Харківський національний університет мистецтв

ім. І. П. Котляревського

РЕФЕРАТ
на тему:

«Педагогічна концепція та методична система

музичного виховання Д. Кабалевського»

Підготував: студент II-го курсу

Оркестрового факультету
Спеціалізації «Ударні інструменти»
Малов Гліб
Викладач:
Полубоярина І. І.

ХАРКІВ – 2020 рік

 ЗМІСТ
ВСТУП

РОЗДІЛ 1. Передумови і причини реформації Д. Кабалевського.

РОЗДІЛ 2. Основні аспекти та принципи музично-педагогічної

концепції.

РОЗДІЛ 3. Система музичного виховання Д. Кабалевського.

ВИСНОВКИ

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ

 ВСТУП

Що ж зараз відбувається в масовому музичну освіту?

Історично відношення до музичного мистецтва, як засобу виховання,

часто витісняється з теорії і практики музичної освіти. У зв'язку з кризою в
духовній сфері суспільства, часто ставлення до музики представляється як
спрощене викладання предметів мистецтва.

Ще в 1986 році відомий композитор, вчений, музикант-просвітник,

педагог-дослідник Дмитро Борисович Кабалевський писав: «Сьогодні стає
зрозумілим, всі негативні явища, які, на жаль, дуже густо спливли зараз на
поверхню, що все це результат не того, що погано вчили хімії, географії або
математики, а те, що не виховували душу людську, серце не виховували,
свідомість не виховували. »

Очевидно, своєї актуальності цей мудрий вислів Кабалевського не

втратив в сучасному вихованні і навчанні школярів. В даний час, в умовах
варіантності різних програм, методик, переважає та, в якій на високому рівні
відбувається реалізація головної мети музичної освіти. Вона чітко
сформульована в принципах і методах програми «Музика» розробленої
колективом фахівців з музичній освіті дітей під керівництвом Д. Б.
Кабалевського.
 РОЗДІЛ 1. Передумови і причини реформації Д. Кабалевського.

Причини, за якими композитор почав створювати нові підходи до

музичної освіти школярів, були наступними:

 низький рівень масової музичної культури;

 незадовільний стан музичного виховання в школі;
 застарілі програми і методичні посібники.

Ці причини існували, не дивлячись на теоретичний розвиток методичної

мили в післявоєнні роки. Згадаймо, у перші повоєнні роки уроки музики були
збережені офіційно лише в початковій школі, тільки в 1956 році уроки
музики знову були відновлені в V - VI класах. У початковій школі уроки
музики проводилися не завжди і часто їх вели нефахівці, в V класі діти
виявлялися непідготовленими до освоєння програми. Не було технічних
засобів, не вистачало нотних і методичних посібників. Не вистачало
професійних вчителів музики.

Програма з музики була перевидана за програмою 1943 року, де істотно

скоротилися годинник на «Музику» і навчання зводилося до
запам'ятовування імен композиторів.

Саме за цією програмою було створено «проект для обговорення»

подальшого стану музичної освіти в школі. У 1965 році був розроблений
проект Програми співробітниками НДІ художнього виховання АПН СРСР.
Називалася вона вже «Музика». У цьому проекті були намічені кроки з
подолання існуючих недоліків. Заняття планувалися з особливим емоційним
настроєм. Було поставлено завдання отримання естетичного задоволення від
слухання і співу. Підібрано спеціальний цікавий і актуальний для дитячого
сприйняття і виконання, репертуар. Розроблялися методи і прийоми роботи
вчителя, а так само специфіка уроку музики. Але все одно, перераховані
вище недоліки продовжували мати місце.
 У 1973 році відомий композитор і громадський діяч Д.Б.Кабалевский
приступив до створення експериментальної програми «Музика».
Розроблялася вона в лабораторії музичного навчання НДІ шкіл Міністерства
освіти РРФСР, якої в ті роки керував Д.Б.Кабалевский. Робота тривала дуже
довго. Велику роботу виконали московські лабораторії з музичного
виховання по впровадженню в практику програми по музиці Д. Б.
Кабалевського на величезній території Росії і союзних республік, в тому
числі і Білорусії. Чимало яскравих професійних доль вчителів склалося
завдяки струнко розробленої системи з безліччю підказок. І тільки в 1980
програма була видана масовим тиражем для I - III класів, а в 1982 - для IV -
VII. Згодом ця програма стала обов'язковою повсюдно для всієї території
колишнього Радянського Союзу.

Ретельно розроблену систему музичного виховання Д.Б. Кабалевського

з повним правом можна назвати технологією кінця ХХ століття. Вона має
повноцінне концептуальне обгрунтування і чітку програму дій. Уроки -
перший, другий, третій, четвертий і т.д.- з певним комплексом завдань,
покроково шикувалися один за іншим, створюючи технологічний ланцюжок
дій. Головним його винаходом стала система тим, на якій грунтувалися
логіка осягнення музики, орієнтація в світі музичного мистецтва (інтонація,
розвиток музики, форма в музиці та ін.) Методичне забезпечення його
програми досі залишається повноцінним комплектом до уроків музики.

Методичний комплекс являє:

а) програму: календарні плани, коротко про музику, музичний матеріал

поурочно, масу методичних розробок.

б) нотні хрестоматії для вчителя;

в) Фонохрестоматія;

г) таблиці;

д) тематичні слайди;
 е) методичну літературу для вчителя.

За всіма ознаками систему Д. Кабалевського можна назвати

технологією 70-80-х років.
РОЗДІЛ 2. Основні аспекти та принципи музично-педагогічної концепції Д.Б.
Кабалевського

«Музичне виховання - це не виховання музиканта, а насамперед

виховання людини». В.О. Сухомлинський

Масштабність і глибина музично-педагогічної концепції Д.Б.

Кабалевського розглядається крізь призму основних тенденцій, що мали
місце в області масового виховання і освіти в XX столітті. Серед них
найбільш значущими для музичного виховання є:

- Теорія «вільного виховання» (К.Н. Вентцель, С.Т. Шацький, В.Н.

Шацька та ін..);

- Соціогенетична теорія (В.М. Бехтерєв, П.Ф. Каптерев, А.Ф.

Лазурський, А.П. Нечаєв, Н.Е. Румянцев та ін.);

- Біогенетична концепція (Б.В. Асаф'єв, П.П. Блонський, М.Я. Брюсова,

Б.Л. Яворський та ін..);

- Культурно-історична теорія Л.С. Виготського.

Незважаючи на відмінність поглядів, їх об'єднує визнання важливої ролі

мистецтва в розвитку особистості. Створена ним музично-педагогічна
концепція розглядається в декількох аспектах. Її моральна спрямованість
особливо затребувана в сучасному суспільстві в ситуації розмивання
духовних цінностей особистості.

Універсальний підхід Кабалевського до побудови змісту музичної освіти

і виховання на основі надзавдання - зв'язку музики з життям. Автор виділяє
значимість для художньої педагогіки та викладання музики проблеми
інтересу, захопленості мистецтвом.

У концепції Д.Б. Кабалевського сприйняття музики розглядається як

основа музичної діяльності учнів. Процес розвитку емоційного, активного,
осмисленого сприйняття музики дитиною є невід'ємною частиною
становлення його музичної культури. Значною педагогічною ідеєю
Кабалевського є введення дитини у світ музики через знайомство з «трьома
китами» - піснею, танцем і маршем, які відкривають двері в такі великі
жанри як опера, балет, симфонія і ін..

Зміст програми побудовано Кабалевським в опорі на закономірності

музики, на принцип тематизму, який композитор образно визначає як процес
сходження до вершин музичного мистецтва.

Вперше в історії музичної освіти основу навчальних тем програми

склали суто музичні та естетичні категорії мистецтва: інтонаційна природа
музики, її мову і мова, жанри, форми, стиль, музичний образ і музична
драматургія, перетворююча сила музики та ін.

У рамках програми вперше розкриті можливості інтеграції мистецтв.

Взаємозв'язку між музикою, літературою, образотворчим мистецтвом,
театром, кіно розглядаються в опорі на їх життєву основу.

Заслуговує на увагу підхід композитора до розширення функцій різних

видів дитячого музикування на уроці. Заявлений в програмі девіз «Кожен
клас - хор!" Переконливо доводить прагнення Кабалевського до зміцнення
основ хорового виконавства в загальноосвітній школі. В той же час в
навчально-виховному процесі головним стає не відносна самостійність
різних граней музичної діяльності, а їх внутрішній зв'язок, їх єдність, коли
будь-яка форма спілкування з музикою сприяє розвитку музичної культури
школяра.

Д.Б. Кабалевський у своїй концепції інтерпретував вже відомі методи і

прийоми навчання, з точки зору їх адекватності природі музичного
мистецтва: «подібності та відмінності», «забігання вперед і повернення до
пройденого» (ретроспективи і перспективи), проблемності. Ці методи
композитор розглядав як шлях пізнання дитиною музики.
 Важливим аспектом концепції Д.Б. Кабалевського є постановка
проблеми спільного творчості вчителя і учнів, успіх вирішення якої залежить
від підготовленості до цієї роботи самого вчителя музики.

Вперше в концепції Д.Б. Кабалевського та його програмі були

сформульовані вимоги до професійної компетентності вчителя музики: крім
загально-педагогічної підготовки, кваліфікований учитель повинен бути
музично освіченою педагогом - володіти музичним інструментом, вокальною
та диригентсько-хорової технікою, знаннями в галузі історії та теорії музики.
І головне - вчитель музики повинен любити музику як живе інтонаційно-
образне мистецтво, емоційно її сприймати і виконувати.

Кабалевський вважав важливими складовими майстерності педагога-

музиканта слово вчителя, здатність викладача об'єднувати в єдине ціле всі
елементи уроку, варіативно застосовувати матеріал програми, уникаючи
жорсткої схеми, штампа в викладанні мистецтва.

Осмислення змісту музично-педагогічної концепції Д.Б. Кабалевського

та багаторічний досвід її застосування в практиці роботи освітніх установ
Росії, що дозволив нам сформулювати її основоположні принципи:
універсальність, інтегративність. варіативність, діалогічність.
Універсальність концепції полягає в тому, що закономірності музичного
мистецтва є домінуючими властивостями музично-педагогічної діяльності.
Вони можуть бути використані в процесі розробки змісту музичної освіти і
виховання, при виявленні ефективності діяльності вчителя на уроці музики, а
також в процесі його позаурочної роботи, в системі додаткової освіти.
Інтегративність розглядається в контексті широких зв'язків музики з життям,
взаємодії з іншими видами мистецтва у змісті музичної освіти, а також як
принцип відбору ключових професійних компетенцій в діяльності педагога-
музиканта. Варіативність трактується як можливість творчої інтерпретації
змісту і методів концепції Д.Б. Кабалевського і створеної на її основі
програми «Музика», а також як принцип розробки інваріантної та варіативної
частин програм підвищення кваліфікації педагога-музиканта.

Діалогічність концепції полягає в осмисленні її як системи відкритої до

вдосконалення, сумісної творчості вчителя і учнів, до застосування
діалогових інтерактивних форм підвищення кваліфікації, в яких учитель
виступає посередником між музикою і дітьми.

Ретроспективний аналіз напрямків музичної педагогіки XX століття

дозволив зробити висновок про те, що художньо-педагогічна концепція Д.Б.
Кабалевського, ввібрала в себе передував її створенню позитивний досвід,
з'явилася якісно новим етапом розвитку науки і практики музичної освіти.

Аналіз теоретико-методичних робіт послідовників Д.Б. Кабалевського

дозволяє констатувати, що в Росії в 80-90-і рр. XX століття склалася наукова
школа, в рамках якої розробляються нові напрямки музичної освіти.
Виділяючи такі риси наукової школи Д.Б. Кабалевського як
концептуальність, науковість, художність (Л.В. Школяр), необхідно
відзначити, що кожен її представник (Е.Б. Абдуллін, Т.Є. Вендрова, Л.В.
Горюнова, Л.П. Дуганова, М.С. Красильникова, Є.Д. Критська, Л.А.
Рапацкая, Г.П. Сергєєва, В.О. Усачова, Т.В. Челишева, В.А. Школяр і ін..)
творчо переломлює музично-педагогічну спадщину композитора - вченого -
педагога.
 РОЗДІЛ 3. Система музичного виховання Д. Кабалевського

Розглянемо найістотніші аспекти концепції Д. Кабалевського. Мета

музичного виховання на його думку - формування музичної культури як
невід'ємної частини духовної культури особистості.

У музичній естетиці під музичною культурою суспільства слід розуміти

єдність музики та її соціального функціонування. Це складна система, що
об'єднує музичні цінності, усі види діяльності щодо їх створення,
збереження, відтворення, поширення, сприймання і використання; суб'єктів
такого виду діяльності з їх знаннями, уміннями і навичками; відповідні
заклади з їх матеріальною базою, що забезпечують цю діяльність.

Музична культура особистості характеризується тим, якою мірою вона

здатна засвоювати музичні цінності. На думку Д. Кабалевського, музичну
культуру особистості визначають любов до музики і розуміння її в усьому
багатстві форм і жанрів; особливе "відчуття музики", що спонукає сприймати
її емоційно, відрізняючи хорошу музику від поганої; уміння чути музику як
змістовне мистецтво, що несе в собі почуття і думки людини, життєві образи
й асоціації, здатність відчувати внутрішній зв'язок між характером музики і
характером виконання тощо. Отже, під музичною культурою особистості
розуміють її індивідуальний соціально-художній досвід у сфері музичного
мистецтва, зміст естетичного, ціннісного, особистісного ставлення до
музики.

На відміну від Е. Жак-Далькроза, К. Орфа і 3. Кодая, Д. Кабалевський

вважав, що в основі музичного виховання лежить активне сприймання
музики. "Лише тоді музика може виконати свою естетичну, пізнавальну і
виховну роль, коли діти навчаться по-справжньому чути її й роздумувати про
неї, -- підкреслював педагог. -- Справжнє, відчуте і продумане сприймання
музики -- основа усіх форм прилучення до музики, тому що при цьому
активізується внутрішній духовний світ учнів, їх почуття і думки. Поза
сприйманням музика як мистецтво взагалі не існує".
 Учні мають учитися сприймати музику в будь-якій формі спілкування з
нею, під час співу, гри на музичних інструментах, у процесі слухання тощо.

Д. Кабалевський підкреслював важливість хорового співу для

формування музичної культури школярів. Увесь процес навчання співу має
сприяти активному, зацікавленому і творчому ставленню учнів до музики.
Поступове набуття виконавської майстерності й збагачення загальної
музичної культури дітей стають передумовами їх прагнення до досягнення,
навіть при масовому музичному вихованні, рівня справжнього мистецтва.

"Кожен клас – хор! – ось ідеал, до якого має спрямовуватися це

прагнення", -- писав педагог.

При цьому для дітей не повинно існувати жодних правил і вправ,

відокремлених від живої музики, що вимагають заучування і багаторазових
повторень. Протягом усієї роботи на заняттях має панувати захоплююче
мистецтво.

Досягненню мети музичного виховання підпорядковане й вивчення

музичної грамоти, яку Д. Кабалевський розуміє значно ширше -- як музичну
грамотність, тобто здатність сприймати музику як живе й образне мистецтво,
народжене життям і нерозривно пов'язане з ним. Засвоєння нотної грамоти не
є самоціллю і повністю підпорядковане виховним завданням.

Розглянуті концептуальні підходи до музичного виховання визначили

методичну новизну створеної під керівництвом Д. Кабалевського шкільної
програми з музики. Її особливістю є, насамперед, тематична побудова, яка
дає змогу об'єднати усі види музичної діяльності дітей (спів, вивчення
музичної грамоти, гра на музичних інструментах, імпровізація, ритмічні рухи
під музику, слухання музики тощо) на одному уроці. Цілісність уроку
досягається за рахунок єдності усіх складових елементів, оскільки в основу
його побудови покладені не різні види діяльності, а різні грані музики як
єдиного цілого. Це дає змогу вносити в урок будь-які контрасти, необхідні
для підтримування уваги учнів, створення творчої атмосфери. Формування
музичної культури -- основа уроку та його зміст, який може мати різне
художньо-педагогічне втілення, адже нескінченно різноманітним є людське
життя та музичне мистецтво яке його відображає.

Запропонований принцип тематизму, як і вся музично-педагогічна

концепція, проростає з музики і на музику опирається, природно пов'язує
музику як мистецтво з музикою як шкільним предметом. Теми програми
мають музично-естетичний, а не тільки навчально-музичний характер і
відкривають реальну можливість досягнення цілісності та єдності
навчального процесу не лише в межах одного уроку, а й протягом чверті,
півріччя, навчального року і всього навчального курсу. Ці теми -- своєрідні
етапи розвитку музичного сприймання школярів. І як окремо, так і разом
вони направлені на розширення світогляду та відчуттів дітей. Зміст і логіка
тематизму визначаються особливостями розвитку художнього мислення,
накопиченням практичного досвіду, можливостями усвідомлення зв'язків
музики з життям. Вокально-хоровими, музично-ритмічними та іншими
практичними навичками учні оволодівають у тісному зв'язку із засвоєнням
конкретної теми. Таким чином, принцип тематизму виступає важливим
вихідним положенням, на якому вибудовується шкільна програма.

Наступною особливістю програми є її орієнтація на попередній

життєвий і музичний досвід учнів, який, поступово збагачуючись, дає змогу
накопичувати, розвивати і закріплювати набуті музичні враження.
Відправними точками виступають пісня, танець і марш -- головні типи
(жанри) музики, найбільш поширені, прості й доступні дітям. Як основа усієї
музики взагалі, пісня, танець і марш дають змогу об'єднати велике музичне
мистецтво з музичними заняттями у школі, зробити процес навчання
емоційно привабливим і захоплюючим. Вони стають надійними містками,
якими учні не споглядальне і теоретично, а безпосередньо, через власне
сприймання і виконання, можуть увійти до будь-якої царини музичного
мистецтва.

Ідеї Д. Кабалевського відкрили реальний шлях до вирішення таких

основоположних проблем музичної педагогіки, як виховання інтересу до
музики, захоплення нею; визначення основи музичного виховання, його мети
і завдань; досягнення цілісності уроку музики всупереч традиційному
дробленню його на мало пов'язані між собою частини (спів, музична грамота,
слухання музики тощо); подолання суперечностей між змістом і структурою
навчання, розриву між декларацією високих ідей та конкретним змістом
програми тощо. Вони покладені в основу методичної системи, здатної
практично забезпечити розкриття загальнолюдських цінностей у музиці й на
цій основі сформувати духовну сферу особистості. А це якісно новий етап
розробки проблем музично-творчого розвитку дітей. У науковому вирішенні
цих проблем полягає основа тієї наступності, що пов'язує програму Д.
Кабалевського з пошуками Б. Асаф'сва, П. Блонського, Н. Брюсової, Н.
Гродзенської, С. Шацького і В. Шацької, Б. Яворського, накопиченим
передовим педагогічним досвідом.

Як цілісна система, музично-педагогічна концепція Д. Кабалевського

веде:

 від вузької мети (музичного розвитку -- в старих програмах) -- до

мети у широкому культурному контексті: формування духовної
культури;
 від музики як засобу навчання -- до музики як джерела і предмета
духовного спілкування;
 від викладання музики як шкільного предмета (науки) до
викладання музики як мистецтва, як частини духовної культури
людства;
  від змісту предмета "Музика" як суми знань, умінь і навичок – до
змісту як живого художньо-педагогічного процесу, як художньо-
педагогічного спілкування;
 від ототожнення процесу сприймання музики лише з одним видом
діяльності (слухання) – до сприймання як основи музичного
виховання;
 від вузько-соціальних завдань, пов'язаних з формуванням навичок
слухання музики, співу по нотах, хорових навичок – до завдань
цілісно-особистісного розвитку людини;
 від загально-дидактичних принципів, формально перенесених на
урок музики – до принципів педагогіки мистецтва, зумовлених
інтонаційно-образною природою музики;
 від програми, в основі якої лежить репертуарний принцип – до
програми, що проростає з музики і на музику опирається,
органічно поєднує різноманітний матеріал і види діяльності;
 від стихійного накопичення музично-слухового досвіду – до
цілеспрямованого формування цього досвіду як прообразу
художньої культури.

Називаючи програму Д. Кабалевського новаторською, підкреслимо, що

не всі її положення є новими. Зокрема, висунута Д. Кабалевським ідея
першооснови трьох сфер музики, значно раніше знайшла своєрідне
відображення у поглядах С. Людкевича, який виділяв пісню, танець і марш
як фундамент складних форм вокальної та інструментальної музики. Однак
саме Д. Кабалевському належить заслуга у педагогічному осмисленні й
методичному втіленні цієї ідеї, що покладена в основу його концепції.

Не новим є й тематичний принцип побудови навчальної програми -- він

уже багато століть використовується у програмах з математики, фізики,
історії, зустрічався і в деяких програмах з музики. Проте новаторство Д.
Кабалевського виявилось у тому, що він відкрив такий зміст і логіку
тематизму, який виходить з музики і особливостей її засвоєння й оволодіння
дітьми, зробив високе музичне мистецтво доступним і зрозумілим школярам.
Музикант-педагог опирався на досвід вітчизняної школи, теоретичні
розробки, виділяючи, насамперед, праці Б. Асаф'єва, В. Шацької, Н.
Гродзенської. Однак, взята у цілому, програма вказує на принципово нові
напрями у музичній педагогіці.

Методична система Д. Кабалевського виступає вінцем музичної

педагогіки XX ст., оскільки увібрала ідеї його попередників і ґрунтується на
міцному методологічному фундаменті сучасних наук: музикознавства,
педагогіки, психології, соціології тощо.
 ВИСНОВКИ

Провівши дослідження педагогічної спадщини відомого музиканта,

композитора, педагога-новатора ХХ ст., людини, яка все своє життя
присвятила музиці і дітям Дмитра Борисовича Кабалевського, ми можемо
впевнено відвести йому особливу роль у розвитку музичної педагогіки.

Дякуючи просвітницькій діяльності Д. Кабалевського, мільйони

школярів на уроках музики зіштовхнулись із “живим” мистецтвом, стали не
тільки виконувати і слухати, але і роздумувати над музикою, проникаючи в її
глибини.

Ознайомившись із життєвим і творчим шляхом Дмитра Борисовича, ми

можемо побачити перед собою людину, яка все своє життя прожила з
людьми і для людей. Ми бачимо його як прекрасного композитора, який
особливу увагу приділяв “дитячій” тематиці, незрівняного педагога, що
більшу половину свого життя присвятив вирішенню найважливіших питань у
становленні та розв'язанні проблем музичного виховання, а також музичного
критика.

Розглянувши сутність музично-педагогічної концепції Д. Кабалевського,

ми можемо сказати, що вона є фундаментом всієї музичної освіти. Вся
методична система педагога виступає вінцем музичної педагогіки ХХ ст.,
оскілки увібрала ідеї його попередників і ґрунтується на міцному
методологічному ґрунті сучасних наук. Ефективність педагогічної концепції
Д. Кабалевського визначили її провідну роль удосконаленні системи
музичного виховання в загальноосвітніх школах України. Життєвість і
перспективність створених на її основі програм полягає у тому, що вони
відповідають розбудов чим процесам у школі, дають змогу подолати
стереотипи застарілого педагогічного мислення, повною мірою використати
передовий педагогічний досвід.
 Головним девізом Дмитра Борисовича було: “Навчання музики - засіб,
виховання музикою - мета”. Щоб узагальнити, то за методикою
Кабалевського ціль занять з музики в загальноосвітній школі ставиться така:
ввести дітей у світ великого мистецтва, виховати в них музичну культуру, як
частину загальної духовної культури. Урок повинен сприяти творчому
розвитку дітей, стимулювати їх до самостійного мислення, проявленню
ініціативи, бажанню зробити дещо нове, краще.

Як ми вже зрозуміли, Дмитро Борисович приділяв багато уваги

естетичному вихованню дітей, яке є основою музичного виховання, адже
музика є одним із наймогутніших засобів виховання, який надає естетичного
забарвлення духовному життю людини.

Виходячи з усього вищесказаного, на мою думку, в останні роки

зроблено великі внески, щодо вдосконалення музичної освіти та розвитку
музичної педагогіки. Фундаментом всіх нових ідей є велика праця Д.Б.
Кабалевського, який залишив педагогам-музикантам всього світу чудовий,
неоціненний спадок. Він був впевнений і доказав, що музика виховує в дітей
естетичний смак і творче уявлення, любов до життя, до людей, до природи,
до Батьківщини, викликає інтерес і почуття дружби до всіх народів світу.
Музикантам і педагогам буде не вистачати людини Дмитра Кабалевського,
його дружньої підтримки. Однак показаний ним приклад, його думки, його
музичні твори стануть і надалі збагачувати життя дітей, їх вчителів і взагалі
всіх, хто любить музику.

Але не забуваємо і те, що насамперед ефективність музичного

виховання школярів залежить від особистості вчителя, його світогляду і
професійної підготовки педагогічного балансу і майстерності, високого рівня
інтелекту і душевної чуйності. Він повинен не лише любити музику, а й
уміти зацікавити нею дітей, знати і розуміти її в значно більшому обсязі, ніж
хоче навчити цього своїх вихованців, бути поінформованим у питаннях
педагогіки і психології, естетики і мистецтва, постійно збагачуватися новими
знаннями. Учителю слід пам'ятати, що оволодіння музичними знаннями не є
самоціллю, а є необхідним дидактичним засоби музичного навчання,
розвитку їх інтересу до музики, формування естетичного ставлення до неї.

Педагогічна концепція Д. Кабалевського увібрала в себе досягнення

світової і вітчизняної педагогіки і вирізняється науковою обґрунтованістю,
підпорядкованістю гуманістичним ідеалам, спрямованістю на формування
музичної культури особистості засобами музики як невід'ємної частини її
духовної культури. Основою музичного виховання є активне, зацікавлене
музичне сприймання.

Життєвість і перспективність, створених на основі системи Д.

Кабалевського, програм полягає у тому, що вони дають змогу подолати
стереотипи застарілого педагогічного мисленні. Повною мірою використати
передовий педагогічний досвід, з урахуванням регіональних традицій, та с
забезпеченням формування музичної культури школярів на основі
української національної культури.
 СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ

1. Абдулін Е.Б. Теорія і практика музичного навчання у загальноосвітній

школі. - М., 1983.

2. Адольф В.А. Теоретические основы формирования профессиональной

компетентности учителя: автореф. дис. докт. пед. наук: 13.00.01 / Адольф
Владимир Александрович М., 1998. - 49 с.

3. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта / Ю.Б.

Алиев. - М.: 2000.-336 с.

4. Асафьєв Б.У. «Музична форма як процес», Ленінградське

відділення,1971г.

5. Апраксина О.А. З історії музичного виховання - М.: Просвещение,

1990.-207с.

6. З. Бервенецький, Л. Хлобникова “Виховувати музичну культуру”

Київ. “Радянська школа” 1989 р.

7. Вендрова Т.Е. Художественно-педагогический анализ на уроке

музыки / Т.Е. Вендрова // Музыка в школе. 1989. - № 3.

8. Вентцель К.Н. Новые пути воспитания и образования детей / К.Н.

Вентцель. - М, 1923.

9. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка / М., 1968.

10. В. Горюнова Актуальные проблемы теории и методики

музыкального воспитания в школе. / Научн. ред. Л.В. Горюнова. М.: 1991. -
98 с.

11. Гродзенская Н.Л. Школьники слушают музыку / Н.Л. Гродзенская. -

М.: Просвещение, 1969.

12. Д. Кабалевський “Виховання розуму і серця”. Москва, “Просвіта”

1984 р.
 13. Д. Кабалевський, Є.Б. Абдунін “Музика в навчальних класах.
Москва. “Просвіта” 1985 р.

14. Д. Кабалевський “Про трьох китів та інші цікаві речі”. Київ.

“Музична Україна” 1973 р.

15. Кабалевський Д. Виховання розуму і серця: Кн. для вчителя / Сост.

В.І. Вікторов. - М.: Просвещение, 1981.-192с.

16. Кабалевський Д.Б. Як розповідати дітям про музику - М.:

Просвещение, 1989.-191с.

17. Красильникова М. Ідеї Д.Б. Кабалевського в світлі оновлення змісту

музичної освіти. / Мистецтво в школі. - 1997. - № 3.

18. Кириченко Н., Науменко Т. Мистецтво розвиває творчість. -

Тернопіль: Мальва - ОСО, 1998.

19. Костюк О. Сприймання музики і художня культура слухача. - К.:

Наукова думка, 1965.

20. Сизова Л.С. Теоретичні основи методики музичного виховання в

школі. - М., 1997.

21. Г. Панкевич “Мистецтв музики”. Москва. “Знання” 1987 р.

22. Я. Ростовський “Педагогіка музичного сприймання” Київ. “ІЗМН”

1997 р.

23. О.Я. Ростовський “Методика викладання музики у початковій

школі”. Тернопіль “Навчальна книга - Богдан” 2000 р.

24. Г. Падалка “Учитель, музика, діти” Київ “Музична Україна”. 1982 р.

25. Халабузарь Н., Попова Є., Добровольська Л. Методика.

26. Енциклопедичний словник «Музика». - М., 1998.