Головна

банківська справа | будівництво | бухоблік та аудит | економіка | історія |

культура | маркетинг | медицина | менеджмент | міжнародні відносини |
педагогіка | право | психологія | сільське господарство | соціологія | спорт |
технології | транспорт | фізика | фінанси

Реферати => Література => Просвітницькі ідеї в творчості У. Хогарта

Просвітницькі ідеї в творчості У. Хогарта

Загальна характеристика Просвіти в Англії першої половини XVIII в. Перші
кроки в мистецтві і формування поглядів на дійсність У. Хогарта, жанрова
тематика і стилістичні особливості його творів заперечливих ідеї
Просвіти.

Інформація про роботу

Сторінка: 1 2

43

Міністерство освіти Російської Федерації

Пермський державний педагогічний університеті

Факультет музики

Контрольна робота

по дисципліні

«Західноєвропейське мистецтво XVIII віку»

Просвітницькі ідеї в творчості У. Хогарта

Студентки IV курсу

заочного відділення

«Мистецтвознавство»

Жаркової Ольги Володимирівни

Викладач: Мартинов

Ігор Миколайович

Пермь, 2007

Зміст

Введення...3

1. Просвіта в Англії першої половини XVIII віку...5

2. Перші кроки Хогарта в мистецтві і формування в його творчості самостійної оцінки

по відношенню до дійсності...9

3. Сатиричні серії «Кар'єра повії» і «Кар'єру марнотратника»...15

4. Серія «Модний брак»...22

5. Дидактичні цикли в творчості У. Хогарта («Старанність і лінощі», «Вулиця Джина» і

«Чотири міри жорстокості»)...27

6. Критика політичної системи Англії в серії «Вибори в парламент».. 36

Висновок...40

Бібліографічний список...44

Введення

На першу половину XVIII віку відноситься народження національної школи живопису

в Англії. Фундатором вітчизняної художньої школи і одним з яскравих її майстрів був
Уїльям Хогарт. Своєю сміливою і оригінальною творчістю він поклав початок нового
розквіту англійського живопису.

Твори Хогарта з'явилися правдивим відображенням життя різних шарів англійського

суспільства і були проникнути правдивими активними критичними тенденціями.
Картини і гравюри художника відрізнялися високою майстерністю драматичного
оповідання, новаторською самобутністю і оригінальністю художнього рішення. Він
активно боровся за затвердження реалізму і ідей громадянськості в мистецтві. У
своєму теоретичному трактаті «Аналіз краси» (1753 р.) художник висував положення
демократичної естетики реалізму. Він різко засуджував брехливу льстивость
шаблонних світських портретів, відстоював побутовий живопис, заснований на
безпосередньому спостереженні і розкриваючу суть життєвих явищ.

З діяльністю Хогарта пов'язаний початок практики суспільних художніх виставок. Він

був готів скористатися будь-яким випадком, щоб виступити перед широкою публікою,
винести на її суд свої речі.

Мистецтво Хогарта вплинуло значний чином на європейський побутовий живопис

XIX віку, воно несло в собі багато які найбільш істотні риси подальшого розвитку і
з'явилося передвісником всього того, що стало характерним для європейського
мистецтва XIX повіки, зокрема критичного реалізму.

Важливу частину творчої спадщини Уїльяма Хогарта складають його роботи на

побутові і повчальні теми. Кожний з його циклів - це розгорнене драматичне
оповідання про людські долі, це своєрідний виклик суспільству, де Хогарт влучно і
гостро показує соціальну середу і типові обставини англійського життя.

Предметом контрольної роботи є вивчення творчості Уїльяма Хогарта і його творів.

У рамках контрольної роботи я також маю намір зібрати фактичний і ілюстрований

матеріал про твори Хогарта, розглянути їх жанрову тематику і стилістичні
особливості.

Мета: Розглянути творчість У. Хогарта, характер відображення в ньому

просвітницьких ідей і на основі вивченого матеріалу визначити значення художника в
зображальному мистецтві Англії XVIII віку і в історії світового мистецтва загалом.

Задачі: 1. Ознайомитися з джерелами по даній темі з метою вивчення творчості

Хогарта.

2. Вивчити твори художника, вхідні в колекції найбільших музеїв світу (Лондонська

національна галерея, галерея Тейт і інші).

3. Розглянути жанрову тематику і стилістичні особливості творів Хогарта

заперечливих ідеї Просвіти.

4. Визначити роль і місце художника в зображальному мистецтві Англії XVIII віку і в

світовому мистецтві.

1. Просвіта в Англії першої половини XVIII віку

Кінець 17 віку і 18 повік - це час, до якого відносяться формування і видатні успіхи

національної англійської художньої школи. Вже до кінця 17 сторіччя до значних
досягнень приходить англійська архітектура. У 18 віці спостерігається розквіт
англійського живопису.

Інтенсивний розвиток англійської культури загалом в цей період зумовлений подіями

англійської буржуазної революції 1640-1660 років і її підсумками.

Рушійною силою англійської революції були міські плебейські шари і селянська маса,
повсталі проти пригнічення і жорстокості «обгороджування» - захвата лордами
селянських наділів. Народними рухами скористалися буржуазія і нове дворянство. Їх
союз складав відмітну особливість цієї революції. Вони привласнили собі плоди
англійської революції. Республіка, проголошена після страти Карла I Стюарта (1649)
змінилася в 1653 році протекторатом, тобто військовою диктатурою Кромвеля.

Після періоду феодальної реакції (реставрація Стюартов, 1660-1688) блок буржуазії і

великих землевласників остаточно закріпив за собою панування за допомогою
державного перевороту 1688 року - «Славної революції», який полягав у
встановленні буржуазно-конституційної монархії з обмеженою владою короля і
верховенством парламенту.

Експропріація селянства, що знов не отримала землі, і завоювання нових колоній -

Ірландії, великої території в Північній Америці, а в 18 віці Індії - спричинили притоку
вільних робочих рук і величезних коштів в промисловість Англії. Це забезпечило
бурхливе зростання її продуктивних сил.

Культура Англії кінця 17-18 сторіччя, що відображала проникнення буржуазно-

капіталістичних відносин у всі сфери суспільного життя, - англійська матеріалістична
філософія (Гоббс, Локк), успіхи точних наук (Ньютон), винахідництва і політичної
економіки в період промислового перевороту, нарешті, англійська література і
мистецтво - все це являло собою як би пролог до подальшого розвитку культури в
інших країнах, що готувалися виступити на шлях капіталізму.

Разом з тим союз англійської буржуазії з дворянством, яке зуміло зберегти за собою
ряд колишніх привілеїв, не міг не відбитися на англійській культурі періоду, що
розглядається: на багато які явища цей компроміс наклав певний відбиток. Так
політичне вчення Локка являло собою обгрунтування буржуазного по суті і
монархічної за формою держави.
Таким чином, в 1730-1740-х роках Англія була вже однією з тих європейських країн,
які далеко просунулися уперед по шляху капіталістичного розвитку. Англійська
буржуазія використала для себе революційне завоювання і разом з правлячим
знанням була з цього моменту зацікавлена в придушенні народної активності, яка
могла бути направлена проти нових угнетателей.

Англійська Освіта розвивалася вже після того, як відшуміли бурі революції. Цим, в
якій те мірі пояснюється його порівняно помірний характер. Для більшості
англійських просвітників завоювання, закріплені компромісом кінця 1680-х років,
здавалися початком справжнього «золотого віку», непорушними засадами
справедливості і благоденствия. І тільки найбільш прогресивні діячі вже в першій
половині 18 віку почали безпощадно клеймувати новий порядок, що виявився ще
більш жорстоким і нелюдяним, чим колишній; в їх творчості до відомої міри знайшли
своє вираження чаяния народу.

НайВиднішими представниками найбільш радикального крила англійського

представництва були Джонатан Свіфт і Генрі Філдінг в літературі і Уїльям Хогарт в
зображальному мистецтві. Різкість, з якою вони судили свій час, була викликана
гірким розчаруванням в засадах і порядках нового ладу Англії. Вони ясно бачили
виразки сучасності: антинародність політики уряду, розкладання, що панують в армії,
продажність правлячих кіл, безвихідну убогість і безправ'я простого люду. Ці риси
життя Англії і стали центральними темами творчості передових письменників
англійської освіти і його найбільшого художника У. Хогарта.

Потворність вдач і політичні суперечності Англії після 1689 року відобразила гірка
сатира Джонатана Свіфта - його памфлети і безсмертна книга «Подорож Гуллівера».
Даниель Дефо і Уїльям Хогарт правдиво зображали сучасний побут, мимовільно
виявляли не тільки огидні пережитки феодального минулого, але і темні сторони
буржуазного укладу життя. Генрі Філдінг, найбільший майстер реалістичного романа,
талановито і переконано зв'язував задачі освіти, виховання суспільства із захистом
прав і достоїнства простолюдина.

Для англійської Освіти характерна особлива «злободенність» художнього твору. Її

створюють майже обов'язкові відгуки на події дня, вплетені в основний сюжет,
розповіді про ті дрібні і великі випадки, які хвилюють городянина - читача газет. Ця
«злободенність» зустрічається так не часто в романах Філдінга, як і в творах
Хогарта, двох однодумців і друзів, діячів різних сфер англійської культури, але борців
одного фронту.

Не менш своєрідний і вибір героя. Французькі просвітники, що вірили в ідеальні

задатки людської природи, створювали піднесення, але відвернені образи. У
протилежність їм діячі англійської Освіти зображали звичайну людину з його
достоїнствами і недоліками. Вони розказували про людей з шарів суспільства - від
жебрачки до великосвітської пані, від бродяги до спроможного купця. При цьому
герої літератури стають часом героями витворів зображального мистецтва і навпаки.
Характерно, що Хогарт почав серії «злободенних» картин з історії грішної жінки,
професія якої та ж, що і у героя романа Дефо - повії Молл Фландерс. У свою чергу,
деякі персонажі Хогарта стали героями літературних творів - на теми його
морализующих битописательних серій було створено декілька театральних п'єс. Це
зайвий раз свідчить про наявність тісних зв'язків між літературою і мистецтвом
Освіти, зв'язків, які захоплюють і область поглядів на роль художньої творчості.

Просвітники підкреслювали суспільне значення літератури і мистецтва, єдність їх

задач. Протягом всього творчого життя Хогарт відстоює оцінку мистецтва як
«корисної» діяльності, виражаючи одну з самих основних рис нового світогляду. У
повній відповідності з поглядами Хогарта звучать слова Філдінга, який в одній з своїх
статей 1740 року проголошує Хогарта «одним з самих корисних сатириків всіх часів».

Художник вважав, що основну задачу «корисного» мистецтва складає суд над

життям, а методом служить сатира. Подібно тому, як передові письменники Освіти
створили новий тип художнього твору - побутовий реалістичний роман, Хогарт
створив новий для свого часу жанр - серії сатиричних побутових картин. Ці серії
читалися як романи і завдяки ясності їх художньої мови були доступні набагато
більш широким громадам, чим будь-яка книга.

Творчість Хогарта також в значній своїй частині присвячена осміянню вад сучасного
йому суспільства; але, розкриваючи похмурі картини жорстокості, продажності,
аморальності, духовного бідняцтва і матеріальної убогості, художник ніколи не
змінює своїй вірі в людину. Художник створює портрети. Його образи говорять про
здоров'я, душевну силу, внутрішню красу людей - рисах, які уміє бачити художник і
які є основою його мистецтва.

2. Перші кроки Хогарта в мистецтві і формування в його творчості самостійної оцінки

по відношенню до дійсності

До 1730-м років в Англії з'являється самобутній і дивний художник - Уїльям Хогарт.

У. Хогарт (1697-1764) народився в сім'ї сільського вчителя, що перебрався в Лондон.

Його батько спочатку тримав школу в своєму селищі, потім в Лондоні, а надалі
працював коректором, займався літературою і залишив декілька робіт
философического характеру, які не принесли йому матеріальної забезпеченості.

Живучи в сім'ї, яка постійно знаходилася в обмежених обставинах, він недовго

відвідував початкову школу. Потім Хогарт вчився у гравера по сріблу Елліса Гембла.
У майстерної Гембла юний Хогарт навчився гравіювати герби і орнаменти на
срібному посуді. Але своє покликання Хогарт бачив в графіку. До часу смерті батька
(1718) Уїльям Хогарт придбав достатні технічні навики в роботі гравера, щоб
допомагати своїй сім'ї - матері і сестрам. У двадцять три роки він став відвідувати
художню школу - Академію Вандербенка на Сент-Мартинс Лейн, щоб
удосконалитися в малюнку. Головний предмет - копіювання - Хогарт вважав пустою
витратою часу. Робота над живою моделлю також не дала Хогарту того, що він
чекав. З його слів в Академії привчали передавати натуру як свого роду натюрморт.
Далі Хогарт став займатися самообучением. Він тренував зорову пам'ять, нашвидку
накидаючи вуличну сценки, цікавих осіб. У Академію він навідувався рідко, лише,
щоб продовжувати вивчати анатомію. Займаючись самостійно, Хогарт поступово
виробив свій творчий метод, побудований цілком на життєвих враженнях.

Про свій метод він пише а «Автобіографії»: «Замість того, щоб забивати пам'ять
затхлими правилами або втомлювати очі копіюванням скучних попсованих картин, -
писав він, - я завжди знаходив, що вивчення натури - найбільш прямий і надійний
шлях до пізнання нашого мистецтва».[[1],[2]- Кроль А. Е. Уїльям Хогарт. Л.-М., 1965,
з. 10.1]

«... Я старався розвинути у себе своєрідну технічну пам'ять і, повторюючи в думці

частини, з яких складаються предмети, помалу навчився їх комбінувати і фіксувати
олівцем. Так... виникло у мене одна істотна перевага перед моїми суперниками, а
саме рання звичка, яку я придбав такою практикою: втримувати в пам'яті предмет, не
вдаючись до байдужого копіювання».

З цього висловлювання слідує, що його метод склався з самих молодих років. Для
нього предметом мистецтва і єдиним джерелом художніх образів було життя. Він
вважав, що потрібно вивчати не правила попередників і створені ними образи, а
навколишній світ. Безглуздо копіювати предмети і фігури, необхідно розвивати
пам'ять і фіксувати спостереження.

Гравюри Хогарта початку 1720-х років являють собою листи, заповнені безліччю
фігур і предметів, організованих в динамічну композицію з єдиним ритмом. Окремі
сценки і фігури - аж ніяк не холодні копії з натури, а виразні узагальнення
спостережень над життям, що часом доходять до гротеску. У творах цих, на думку
Кроля А. Е., Хогарт дивиться очима репортера-сатирика, передає сюжети оповідно,
розвиває дію у часі, вдається до алегорій і написів, що роз'яснюють значення що
відбувається. Хогарт поступово відточує свою художню мову, побудовану на живій
передачі характерного і динамічного.

Перші ж самостійні роботи Хогарта в гравюрі показують, як послідовно він проводив

в життя свій метод, фіксуючи сцени і епізоди, взяті з життя - на вулиці, в будинку, на
прогулянці. Вже в ці роки різка критичність по відношенню до самим різним
суспільним шарам відрізняє Хогарта.

У 1721 році Хогарт видає гравюру «Пузирі Південного моря» [Пріл. мал. 1] або «Хто
кого обскаче», в якій обрушується на шахрайське акціонерне товариство «Компанія
Південних морів». Це гравюра-алегорія, яка розказує про темну фінансову
махинациях, що привели до розорення множини людей. Художник зображає алегорії
«Чесності» і «Себелюбства». Натовп людей прямує в будинок з вивіскою «Лотерея»,
посередині на каруселі кружляються директори акціонерної компанії. Значення всієї
композиції зрозуміле дивлячись на пам'ятник з написом: «Поставлений в пам'ять
руйнування цього міста Компанією Південних морів в 1720 р.»
Для гравюри характерні прості прийоми малюнка і чіткий ритм композиції.

У 1721 році Хогарт випустив лист «Лотерея». Держава організовувала лотереї з 1711
року, але вони не доставляли вигоду тим, хто шукав щастя. Художник зобразив
масову сцену гри і вмістив над натовпом королівські портрети - символ уряду, що
байдуже поглядає на цей обман.

У ранні роки творчість Хогарта існувала мода на іноземних акторів і художників,

перед якими схилялися. Це послужило темою для іншої роботи Хогарта -
«Маскаради і Опери», зробленої в 1727 році. Вона висміює погані смаки вищого
суспільства. Іноземці і їх імітатори заполонили англійську культуру, національні генії -
Шекспір, Драйден, Конгріва і інші, твори яких везуть на возі блазні - забуті і
вважаються мотлохом.

Зображаючи на своїх листах злободенні теми сучасної йому життя, Хогарт прагнув
за допомогою мистецтва впливати на життя суспільства, приносити користь,
викриваючи соціальні вади.

Ранні роботи Уїльяма Хогарта близькі по характеру композицій, типу фігур, манері
передавати рухи до графічних робіт Ж. Калло. Ці роботи мали бучливий успіх у
сучасників, але не давали художнику матеріальної незалежності. Оригінальні твори
Хогарта не знаходили покупців.

У 1720-х роках художник виконав ілюстрації до сатиричної поеми С. Батлера

«Гудібрас», що висміює нетерпимість і узость поглядів пуритан.

У 1726 році Хогарт зробив до «Гудібрасу» дві серії ілюстрацій: в першій, на вимогу
замовників - книгопродавців, він досить близько дотримувався прийомів анонімних
ілюстрацій більш раннього видання цієї книги (1710), але вніс істотні зміни. Другу ж
серію можна вважати самостійним твором художника. Реалістичні ілюстрації
свідчать про зрілість його малюнка, про багатство творчої фантазії. Для них
характерні цілісність композиції, широкий своєрідний ритм і надзвичайна насиченість
деталями побутового характеру.

Кращий лист серії - Зустрічі Гудібраса з «Скиммінгтоном» - зображає зіткнення двох

шарлатанів, кожний з яких прагне знищити суперника. Тут вдало показана масова
народна сцена і уперше застосований Хогартом його улюблений прийом - вплетение
в основну тему ряду дрібних епізодів.

У 1727 році Хогарт виконав ілюстрацію до «Подорожей Гуллівера» Свіфта -

«Покарання Гуллівера ліліпутами». Ця робота близька до гравюри Пітера Брейгеля
«Лінь». Її ріднять народність образів, звернення до фольклору, своєрідний гумор.
Але близька вона і до роботи Калло «Горбуни».

Загалом же серед творів Хогарта ілюстрації поміщаються незначну. Художник, по

видимому, не умів надихатися чужим задумом.
У ранні роки своєї творчості молодий художник займався не тільки гравюрою але і
живописом. Мальовничі роботи Хогарта 1729-1730 років виконані з високою
технічною досконалістю. Багато які його сучасники сумнівалися в причетності до них
художника. Однак деякі з них досить високо оцінювали портрети Хогарта. Гравер і
знавець англійського живопису Вертью сказав: «Щасливий той, хто може мати
портрет, їм написаний» (1729).[[3]- Кроль А. Е. Уїльям Хогарт. Л.-М., 1965, з. 17.3]

У 1729 році Хогарт одружувався на дочці художника Торнхилла, повінчавшись з нею

потай від її батьків. Батьки невдовзі пробачили Хогарта і молоді дружини поселилися
разом з Торнхилламі.

Художник займався живописом вже з початку 1720-х років, коли вчився в Академії у
Вандербенка, беручи участь в розписах заміського будинку разом з своїм вчителем
Торнхиллом.

До його перших мальовничих ескізів відносяться - «Перервана партія в шашки»,

«Закінчена партія в шашки» (Британський музей, початок 1720 р.) [Пріл. мал. 2, 3]. Ці
роботи відрізняє виразність осіб і поз, невимушена композиція фігур, але при цьому
ми спостерігаємо деяку незручність малюнка, недостатньої прорисованность
окремих фігур (лише до пояса). Аналогічні риси виявляються в незавершеному ескізі
Хогарта «Консультація медиків» (собр. Агнью, Англія). Ескіз написаний тонким
шаром рідкої фарби, розмитої майже як акварель.

У 1728 році Хогарт пише картину по мотивах «Опери убогих» Джона Гея (галерея
Тейт, Лондон). П'єса Гея - ущиплива сатира на англійські урядові кола. Вона
зображала епізоди з життя злодіїв, бандитів і повій, натякаючи на їх вдачі і моральні
якості, які ні чим не відрізнялися від вдач і моральних засадою багатіїв і
аристократів. Злободенна гострота п'єси, по видимому, зацікавила художника. Сцена
спектакля, замальована Хогартом з всією точністю передає декорації і особливості
постановки, а її персонажі мають схожість з акторами п'єси. Уміло схоплений
драматичний момент - Поли і Люси благають про збереження життя Макхита,
динамічність композиції, сильний душевний рух - роблять картину однією з кращих
ранніх мальовничих творів Хогарта. Тут ясно видно особливості його стилю -
груповий портрет осіб, об'єднаних загальною дією, це перше для Хогарта
зображення драматичної дії. Робота є попередницею його повчальних серій.

У 1729-1730 роках художник виконав сатиричний портрет «Політик», на якому

зображений власник лавки мережив. Він читає газету і не помічає як загорілася його
капелюх. Інша сатирична картина «Сплячі прихожане» (собр. Ф. Кук, Англія, 1728)
показує з гумором проповідника і служителя. Індивідуалізовані їх фігури, жести,
міміка.

У кінці 1720- початку 1730 років Хогарт створює серію групових сімейних портретів,
яка дала йому заробіток. «Портрети що розмовляють» або «розмовні» портрети
художника користувалися великим попитом. До кращих з них відносяться -
«Одруження Бекингема і Мері Кокс» (кінець 1729 - початок 1730 р., Метрополітен,
Нью-Йорк), «Завоювання Мексіки» (1731-1732 м., собр. Ильчестер, Англія),
«Сімейство Уолластон» (1730 р., собр. Уолластон, Англія), «Асамблея в Уонстид-
Хауз» (Художній музей, Філадельфія, 1730 р.), «Сімейний портрет» (біля 1732 р.,
собр. Ф. Кук) і інші. У сімейних портретах Хогарт, як правило, не прагне до створення
поглибленого образу, а старається описати свої моделі, зосереджуючи увагу,
головним чином, на зовнішніх ознаках: жестикуляції, позі, деталям обстановки, а
також дрібним побутовим епізодам.

Хогарт досить швидко вичерпав можливості жанру «розмовних» групових портретів,

який відводив його в сферу салонного мистецтва. Все більше і більше його
захоплювали теми суспільного звучання, які відповідали ідеалам художника і
особливостям його обдаровання. Але як сатирик і автор злободенних тим він
розвернувся в повній мірі в 1730-х роках.

Таким чином, в перший період своєї діяльності молодий Хогарт з'являється перед
нами як людина з світоглядом, що рано сформувався, як майстер великої творчої
цілеспрямованості. Вже в ранні роки він робить перші кроки до досягнення мети
всього життя - створенню корисних для суспільства витворів мистецтва. Юнацькі
роботи показують, що в листах на злободенні теми Хогарт в якій те мірі знайшов
своїх вчителів, свій жанр і встановив контакт з тією публікою, до якої звертався. Він
брав як матеріал події з життя і трактував їх сатирично, давав їм оцінку.
Використовуючи досвід попередників, він продовжував виробляти і своя художня
мова.

3. Сатиричні серії «Кар'єра повії» і «Кар'єру марнотратника»

На початку 30-х років 18 віку Уїльям Хогарт звернувся, як він сам писав, до більш
нового жанру, а саме до писання і гравірування на сучасні морализующие сюжети.
«... У цих композиціях, - пише художник, - ті сюжети, які в рівній мірі розважають і
розвивають розум, природно, особливо корисні і повинні бути тому поставлені вище
усього...».

У цих словах - весь Хогарт. Він не думає про прибутковість свого мистецтва, не
бажає залежати від замовників і дорожить свободою художника і людини. Хогарт
починає шукати нову тему, нову форму. Він йде до відкриття, яке дасть йому
можливість оповісти миру щось важливе і яке буде нерозривне пов'язано з
суспільною задачею мистецтва - з етичним вихованням глядача художником.

Кроль А. Е. пише, що в області створення картин «на сучасні морализующие

сюжети» Хогарт дійсно був в Англії піонером. Його бажання бути оригінальним
повністю здійснилося. Він умів вибрати злободенний сучасний сюжет і розкрити його
з тверезою іронією і майстерністю професійного драматурга.

У 1732 році Хогарт випустив серію з шести картин під загальною назвою «Кар'єру
повії» [Пріл. мал. 4, 5, 6, 7, 8, 9], що була важливою віхою в його творчому
формуванні. Серія зробила його славнозвісною і затвердила за ним репутацію
«самого корисного художника».

Серія картин «Кар'єру повії», як пише Кроль А. Е., була першим в буржуазній Англії
маніфестом, що виразив на мові зображального мистецтва етичні ідеї, вже раніше
проголошені філософією і літературою. Вона торкалася тих моральних
представлень і тих сторін життя, які до цього часу не входили в сферу англійського
мистецтва. Цілям художника могло служити масове мистецтво, яким була гравюра.
Хогарт починає розповсюджувати дешеві і доступні для багатьох гравюри зі своїх
картин, і у нього з'явилося обширне коло споживачів. Хогарт обертає свої серії і до
високоосвічених людей і до широких верств населення. Він розмовляє з глядачем
простою зрозумілою мовою про речі, здатних принадити і захопити кожного.

Хогарт, пише Кроль А. Е., великий і оригінальний художник, йшов по шляху

вдосконалення своєї майстерності, бездоганно ясного вираження думок,
підпорядковуючи загальному задуму численні деталі; в той же час він умів великою
кількістю і різноманітністю цих деталей наситити твір справжнім диханням життя.

Великий інтерес в його серіях представляє питання про те, які образи ми бачимо в
серіях Хогарта, чи вимишлений це образ, або чийсь портрет. Анонімний журналіст,
сучасник художника говорить про те, що у вікон книжкової лавки, де висіли листи
Хогарта, постійно товпилися перехожі, вишукуючи всі нові і нові знайомі обличчя -
суддю, стару звідницю, славнозвісну кутилу і т. д. Купуючи гравюри, лондонци
купували сатиричні портрети своїх знайомих співгромадян. Але треба сказати, що
пізніші дослідники вважали інакше, заперечуючи портретность героїв. Слідує все ж
відмітити, що кожний персонаж Хогарта більш реалістично, конкретний, це типовий
образ, в якому в узагальненій формі передані індивідуальні риси.

Зміст серії «Кар'єра повії» перекличеться з романом Дефо «Молль Флендерс». Але
це історія, взята художником з життя. Сільська дівчина, деяка Мері Хекабаут,
приїжджає в Лондон, попадає в руки старої звідниці тітки Мідхем, стає содержанкой і
закінчує своє життя серед мешканців лондонського «дна».

Кожне з полотен зображає певний вузловий момент цієї типової історії: приїзд Мері в
Лондон і зустрічі зі звідницею, Мері в будинку її «заступника», арешт Мері як дівчата
легкої поведінки і т. д., аж до кінця її життя.

Створюючи з кожної сцени самостійне ціле, художник декількома важливими

подробицями зв'язує її з тим, що їй передувало і що піде. Так в сцені прибуття
дівчини в Лондон гусак в її кошику з провізією служить нагадується про село, звідки
вона приїхала, а фігура джентльмена, що роздивляється її з цинічною цікавістю і що
опустив руку в кишеню за гаманцем, вказує на її подальшу долю. Існує думка, що
задум сцени підказаний художнику статтею в журналі «Спостерігач», де описувалася
історія приїзду в Лондон сільської дівчини і її зустріч з господинею кубла. Але
можливо цей сюжет Хогарту підказало саме лондонське життя.
Картини були початі Хогартом 1729-1730 роках, на останній картині стоїть дата 1731
рік.

Героїня Хогарта - пасивна, боязка дівчина, не здатна на самостійну думку або

сміливий вчинок, що зумовлює її подальшу долю, її поступове падіння і загибель.

Художник дивовижно правдиво малює оточення Мері в кожній сцені: звідницю -

«матінку Мідхем», розпусник і марнотратник Френсис Чатерм, її заступник,
арештанти, свідки страти і інші. Всі ці персонажі є одночасно представниками
реального лондонського суспільства. З точністю в кожній сцені передана обстановка
інтер'єра будинку заступника з меблями, посудом, картинами того часу, в'язнична
майстерня з цегляними стінами і дірявим дахом.

Перші сцени історії життя повії були передані Хогартом з холодною об'єктивністю
добросовісного спостерігача. Але вже наступні придбавають трагічний пафос. У
шостій картині - похорони Мері - дана в сатиричному ракурсі. Художник батожив
своєю сатирою людей, що прийшли на похорони, батожить і сам обряд, що
перетворився в глум над покойницей. Навколо гробу зібралися «друзі» Мері:
звідниця, що погубила дівчину, кричить і ламає руки, байдужа служниця ставить
закуску для гостей на кришку гробу, кокетка перед дзеркалом, п'яний пастир і п'яна
жінка. Жалюгідні поминки здаються непристойним фарсом в будинку, де лежить
покойница.

Хогарт правдиво і тверезо викриває святенництво, він підкреслює лицемірство

суспільства, яке робить Мері істотою все ж більш високим, ніж її оточення. Він
висміює і засуджує неробство, пристрасть до наживи, лицемірство, які є для нього
огидними вадами.

Полотна серії «Кар'єра повії» загинули від пожежі в 1755 році, але історія Мері
дійшла до нас у власноручних гравюрах Хогарта. Широким поширенням їх він
прагнув у весь голос викривати порочність вдач свого часу, повчати, застерігати.
Гравюри були швидко розпродані, що принесло йому популярність і необхідні
матеріальні кошти. Так Хогарт знайшов можливість уникнути незалежності від
високопоставлених замовників і покупців, можливість звертатися до широких кіл
глядачів.

Невдовзі після закінчення цієї серії Хогарт приступив до серії «Кар'єра

марнотратника» (1731 рік), яка має яскраво виражену сатиричну спрямованість. Три
перші картини були написані не раніше 1733 року. Весь цикл закінчений не пізніше
1735 року. Він складається з восьми картин, дія яких розвертається протягом
декількох років.

У першій картині [Пріл. мал. 10] ми бачимо батька-користолюбця молодого сина, що

розбагатів після смерті, який поспішає скористатися своєю спадщиною. У кімнаті
панує хаос: шпалерник здирає зі стін оббивку, з-під якої сиплются сховані скупим
монети; нотаріус, що описує майно, перебирає купу грошей, спадкоємець
відкуповується від своєї плачучої коханої подачкой. Сам же Тому Рекуелл, майбутній
марнотратник зайнятий тим, щоб не перешкодити кравцю зняти мірки для нового
костюма. Всі інші намагаються увірвати частинку багатства, що дісталося юнаку.
Кожному персонажу художник повідомив персональний штрих, який буде
супроводити їх всюди. Всюди ми будемо спостерігати безпорадний млявий егоїзм
спадкоємця.

«Кар'єра марнотратника» побудована менш органічно, ніж попередня серія. Це ряд

епізодів, пов'язаних появою єдиного позитивного персонажа - обдуреної дівчини -
служниці, яка намагається врятувати свого безпутного коханця.

Друга картина [прил. рис 11] зображає вранці молоду людину. У центрі картини
зібралися дармоїди нашого героя, прагнучого перетворитися в світського лева. Ми
бачимо вчителя фехтування Люка Дебуа, борця, італійського співака Фарінеллі,
жокея з кубком, взятим на бігах конем марнотратника, славнозвісного садовода
Бріджмена - творця мальовничих англійських парків. На стінах приймальної висять
картини, що розказують про схильності спадкоємця - «Суд Паріса» і «Бій півнів».
Картини розказують тим самим про гульню і грубий азарт марнотратника, які
спричиняють його до загибелі.

Третя картина [Пріл. рис 12] зображає оргію в корчмі, в якій бере участь сам
марнотратник, його приятель і сім жінок. П'яний чад, розкиданий посуд і одяг, подив
господаря і господині корчми побачивши помішану жінку, яка підпалює карту на стіні -
посилюють враження сцени.

Четверта сцена [прил. мал. 13] - марнотратник в розкішному вбранні їде на прийом у
палац, але його зупиняють за борги і лише завдяки колишній коханці він уникає
в'язниці. Ця сцена набагато не вписується в сатиричний цикл Хогарта. Поява і
благородство дівчини розбиває стрункість сюжету.

Одним з кращих сатиричних полотен є п'ята сцена - одруження на стара [Пріл. Рис.
14]. Художник різко засуджує лицемірство церковного обряду, який урочисто з'єднує
двох корисливих людей - Тому, що розорився Рекуелла і одноокої горбунью,
прагнучого кожний до своєї вигоди. Весілля не обіцяє змін в долі марнотратника, він
продовжує гуляти і марнотратити гроші дружини.

Картина шоста [Пріл. мал. 15]. І помішаний Тому Рекуелл, що Програвся сидить в
гральному будинку, охопленому пожежею. Хогарт зображає людей, охоплених
самими низькими пристрастями: незворушний лихвар з хижим профілем дає гроші
під заставу невдасі, що програлася, двоє що програлися з спотвореними особами,
два що виграли щасливчики, що жадібно перебирають гроші. Художник точно і
детально зафіксував фігури, які бачив насправді.

У сьомій картині [Пріл. мал. 16] марнотратник з'являється у Флітської в'язниці.

Восьма сцена [Пріл. мал. 17] малює його в Бедламе - славнозвісному будинку
божевільних, куди він укладений. Він зображений на підлозі, голий, скутий
ланцюгами. Вірна кохана ридає біля нього. Це єдина людина, що не покинула Тому
Рекуелла в нещасті. Поряд представлені ще персонажі так само провідні залишок
життя в Бедламе. На хворі дивляться дві цікаві дами, яких веселить це жахливе
видовище.

Останні дві картини цього циклу викривають огидні і жорстокі вдачі англійських
тюрем і лікарень у часи Хогарта. Художник спостерігав в'язнів під час відвідування
Флітської в'язниці. Напевно Хогарт бував і всередині Бедлама. Зафіксовані
художником сцени є плодом його спостереження.

На думку Кроля А. Е. ця серія менш переконлива, ніж «Кар'єра повії», оскільки

Хогарт не шукав констрасту між вадою і доброчесністю. Тут художник вводить тему
невмирущої любові, не вмотивовуючи почуття ні характером люблячої дівчини, ні
поведінкою марнотратника. Сюжет здається трохи штучним, надуманим. Ця серія
мала менший успіх, ніж перша.

Кроль А. Е. вважає, що тут не так важливий цей позитивний момент. Швидше

важлива злободенна критична загостреність, сатира б'є тут по вадах сучасності,
показує вираження сини того класу, який повинен був будувати «нове щасливе
життя».

У середині 1730 років відноситься одна з найбільш популярних робіт Хогарта - серія
«Чотири часу діб» (1736 рік, собр. Бирстед, Англія). На картинах зображені кутки
Лондона в різні часи дня. Хогарт часто зображав багато які події на фоні
лондонських вулиць, площ і провулків. Всі чотири Катріни малюють різні епізоди з
життя Лондона і створюють живе і конкретне враження про любиме місто художника.
Хогарт розкриває соціальні протиріччя, що роздирають життя столиці, показує безліч
дрібних епізодів і будує свої твори на констрасті ситих і голодних, працюючих і
нероб, нарядних і убогих. Особливо красномовні в цих сценах діти, то манірні,
одягнуті як потворні карлики, то що ридають від гіркої образи або по-дорослому
покірно переносячі свої знегоди.

Ця серія - яскравий приклад безпосереднього впливу мистецтва Уїльяма Хогарта на

літературу англійської Освіти. Про роль художника в колу прогресивних діячів
літератури говорять найвидніші англійські письменники. У 1736 році Свіфт пише в
своїй поемі «Клуб легіону»

О, як ти мені потрібен, насмішник Хогарт.

Я чув, що ти великий весельчак.

Якщо б були з тобою знайомі,

Ми зобразили б всіх чудовиськ:

Тобі б потрібно було випробувати свій різець

На цій огидній компанії дурнів;

Малюй цю худобу, як я їх описую;

Малюй їх риси, а я їх буду висміювати.

Роби їх схожими; запевняю тебе,

До карикатури нема чого буде вдаватися.

Зобрази їх так, щоб кожний з нас

Міг зрозуміти їх душі по портретах [[6]- Кроль А. Е. Уїльям Хогарт. Л.-М., 1965, з. 51-
52.6]

Багато які фігури Уїльяма Хогарта зустрічаються в творах Філдінга, Свіфта, Гея і
інших англійських письменників першої половини XVIII віку.

Таким чином, в 30-х роках XVIII віку Уїльям Хогарт створює чудові по гостроті,
повчальні серії «Кар'єра повії» і «Кар'єру марнотратника».

4. Серія «Модний брак»

В першій половині 40-х років XVIII віку Хогарт створює свою саму славнозвісну серію
«Модний брак» (шість картин, галерея Тейт, Лондон). Цикл складається з окремих
драматичних сюжетів. Заголовки сцен розкривають задум серії. Хогарт неодноразово
називав себе не живописцем, а «автором» серій, бажаючи підкреслити цим значення
літературного сюжету, встановленого в їх основу, недаремно багато які сучасники
оцінюють його саме як автора. Т. Готье говорить: «Хогарт - це Арістофан кисті, який
малює свої комедії замість того, щоб писати їх».[[7],[8]- Кроль А. Е. Уїльям Хогарт. Л.-
М., 1965, з. 83-84.7] Теккерей, що присвятив художнику цілий розділ в своїх лекціях
про комічних письменників XVIII віку підкреслює професійну письменницьку
завершеність сюжетних циклів Хогарта.

Думка автора стає знайомою глядачу, коли він взнає всю серію. Художник зображає
людей в момент самої дії, його герої неначе розмовляють між собою. Це вдається
Хогарту завдяки точній передачі міміки і жестів.

Серії картин Хогарта користувалися широкою популярністю в середовищі

письменників, які використали їх в драматичних переробках. Чарль Лемб в своїй
статті говорить: «... Інші картини ми розглядаємо - його гравюри ми читаємо». Однак
потрібно сказати, що створені Хогартом сюжети і характери оброблялися, як
правило, малозначними авторами і лише окремі епізоди.

Важко встановити і точне датування циклу «Модний брак». Існують дві близькі один
одному серії картин на цю тему. Одна, як вже говорилося раніше в галереї Тейт
(Лондон), інша, відмінна від неї в деталях і яку вважають ескізами Хогарта, закінчені
іншою рукою - в зборах Г. Р. Віллета. Існує припущення, що відома серія була
написана між 1742 і 1745 роками.

«Модний брак» був третьою сатиричною серією Хогарта. У картинах цієї серії глядач
бачить гостру соціальну сатиру, що виставляє на посмеяние суспільний шар.
Зображаючи сцени з життя вищого суспільства Хогарт показує не менш потворного і
хибного, страшного і смішного, чим в сценах з життя бродяг, злодіїв і повій.
Персонажі також як і в попередніх серіях придбавають портретность.

Сюжет Уїльяма Хогарта - шлюб по розрахунку. Це повість про одруження синка, що

розорився на дочці багатого торговця, явище вельми звичайному в Англії часів
Хогарта, про гульню чоловіка і про ніщо, за винятком любовної інтриги, не
заповненої життю дружини. Історія ця закінчується трагічною розв'язкою - смертю
графа, заколеного коханцем графині, що попадає за це на шибеницю, і
самогубством графині.

Виразний вже перший епізод - «Шлюбний контракт» [Пріл. мал. 18], який
укладається як комерційна операція. Зібралися зацікавлені обличчя. Вони утворю
дві групи. Перша зображає старого лорда з породистим портфелем і величною
поставою і що сидить навпроти батька наречена з шлюбним контрактом в руках,
який з жахом дивиться на майбутнього родича і підраховує, у що йому обійдеться ця
спорідненість. Інша група - така, що сидить зі скучним виглядом жених і наречена,
що втілює пасивну байдужість. На першому плані зображені фігурка тварин,
пов'язані ланцюгом, символізуючі такий же союз, який полягає в цій кімнаті.

Картину відрізняє виразність, четка, продумана композиція, хвиляста «змієподібна»

лінія підкреслює всі контури, уміло згруповані персонажі.

Хогарт показав в цьому сюжеті поширене явище з життя англійського суспільства.

Жадібні до грошей і суспільного положення батьки, хитрі і користолюбні, ради
власної наживи укладають союз між своїми дітьми, які є для них товаром. Батько
наречена купує собі місце в середовищі знання і не боїться переплатити. Жадність,
страх, догідливість втілені в його особі і фігурі. Бігаючий хитрий погляд підкреслює
його натуру. Старий лорд - батько жениха, що оглядає все навколо з висоти величі,
що уміє зберегти зарозумілий вигляд перед покупцем, набиває собі ціну. Кожний
хоче увірвати ласий шматочок. Неміцність цієї операції видно відразу кожному
глядачу.

У другій сцені («Ранковий сніданок. Невдовзі після весілля») [Пріл. мал. 19] беруть
участь всі три персонажі. Ця композиція зображає ранок в будинку молодих.
Перекинені стільці, які ліниво підіймає заспаний слуга, що валяються на підлозі
гральні карти, музичні інструменти і зошит нот - все говорить про вчорашнє свято, що
закінчилося неабиякою вакханалією. Досить миловидна графиня недбало
потягується, ось-ось зівне, і виражає повну байдужість до свого чоловіка, запалого в
кімнати, не знявши капелюха і що важко звалився в крісло. Керівник з пачкою
рахунків в руці віддаляється, здійнятим руки до неба.
Все, що відбувається в картині - взаємовідносини між дійовими особами, кожна
фізіономія, кожний жест - змальовано надзвичайно ясно і наочно.

Кроль А. Е. відмічає[[9]- Кроль А. Е. Уїльям Хогарт. Л.-М., 1965, з. 92.9], що в обох

сценах Хогарт досягає граничної виразності. Співвідношення між фігурами і
простором, малюнок фігур, динамічна мальовнича поверхня створюють цілісні
художні твори.

Третя сцена («У шарлатана») [Пріл. мал. 20] повествует про подальші пригоди
чоловіка. Він прийшов зі своєю подругою до шарлатана - лікарю. Лікар приймає їх в
ефектно прибраному кабінеті, де кожний предмет говорить про «ученість»
господаря. Молодої гуляла викриває шарлатана, замахуючись на нього палицею. За
лікаря заступається відома в Лондоні звідниця Бетті Керлесс. Художник об'єднав за
допомогою жестів, поглядів і загальної дії, лікаря-шарлатана і звідницю в одну групу,
яка як би віддаляє фігуру беззахисної, боязкої фігури юної жертви.

У наступній картині - «Ранковий прийом» [Пріл. мал. 21] художник розкриває

характер розваг молодої графині. Ми бачимо її за ранковим туалетом. Біля господині
метушиться перукар, славнозвісний в Лондоні співак співає під акомпанемент
флейти, гості жваво про що те розмовляють, а на кушетці розвалився повірений,
який поводиться як будинок. Він протягає графині квитки на маскарад. Відносини між
господинею будинку і стряпчим дають для навколишніх багату їжу для роздумів.

М'яке співзвуччя фарб, рожевих і сріблясто-сірих, або оливкових, розоватих і

коричнево-золотистих, передають зовнішнє благополуччя і нарядність цього побуту,
а композиція картин, повних суматошного руху, відповідає внутрішній пустоті і
розладу в житті героїв «Модного браку».

Наступні картини з серії «Модний брак» близять глядача до розв'язки. У п'ятій

картині [Пріл. мал. 22] показаний переломний момент: падає, уражений на смерть
чоловік, молода дружина стоїть навколішки перед лежачим чоловіком, а коханець -
вбивця переховується у вікні. Виразність сцени визначається її динамікою. Хогарт
робить сміливу спробу схопити невловиму мить як в рухах так і в душевних
переживаннях героїв. Як і в інших сценах дія знову відбувається в конкретній
обстановці з безліччю реальних деталей. Обличчя і фігури сцени показані в тіні.

Шоста сцена [Пріл. мал. 23] забарвлена гіркотою і драматизмом. Графиня приймає
отруту. У її ніг лежить лист з останніми словами страченого коханця. Через розкрите
вікно похмурого старого житла розстилається прекрасний вигляд на широку Темзу і
Лондонський міст - як символ життя тягнеться незворушно поточна ріка, незважаючи
ні на які життєві трагедії.

У серії «Модний брак» Уїльям Хогарт торкнувся важливу соціальну проблему, за що

його вважали моралістом - проповідником. Художник не карає зло. Не страждають
жадібний батько, що пожертвував своєю дочкою і старий лорд, що вигідно одружував
сина. Постраждали їх діти, які стали пасивними жертвами безжалісних суспільних
умов. Долю героїв визначає в сюжетах Хогарта соціальна обстановка. Позитивні
герої в його картинах дуже рідкі, оскільки художник бачить головне не в
торжествуючій доброчесності і моралі, а в затвердженні неминучості вад і нещастя.

У середині 1740-х років Хогарт робить спробу проголосити позитивні життєві цінності.
Він починає серію «Щасливий брак» (1745). Але задум художника не був доведений
до кінця, збереглося лише шість епізодів з цієї початої серії. У гравюрах збереглися
перша, четверта і п'ята картини, в живописі - третя і шоста, і у вигляді мальовничого
фрагмента - друга.

На думку Кроля А. Е.[[10]- Кроль А. Е. Уїльям Хогарт. Л.-М., 1965, з. 97.10] невдалий
був сам сюжет і назви картин («Залицяння», «Весільна процесія», «Весільний
банкет», «Допомога потребуючим», «Свято в саду» і «Бал»). Художник не зміг
зв'язати воєдино окремі епізоди. Герої «Щасливого браку» - типовий буржуа, який не
переступає законів і веде спокійне заможне життя. Вони не знають про убогість,
розпусту і нещастя. Їх взаємовідносини з совістю цілком улагоджуються з тими
крихітками, які вони віддають бідним.

«Сила мистецтва Хогарта - писав Кроль А. Е. - полягала в його безпощадній,

гострозорій і пристрасній критиці, якої він з мужньою об'єктивністю батожив вади
своєї епохи і своєї середи. Там же, де художник намагався створити нереальних
позитивних героїв (серія «Щасливий брак»), його кругозір виявлявся звуженим, а
образи - позбавленими переконливості».[[11]- Кроль А. Е. Уїльям Хогарт. Л.-М., 1965,
з. 98.11]

Відразу після роботи над «Щасливим браком» художник робить ще одну спробу
показати нарівні з негативними типами і сумними долями позитивних героїв і їх
щастя. Він випускає серію «Старанність і лінощі».

5. Дидактичні цикли в творчості У. Хогарта («Старанність і лінощі», «Вулиця Джина» і

«Чотири міри жорстокості»)

Особливе місце в творчості Уїльяма Хогарта займає серія гравюр «Старанність і

лінощі» (1747-1748 роки), в яких художник найбільш просторікувато розвиває свою
позитивну програму.

Хогарт був сином свого віку, він безжалісно викривав вади і в також час розділяв ті
ілюзії, які проповедали письменники Освіти, наприклад Дефо. До таких ілюзій
відносилася думка про те, що щастя і багатство - це нагорода людині за
доброчесність і чесний труд. Дефо в романові «Робінзон Крузо» зображає сміливого,
наполегливого, працелюбного героя, який своїми руками побудував щастя,
незважаючи на мінливості долі. У дидактичній серії «Старанність і лінощі» Хогарт
віддає данину цьому ідеалу часу.

Цей цикл переносить нас в обстановку ткацької мануфактури XVIII віку. Головними
дійовими особами тут є майстрові. У їх середовищі художник пробує знайти
позитивний образ, але в пошуках ідеалу він не може ще піднятися вище буржуазній
утопії, що малює особисту працьовитість і доброчесність нічого не маючого
трудящого як гарантію його добробуту і благополуччя. Старанний підмайстер
одружується на дочці господаря, багатіє і стає лордом-мером Лондона. Шлях
лінивого - азартна гра, крадіжка, вбивство і смерть на шибениці. У цій серії весь час
відчувається штучність зіставлень - недаремно гравюри ці переобтяжені
повчальними написами. По нижньому краю гравюри, в фігурному обрамленні дані
вислови з Євангеліє.

У серії «Старанність і лінощі» досить точно викладений сюжет старої драми,

написаної трьома авторами XVIII віку - Беном Джонсоном, Джорджем Чапманом і
Джоном Марстаном - під заголовком «На Схід». Хогарт змінив ряд деталей і
професію персонажів. У п'єсі мова йде про вчення ювеліра, а у художника - про
ткацьких підмайстрів. За задумом Хогарта серія повинна була служити повчанням
для трудящих.

«Хогарт писав про неї наступне: Оскільки гравюри були задумані у великій мірі для
користі, чому для прикраси, вони були виконані так, щоб їх могли купити люди, яких
вони більше усього торкалися; для того ж, щоб всі гравюри були зрозумілі
правильно, вгорі кожної награвировано її назва». [[12]- Кроль А. Е. Уїльям Хогарт. Л.-
М., 1965, з. 99.12]

Хогарт розбив серію на 12 сцен. Це найцікавіший документ, де зафіксовані

різноманітні аспекти англійського життя. Малюнки до цих гравюр зберігаються в
Британському музеї. По них можна судити про підготовлену роботу художника.
Виконуючи їх, Хогарт багато працював не тільки по пам'яті, але і з натури.

Для більшості листів серії «Старанність і лінощі» збереглися наброски і закінчені

серії малюнків. До моменту виконання цієї серії художник повністю оволодів
передачею людської фігури в русі, його малюнки відрізняє велика свобода
композицій, висока майстерність виконання, його основний прийом - короткий
жирний штрих.

Приступаючи до роботи над серією, Хогарт до найдрібніших подробиць продумав

характери дійових осіб, композицію сцен, аксесуари. Протягом творчого процесу не
змінюється сюжет, лише іноді художник виключає окремі епізоди, які можуть
перешкодити основі думки.

Наприклад, Хогарт відмовився від двох парних епізодів - «Старанний учень, ставши
купцем, допомагає своїм батькам» і «Лінивий учень обкрадає свою матір».
Збереглися лише малюнки цих ескізів (Британський музей).

На збіглому нарисі і на закінченому малюнку до першого листа цієї серії видно

обидва учні за склянками. Лінивий учень спить. На станку стоїть величезний кухоль
пива, вказуючий на причину його сонливість. Господар, побачивши це готується
ударити палицею лінивця. У остаточному ж варіанті [Пріл. мал. 24] більш ретельно
показані станки і додано декілька незначних деталей обстановки майстерної - моток
каната на підлозі, ящик і інше. Пози і типи взяті з першого нарису, вони відповідали
задуму і не були надалі змінені.

Другий лист [Пріл. мал. 25] зазнав більш значних змін, ніж перший. На ньому
зображений старанний учень в церкві. Спочатку сцена в церкві була виконана в
серйозному тоні (таким сценам раніше він додавав іронічний відтінок). У закінченому
ж варіанті Хогарт ввів забавні деталі: позаду добродійного учня і його супутниця,
зануреного в молитву, художник зобразив того, що зіває чоловіка, сплячого слугу і
пані, що дрімає з віялом в руці.

Зміні зазнають і інші місця. Так на першому нарисі до четвертого листа - «Старанний
учень, що став улюбленцем господаря» - у ніг зображена собака, а на закінченому
нарисі - кішка.

Були досить сильно змінені дев'ятий лист - «Лінивий учень, схоплений в нічному
шинку і відданий своєю підсобницею» і десятий лист - «До старанного учня, що став
лондонським олдерменом, приводять лінивого учня, обвинуваченого його
спільником».

Перший нарис до дев'ятого листа ще не розказує повністю сюжету. На ньому

зображена сцена в шинку, де лінивий учень з товаришем ділять здобич, у їх ніг
лежать пістолети. Жінка наливає горілку для молодого чоловіка, у каміна - інша жінка
з дитиною. Сторінка: 1 2

Інші роботи з нашого сайту:

Ерих Марія Ремарк (біографія і творчість)

Біографія німецького письменника Еріха Марії Ремарка. Робота театральним
критиком у виданнях "Оснабрюкер Ландесцайтунг" і "Оснабрюкер Тагеблат".
Створення рукопису "На західному фронті без змін" і романа "Три товариші".
Нагороди і бібліографія письменника.
інфо

Історичні пісні XVII віку, їх місце в фольклорі

Поняття історичних пісень, їх виникнення, особливості і тематика, місце в
російському фольклорі. Відношення народу до Самозванця (Грішке Отрепьеву), що
виразилося в пісні. Зв'язок народної історичної пісні з трагедією А. С. Пушкина
"Борис Годунов".
інфо

Про ритм тургеневской прози

Своєрідність ритмічної організації тургеневского оповідання. Структурно-
семантичний підхід до дослідження особливостей поетичного і прозаїчного типів
художньої структури. Перехідні форми між віршем і прозою. Ритм художньої прози.
інфо

Образ людини на війні у Маканіна і Ермакова

Традиція зображення в російській літературі війни і людини, що бере участь в ній.
Інтерес до його внутрішнього світу, Л. Н. Толстой "Севастопольські розповіді", "Війна
і мир". Особливості зображення людини на війні в розповідях О. Н. Ермакова і В. С.
Маканіна.
інфо

Лірика Лермонтова
Основні мотиви лірики Лермонтова. Любов, ліричний герой, людина і природа в
ліриці Лермонтова. Внутрішній зв'язок світу природи і миру людини, одушевлення
природи у віршах поета. Природа як символ свободи в творчості М. Лермонтова.
інфо

Психопатологія особистості в творах Едгара По, В. Брюсова, І. Буніна

Виявлення особливостей творчої манери Едгара По в зображенні аномалій людської
психіки на прикладі новел "Золотий жук" і "Береника". Творчість Брюсова в контексті
прози Едгара По. "Словесний портрет" злочинця в розповіді Буніна "Петлістие вуха".
інфо

Аналіз мовної поведінки чоловічих і жіночих персонажів романа Ф. М. Достоєвського

"Ідіот" в аспекті гендерной лінгвістики
Створення романа Ф. М. Достоєвського "Ідіот". Образ князя Мишкина. Мовна
поведінка головного героя романа. Гендерно-маркіровані особливості мовної
поведінки персонажів. Язикові способи вираження маскулинности і феминности в
художньому тексті.
інфо

Маяковский Володимир Володимирович

Дитячі роки, автобіографічні дані життя поета Володимира Володимировича
Маяковського. Роки навчання, початок професійної діяльності, проба сил як поет,
актор, режисер. Початок творчої кар'єри. Деякі факти з особистого життя поета.
інфо

астрономія | безпека життєдіяльності | військова справа | географія | геологія |

екологія | етика | журналістика | краєзнавство | кулінарія | література |
математика | митна система | музика | політологія | природознавство | релігія |
різне | філософія | хімія

© 2018-2020 4ua.co.ua