врешті-решт призвело в середині століття до утворення товариства «Синя панчоха», до якої увійшли
1 презентація - Англійська література доби
Просвітництва
Періодизація англійської літератури доби Просвітництва
Англійська література доби Просвітництва має три періоди :
▪ література раннього Просвітництва (1688-1730)
▪ література класичного Просвітництва (1730-1750)
▪ література пізнього Просвітництва (1750-1780).
Історичні передумови
На початку XVIII ст. Англія зайняла домінуючу позицію у Європі. Її економіка була на підйомі,
з'являлися нові фабрики і мануфактури, розвивалася торгівля. Вона мала найбільший флот у Європі і
найбільш демократичним державним будівництвом на той період.
У 1707 р. було прийнято законодавчий акт про унію, який об'єднав Англію та Шотландію в союзну
державу – Великобританія.
Основна влада в країні належала парламенту, і саме в цей час склалася двопартійна система (торі та
віги), яка — нехай і дещо в іншій формі — існує в Англії й досі.
Про прогресивність політичної системи Великобританії у XVIII столітті може свідчити і те, що багато
політичних вигнанців, які перебували у конфлікт з владою у своїй країні, саме тут знаходили притулок.
Так, наприклад, Вольтер, змушений через переслідування покинути Францію, відразу ж попрямував
до Англії, де прожив три роки, вивчаючи її літературу, філософію та політичний устрій.
Просвітницькі настрої
Представники Просвітництва засуджували існуючий суспільний устрій як нерозумний і палко вірили в
те, що можна покращити світ за допомогою ідей, просвіти людей.
«Ідеї правлять світом», - ця думка стала своєрідним гаслом доби, коли цілком реальною бачилася
можливість побудови «царства розуму».
Просвітителі утверджували пріоритет науки, моралі, свідомості у суспільстві. Вони виступали з різкою
критикою недосконалого суспільного ладу, соціально-політичних інститутів, які негативно впливають
на людину, й висували нові розумні засади перебудови суспільства. Боротьба за новий порядок
мислилася як повернення до розумності й природності.
Локк писав: «Природний стан є стан свободи, а не свавілля, він зумовлений законами природи, яким
кожен повинен підкорятися; розум, що відкриває ці закони, навчає усіх людей, що ніхто не має права
шкодити життю, здоров'ю, волі, майну іншого».
Письменник Олександр Поуп зазначав: «Загальний розумний порядок, з якого все почалося, міститься
як у природі, так і в людині».
Суспільство в епоху Просвітництва
Виріс культурний рівень англійського суспільства.
Удосконалювалося друкарство, і видання книг стало дешевшим, що призвело до розширення
читацької аудиторії. Багато в чому під впливом відкриттів, здійснених Ісааком Ньютоном у галузі
математики, фізики та астрономії, в англійців прокинувся інтерес до точних наук.
У представників вищих класів навіть стало модним відвідувати лекції з фізики та астрономії, що
світські панянки, захоплені наукою.
Жанрові особливості
У літературі раннього Просвітництва панівні позиції, як і раніше, займали поетичні жанри.
Давньоримська література все ще мала великий авторитет і мала значний вплив на літературний
процес.
Тому раннє Просвітництво в Англії нерідко називають «августинським періодом», підкреслюючи тим
самим його орієнтацію на епоху імператора Августа, за правління якого давньоримська культура
досягла свого найвищого розквіту.
Вважається, що така назва з'явилася завдяки віршу Олександра Поупа «Послання до Августа», в
якому він порівняв час правління Георга II з епохою Августа.
Найвизначнішими представниками англійської просвітницької класицистичної поезії вважаються
Олександр Поуп (Поп) (16881744), Джозеф Аддісон (1672-1719), Річард Стиль (1672-1729)
Проте невдовзі поетичні жанри мали потіснитися і дати простір іншим явищам літератури.
Велику популярність у першій чверті XVIII ст. набувають документальні жанри: активно починають
видаватися мемуари, щоденники, листування.
Широке поширення набуває есе.
Початком цього жанру вважається французький мислитель Монтень.
Есе мало пластичну й вільну форму, і дозволяло звертатися до різних тем і предметів.
Просвітницький герой
Типовим героєм просвітницьких творів є представник третього стану.
На сторінки творів просвітителів прийшли звичайні люди зі звичайного життя.
Митців цікавила доля простої людини, її зв'язки із суспільством та її людські якості. Герої
просвітницького реалізму потрапляють у складні соціальні умови та ситуації, вони немовби
випробовуються на моральну стійкість (Робінзон Крузо, Гуллівер, Том Джонс та ін.), але письменники
вірили у духовну природу людини, в її творчі можливості, здатність подолати труднощі й змінити себе і
світ.
Те, що в літературу прийшли звичайні герої, зумовило демократизм творчості реалістів-просвітителів.
Новим для літератури того часу було те, що характери героїв були подані в еволюції, у зв'язку із
впливом природного та суспільного середовища. Людина зображувалася як носій типових, родових
якостей.
Просвітницький роман
Важливу роль у становленні англійської просвітницької літератури, особливо в розвитку
просвітницького роману, зіграли сатирико-повчальні журнали ("Базіка", "Глядач", "Опікун" та ін), що
видавалися Д. Аддисоном і Р. Стилем.
Своїми нарисами ці журнали, черпають теми з сучасної англійської дійсності, сприяли становленню
просвітницького роману - одного з провідних прозових жанрів літератури англійського Просвітництва.
Найбільш великими представниками на ранньому етапі її розвитку були Д. Дефо і Дж. Свіфт, створили
перші видатні зразки просвітницького роману, який приніс світову славу англійської літератури XVIII ст.
і мала великий вплив на літератури інших європейських країн.
Данієль Дефо (1660— 1731)
Вважається родоначальником просвітницького роману
Дефо народився в Лондоні в сім'ї не надто заможного торговця. Сім'я за своїм віросповіданням
була пуританська, тобто була пов'язана з однією з релігійних течій, яка відокремилася від
офіційної англіканської церкви. Подібних людей на той час в Англії називали дисентерами. Батько
майбутнього письменника спочатку мав намір зробити із сина священика-диссентера, але цей
план так і не був здійснений.
У 1685 р. він приєднався до повстання герцога Монмута, випадково народженого сина Карла II,
який припустив, що з престолом свого дядька Якова II Повстання.
Пізніше Данієль активно вдається до комерції. Його авантюрній натурі ця стихія здавалася
привабливішою за монотонне і одноманітне існування служителя церкви.
Дефо пробує себе в різних сферах бізнесу: торгує мануфактурою, займається виробництвом цегли
та черепиці, організує страхову компанію і бере участь у різних акціонерних товариствах.
Проте більшість його комерційних підприємств закінчується невдачею.
У 1692 р. він навіть опинився у борговій в'язниці, і цей випадок не був останнім.
До смерті життя Дефо затьмарювали переслідування численних кредиторів.
Дефо написав величезну кількість політичних памфлетів ("Чистокровний англієць", 1701;
"Найкоротший спосіб розправи з дисидентами", 1702, - памфлет, за який він був поставлений до
ганебного стовпа, і ін).
У в'язниці він створив "Гімн ганебному стовпу", що є чудовим виступом на захист свободи друку і
переконань.
Дефо став видавцем першої впливової політичної газети в Англії - "Огляд британської нації", де
виступає і як редактор, і як автор більшої частини матеріалів, що публікуються, ставши по праву
батьком англійської журналістики.
Дефо виявився талановитим журналістом.
Деякі з прийомів, які він відкрив на початку XVIII століття, і досі використовуються пресою.
Так, Дефо швидко зрозумів, яку важливу роль у газетній чи журнальній статті грає заголовок. Сам
він намагався використати помітні та несподівані заголовки на кшталт: «А якщо на нас нападуть
шведи?», «А якщо королева помре?».
Журналістика навчила Дефо вмінню захопити читача, змусити його повірити у реальність подій,
про які він розповідав.
Гучний успіх "Робінзона Крузо" спонукав Дефо продовжувати роботу в цьому роді літератури.
Він написав ряд пригодницьких, кримінальних та історичних романів - "Молль Флендерс",
"Капітан Сингльтон", "Полковник Жак", "Роксана" та інші, які однак помітно поступаються у
художньому відношенні його шедевру.
Художня специфіка реалістичного методу Дефо проявляється у формі автобіографії або
вигаданих мемуарів осіб, що створює враження повної правдивості зображуваних у них подій.
Мова романів Дефо відрізняється дивовижною простотою і ясністю, виявляючи близькість до
живої розмовної мови його часу.
"Батько англійського та європейського роману", він справив великий вплив на розвиток реалізму
в англійській літературі.
«Робінзонада»
Світову славу Дефо доставив його знаменитий роман "Життя і дивовижні пригоди Робінзона
Крузо, моряка з Йорка" (1719).
Друкованим джерелом даного роману став опублікований у 1713 р. в журналі "Англієць" нарис
про долю шотландського моряка Олександра Сель-кірка, що опинився на безлюдному острові,
прожив там чотири роки і чотири місяці.
Письменник творчо переробив цей сюжет, створивши абсолютно оригінальний художній твір,
який вніс його ім'я у світову класику.
Роман про Робінзона півтора століття вважався зразковим твором для дитячого читання, хоча в
ньому укладений глибокий філософський зміст: в образі головного героя втілена ілюзія
буржуазної ідеології XVIII ст. про те, що виробництво відокремлених індивідів є природним станом
суспільства. Характерне для просвітителів зображення одинака, окремого індивіда поза
соціальних зв'язків стало визначатися поняттям »робінзонада«.
Просвітницький роман – характерні особливості
Даніель Дефо вважається основоположником жанру просвітницького роману.
Саме з його "Робінзона Крузо" зазвичай починають відлік історії просвітницького роману.
У просвітницькому романі спостерігається прагнення більшої реалістичності у зображенні життя.
Оповідання ведеться від першої особи та має форму одного з документальних жанрів (мемуари,
щоденник, листування тощо).
Характери героїв просвітницького роману набувають великої індивідуальності.
Персонажі просвітницьких романів вже помітно відрізняються від узагальнених типів класицизму.
Хоча у Робінзоні проглядаються архетипні риси, він син свого часу зі своєю винятковою долею.
Винятковою долею Дефо наділяє і інших героїв своїх романів. Вони злочинці, які протистоять
суспільству та яким випадає чимало несподіваних поворотів на життєвому шляху. Усе це виділяє їх
з решти людської маси.
Джонатан Свіфт (1667-1745)
Після закінчення навчання в Дублінському університеті на богословському факультеті, Дж. Свіфт
перебував на службі у Вільяма Темпля секретарем (1689-1699).
Саме під впливом письменника-есеїста Темпля склались основи світосприйняття Свіфта.
Свою літературну діяльність розпочав з памфлетів - гострих сатиричних статей, що виходили
окремими маленькими книжечками.
Перший період творчості Джонатана відкривається твором, що став шедевром англійської
літератури - "Казка бочки", "Битва книг", "Роздуми про механічну дію духу".
У творі "Казка бочки" письменник гостро критикує і католицизм, і протестантство, і кальвінізм, і
міжрелігійні чвари.
У 1699 р. після смерті Темпля Свіфт повертається до Ірландії. Тут він поєднує літературну творчість
із діяльністю священика англіканської церкви (він прийняв церковний сан в один із попередніх
приїздів у Дублін). Він часто буває в Англії, і швидко набуває популярності завдяки дотепності та
письменницькому таланту.
Живучи в Лондоні, він писав памфлети, спрямовані проти війни, виступав проти хабарництва.
Письменник також відігравав визначну політичну роль у житті Англії, адже був довіреною особою
прем’єр-міністра уряду лорда Болінброка, неофіційним радником кабінету міністрів.
Він славився своєю чесністю і непідкупністю, завжди боровся за свободу Ірландії.
Своє майно Джонатан Свіфт заповів на будівництво притулку для психічно хворих людей.
ійні чвари.
«Мандри Гулівера» Дж. Свіфта
Книга «Мандри до деяких віддалених країн світу в чотирьох частинах: Твір Лемюеля Гулівера,
спочатку хірурга, а потім капітана кількох кораблів» побачила світ 1726 р.
Багато дослідників вважають, що «Подорожі Гулівера» – це сатиричний памфлет великого обсягу.
Однак у творі Свіфта проглядаються риси пригодницького роману і водночас пародії на цей жанр.
Вважається, що спочатку книга була задумана як пародія на Робізона Крузо.
Джонатан Свіфт був на сім років молодший за Дефо, але до свого старшого побратима з
літературного цеху і до його популярності він не відчував жодної поваги.
Очевидно, така неприязнь до творця «Пригод Робінзона Крузо» була викликана його
безпринципністю в політичних питаннях: на відміну від Свіфта він змінював партійну
приналежність не з ідейних міркувань, а з матеріального розрахунку.
Частина 1
"Подорож до Ліліпутії"
З літературним блиском Свіфт оголив тут не тільки ненависні йому феодальні пережитки, але і
потворні, огидні риси нового буржуазного суспільства.
Гостра антибуржуазная тенденція робить роман одним з попередників літератури критичного
реалізму XIX ст.
Перша з чотирьох частин роману - "Подорож до Ліліпутії" - містить у собі безліч очевидних і
прихованих натяків на сучасну письменникові англійську дійсність. Свіфт іронічно ставиться до
свого героя - суднового лікаря Лемюэля Гуллівера, який потрапив у країну маленьких людей, і
відчуває свою перевагу над ними, не здогадуючись, що безглузді і смішні звичаї ліліпутів, весь
їхній державний устрій - це всього лише англійські порядки, а сама Ліліпутія - не що інше, як Англія
в мініатюрі.
Сміховинні розміри ліліпутів роблять нікчемним їхній державний порядок, їхню політику, справи і
принципи.
Імператор Ліліпутії всього на один ніготь Гуллівера вище своїх підданих, але його величають
повелителем всесвіту, голова якого сягає небес.
Державні посади в Ліліпутії отримують в залежності від акробатичних здібностей - хто стрибне
вище, у того й вища посада.
Двопартійна система в Англії представлена Свіфтом як боротьба двох ворогуючих у Ліліпутії
політичних партій – висококаблучників (віги) і низькокаблучників (торі), розбіжності між якими
іронічно уподібнюються лише розміром підборів на черевику. Ліліпути також сперечаються з
якого кінця розбивати яйце - з тупого чи гострого. Ці суперечки, що призводять до кровопролитних
конфліктів, - натяк на релігійно-церковні чвари англійських католиків і протестантів.
Частина2
«Подорож до Бробдінгнегу»
Якщо в першій частині роману Гуллівер, син нової, буржуазної Англії, відчуває свою перевагу
перед ліліпутами, то, потрапивши в країну мудрих і розсудливих велетнів, він сам опиняється в
ролі ліліпута.
Просвітитель Свіфт протягом всього свого життя наполегливо шукав позитивний ідеал. Він
знайшов його в ідеальній освіченій монархії, порівняно з якою Англія і її історія подаються
суцільним насильством і торжеством ницих пристрастей.
Патріархальні та мудрі велетні у всьому протилежні людям. Вони зайняті мирною творчою
працею, їм чужі війни. Закони в державі відрізняються справедливістю, ясністю і простотою, наука
поставлена на службу загальній справі.
Частина 3
«Подорож до Лапути, Белнібарбі, Лаггнегг, Глаббдобдріб та Японії»
Важливим є зміст третьої частини роману, тут продемонстровано подальшу еволюцію соціально-
філософських поглядів Свіфта.
Колишня ідеалізація освіченої монархії поступається тут місцем прославляння республіканської
форми правління.
У країні магів і чарівників Гулівер схиляється перед республіканцем Брутом, який вбив диктатора
Цезаря.
Сатирична алегорія Свіфта набуває максимально узагальнений характер під час перебування
Гуллівера на Лапуте.
Намальована Свіфтом Велика Академія Прожектерів в Лагадо, столиці Лапути, сприймається як
блискуча сатира на лженауку, відірвану від природнього життя, позбавлену всякого зв'язку з
практичним життям людства.
Наприкінці оповіді Гулівер потрапляє з вигаданих країн до цілком реальної Японії, у той час
практично закритої від Європи (з усіх європейців тоді туди пускали тільки нідерландців, і то лише в
порт Нагасакі).
Потім він повертається в 1710 році на батьківщину до жінки й дітей, але через деякий час знову
відправляється у плавання.
Частина 4. «Подорож в країну гуїгнгнмів»
Населяють країну розумні балакучі коні, які ведуть благородний, доброчесний, патріархальний
спосіб життя, протиставлені огидним людиноподібним істотам єгу, які втілюють у собі всі вади
буржуазно-дворянської Англії: жадібність, егоїзм, розбещеність, боягузтво, заздрість, догоджання і
т. п.
Свіфт не вірить у можливість, що єгу (для нього це "природний буржуа") зможуть створити той
ідеальний суспільний лад, про який мріяли просвітителі.
У той же час він розуміє обмеженість патріархального життя гуїгнгнмів і сумнівається в можливості
здійснення цієї суто просвітницької утопії. Звідси простежується певний песимізм, який забарвлює
останню частину великого роману.
Свіфт переконаний в тому, що людина буржуазного суспільства далека від досконалості.
"Він був послідовний у своїй ненависті до всіх форм зла і несправедливості, і в цьому головна
цінність його книги".

Сатира в романі Письменник перебував на межі просвітницького і передромантичного світоглядів, був

поборником національної свободи свого народу.
Сатира Свіфта в тетралогії має дві основні цілі:
Англійська просвітницька драматургія представлена іменами Стиля, Аддісона, Лілло, Шерідана.
Свіфта завжди дратувало зайве людське вихваляння: він писав у «Мандрах Гулівера», що готовий
поблажливо поставитися до будь-якого набору людських вад, але коли до них додається ще й

гордість, «терпіння моє виснажується». У всіх частинах тетралогії Свіфт послідовно і яскраво

показує, наскільки необґрунтована людська зарозумілість.

Свіфт не поділяв ліберальної ідеї про найвищу цінність прав окремої людини; він вважав, що,
надана сама собі, людина неминуче скотиться до звірячого аморалізму єгу. Для самого ж Свіфта
мораль завжди стояла на початку списку людських цінностей. Морального прогресу людства він
2 презентація - Доба Просвітництва в історії
не бачив (навпаки, зазначав деградацію) і ясно показав це в «Мандрах Гулівера». західноєвропейських літератур. Епоха раціоналізму
Значення творчості Свіфта Хронологічні межі літератури Просвітництва
Центральний герой роману - Гулівер - рядовий, скромний, працьовитий англієць, людина,
наділена допитливим розумом і щирим серцем. Цей образ, що грає важливу роль в ідейному і Період європейської історії, що хронологічно умовно охоплював період між
художньому планах твору, показаний Свіфтом в постійному розвитку. двома революціями — в Англії (1688—1689) та Великою французькою
Образ героя і оповідача роману - багато в чому плідна спроба великого сатирика відобразити революцією.
риси справжньої людини свого часу, нагадує самого Свіфта. Сатира його, зодягнена в фантастичну
1689 —1795 рр. — епоха Просвітництва
форму, глибоко реалістична, раціональна, відображає суперечності та вади реального життя.
У художній системі Свіфта-сатирика велике місце займає сміх, його головна зброя - від XVII – XVIII ст. – епоха Просвітництва
добродушного гумору і м'якої іронії до гнівного сарказму і уїдливого, отруйного глузування.
Що таке Просвітництво?
Творчість Свіфта зробила величезний вплив на весь подальший розвиток світової сатиричної
літератури - від Вольтера і Філдінга до Чапека та Веркора. Просвітництво — це культурна течія періоду переходу від традиційного до індустріального суспільства.

Інтелектуальні представники її проповідували:

Література класичного Просвітництва

• соціальну та політичну емансипацію третього стану (міщан і селян);
(1730-1750)
У період класичного Просвітництва художня література Англії досягла найбільшого розквіту. • встановлення "царства розуму", заснованого на природному рівноправ'ї людей, політичній
свободі і громадянській рівності;
Вона представлена іменами С. Річардсона, Г. Філдінга, Т.-Д. Смоллета, Дж. Лілло, Р. Шерідана та
інших. • ставили за мету поширення знань: дати народу освіту і "просвітити" монархів відносно змісту
"істинного" людського суспільства.
Семюель Річардсон належав до поміркованих просвітників, був першим творцем
сентиментального сімейно-побутового роману, першим в англійській літературі звернув увагу на
почуття простих людей у своїх романах “Памела”, “Клариса Гарлоу”, “Історія сера Чарльза
Що таке Просвітництво?
Грандісона”, які принесла авторові світову славу.

Твір “Клариса Гарлоу” був першим англійським романом у листах, його метою стало прагнення
письменника пробудити совість у читачів, повернути англійському суспільству активне ставлення
до проблем моралі. У ньому розповідалося про долю героїні Клариси, яка необачно закохалась у
“щирого джентльмена”, негідника Ловелеса (це ім’я згодом стало символом) і після багатьох
злигоднів потрапила на суспільне дно, а потім - у боргову тюрму.
Письменник Генрі Філдінг став відомий завдяки роману “Історія Тома Джонса, знайди” -
своєрідна пародія на “Кларису”, бо жертвою інтриг, спокуси і обману став юнак, а його рятівницею
- кохана дівчина.
Цей письменник уперше увів у літературний твір оповідача - себе самого, що дало йому
можливість поділитись із читачем власними поглядами. Інші твори Філдінга - “Любов у різних
масках” та ін.
Велику популярність завоювали твори Тобайяса Джорджа Смолетта, автора романів “Родрік
Рендом”, “Перигрін Пікль” та ін.
Іммануїл Кант
Ця епоха, на відміну від попередніх, сама дала собі ім'я: термін "просвітництво" використовують
ідеологи Просвітництва — Вольтер і Гердер.
Остаточно закріпила цей термін у науці стаття І. Канта "Що таке Просвітництво?" (1784 р.).
«Просвітництво — це вихід людини зі стану неповноліття, в якому вона перебуває з власної вини.
Неповноліття означає неспроможність користатися власним розумом без керівництва когось іншого.
Такий стан виникає тоді, коли бракує не розуму, а лише рішучості і відваги користуватися ним без
стороннього керівництва. Отже, гасло просвітництва: май відвагу користуватися власним розумом!
Люди охоче лишаються впродовж цілого свого життя неповнолітніми, навіть після того, як природа їх
давно визволить з-під чужої опіки,— а все через власні лінощі і боягузтво. З цієї самої причини інші
отримують змогу доволі легко накидати їм своє опікунство. Це ж бо так зручно бути неповнолітнім!
Маючи книгу, яка накопичує для мене розум, душпастиря, який плекає для мене сумління, лікаря,
який вирішує за мене мою дієту й тому подібне, я можу сам ні про що не дбати. Я можу взагалі ні про
що не думати, якщо тільки маю чим заплатити,— інші візьмуть цю дражливу роботу на себе».
Культурно-історичні передумови. Енциклопедизм.
Ідеї Просвітництва проростають спочатку в Англії, потім у Франції, пізніше — в Німеччині, Італії та в
інших країнах Європи.
XVIII ст. увійшло в історію людства як доба Просвітництва. Підготувало її попереднє XVII століття:
● релігійні та громадянські війни у Німеччині, Франції, Англії дали можливість усвідомити, яку
загрозу приховують хаос, фанатизм;
● видатні відкриття XVII ст. в різних галузях науки змінили погляд на світ.
У XVIII ст. поміркованість сприймалась як чеснота, розум цінувався як ефективна зброя проти
фанатизму, а впорядкований космос Ньютона, в якому планети обертаються навколо Сонця, став
символом справедливого правління.
Зміни в суспільній свідомості найяскравіше виявилися у могутньому ідейному русі, який отримав
назву Просвітництво.
Передумови виникнення Просвітництва
Для більш ефективної організації наукових досліджень в країнах Західної Європи, разом з
навчальними закладами, почали поширюватися перші товариства вчених.
У 1575 р. іспанський король Філіп II заснував у Мадриді академію математичних наук.
2 січня 1635 р. Арман Жан Дюплесі, герцог Рішельє, заснував Французьку академію – об’єднання
вчених, переважно філологів.
У 1666 р. офіційно оформляється Паризька природничо-наукова Академія, членами якої, крім
французьких вчених, були й іноземці.
У XVII ст. виникли і перші загальнонаціональні академії наук – славетне Лондонське королівське
наукове товариство у 1662 р., до якого належало багато видатних вчених, у тому числі й І.Ньютон, і
Академія наук в Парижі з 1699 р.
Першою академією в галузі суспільних наук була Португальська академія історії.
Продовжуючи започатковану на рубежі XVII—XVIII ст. раціоналістичну систему в європейському
культурному розвитку, Просвітництво сповідувало справжній "культ розуму", вбачаючи в ньому той
"архімедів важіль", за допомогою якого можна перевернути всю систему громадського та духовного
життя. Проголошене просвітителями царство розуму за своєю історичною сутністю було не чим іншим,
як ідеалізованим здоровим глуздом буржуазії, котра готувала собі ідейні засади приходу до влади.
Проте, незважаючи на своє всевладдя, розум повинен був рахуватися з тим, що наявні умови
(абсолютистська влада ще була досить сильною) не дозволяли здійснити практичне перетворення
суспільства.
Визначальним моментом культурного життя епохи Просвітництва була безмежна віра в
перетворювальні можливості освіти.
Передові люди того часу докладали значних зусиль для поширення знань серед усіх верств
суспільства, відводячи просвіті провідну роль у прогресивному розвитку людства у руслі загального
добра й справедливості.
Слід зазначити, що Просвітництво розумілося ширше, ніж просте розповсюдження знань і освіти, воно
включало в себе моральне та громадянське виховання, а також утвердження "істинних" уявлень про
світ, суспільство та людину — на противагу "хибним" ідеям старого світу. Постулати Просвітництва не
несли в собі революційного запалу, проте саме вони започаткували те соціальне піднесення, яке
завершилося Французькою буржуазною революцією 1789— 1794 рр.
Характерними рисами Просвітництва є:
1. Прагнення його представників до перебудови всіх суспільних відносин на
основі розуму, "вічної справедливості", рівності.
2. Рушійною силою історичного розвитку і умовою торжества розуму
просвітителі вважали розповсюдження передових ідей, знань, а також
поліпшення морального стану суспільства.
3.Прагнули розкувати розум людей і тим самим сприяли їхньому політичному
розкріпаченню.
4. Просвітителі вірили в людину, її розум і високе покликання. Цим вони
продовжували гуманістичні традиції доби Відродження.
Представники Просвітництва
Дух оновлення відображено в різних галузях:
• філософії (Дж. Локк, Е. Шефтсбері, Ж.Ж. Руссо та ін.),
• літературі (Вольтер, Д. Дідро, Ш. Л. Монтеск’є, Дж. Свіфт, Д. Дефо, Г.Філдінг, Й. В. Ґете, Ф.
Шиллер, Г. Е. Лессінг, Й. Г.Гердер та ін.),
• живописі (В. Хогарт, Т. Гейнсборо, Ж.-Б. Грез, Ж.-Б. Шарден та ін.),
• музиці (Й. С. Бах, Й. Гайдн, К. Глюк та ін.),
• скульптурі (Е. М. Фальконе, Ж. А. Гудон).
РАЦІОНАЛІСТИЧНА ФІЛОСОФІЯ
Деїзм - (від лат. deus — бог): релігійно-філософське вчення, яке визнає Бога і створення ним світу, але
водночас відкидає його втручання в явища природи і суспільного життя, заперечує більшість
надприродних чи містичних явищ, а для пізнання світу вважає достатніми розум і спостереження за
природним світом.
Панівною філософською ідеєю культури XVIII ст. став Розум.
Філософи-раціоналісти були переконані, що природа упорядкована «розумно», тому може бути
пізнана раціоналістичними засобами.
Водночас заперечувалися інші «знаряддя» пізнання світу, зокрема релігійний досвід, традиційна
мудрість тощо.
Успіхи природничих наук сприяли поширенню думки, що науково-емпіричними методами можна
вивчати не лише природу, але й людину та суспільство. Склалося уявлення, що всі прояви людської
діяльності — економічні й політичні, духовні та моральні, естетичні та релігійні, — підлягають дії
універсального закону природи, отже, є складовою частиною природного порядку. Не відкидаючи
остаточно ідею Бога, значна частина просвітителів переосмислювала її в контексті деїзму з його
провідною тезою «Закон природи є закон Божий».
з ідеями Просвітництва виступили філософи:
• Бенедикт Спіноза (1632–1677) в Нідерландах,
 • Томас Гоббс (5.04.1588– 4.12.1679) і Джон Локк (1632–1704) в Англії.
Гоббс вважав, що люди рівні від природи. Але в процесі розвитку виникає нерівність, а нерівність
сприяє взаємній недовірі, яка призводить до війни. При відсутності громадянського стану завжди є
війна всіх проти всіх, збиткова для всіх. Тому люди шляхом договору об’єднались у державу, щоб цим
самим одержати захист і можливість гуманного життя.
Гоббс підтримував гасло: «Мета виправдовує засоби».
Джон Локк – англійський філософ
Локк виступив теоретиком англійського раціоналізму. У своїх працях він дотримувався погляду, що
людина не має вродженого знання, як це доводили попередні філософи, а добуває його з практичної
дії. Локк був прихильником конституційної монархії і за мету держави вважав охорону свободи й
природного права людини на життя.
До невід’ємних прав людини Локк відносив три основні права: на життя, свободу і власність.
Правопорядок, за Локком, повинен забезпечити можливість одержання вигоди кожним, але так, щоб
при цьому зберігались також свобода і приватний інтерес всіх інших.
Англійські просвітителі підкреслювали значення особистого творчого зусилля кожної людини, її знань
та досвіду. Це сприяло закріпленню в характері англійців таких рис, як підприємливість,
винахідливість, практицизм.
Філософи Франції
Вольтер
Великий суспільний резонанс одержало Просвітництво у Франції, яка у XVIII ст. стала гегемоном
духовного життя Європи.
Найвидатнішим діячем французького Просвітництва був Франсуа Марі Аруе, відомий під
псевдонімом Вольтер (21.11.1694–29.05.1778).
Тому все XVIII ст. називали «століттям Вольтера».
Йому не було рівних у викритті недоліків, вад феодального суспільства, абсолютистського режиму, в
зруйнуванні та подоланні всякого роду забобонів. Вольтер залишив після себе колосальну як за
обсягом (понад 70 томів творів), так і за широтою жанрової палітри творчу спадщину.
Він писав у всіх жанрах – трагедії, вірші, історичні твори, філософські романи, сатиричні поеми,
політичні трактати і статті.
Йому належить знаменита фраза: «Всі жанри гарні, крім нудного».
Гостре перо Вольтера здобуло йому всесвітню славу, його боялися навіть королі. Недаремно самого
Вольтера сучасники називали «некоронованим королем Європи», «королем філософів».
Він вважався першим поетом Франції XVIII ст.
Слава Вольтера була така велика, що він якось одержав листа, на якому замість прізвища адресата
стояло: «Трибуну вітчизни, натхненникові громадян, співцю героїв, ворогові фанатизму, захиснику
пригноблених».
Саме таким уявляли його собі французи, таким він і був. Власне, слово «вольтер’янство» стало
синонімом вільнодумства, не обмеженого впливом влади і забобонами натовпу. Вольтеру належать
слова: «Я ніколи не погоджусь з вашими переконаннями, але віддам життя за те, щоб ви могли їх
вільно висловлювати».
Дені Дідро
До найвидатніших діячів французького Просвітництва належав Дені Дідро (1713–1784). Він
прославився не тільки як критик і громадський діяч, а й як талановитий літератор і теоретик
мистецтва, яке, на його думку, «повинно учити любити доброчесність і ненавидіти порок».
Дідро – автор численних філософських творів, головними з яких є:
«Думки про пояснення природи» (1754 р.), «Розмова д’Аламбера з Дідро» (1769), «Філософські
принципи матерії та руху» (1770), «Елементи фізіології» (1774–1780) та інші.
Філософ виступив з ідеями про незалежність матерії від руху, єдності органічної та неорганічної
природи. Задовго до Чарльза Дарвіна він висловив здогад про біологічну еволюцію. Дідро відкинув
компромісну деїстичну версію про існування Бога як конструктора розумного устрою природи і став на
позиції матеріалізму й атеїзму. Він вірив у суспільство, життєвим принципом якого мала стати доброта
й народжувана нею самопожертва.
Дені Дідро - значення
Дідро – головний редактор і натхненник знаменитої 35-томної «Енциклопедії або тлумачного
словника наук, мистецтв і ремесел» (1751–1780), яка здобула всесвітню славу. Він зумів залучити до
співробітництва багатьох видатних учених і філософів, блискучу плеяду публіцистів: Вольтера,
Монтеск’є, Руссо, Тюрго, Гельвеція, Гольбаха, Ж. д’Аламбера, Дюкло, Бюффона, Доббантона і
багатьох інших.
При всій різноманітності просвітницької діяльності важко переоцінити роль видання, якому судилося
стати одним з найбільших культурних здобутків XVIII ст.
Мета, яку прагнули досягти автори «Енциклопедії», полягала в тому, щоб не просто зв’язати у єдине
ціле існуючі знання, а й спрямувати їх до розуміння того, якими повинні бути суспільні відносини.
Французькі просвітителі вказували шлях всім, хто шукав суспільного порядку. Для свого часу
«Енциклопедія», що охопила увесь наявний фонд знань у галузі природничих, соціальних та технічних
дисциплін, стала справжньою академією науки, зводом найпередовіших знань XVIII ст. Видання
сприяло тому, що усі французи і навіть всі європейці, за словами Вольтера. зробилися
енциклопедистами.
ЕНЦИКЛОПЕДИЗМ
Енциклопедистів називали також просвітителями, бо вони ставили за мету дати народу освіту і
«просвітити» монархів відносно смислу «істинного» людського суспільства.
Враховуючи вимоги часу, просвітителі замінюють старі уявлення про людину, вважають її істотою
природною, а почуття і розум проголошують продуктами тілесної організації. Те, що люди — природні
істоти, робить їх рівними. Звідси — будь-які кастові привілеї повинні бути скасовані. На їхню думку,
необхідно допомогти людям зрозуміти істину і перебудувати суспільство відповідно з людською
природою.
Саме таке розуміння людини і людських відносин вони вважали розумними.
Жан Жак Руссо
Представником радикального крила французького Просвітництва був Жан Жак Руссо (28.06.1712–
02.07.1778). Він виступав поборником права людини на свободу, рівність, щастя.
В його трактаті «Суспільний договір» (1762) на весь світ прозвучала репліка: «Людина народжена
вільною, а разом з тим вона скрізь в кайданах». Руссо є одним з основоположників ідеї народного
суверенітету, яка передбачає безпосередню участь кожного громадянина у владних відносинах на
відміну від принципу представництва, коли громадянин передає свою волю іншій особі
Вчення Руссо зводилось до вимоги вивести суспільство зі стану загальної зіпсованості моралі. Вихід
він бачив не тільки в правильному вихованні, матеріальній та політичній рівності, а й у прямій
залежності моралі та політики, моралі та суспільного ладу. На противагу філософам, які вважали
себелюбство та егоїзм сумісними з суспільним благом, Руссо вимагав підкорення особистості благу
суспільства. Він протиставляв зіпсованості, моральній деградації «культурних» націй чистоту і простоту
вдачі народів, які знаходились на архаїчному ступені розвитку.
Особливості літературного процесу XVIII ст.
Бажання просвітителів здійснити масовий переворот у свідомості великої кількості читачів і глядачів,
переважно представників непривілейованих прошарків і класів, зумовило демократичне забарвлення
літератури. ЇЇ ідейний пафос має яскраво виражене антифеодальне й антирелігійне спрямування.
Основним конфліктом творів, як і епохи, є протиставлення старого режиму, віджилих понять про світ
новій прийдешній дійсності, яка вважалася “Царством Розуму”.
Провідні літературні напрями Просвітництва
• просвітницький класицизм
• сентименталізм
• просвітницький реалізм
просвітницький класицизм
на відміну від класицизму XVII століття, просвітницький класицизм не стільки орієнтується на
літературні форми й догми античності, скільки на наявний у творах громадянський пафос і
гуманістичний зміст. Зокрема, поступово втрачав свою значимість поділ жанрів на “високі” та “низькі”,
популярними стають жанри, які вважалися “низькими”, мова творів наближалась до народної.
Яскравими представниками просвітницького класицизму були Вольтер, Ш. Монтеск’є у Франції, О.
Поп, Р. Стіль та Аддісон в Англії.
Сентименталізм
Яскравими представниками є
в Англії (Л. Стерн, С.Річардсон),
Франції (Ж. Ж. Руссо),
учасники руху “Буря та натиск” у Німеччині
У другій половині XVIII ст. виникає сентименталізм – напрям, який проголошує культ почуттів,
протиставляючи їх однобічності та обмеженості розуму. Почуття оцінювались сентименталістами на
тій же основі, що розум класицистами – як носій і виразник природи людини. Різниця між ними
полягала в тому, що одні митці, визнаючи єдність чуттєвого і раціонального начал у людині, робили
акцент на розумі (класицисти), інші (сентименталісти) – на почуттях, тобто “культ почуттів не
суперечив у просвітителів культу розуму”. І в одному, і в іншому випадку нормою і критерієм оцінки
людських учинків оголошувалась природа.
Просвітницький реалізм
Представниками просвітницького реалізму в літературі були: Д. Дідро, Дж. Свіфт, Г. Філдінг і Р. Б.
Шерідан та ін. 
Представники просвітницького реалізму обрали головним об’єктом зображення суспільне життя
свого часу. Їх цікавили різні сфери соціального буття, відносини між соціальними верствами, вплив
середовища на людину, а також приватне життя особистості. Митці сміливо виступали із соціальною
критикою, викриттям несправедливих порядків і вад суспільства. Разом з тим реалісти-просвітники
утверджували в літературі тип активного й діяльного героя. На сторінках їхніх творів з’явилися
звичайні люди зі звичайного життя. Герої просвітницького реалізму потрапляли в складні соціальні
умови та ситуації, їх немовби випробовували на моральну стійкість (Робінзон Крузо, Гуллівер та ін.). 
Літературний герой XVIII ст.
До найбільш яскравих героїв епохи належать
Робінзон Крузо Д. Дефо (“Робінзон Крузо”),
Том Джонс Г. Філдінга (“Історія Тома Джонса, Знайди”),
Фауст з однойменної трагедії Й.-В. Гете,
Луїза Міллер (“Підступність і кохання” Ф. Шиллера),
Фігаро П. Бомарше (“Севільський цирульник”, “Одруження Фігаро”) та ін.
Велика заслуга літератури Просвітництва полягає у створенні позитивного героя, носія просвітницької
програми автора, який був уособленням активних сил епохи і втілював мрії її діячів про гармонійне
майбутнє влаштування людства.
Таким героєм виступав представник третього стану, переважно із класу новоствореної буржуазії, який
відповідав уявленням просвітителів про “природну людину”. Як “природна людина” він був наділений
кмітливістю, працьовитістю, життєвою енергією, оптимізмом, добротою, здоровою мораллю,
прагненням до пізнання, раціоналізмом.
Відповідно він протиставлявся аристократичній зіпсутості і сваволі. Оскільки в реальній дійсності таке
поєднання було рідкісним, герой виступав дещо абстрактним і схематичним, віддаленим від життєвої
правди.
Презентація №3 Сентименталізм у системі англійської літератури.
Лоренс Стерн, Семюел Річардсон, Олівер Голдсміт, Едвард Юнг, Томас
Грей
Зміст
 1. Визначення сентименталізму, часові рамки.
 2. Типологічні прикмети сентименталізму.
 3. Поезія сентименталізму. Творчість Дж. Томсон, Е. Юнг, Т. Ґрей, О. Голдсміт
 4. Сентиментальний роман. Новаторство Лоренса Стерна: «Життя та думки Трістрама
Шенді, джентльмена» як пародія на англійський просвітницький роман.
Визначення
Сентименталізм (від франц. sentiment — почуття, почуттєвість) — літературний напрям
другої половини XVIII — початку XIX століття, що характеризується прагненням
відтворити світ почуттів простої людини й викликати співчуття до героїв у читачів.
Сентименталізм дістав свою назву від роману англійського письменника Лоренса Стерна
„Сентиментальна подорож по Франції та Італії” (1768 р.).
Саме ж слово „сентиментальний” існувало в Англії ще до публікації стернівського роману:
його перше використання зафіксував англійський словник 1749 року видання. Однак до
виходу роману Л. Стерна воно вживалося в мові художньої літератури рідко, і до того ж
виступало у двох основних значеннях: „розсудливий” і „здатний до співчуття”. 
Сентименталізм у Європі
Риси сентименталізму як нового напряму помітні вже в європейських літературах 30—50-х
років XVIII століття.
Сентименталістські тенденції спостерігаються в літературі
Англії (поезія Дж. Томсона, Е. Юнга, Т. Ґрея),
Франції (романи Р. Маріво і А. Прево, „сльозлива комедія” П.Лашоссе),
Німеччини („серйозна комедія” X. В. Ґеллерта, почасти „Мессіада” Ф. Клопштока).
Але як окремий літературний напрям сентименталізм оформлюється в 1760-ті роки. 
Культ чуттєвого
Сентименталізм зароджується всередині просвітницької ідеології.
Він стає негативною реакцією на просвітницький раціоналізм.
Культові розуму, що панував як у класицизмі, так і в просвітництві, сентименталізм
протиставив культ почуття.
На зміну знаменитому вислову філософа-раціоналіста Рене Декарта: „Cogito, ergo sum” („Я
мислю, отже, існую”)
приходять слова Жан-Жака Руссо: „Я відчуваю, отже, існую”.
Філософська основа
Філософський грунт для сентименталізму підготували двоє англійських філософів —
сенсуалісти Френсіс Бекон і Джон Локк.
Вони надавали першочергову роль у пізнанні світу саме почуттю.
„Розум може помилятися, почуття — ніколи”, — цей вислів
Ж.-Ж. Руссо можна вважати загальним філософським та естетичним кредо
сентименталізму.
Культ чуттєвого
Сентиментальний культ почуття зумовлює більш широкий, ніж у класицизмі, інтерес до
внутрішнього світу людини, до її психології.
Письменник-сентименталіст обирає з низки життєвих явищ і подій саме такі, які здатні
розчулити читача, зворушити його, примусити хвилюватися.
Автори сентименталістських творів звертаються до тем, які неодмінно приводять до
глибокого переживання як свого, так і читача:
 вони описують страждання самотньої людини,
 нещасливе кохання,
 а нерідко й смерть героїв.
 Письменник-сентименталіст завжди прагне викликати співчуття до долі персонажів. 
Типологічні прикмети
Д. Чик виокремлює наступні типологічні прикмети сентименталізму як ідейно-художньої
парадигми:
1) руссоїстський (або преруссоїстський) пафос сентименталістського дискурсу
(зображення «природної людини» як еталону для наслідування та її вивищування над
іншими людьми, які зазнали цивілізаційного впливу (дидактичний аспект сентименталізму));
2)  художній психологізм із виразним акцентуванням на внутрішньому світі «чутливого»
героя з притаманними йому гіпертрофованими почуттями та емоціями, аналіз так званого
«камерного» світу сентименталістського героя з позицій сенсуалістичної філософії
(психологічне зображення домінуючого над розумом почуття та ідеалізація світу «природних
людей» (філософський аспект сентименталізму));
3) актуалізація певних архетипів, які закладають основу духовної структури
сентименталізму як системи світовідчування (зображення релігійності та її атрибутів
(моральний аспект сентименталізму)
Комплекс ідей
Англійський учений Л. Гійоме, виходячи з парадигми щирості як концептуальної для
англійської літератури XVIII ст., виокремлює комплекс ідей, характерних для
сентименталізму:
 ідеалізація сільського життя,
 самотність,
 культ почуття,
 пошук природної людини
 пошук природного суспільства. 
Риси сентиментального героя
Герой сентименталізму — цілком ординарна людина, як правило, представник нижчих
верств населення, людина чутлива, скромна, з глибокими почуттями. 
Події у творах сентименталістів відбуваються на тлі повсякденного, цілком прозаїчного
життя. Нерідко воно замикається всередині родинного побуту. Таке особисте, приватне
життя звичайної людини протистоїть екстраординарним, неправдоподібним подіям у житті
аристократичного героя класицизму. 
Чутливі герої сентименталізму часто є диваками, людьми вкрай непрактичними,
непристосованими до життя. Особливо ця риса притаманна героям англійських
сентименталістів. Вони не вміють і не бажають жити „як всі”, жити „за розумом”, — теж
полемічно спрямована проти раціоналізму риса. Персонажі романів Ґолдсміта і Стерна мають

свої власні захоплення
Жанрова своєрідність
 Сентименталізм змінює жанрову систему сучасної йому літератури. Він відкидає
класицистичну ієрархію жанрів: у сентименталістів уже немає жанрів „високих” і
„низьких”, усі вони є рівноправними.
 Жанри, що домінували в літературі класицизму (ода, трагедія, героїчна поема),
поступаються місцем новим жанрам. Зміни відбуваються в усіх родах літератури.
 В епосі панують жанри подорожніх нотаток („Сентиментальна подорож” Л. Стерна),
епістолярного роману („Страждання юного Вертера” Гете, романи Річардсона),
з'являється сімейно-побутова повість. В епічних творах сентименталізму важливу роль
відіграють елементи сповіді („Сповідь” Ж.-Ж. Руссо) та споминів („Черниця” Д.
Дідро), що надає можливості глибшого розкриття внутрішнього світу персонажів,
їхніх почуттів і переживань.
Ліричні жанри
 Жанри лірики,— елегії, ідилії, мадригали, послання, — мають на меті психологічний
аналіз, розкриття суб'єктивного світу ліричного героя.
 Видатними ліриками сентименталізму були англійські поети (Дж. Томсон, Е. Юнг, Т.
Ґрей, О. Голдсміт).
 Похмурі мотиви в їхніх творах зумовили виникнення назви „цвинтарна поезія”. Чи
не найвідомішим поетичним твором сентименталізму стає „Елегія, написана на
сільському цвинтарі” Т. Грея.
«Цвинтарна поезія»: Дж.Томсон, Е. Юнг, Т.Грей.
 Джеймс Томсон (1700-1748) - перший поет-сентименталіст, автор поеми «Пори
року». У ній поєднуються классицистичні та сентиментальні тенденції. Це описова
поема, опис природи в різні пори року переривається зверненнями до читача з
моралізаторськими настановами.
 «Пори року» - це алегорія на людське життя від народження до смерті. Відмітна риса
поеми - патріотичність. Автор прославляє Англію і її народ, не дивлячись на те, що
сам був шотландцем.
 Далі на шляху зображення почуттів і емоцій йде Едвард Юнг (1683-1765).
Закінчивши Оксфорд, він став священиком. Автор естетичного трактату «Думки про
оригінальну творчість», що зіграв важливу роль в твердженні сентименталізму. Ця
робота прославляє почуття і уяву й затверджує їхню перевагу над розумом.
 Найбільш відома поема Юнга «Скарга, або Нічні думи і життя, смерті і безсмертя»
(1742-1745). У ній поет міркує про швидкоплинність людського життя на землі і про
вічне майбутнє. Саме ця тема поклала початок "цвинтарної поезії" в літературі
англійського сентименталізму. Поема будується на контрастних картинах. На тлі
похмурого зображення нічного цвинтаря виникає образ ліричного героя. Герой міркує
про мету життя, про призначення людини на землі.
 Юнг приходить до висновку, що страждання і незадоволеність людини своїм
існуванням - це вічна доля людини. Але в загробному житті на неї чекає щастя, якщо
він був праведний в земному житті. Поема Юнга, як і «Пори року» Томсона
перевантажена дидактикою.
Томас Грей
 Величезна роль у розвитку англійської сентиментальної поезії належить Томасові
Грею (1716-1771). Грей народився в сім'ї заможного торговця, отримав блискучу
класичну освіту. Він багато подорожував по Європі зі своїм другом Горацієм
Уолполом, автором першого готичного роману «Замок Отранто». Все це накладає
певний відбиток на його творчість.
 Грей на початку поетичного шляху починає писати оди в класичному стилі, але
незабаром відмовляється від класичної манери письма. Вірші «До весни», «На смерть
Уеста», «На віддалений вид Ітонського коледжу" (1747) знаменують появу нового
стилю. Ліричний герой віршів живо відчуває красу природи, печаль про літо у
дитинстві, біль від втрати друзів.
 Центральне місце в його творчості займає «Елегія, написана на сільському
цвинтарі" (1751). Ліричний герой у вечірніх сутінках бродить по сільському
цвинтарю, читає написи на могилах, і розмірковує про тих, хто заснув вічним сном.
Але на відміну про Юнга, роздуми про неминучість людської смерті призводить його
до інших висновків. Він думає про те, що в сільській глушині можуть залишитися
непоміченими поетичний геній, талант вченого, здатності політика, тому що важкі
умови життя не дозволяють їм розвинутися. І все ж Грей вибирає мирне життя в селі
на самоті. Ця сільська ідилія дозволяє пройти життєвий шлях без хвилювань і тривог.
Одна картина природи змінюється іншою і кожна залишає слід у душі людини. Так в
елегії створюється гармонія між людиною і Всесвітом, вона виникає в результаті
відмови від марної погоні за примарним щастям.
 Велике місце в елегії займає образ поета. Це меланхолійна замислена людина,
занурена в споглядання природи. Він міг би нести людям свою поезію, але його чекає
трагічна доля. Він залишається самотнім і незрозумілим.
Драма
 Розробляли сентименталісти й жанри драми.
 Серед них — так звані „міщанська драма”, „серйозна комедія”, „сльозлива
комедія”.
 У драматургії сентименталізму скасовуються сумнозвісні „три єдності” класицистів,
синтезуються елементи трагедії та комедії.
 Справедливість жанрового зміщення був змушений визнати Вольтер. Він
підкреслював, що воно викликане й виправдане самим життям, оскільки „в одній
кімнаті сміються з того, що служить предметом зворушення в іншій, і та ж сама особа
інколи переходить протягом якоїсь чверті години від сміху до сліз з одного і того ж
приводу”.
Характерні особливості сентименталізму
 Відкидає сентименталізм і класицистичні канони композиції.
 Твір будується тепер не за правилами суворої логічності і пропорційності, а досить
 вільно.
 У творах сентименталістів поширюються ліричні відступи.
 Нерідко відсутні в них класичні п'ять елементів сюжету.
 Посилюється роль пейзажу, який виступає засобом вираження переживань і настроїв
персонажів. Пейзажі в сентименталістів здебільшого сільські, вони зображають
сільські кладовища, руїни, мальовничі куточки, які мають викликати меланхолійні
настрої.
Лоренс Стерн (1713-1768)
 Стерн народився на півдні Ірландії в родині піхотного офіцер. У дитинстві сім'я часто
переїжджала з місця на місце.
 Коли йому було 18 років, помер батько, за допомогою родичів він закінчив
університет в Кембриджі.
 Отримав парафію в Йоркширі, де 20 років прослужив вікарієм. У свій час
співпрацював з газетою, яка видавали віги.
 У 1762 р відправився подорожувати по Європі. Зустрічався з діячами французької
освіти Дідро і Гольбахом. Помер в Лондоні від туберкульозу.
 Літературна спадщина Стерна нараховує два романи:
 «Життя і думки Трістама Шенді, джентльмена» (1760-1767, складається з 9 книг) і
 «Сентиментальна подорож містера Йоріка по Франції та Італії" (1768, залишився
незакінченим).
 Йому належить збірник церковних проповідей (1760-1768), збори листів (опубліковані
посмертно його дочкою), «Щоденник для Елізи» (1767).
Лоренс Стерн
 Найбільш ексцентричним за формою твором сентименталізму є роман Л. Стерна
„Життя та думки Трістрама Шенді, джентльмена”.
 Саме прізвище головного героя означає „нерозсудливий”. Такою ж „нерозсудливою”
здається й уся структура стернівського твору.
 В ньому багато ліричних відступів, усіляких дотепних зауважень, розпочатих, але не
закінчених новел. Автор постійно відступає від теми, розповідаючи про якусь подію,
він обіцяє далі повернутися до неї, але цього не робить. Порушений у романі
хронологічно послідовний виклад подій. Деякі розділи твору надруковані не за
порядком їхньої нумерації. Іноді Л. Стерн взагалі залишає порожні сторінки,
передмову ж та присвяту до роману вміщено не на традиційному місці, а всередині
першого тому.
 Англійський сентименталіст пародіює просвітницькі романи з їхньою структурною
чіткістю.
 В основу „Життя та думок” Стерн поклав не логічний, а емоційний принцип
побудови. Для Л. Стерна важлива не зовнішня раціональна логіка й послідовність
подій, а зображення внутрішнього світу людини, поступова зміна настроїв і душевних
духом протесту проти феодального деспотизму.
порухів.
Сентименталізм демократизує мову художнього твору — вона стає зрозумілішою для
широких верств населення.
Здебільшого зникають риторичні пишномовності й архаїзми.
Художні засоби й лексичні одиниці беруться з фольклору, інтерес до якого посилюється в
сентименталізмі.
Мовні засоби сентименталістів мали викликати зворушення до зображуваного.
Презентація №4.Просвітництво в Німеччині
Кант, лессінг, гердер, Гете, шіллер
Загальна характеристика
• На розвиток німецького Просвітництва впливали політична роздробленість
Німеччини та її економічна відсталість, що визначило переважний інтерес німецьких
просвітителів не до соціально-політичних проблем, а до питань філософії, моралі,
естетики та виховання.
• Своєрідним варіантом європейського Просвітництва був літературний рух «Буря та
натиск», до якого належали Гердер, Гете та Шіллер.
• На відміну від своїх попередників вони негативно ставилися до культу розуму,
віддаючи перевагу чуттєвому початку людини.
• Особливістю німецького Просвітництва були також розквіт філософської та естетичної
думки
Періодизація просвітництва у німеччині
Поділяють на 4 періоди:
Перший період охоплює умовно 20-50-ті роки ХVIII ст.
Просвітницька думка тут відрізняється поміркованістю. Критика феодальних відносин
розгортається виключно у моральному плані і часто в абстрактній формі (на матеріалі
античної історії). Творчість письменників пронизана моралізаторством. Від письменника
вимагається служіння суспільству, але розуміється воно спрощено, як безпосереднє
розвінчання «пороку» та уславлення «чесноти». Головний тон у літературному житті
першого періоду задають класицисти (Готшед та його однодумці).
Другий період падає на 60-ті роки ХVIII ст.
• Це час повної зрілості та великої соціальної активності просвітницької ідеології.
Критика феодального суспільства набуває великої гостроти та історичної
конкретності.
• Найбільш показовими творами другого етапу є «Міна фон Барнгельм» Лессінга,
перша німецька національна комедія, та його трагедія «Емілія Галотті», перейнята
Третій період охоплює переважно 70-ті і першу половину 80-х ХVIII ст.
• Його зміст становлять теоретичні пошуки та творчість письменників «Бурі та
натиску».
• Протест проти потворних явищ феодального суспільства набуває на третьому етапі
бурхливий, емоційно-піднесений характер. Рамки викриття ще більше розширюються.
Розкривається соціальне та юридичне безправ'я народу (продаж «государями» своїх
підданих у солдати). У творах деяких письменників 70-80-х років (у «Гец» Гете,
«Золотому дзеркалі» Віланда і особливо в «Німецькій хроніці» Шубарта) з'являється
селянська тема.
Четвертий період починається приблизно у другій половині 80-х ХVIII ст. , напередодні
Великої французької революції, а закінчується смертю двох великих німецьких поетів.
• Цей період утворює так звану «Ваймарівську класику», який представлений
головним чином творчістю Гете та Шіллера зрілої пори.
Лессінг Готгольд Ефраїм
(Lessing, Gothold Ephraim
— 22.01.1729, Каменц, Саксонія — 15.02.1781, • Перебування у Бреславлі ознаменувалося і з'явою драми "Мінна фон Барнгельм, або
Брауншвейг)
• Народився в сім'ї пастора у невеликому саксонському містечку Каменц. Батько
Лессінга був настоятелем міського собору, робота почесна, та малоприбуткова.
Старшому з дванадцяти дітей батьки дали добру освіту. З 1741 до 1746 pp. Лессінг
навчався у Мейсенській князівській школі, яку закінчив із похвальним атестатом.
• З 1746 до 1748 pp. Лессінг — студент богословського факультету Лейпцизького
університету.
• У серпні 1748 р. Лессінг приїхав у Віттенберг, де вступив на медичний факультет,
згодом він подався у Берлін
Лессінг про значення театру
Лессінг, як і більшість просвітників, надавав великого значення театрові, розглядаючи його як
найдієвіший з усіх видів мистецтв. Переймаючись жалюгідним станом театральної справи в
Німеччині, Лессінг не лише глибоко вивчав сучасний англійський і французький театри, а й
його витоки та традиції. Критик ставив перед собою завдання вивести німецький театр із
жалюгідного стану та виховати справжнього глядача. Тому він організував один за одним
низку театральних журналів, з допомогою яких намагався оновити репертуар театру,
реформувати панівні принципи драматургії. Так вийшли друком "Матеріали до історії та
критичної оцінки театру "(1750), додатком до них стала "Театральна бібліотека"(1754—
1758). Питання драматургії займають помітне місце у третьому з журналів "Листи про нову
німецьку літературу" (1759—1760), зміст якого вже мав більш універсальний характер.
Вершиною у розвитку естетики драми і театру стала "Гамбурзька драматургія»
("Hamburgische Dramaturgie", 1767—1769).
Лессінг теоретик
11 листопада 1760 р. Лессінг був обраний членом-кореспондентом Берлінської Академії наук,
але ця звістка не застала його в столиці. Лессінг поїхав у Бреславль, де понад чотири роки
перебував на посаді секретаря при губернаторі Сілезії генералі Тауенцині. Наслідком
поглиблених студій в царині теорії й історії мистецтва, яким були присвячені ці роки, став
трактат "Лаокоон, або Про межі малярства та поезії" ("Laokoon, oder Uber die Grenzen der
Malerei und Poesie", 1766).
"Лаокоон, або Про межі малярства та поезії"
• Головне питання, яке розглядається у трактаті, — межі поезії та живопису, їхня
специфіка та своєрідність художньої мови. Внаслідок проведеного аналізу малярства
та поезії Л. вирізняє наступні особливості, притаманні аналізованим царинам
мистецтва. Він поділяє всі види мистецтва на просторові та часові. До просторових
він зараховує живопис, оскільки той зображує предмети, що перебувають поруч. До
часових належить поезія, позаяк вона зображує події в русі, тобто в їхній часовій
послідовності. Подібний підхід орієнтував митців слова не на описовість, а на
проникнення у психологію, зображення почуттів і пристрастей. Ці міркування
Лессінга справили величезний вплив на подальший розвиток поезії, посиливши
інтерес до дії, зображення почуттів і пристрастей.
Солдатське щастя" ("Minna von Barnhelm, oder Das Soldatengliick", 1763—1767). Це
була перша п'єса Лессінга, написана на німецькому матеріалі. Сюжет п'єси заснований
на фактах німецького життя, пов'язаних з подіями Семилітньої війни (1756— 1763),
яка нещодавно закінчилася.
• Про значення Лессінга для німецької літератури чудово сказав Й.В. Гете: "Така
людина, як Лессінг, необхідна для нас, оскільки він великий саме завдяки своєму
характеру, завдяки своїй твердості. Настільки ж розумних і освічених людей багато,
але де знайти такий характер!"
Буря та натиск
Sturm und Drang
• Це період в історії німецької літератури (1767–1785), пов'язаний із відмовою від культу
розуму, притаманного класицизму, на користь яскравої емоційності та опису крайніх
проявів індивідуалізму, інтерес до яких характерний для передромантизму. Назва
літературного руху походить від назви однойменної драми німецького письменника
Фрідріха Максиміліана фон Клінгера. Письменників, що відносили себе до руху «Буря
і натиск», називають штюрмерами (від нім. Stürmer — «бунтар, забіяка»). Традиційно
виділяють два етапи:
• 1768-середина 70-х рр.. XVIII в. (Творчість Гердера, Гете, Ленца, Клингера) і
• кінець 70-х рр.. XVIII ст. – 1785 (перш за все, творчість Шіллера). При цьому Гете
ставить основні проблеми на першому етапі, а Шиллер - на другому.
Риси характерні для цього руху:
• Культ особистості (індивідуалізм) і дії
Культ почуття (сентименталізм)
Культ природи (натуралізм) і народності
Основною заслугою варто вважати розробку проблематики особистості. Саме особистість,
вважали вони, зможе коли-небудь подолати вади старого, закостенілого суспільства
Німеччині, і привести країну до таких необхідних змін. При цьому вони одними з перших
звертають увагу на своєрідність кожної особистості окремо, що також було важливо, як у
боротьбі за свободу, так і в розвиткові політичної та історичної думки, а також літератури.
Відомі представники «Бурі і натиску»
• Йоганн-Готфрід Гердер (1744—1803)
• Йоганн Вольфганг Гете (1749—1832)
• Якоб Міхаель Рейнхольд Ленц (1751—1792)
• Фрідріх Максиміліан Клінгер (1752—1831)
• Фрідріх Шиллер (1759—1805)
Ваймарський классицизм
• Це період, коли у Ваймарі жили та працювали Крістоф Мартін Віланд, Йоганн
Вольфганг фон Гете, Йоганн-Готфрід Гердер і Фрідріх Шиллер.
• Цю добу часто окреслюють мандрівкою Ґете до Італії в 1786 році та смертю Шиллера
в 1805 році; головним літературним жанром, у якому творили автори, стала драма, в
якій дотримувались правила трьох єдностей. Їхня письменницька діяльність
поширювала гуманістичні та просвітницькі ідеали. У творах домінувала історична та
мітологічна тематика.
Йоганн Вольфганг Гете
(Goethe, Johann Wolfgang — 28.08.1749, Франкфурт-на-Майні
— 22.03.1832, Веймар)
"Вальпургієва ніч " Перша частина була завершена у 1806 р., а надрукована — у 1808
• Ґете — син заможного імперського радника Йоганна Каспара Ґете і Катаріни
Єлизавети, у дівоцтві Текстор, дочки високого посадовця Франкфурта.
• У дитинстві Ґете вивчав мови, зокрема і староєврейську, малювання, займався їздою
верхи і фехтуванням. Крім традиційного комплексу гуманітарних знань і фізичних
вправ, у домашню освіту Ґете входили і природничі науки — обставина, що відіграла
значну роль у майбутньому розвитку його наукових зацікавлень.
• У 1765 р. батько відправив Ґете у Лейпцизький університет студіювати
правознавство, проте юного студента більше вабило кипуче літературне та театральне
життя цього значного торгового та культурного міста Німеччини. Навчання у
Лейпцигу було перерване серйозною хворобою, тому наступні півтора року він
провів удома.
Творчий шлях поета
• Початок творчого шляху Ґете пов'язаний з літературним рухом, представники якого
виступали під гаслом "Буря і натиск!".  випробовував, допоки не спіткала його, врешті, заслужена кара. Складено на основі
• Роман "Страждання юного Вертера"("Die Leiden des jungen Werthers", 1744),
написаний у Веймарі, де Ґ. за наполяганням батька стажувався в імперському суді,
зробив автора знаменитим не лише в Німеччині, айв усій освіченій Європі.
• Ґете обрав для "Вертера "епістолярну форму. Листи — це сповідь героя. Події роману
відбуваються з травня 1771 р. по грудень 1772 р. Таким чином, час дії і час створення
роману надзвичайно близькі. Епістолярний роман — улюблений жанр
сентименталістів. Ґете у дусі сентименталістських уявлень славить кохання, глибокі
щирі почуття, на які здатна людина, незалежно від своєї станової приналежності.
Поезія в житті гете
• Автор завжди незмінно повертався до поезії. Форми і жанри його ліричних творів
змінювалися, як змінювалися з роками та десятиліттями й погляди геніальної людини,
котра жила напруженим духовним життям. Іншими ставали його погляди на людину,
на взаємовідносини націй і класів. Ґете схилявся до думки, що єдиною силою,
здатною пом'якшити звичаї, є мистецтво, що тільки краса робить шляхетною кожну
людину зокрема і весь світ у цілому.
• Талантові Ґете була притаманна універсальність. Відтворити у слові різноманітні
історичні епохи, виразити сильні почуття, почасти антагоністичні, розгадати таємниці
людських вчинків, проникнути в надра природи — все це властиво Ґете.
Фауст
• Протягом усього творчого шляху Г. працював над трагедією "Фауст"("Faust"). У
17731775 рр. він створив перший начерк "Фауста", де містилися основні сюжетні
моменти. Цей, т. зв. "Пра-Фауст" в рукописах Г. не зберігся, але був виявлений у 1887
р. в записі однієї із шанувальниць видатного поета. У 1790 р. був опублікований
"Фауст. Фрагмент ", своєрідний скорочений варіант "Пра-Фауста". Його дуже високо
оцінив Й.К.Ф. Шиллер, з яким у Ґ. склалися тісні дружні стосунки. Шиллер спонукав
автора до продовження "Фауста" Особливо інтенсивно робота велася з 1797 по 1801
роки. Були написані "Присвята", обидва "Прологи", сцени "Кабінет Фауста " і
р.
• Задум другої частини визрів у 1797—1801 рр., а до її написання Ґ. звернувся лише
через чверть століття за настійними проханнями його секретаря Й. П. Еккермана. Ґ.
завершив працю над "Фаустом" у 1831 р. Повністю трагедія була видана в 1832 р. в
першому томі його "Посмертного видання творів".
Історія написання
• Ґете скористався сюжетом німецької народної книги про доктора Фауста. Лікар і
алхімік Йоганн (у Ґете — Генріх) Фауст дійсно жив у першій половині XVI ст.
Легенда розповідає про нього як про талановитого мага та чаклуна, якому підвладні
потойбічні сили, за що на нього чекала в пеклі відплата. За легендою, його задушив
диявол, шо трапилося близько 1540 р. У 1587 р. у Франкфурті-на-Майні друкар
Йоганн Шпіс видав книгу, на титулі якої був напис: "Історія про доктора Йоганна
Фауста, знаменитого чаклуна та чорнокнижника. Про те, як на умовлений реченець
запродався дияволові, які дивовижні пригоди він за цей час побачив, сам розпочинав і
його власних, ним залишених творів. Зібрано і приготовлено до друку для
добросердного напучення всім високомислимим, самовпевненим і безбожним людям.
Хай буде для них це страшним взірцем, відвертаючим повчанням...". Народна книга
була перевидана в 1589 р., а в 1593 р. розповідь доповнена життєписом Вагнера —
учня Фауста. Вагнер постає непутящим гультяєм, який опанував таємниці магії, а
після смерті Фауста успадкував його багатства.
 • Німецьку народну книгу перекладали і видавали в Англії, Голландії і Франції. • У XX ст. твори Ґете українською мовою перекладали М. Рильський, М. Бажан, М.
Англійський драматург К. Марло (1564—1593) використав сюжет для своєї трагедії Терещенко, Д. Загул, І. Вирган, В. Мисик, С. Голованівський, І. Стешенко, М. Лукаш,
"Трагічна історія доктора Фауста". До сюжету про Фауста звертались незадовго до Є. Дроб'язко та ін.
Ґете — Ф.М. Клінгер та Ґ.Е. Лессінг.
• Багато тем та образів Ґете увійшли у світову художню культуру, зокрема й українську.
• Поступово легенда про доктора Фауста стала настільки популярною, що її розігрували У розмовах із друзями, у бесідах і листуванні Гете невтомно повторював, що сюжети,
у спектаклях лялькарі. Одну з таких вистав Гете побачив у дитинстві. Так відбулося теми й образи він знаходить в літературі минулого, в міфах і легендах.
знайомство поета з Фаустом і Мефістофелем.

• Ґ. суттєво змінив і доповнив сюжет новими персонажами та подіями. Створюючи

образ Фауста, Г. на прикладі його долі в першій частині показав здійснення усіх
можливих бажань людини, а в другій частині — безмежні можливості всього людства.
Проте, з точки зору Г., максималістське здійснення незалежної волі спричинює

трагедію. У першій частині — гонитва героя за насолодою обертається загибеллю

героїні. У другій частині у трагедію переростає прагнення героя вдосконалити

природу, внести свої прагматичні корективи у світобудову. За авторським

визначенням, "Фауст" створений у жанрі трагедії. Проте в цілому твір не
Презентація №5 Романтизм у літературі ХІХ ст. Німецька
розрахований на сценічне втілення. У "Фаусті" поєднуються епос, лірика, драма. За література романтизму
багатьма жанровими ознаками він близький до поеми.
Поняття романтизму
Пролог на небі
Романтизм один із провідних напрямів у літературі, науці й мистецтві, що виник
• У "Пролозі на небі" виникає зав'язка трагедії. У парі, на яке пішли Мефістофель зі
наприкінці XVIII ст. у Німеччині та існував у літературі Європи й Америки в
самим Господом, йдеться про людину, про її гідність, муки і радощі, про задоволення і
першій половині XIX ст. Романтики виступали проти нормативності
розчарування. Об'єкт суперечок — людина, і ця людина — Фауст. Доктор Фауст
постає перед читачем у похмурому готичному кабінеті. Прожито довге життя, класицистичного мистецтва, проти його канонів та обмежень.
засвоєно багато чудових знань, але істина виявилася недоступною. Фауст
Філософське підґрунтя романтизму
розчарований. Він на межі самогубства, і лише пасхальний піс-неспів утримав його
від гріховного вчинку. Це філософські праці Фрідріха Вільгельма Йозефа фон Шеллінга (1775-1854) та
• У Фаусті автор з самого початку підкреслює найважливіші властивості людської Георга Вільгельма Фрідріха Гегеля ( 1770-1831), представників німецької
натури: невдоволення досягнутим і прагнення до ідеалу. Заради того, щоби прожити класичної філософії.
життя заново, він заставляє душу дияволові. Натомість Мефістофель дарує Фаусту
молодість, і починається їхнє спільне сходження у звичайне життя.

• " Фауст" — це не лише філософська трагедія, яка оперує відстороненим поняттям, а й
зображення конкретного реального життя Німеччини. Важливе місце в контексті
займають народні сцени, проникнуті лірикою і гуманізмом: "Біля міської брами",
"Погріб Ауербаха", сцени з Мартою.
Головним поняттям філософії Шеллінга можна вважати ідею свободи, яку він
послідовно протягом всього життя шукав у природі, у творчості , потім у природі
божественного творіння. Мета мистецтва, за Шеллінгом, - не роздуми, а
споглядання.

Гете і Україна

Гегель висунув діалектичний метод, що пропонує вивчення навколишньої

• Творчість Ґете вже на початку XIX ст. була широковідомою в Україні. Він був обраний
природи й людської історії у їхній динаміці й взаємному зв'язку. Філософ
почесним членом Ради Харківського університету (1827). Т. Шевченко називав
геніального німецького поета великим, знав і любив твори, особливо трагедію "Фауст вважав, що свобода - фундаментальний початок духу.
"
Ранній романтизм (кінець XVIII початок XIX ст.).
• Перший переспів з Ґете українською мовою належить П. Гулаку-Артемовському
Першу хвилю утворили наполеонівські війни та період Реставрації. В Англії це
(балада "Рибалка", 1827). Невтомним популяризатором творчості Гете був І. Франко,
який переклав багато його поезій, значну частину "Фауста" написав наукову розвідку творчість поетів Дж. Г.Байрона, Персі Буші Шеллі,Дж. Кітса,Вальтера Скотта, у
про цей твір. З переспівами і перекладами творів Ґете виступали П. Білецький- Німеччині майстра сатиричної прози Ернста Теодора Амадея Гофмана і лірика
Носенко, Ю. Федькович, П. Грабовський, Б. Грінченко та ін. Генріха Гейне.
Риси притаманні цьому періоду це універсалізм, прагнення охопити буття в
його повноті, тісний зв'язок з філософією, тяжіння до символу й міфу як
найбільш адекватних форм художнього вираження, розлад з дійсністю.
Зрілий романтизм (20-40 р.р. XIX ст.).
Друга хвиля розпочалася після Липневої революції у Франції та після повстання
у Польщі. Найкращі твори в цей час пишуть у Франції Віктор Гюго, Ж. Санд,
Олександр Дюма; у Польщі Адам Міцкевич, Юліум Словацький; в Угорщині
Шандор Петефі. У цей період романтизм широко охоплює живопис, музику,
театр.
Романтизм, ознаки:
реальний та світ ідеальний, світ мрії).
Велику увагу романтики приділяють дитинству. Дитинство осмислювалося як
ідеальний світ, світ гармонії, чия глибина та принадність притягує до себе
дорослих.
«Дорослість» - це час, що втратив безпосередність і чистоту дитинства.
Романтики вважали, що автор має бути абсолютно вільний, він має творити
лише за своїми власними законами.
Оскар Уайльд писав: «Не приписуйте художнику нездорових тенденцій, йому
можна зображати все».

• ідеалізм у філософії
Етапи розвитку німецького романтизму
• культ почуттів

• неприйняття буденності й звеличення «життя духу»

• заперечення раціоналізму доби Просвітництва
• захоплення фольклором
• інтерес до фантастики, екзотичних картин природи тощо
Митець-романтик не відтворює дійсність, а перетворює, «романтизує» її 
Жанрове розмаїття
Епоха романтизму характеризується оновленням художніх форм та всієї системи
літературних жанрів, відбувається реформа сцени (зрощення лірики та драми).

Створюються нові, перехідні жанри (ліро-епічні та ліро-епіко-драматичні),

наново створюється романтична поема (символічна, описова, фольклорна),

романтична драма звертається до традицій Шекспіра і Кальдерона, з'являються
«драматичні поеми» (Байрон, Шеллі).
Надзвичайного розквіту досягає лірика (слова асоціативні, багатозначні,
метафоричні).
Теоретики романтизму проповідували розімкненість літературних родів і
жанрів, синтез мистецтва, релігії та філософії, наголошували на музичному і
мальовничому початку в поезії.
З ліроепічних жанрів найпопулярніша балада, у прозі переважають поетичні
форми – казка, лірична новела.
Романтичне двосвіття:
Незадоволеність сучасною дійсністю призводить до появи двосвіття (світ
Романтизм у Німеччині пройшов 3 етапи розвитку:
1 етап - ранній (ієнський) - з 1795 до 1805 рр. У цей період була розроблена
естетична теорія німецького романтизму і створені твори Ф.Шлегеля і Новаліса.
Засновниками школи ієнського романтизму були брати Шлегелі - Фрідріх і
Август Вільгельм.
їхній будинок на межі 18-19 ст. став осередком молодих невизнаних талантів. До
кола єзуїтських романтиків входили: поет і прозаїк Новаліс, драматург Людвіг
Тік, філософ Фіхте.
Ієнський Гурток
Німецькі романтики наділяли свого героя творчим талантом: поет, музикант,
художник силою своєї фантазії перетворював світ, який лише віддалено
нагадував реальність. Міф, казка, легенда, переказ складали ґрунт мистецтва
сієнських романтиків. Вони ідеалізували далеке минуле (Середньовіччя), яке
намагалися співставити із сучасним суспільним розвитком.
Естетична система ієнських романтиків характеризувалася намаганням відійти
від показу реальної конкретно-історичної дійсності і зверненням до
внутрішнього світу людини.
Саме ієнські романтики першими зробили вагомий внесок у розробку теорії
роману і зі своїх суб'єктивно-романтичних позицій передбачили його бурхливий
розквіт у літературі XIX ст.
Гайдельберзький гурток
2 етап - гайдельбергський - з 1806 до 1815 рр.
Центром романтичного руху в цей період став університет у м. Гейдельберг, де
навчались, а потім викладали К.Брентано і Л.А.Арнім, які відіграли провідну
роль у романтичному русі на другому його етапі. Гейдельбергські романтики
присвятили себе вивченню і збиранню німецького фольклору. У їхній творчості
посилювалося відчуття трагічності буття, що мало історичний вплив.
В гурток гейдельбергських романтиків входили відомі збирачі німецьких казок
брати Грімм. На різних етапах творчості до них був близький Е.Т.А.Гофман.
Усна Народна творчість
За часів братів Грім інтерес не лише до казки, а й до народної творчості загалом
проявився особливо яскраво.
Це пояснювалося тим, що усна народна творчість не була зачеплена
цивілізацією, тому романтики і визнали її красу.
З іншого боку, в 1806-1812 гг. у німців виникла ще одна вагома причина
звернутися до національної творчості – це загарбницькі війни Наполеона.
Вільгельм Грімм писав: «Зараз саме час збирати і рятувати старі перекази, щоб
вони не випарувалися, як роса під спекотним сонцем, не згасли, як вогонь у
колодязі, не замовкли навіки у тривогах наших днів».
Берлінське коло
3 етап - пізній романтизм - з 1815 до 1848 р. Центр романтичного руху
перейшов до столиці Прусії - Берліна. З Берліном пов'язаний самий плідний
період у творчості Е.Т.А.Гофмана, тут же вийшла перша поетична книжка Г.Гейне.
Скандал, що вибухнув у кенігсберзькому товаристві, змусив Гофмана прийняти
Однак у подальшому через широке розповсюдження романтизму по всій
Німеччині і за її межами Берлін втрачає свою провідну роль у романтичному
русі, оскільки виникає ряд локальних шкіл, а головне - проявляються такі яскраві
індивідуальності, як Бюхнер і Гейне, які стають лідерами в літературному
процесі всієї країни.
Характерні ознаки романтизму
• Неприйняття буденності («романтична іронія») та звеличення “життя
духу”.
• Людина і світ сповнені нерозгаданих таємниць (захоплення містикою,
ірраціональним).
• Провідні мотиви самотності, світової скорботи (національної туги) і
романтичного бунту, нескореності.
• Історизм творів і захоплення фольклором.
• Утвердження високих ідеалів: гармонії з природою та людством, кохання.
• Характерні художні прийоми романтизму – символіка, контраст, іронія,
алегорія, гротеск, антитеза.
• Яскрава, барвиста мова, що розкриває сильні пристрасті, могутні
характери, драматичні конфлікти
Життєвий шлях Е.Т.А. Гофмана (1776-1822).
Народився Ернст Теодор Амадей Гофманн 24 січня 1776 р. у столиці Східно
Пруссії — Кенігсберзі.
У 12 років Гофман вільно імпровізував на клавірі, органі, грав на скрипці і гамбі,
вивчав теорію музики.
Домашні заняття були доповненням до основної освіти, яку Гофман здобув,
відвідуючи лютеранську школу, куди вступив у 1781 р. (за ін. джерелами —
у 1782 р.).
Перше кохання
У Кенігсберзі Гофман зустрів перше кохання.
Об'єктом його поклоніння стала Дора Хатт, котра була старша від нього на 10
років. Гофман давав їй уроки музики і боготворив свою кохану. Саме образ Дори
Хатт вгадується у героїні-баронесі із новели «Майорат», написаної значно
пізніше. Перше кохання принесло Гофману більше страждань, аніж радості.
пропозицію з Ґлоґау.
У 1796 р. він покинув Кенігсберг і до 1798 р. працював у суді міста Ґлоґау.
Заняття юриспруденцією не приносили Гофману радості. Єдиним порятунком
залишалися заняття мистецтвом. Саме у Ґлоґау відбулися важливі для Гофмана
зустрічі. Тут він познайомився з Йоганном Самуелем Хампе, обдарованим
музикантом, котрий, як і Гофман, змушений був служити чиновником. Дружба з
Хампе пов'язувала Гофмана усе життя. 
Берлінський період
Перший берлінський період життя Гофмана припав на 1798–1800 pp.
Він, як і колись, працює в суді, але виконання чиновницьких обов'язків обтяжує
його менше, ніж у Ґлоґау, оскільки молода прусська столиця намагалася не
відставати від своїх старих європейських сестер. Взірцем для наслідування
став Париж.
Бурхливе життя Берліна подобалося Гофману. Не полишав він і музичних занять,
удосконалюючи своє вміння у Й. Ф. Рейхардта. Тут був
написаний зінґшпіль «Маска» (1800). Гофман спробував домогтися постановки
свого твору на сцені Національного театру, але керівник А. В. Іффпанд відхилив
пропозицію молодого композитора. Але Гофман не полишив занять
мистецтвом. Він копіював твори античних майстрів, удосконалювався
в портретному живописі, відточував свою майстерність як розписувальник і…
склав у 1800 р. іспит на чин асесора, після чого отримав направлення у
м. Познань. Берлін Гофман покидав з небажанням, але переведення
у Польщу визволяло його з-під ґніту дерферівської сім'ї.
Берлін. Творчість.
У Берліні Гофман написав роман «Еліксир диявола» («Die Elexiere des
Teufels»), новели «Піщана людина», «Церква єзуїтів», які увійшли у збірку «Нічні
оповідання» («Nachtstucke», 1817).
У 1819 році написав повість-казку "Крихітка Цахес, на прізвисько Цинобер".
Поетичне слово стало для Гофмана основним способом вираження власного
«я», єдиним засобом втілення свого ставлення до навколишнього світу та його
мешканців.
У Берліні Гофман опинився на вершині літературної слави. Його твори
публікували в альманахах «Уранія» і «Нотатник кохання та дружби», він писав
для «Берлінського кишенькового календаря» і «Нотатника компанійських
розваг».
Прибутки зростали, але їх ледве вистачало на відвідини винарні у Лютера і
Вагнера, де, починаючи з осені 1817 р., Гофман став завсідником.
Сатирико-метафоричний зміст твору «Крихітка Цахес» (1819). Іронія та гротеск
у творі Е.Т.А. ГофманА «Крихітка Цахес»
Жанр — казка (дія відбувається у казковій країні, серед героїв є маги, феї, які
впливають на життя людей, чарівні речі, чарівні перетворення.) «Казка про
реальне» — сатирична історія тогочасної Німеччини
Тема. Показ духовно обмеженого світу філістерів, у якому немає місця
ентузіастам.
Ідея. Засудження засліпленого суспільства, що втратило ціннісні орієнтири, яке
не тільки приймає, а ще й у якомусь патологічному самозабутті творить собі
кумира.
Головна думка казки втілена у феномені Цахеса. Суть його в тім, що деякі люди
можуть привласнювати чужу працю, таланти, заслуги та ще й здаватися не тими,
ким вони є насправді. Провина Цахеса в тому, що в душі його не прокинувся
внутрішній голос, який сказав би: «Ти не той, ким тебе бачать, але постарайся
зрівнятися з тими, на чиїх крилах ти, неміцний, безкрилий, летиш вгору».
Проблематика цього твору
Проблематика. «Крихітка Цахес» — твір сатиричний. Тут гостро висміюється уся
державна система (духовне і матеріальне життя, нікчемні, зате з великими
претензіями, спроби реформ, система чинів, соціальна психологія, убогість
обивателів, догматизм університетської науки), а також зачіпаються теми:
грошей і влади; морально-етичних проблем; кохання; освіти; добра і зла;
творчої людини і бездуховного філістера.
Двоплановість: світ поетичної мрії (сприйняття високої поезії, музики, краси,
природи, чар, мрійливість, казкова країна Джіністан) та світ реальної буденності
(князівство Барсануф, Керепес, запровадження освіти, вигнання з країни чар,
поезії, фей)
Реалістичні і фантастичні персонажі. Реалістичні — Бальтазар (мрійник), Фабіан
(раціоналіст), Мош Терпін (професор природничих наук), Кандіда, жителі
князівства, правитель Пафнутій, князь Барназуф; Фантастичні — фея Рожа-Гожа,
маг Проспер Альпанус.) Окремі персонажі живуть одночасно у двох світах. Маг
Проспер Альпанус — лікар, фея Розабельверде матінка-настоятелька сирітського
будинку. Дія чарівних сил: від когось відчужується краса, від когось — талант і
мудрість і миттєво передаються Цахесу, що викликає неймовірний захват
публіки.
Варецькій вірити не можна
Презентація №6. Класичний реалізм у літературі xix ст.
Французька література. Творчість Фредеріка Стендаля,
Оноре де Бальзака, Гюстава Флобера
3mict 
Реалізм у літературі xix ст.: 
 1. Естетичні принципи i жанрова система. Маніфести літератури спосіб художнього узагальнення. 
класичного реалізму. 

2. Класичний реалізм у французькій літературі хіх ст.  ● Першим теоретиком реалізму вважається худоник ж.-д.-г. Курбе, який у
3. Періодизація і жанрова система французького реалізму.  передмові до каталогу виставки своїх творів під назвою "реалізм"
4. Творчий шлях оноре де бальзака.  (1855), обґрунтував програмові засади напряму. Розробку теоретичної
5. Творчість ґюстава флобера: особливості художнього методу бази продовжили письменники шанфлорі та л.-е.-е. Дюранті, які

виступили з деклараціями на сторінках журналу "реалізм" (1856—1857)

Реалізм - визначення

● Стиль і напрям у мистецтві, представники якого ставили метою правдиве ● Вiдомий французький філософ і вчений i. Тен заявляв, що реалістичний
відтворення дійсності в її типових рисах.  роман за своєю сутністю є сукупністю спостережень і досвіду, а відтак

кожна освiчена людина на матеріалі своїх спостережень і життєвого

● Панування реалізму слідувало за добою романтизму і передувало досвіду може написати один чи два пристойних романи. 
символізму. 

● Mahiфectom реалізму у літературі вважають передмову оноре де

● Термін «реалізм» вперше вжив французький літературний критик жуль бальзака до «людської комедії›› (1830). Саме бальзак став засновником
шанфлері в 50-х роках 19 століття для позначення мистецтва, що нового напряму у французькiй літературі та найбільш яскравим його
протистоїть романтизму і академізму.  представником - поруч із проспером меріме, стендалем (останній,

правда, називав себе романтиком) та ґюставом флобером

● У xix ст. Визначальною рисою реалізму вважалася «правдивість» - у

розумінні «biрностi дiйсності», яку відображає митець. У зв'язку з цим Визначальні риси реалізму
варто зазначити, що справжнє мистецтво завжди є правдивим, адже

незмінно прагне відображати істини й цihhocti людського буття, які, ● Раціоналізм, раціоцентричний психологізм (ототожнення психіки і

однак, не залишаються незмінними. Той чи інший художній напрям ctaє свідомості, недооцінка позасвідомих процесiв);
домінуючим i «правдивим» за певної доби саме тому, що виявляється

здатним дати найпереконливіші відповіді на її виклики, найповніше ● Правдиве, конкретно-історичне, всебічне зображення типових подій і

виразити «істини буття», як вони мисляться й переживаються характерiв у типових обставинах при правдивості деталей; 
сучасниками. 

● Принцип точної відповідності реальній дійсності усвідомлюється як

● Утім, за реалізмом невипадково закріпилася його назва: він тiсно критерiй художності, як сама художність; 
пов'язаний з настановою реалістичного (тобто заснованого на досвідi)

сприйняття й витлумачення дiйсності ● Характер і вчинки героя пояснюються його соціальним походженням та

становищем, умовами повсякденного життя;

● Лitepatyphий напрям, який характеризується правдивим і всебічним

відображенням дійсності на основі типізації життєвих явищ. ●  конфліктність (драматизація) як сюжетно-композиційний спосіб

  формування художньої правди; 

● Починаючи з 30-х рр. Xix ст. Набуває розвитку у франції, а згодом в

інших європейських літературах.  ● Вiльна побудова творib;

● На відміну від романтизму, який зосереджував увагу на внутрішньому ●  превалювання (перевага) епічних, прозових жанрів у літературi,

світі людини, основною для реалізму стає проблема взаємин людини і послаблення ліричного струменя мистецтва; 
середовища, впливу соціально-історичних обставин на формування

духовного світу (характеру) особистості. Замість інтуїтивно-почуттєвого ● Розв'язання проблем на основі загальнолюдських цінностей

світосприйняття на перше місце в літературі висувається пізнавально-

аналітичне начало, а типізація дійсності утверджується як універсальний

Особливість реалізму ● Лitepatypний процес у франції хіх ст. Відзначався співіснуванням і

взаємодією різних літературних напрямів, стилiв, жанрів.

● Примітною особливістю реалізму є те, що, звертаючись до тієї чи іншої

теми, письменник водночас осмислює її як художне дослідження певного ● У середині xix ст. Розквітло ціле сузір'я всесвітньо відомих
явища чи проблеми. Такої свідомої настанови не знайдемо в літературі письменників-реалістів. (стендаль, бальзак, флобер та ін.), а в 1860-70
жодного іншого напряму. Відповідно аналітичність стає однією з роки з‘явилися натуралізм, імпресіонізм, символізм.
визначальних рис реалістичної творчості. Про її аналітичний дух і пафос

чи не першим висловився. Де бальзак: «перш ніж писати твір, ● Французький реалізм хiх ст. Пройшов у своєму розвитку 2 етапи: 
письменник має проаналізувати всі характери, перейнятися всiмa

звичаями, обійти всю землю, відчути всі пристрастi, бо всi пристрасті, I етап - кінець 20-40-вi роки - становлення і утвердження реалізму як
країни, звичаї, характери, природні явища і явища моральні усе має провідного напрямку в літературі. Цей етап представлений творчістю п.
пройти через його аналіз». А відомий російський критик в. Белiнський Періме, ф. Стендаля, о. Де бальзака. 
проголошував: «дух аналізу, нестримне прагнення досліджувати,

пристраche, повне ворожості й любові мислення зробилося тепер життям Ii етап - 50-70-ті рр. Цей етап пов'язаний із творчістю г. Флобера -
справжньої поезії». Найбільшою мірою цим завданням відповідала послідовника реалізму бальзаківсько-стендалiвського типу і попередника
соціально - психологічна проза; "натуралістичного реалізму" е. Золя

● Новим i принципово важливим у поетиці реалізму є також те, що він Реалістичний герой 
вiдмовився вiд подiлу життєвих явищ на «високі» й «низькi»,

«естетичні» й (неестетичні» i вiдповiдно вiд подiлу на «високі» й ● Досконала людина як літературний герой була неможлива в естетиці

«низькі» жанрів і стилів. Співвіднесення зображуваного з умоглядними реалізму. 

естетичними категоріями високого й низького, трагічного й комічного,

яке вважалося обов'язковим у художній практиці попередніх епох, ● З цього приводу ф. Стендaль говорив про смерть героя". Цього

втратило для реалістів сенс. Важливою для них була вiдповiднiсть письменника вважали основоположником реалізму у французькiй
зображення самій дійсності, що сприймалася як єдине й водночас літературі, хоча сам він називав себе романтиком, а його творча манера
суперечливе ціле, у якому поєднуються і переплітаються високе й позначена таким незвичним поєднанням елементів романтизму та
низьке, трагічне і смішне, прекрасне й потворне реалізму, що за життя він був визнаний лише вузьким колом знавців

літератури та письменників
Реалістичний тип автора

● Ф.стендаль темами своїх романів обрав життя франції періоду

● Реалістичній літературі притаманний певний тип автора. реставрації ("червоне і чophe') та полум'яні свободолюбиві пориви італії

("пармський монастир"). 
● Автор - це завжди своєрідний погляд на зображуване, концепція

зображуваного, вираженням якої є художній твір. Г. Флобер порівнює ● Отже, ознаки реалізму як літературного напряму з'явились у творах

автора з богом, який має бути у творі, як бог у світобудові - всюди і стендаля, який назвав роман дзеркалом, і вимагав від письменників
ніде. Письменники реалісти, які відчували себе деміургами, не завжди підкорення "залізним законам реального світу"
були «невидимими» у своїх творах. Вони вважали, що інтуїція і розум

митця можуть проникнути в усе суще i адекватно його відтворити. Цей Творчий шлях оноре де бальзака. 
митець тяжiє до колективної «свідомості епохи», її інтелектуальної

частини, що володіє необхідними знаннями у різних сферах. ● Остаточно утвердив естетичні принципи реалізму оноре де бальзак. 

● На перший план вийшли прозов жанри, чiльне місце посідав роман ● Якщо стендаль змалював суспільні прошарки та картини провінційного і

столичного життя як щаблі до сходження головного героя суспiльною

Періодизація і жанрова система французького реалізму  драбиною, то бальзак прагнув якомога ширше змалювати життя франції

свого часу. 

● У межах одного роману такий задум втілити було нemoжлиbo. Отож,
прозаїк і створив "людську комедiю", про жанр якої сперечаються й досi:
це цикл романiв, повістей і новел чи епопея
Життєвий шлях письменника 
● Ohope бальзак (частку "де" він приєднав до свого прізвища пізніше і
цілком свавільно) народився 20 травня 1799 року в місті турі.  видатний французький прозаїк оноpe де бальзак, автор циклу романів
● Його батько бернар франсуа - селянський син, який важко й довго
вибивався в люди, - одружився лише у п'ятдесят років, узявши молоду
дівчину з багатої родини (вона була молодша за нього на 32 роки). Мати
поквапилася збути первістка з рук. Малюка віддали у ceло до
годувальниці, у якої він провів з роки. Мати не часто навідувалася.
Світське життя і любовний зв'язок з одним із місцевих аристократів
повністю поглинули її. Навіть після повернення у батьківський будинок,
мати бачилася з сином лише по неділях. Дитинство оноре було тяжким і
безрадісним. Родина майже не займалася його вихованням
● Батьки вважали себе людьми освіченими, тому не шкодували грошей для
освiти своїх дітей
● У 8 pokib оноре віддали на навчання у вандомський коледж, який для
нього став "духовною в’язницею", бо тут панував суворий нагляд за
вихованцями, їх навіть не відпускали додому на канікули. Усі диctи
перечитувалися цензором, вдавалися навіть до тiлесних покарань. Юний
бальзак почувався у коледжі покинутим і пригніченим, очевидно, тому
що навчався посередньо і серед вихователів мав репутацію незібраного і
малообдарованого учня. Тут він уперше почав писати вірші і захопився
літературою.
● Здобувши середню освіту, з великими труднощами бальзак записався
вільним студентом паризької школи права. У листопаді 1816 р. Він
вступив на факультет права сорбонни, серйозно зацiкавився філософією і
художньою літературою. Та разом з тим йому доводилося працювати
писарчуком у конторі нотаріуса. Досвід, набутий під час служби, став
джерелом багатьох сюжетних колiзiй у творах "людської комедiї»
Людська комедія
● «привітайте мене. Адже щойно з'ясувалося, що я - геній", - так, за
спогадами сестри бальзака сюрвіль, сам письменник сповістив про появу
нового задуму, аналогів якому не було у свiтовiй лiтературі. 
● У 1833 р. Він відкрито заявив про бажання об‘єднати свої романи в
одну епопею. Своєрідною межею, яка символізувала початок створення
нової книга, став роман "батько горіо", котрий автор закінчив у 1835
р. Починаючи з цього твору, бальзак став систематично брати імена і
характери героїв із своїх попередніх творів. 
● Влада золота стала однією із наскрізних тем світової літератури. Майже
усі видатні письменники xix-хх ст. Зверталися до неї. Не став винятком і
під загальною назвою "людська комедія", який він писав більше 20
років. У цих творах письменник прагнув утілити художнє узагальнення
життя французького суспільства періоду 1816-1848 pp
● Оскільки план бальзаківської епопеї визрівав поступово, то й принципи
класифікації творів, які ввійшли до неї, багаторазово змінювадися.
Першопочатково митець планував назвати головну працю свого життя
"соціальні етюди", але згодом "божественна комедія" данте навела його
на іншу думку ctocobho назви твору. 
● Грандіозний твір вимагав величної назви. Вона прийшла до письменника
не одразу, а набагато пізніше (за аналогією до "божественної комедії
данте). Трагедія xviii ст. Змінилася комедією середини xix ст. 
● Сам письменник так пояснював обрану назву: "величезний розмах плану,
що водночас охоплює історію і критику суспільства, аналіз його вад та
обговорення його основ дозоляє, я думаю, дати йому той заголовок, під
яким він з‘явиться, - "людська комедія". Чи претензійний він, чи тільки
правильний? Це вирішать самі читачі, коли праця буде закінчена"
Основні положення людської комедії
●  осягнути грандіозність загального задуму бальзака дала змогу
"передмова до "людської комедії". "первісна ідея "людської комедії
постала переді мною як мрія, як один із тих туманних задумів, що їх
плекаєш, але виразно уявити собі не можеш ...»
Основні положення "передмови…»:
● Ідея цього твору народилася внаслідок порівняння людства з тваринним
світом.
● Прагнення віднайти в суспільстві єдиний механізм, оскільки воно, на
його думку, схоже на природу. 
● Письменник виділяв три форми буття людини: "чоловіки, жінки і
 речі".  триста тисяч франків на урочини, запрошувати з парижа 25 тисяч

музикантів, клопотатися! Заради кого? Заради якогоськороля?.. Ах!!! Я

● Головна ідея задуму - дати величезну панораму суспільства на засадах ж люди дурнi!". Усе життя творчість письменника були протестом проти
закону егоїзму.  світу буржуа, які, за його влучним визначенням, жили, "затиснувши

серце між власною крамничкою і власним травленням". 

● Бальзак не сповідував руссоїстських ідей про "природну доброту

людини". "людська комедія" подiлена на три частини, кожну з яких ● Народився гюстав флобер 12 грудня 1821 року в руані, у родині
бальзак назвав етюдами хірурга, головного лікаря міської лікарні. У цьому місті пройшло

дитинство i юнiсть майбутнього письменника, які збіглися із розквітом

Теми людської комедії  романтизму

● Важко назвати всі теми творів оноре де бальзака. До уваги автор взяв, Творчий метод флобера 
здавалося б, антихудожні теми:

● Tema втрачених ілюзій - класична для французької літератури xix

● У романах саме ці головні події і визначили стосунки батьків-дітей, століття. Флоберiвські "панi боварi" / "виховання почуттів" неодмінно
жінок-чоловіків, коханців-коханок.  викликали у пам'яті читача "втрачені ілюзії ohope де бальзака. 

● Головна теma, що об'єднала твори бальзака в одне ціле, - прагнення ● Однак у тлумаченні цієї теми двома видатними французькими реалістами

пояснити закономірності дійсності. Автора цікавили не лише конкретні були суттєві відмінності. Якщо герої бальзака виявляли шалену енергію,
теми і проблеми, але і взаємозв'язок цих проб^em; he tiльки окремі нестримні пристрасті у своєму прагненні розбагатіти, прославитися,
присtpacti, а й формування людини пiд впливом середовища.  піднятися на верхній щабель соціальних сходинок, to персонажі флобера

охоплені "тугою", "зневірою або романтичними наслідуванням,

● Ці методи дозволили письменнику зробити у книзі певні висновки про неприродністю і навіть вульгарністю "бульварної романтики" (саме вона
деградацію людини вфлобера буржуазному суспільстві. Проте він не визначала трагедію емми боварі)"
абсолютизував вплив середовища, а підводив героя до самостійного

вибору свого життєвого шляху.  Особливість творів гюстава флобера

● Об'єднало таку величезну кількість творів і дійових осіб наступне: ● Романи "панi боварi" (1857) і "виховання почуттів" (1869), повість

бальзак розробив важливий мотив людських вчинків - прагнення "проста душа" (1877), а також останній, незакінчений роман "бувар i
до збагачення пекюше" реалістичні твори з "буржуазним сюжетом", до якого флобер

звернувся як до символу і гарантії художньої правди. 

Життєвий шлях флобера 

● У цих творах найповнiше проявилися риси, що ознаменували новий етап

● Гюстав флобер (1821-1880) - видатний французький письменник, розвитку реалізму. Їх добре видно під час порівняння героїв бальзака й
майстер витонченого психлогічного аналізу.  флобера. 

● Його творчість - це своєрідний місток, який поєднав бальзаківсько- ● Бальзакiвський растіньяк розумний, енергійний, зухвалий, сповнений
стендалiвський етап розвитку реалізму першої поовини xix століття та надій, він готовий до двобою з усім світом і відчайдушно виборов своє
період натуралізму, представлений у другій половині xix століття місце під сонцем. 
школою е. Золя. 

● A герої флобера - шарль боварі, фредерік моро та інші - позбавлені

● Флобер вражав оточуючих своїм pahhім духовним розвитком / зрілістю будь-яких талантів. У їхніх образах - депоетизованих і дегероїзованих -
міркувань про світ. У дванадцять років він обурювався руанськими відбилася яскрава й точна характеристика сучасної письменнику
буржуа, які готувалися зустріти короля у своєму мiстi: "якi ж дурнi буржуазної дійсності
люди, яка обмежена юрба! Метушитися навколо короля, витрачати