Professional Documents
Culture Documents
Jonas Aistis Ir Salomėja Nėris
Jonas Aistis Ir Salomėja Nėris
Kūrybos bruožai:
Jonas Aistis
(1904-1973 m. )
Apie Joną Aistį būtų galima kalbėti ne vien kaip apie poetą, bet ir kaip apie mokslininką,
tautos likimo filosofą, valstybės teoretiką, visuomenės darbuotoją, publicistą, literatūros
kritiką, bibliotekininką, sportininką slidinėtoją Alpių kalnuose, įdomių laiškų autorių ir
nagingą vyrą aplink namus.
Kūrybos bruožai:
Aistis kuria lyrinį, eleginį (liūdnos tematikos ) eilėraštį, kuriame dominuoja lyrinio
subjekto skausmas ir kančia. Jono Kossu – Aleksandravičiaus poetinis pasaulis – tai tuščia
vieta, kurios centre, kaip išbuvojęs jurginas atvira žaizda. Ir tai vadinasi intymumo
poezija. Tačiau Aisčio eilėraščiuose ryški distancija, ironija išsakomam jausmui. Distancija
kuriama pasitelkiant spektaklio logiką: kokia nors , situacija pateikiama kaip tikra, o
paskui parodoma, kad ji buvo suvaidinta. Iš visų neoromantikų būtent Aisčiui
pasakiškumas yra svarbiausias. Emigracijoje sukurta Aisčio poezija skiriasi nuo
prieškarinės – joje vyrauja tėvynės meilės, ilgesio motyvai, kaltės dėl paliktos ir negintos
tėvynės jausmas.
1. Kokį J. Aistį atpažįstate iš esė ištraukos? Parašykite bent tris poeto asmenybės bruožus.
Jausmingas, melancholiškas
Nostalgiškas, sentimentalus
Filosofuojantis
Poezija kuria ne tik iš jausmų, atsiminimų.
2. Remdamiesi esė ištrauka, parašykite, kuo žmogui svarbus jam duotas laikas.
Laikas žmogui duotas, kad jisai žengtų tolyn, darytųsi vis tobulesnis, laimingesnis, siektų tikslų,
bet esė J. Aistis laiko prasmę perteikia kitaip. Neoromantikas laiką supranta kaip besikeičiančio
pasaulio įrodymą. Tačiau autorius išreiškia gailestį, dėl neįvertintų akimirkų, draugų.
„Menininkas visada žmogus, ir net kai vaidina, yra žmogus. Jų gyvenimas yra to paties
meno dalis. Kai menininkas pasitraukia, atsiskiria gyvenimas nuo meno, kaip siela nuo
kūno. Tada mes jų pasigendame“
4. Parašykite, kokias filosofines mintis įžvelgiate esė ištraukoje.
Autorius esėje kalba apie atsiminimų vertę. Aistis teigia, kad laikas, žmones – visa, kas
negrįžtamai pasitraukia suteikia praeičiai spalvų ir vertės. Taip pat autorius kalba apie
menininkų sąsają su menu, prilygina tai vienai neatskiriamai amenybei.
vakaras tampa tarsi veikėju, yra vaizduojamas baugus, tarsi žmogžudys, „krauju rankas
sutepęs“, kuomet romantikai savo kūryboje nakties laiką asocijuoja su magija,
paslaptingumu. / Šiame eilėraštyje, vakaras nėra gėrėjimosi objektas, jis tampa veikėju –
šiurkščiu, kuris lyginamas net su žmogžudžiu. Vadinasi, vakaro peizažas subuitintas,
netgi žiaurokas.
Antroje strofoje pasitelkiama spektaklio logika, lyrinis subjektas atskleidžia, kad „nebuvo
nei vakaro, nei antakių“, viskas buvo išgalvota, suvaidinta. Eilėraščio kalbantysis
apgailestauja, kad vakaras buvo netikras, tačiau kalbėdamas metaforiškai leidžia suprasti,
kad jausmai, kuriuos atskleidė pirmajame posme buvo tikri, ir nugulė į knygos lapus: „bet
tu klajosi mano meilės sentakiu/Nuėmęs knygą nuo lentynos.“ /Antroje eilėraščio strofoje
galima įžvelgti scenos elementų, nes lyrinio subjekto išgyvenimai tarsi verčiami žodžių
spektakliu. Tampa neaišku, ar meilė tikra, ar sukurtinė. Paskutinė teksto eilutė patvirtina,
kad ir meilė yra iliuzinė, vaizduojama knygoje, galinti tapti scenarijaus dalimi. Taigi, šis
Aisčio eilėraštis pagrįstas tam tikra spektaklio logika, nes susikerta iliuzija ir tikrumas,
scena ir gyvenimas.
Užduotys:
1. Atidžiai perskaitykite J. Aisčio eilėraštį „Karunka“, susikonspektuokite
eilėraščio analizę ir išmokite ją.
„Karunka“
Eilėraštyje kalbama apie poetą, kuriam norisi, bet nesiseka rašyti. Antroje eilutėje, lyrinis
subjektas netiesiogiai pasako, kas jam yra kūryba: tai kraujo (skausmo, jausmų, poeto vidinio
pasaulio) virtimas rašalu (žodžiais, poetiniu tekstu). Apskritai, Aisčio poezijoje kūryba
suvokiama kaip neišvengiama įtampa tarp kraujo ir rašalo, gyvos širdies žaizdos ir negyvos
raidės (kuriama priešprieša). Beveik visi pirmosios strofos antro dvieilio žodžiai nusako tą pačią
lyrinio subjekto būseną – liūdesį. Liūdesio, graudulio tema išlieka visame eilėraštyje. Antrojoje
strofoje lyrinis subjektas bando išsiveržti iš jį kankinančios būsenos, nusiraminimo ir paguodos
ieško gamtoje. Antropomorfizuotas (žmogaus bruožų priskyrimas gamtai, dievų vaizdavimas
žmogaus pavidalu, dievybės sužmoginimas.) dangaus skliautas tampa savotišku lyrinio subjekto
antrininku, perimančiu sielvartą. Trečioje strofoje Aistis išdėsto savąją poezijos sampratą.
Ketvirtoje strofoje lyrinio subjekto emocijos perkeliamos gamtai. Liūdesys ir skausmas pasiekia
galutinį tašką: ant „dangaus blakstienų“ susikaupusios ašaros virsta srūvančiomis ašaromis.
Antrojoje paskutiniosios strofos eilutėje lyrinis subjektas suabejoja savo kūrybine sėkme – ar į
sukurtą eilėraščio pasaulį tikrai perėjo jo skausmas, liūdesys, ar sugebėta pasakyti tai, kas norėta?
Pirmosios strofos kankinimąsi dėl to, kad „nesirašo“, pakeičia parašiusiojo nuovargis. Kūryboje
yra daugiau kančių ir abejonės nei laimės – tokią išvadą mums siūlo eilėraščio pabaiga.
„Peizažas“
LAUKAS, kelias, pieva, kryžius,
Šilo juosta mėlyna,
Debesėlių tankus ižas
Ir graudi graudi daina.
Eilėraštyje peizažas kuriamas pradedant nuo atskirų detalių iki platesnio vaizdo.
Aptarkite erdvinį šių detalių išsidėstymą. Koks vaizdas detales sutelkia į visumą.
Eilėraštį galima perskaityti kaip pasakojimą apie lyrinio subjekto grįžimą namo.
Pagrįskite arba atmeskite šį teiginį.
Su šiuo teiginiu nesutinku. Mano nuomone, paskutinės eilutės pagrindžia mano tai. „Gera čia
gyvent ir mirti!/Gera vargt čia, Lietuvoj!..“ Autorius mini ir gyvenimą ir mirtį Lietuvoje, todėl
sunku manyti, kad jis pasakoja apie lyrinio subjekto grįžimą namo.
„Šlama liepos tokia laime,/Tokiu liūdesiu savu.“ Autoriaus žodžiuose galima įžvelgti lyrinio subjekto
emocinį prisirišimą su tėvynę. Jam čia viskas savą, jauku, pažįstamą.
Lyrinio subjekto sąsaja su tėviške išsakoma paprastomis labai tradiciškomis, bet įsimenančiomis detalėmis:
laukas, kelias, pieva, kryžius, svirtis, samanotas stogas. Šios kasdieninės aplinkos detalės ne tik peizažo dalis.
Jos padeda atskleisti ir kalbančiojo savijauta. Nors eilėraštyje galima įžvelgti liūdesį, bet šis liūdesys nėra
niūrus. Lyrinio subjekto išgyvenimus ir santykį su tėviškės gamta geriausiai atskleidžia paskutinės eilėraščio
eilutės: „Gera čia gyvent ir mirti!/Gera vargt čia, Lietuvoj!..“ [
Lietuva brangi
Vėlgi Lyrinis subjektas eilėraštyje yra kūrėjas, nėra sukonkretinamas tačiau iš konteksto galime
spėti, kad tai yra vyriškos lyties individas, lakios vaizduotės, įkvėpimas, geba įsijausti, nori
pripažinimo. Jo pagrindinis siekis yra išlaisvinti karalaitę iš slibino gniaužtų. Lyrinis subjektas yra
labai drąsus ir ryžtingas, kova su slibinu apibūdina kaip ilgą, išsekinančia, greičiausiai mirtingą
dvikovą. „Ir tris dienas, ir tris naktis kovosim/praliesim kraujo tris marias/ Bet niekas mūsų pėdsakų
neras“. Kūrėjo bruožai : būdingas lyrinis kalbėjimas, gausu pasakos elementų bei ryški žlugimo,
artėjančios katastrofos nuojauta.
6. Eilėraščio laikas nėra nuoseklius, iš realaus laiko (vakaro) nukrypstama į viziją, iš jos – į pasaką, o
iš jos į ateities pasakos. Eilėraščio laiko kaitą galima siekti su lyrinio subjekto būseną, nes poetas
yra lakios fantazijos žmogus, o kūriniai negimsta iš karto. Kūrinyje daug paslaptingumo,
gaubiančio kūrėją, nes kūryba taip pat stebuklas netgi kita šalis į kurią reikia patekti.
Jono Aisčio kūryba yra polifoninė ( tuo pačiu metu derinti ir plėtoti kelias
nepriklausomas melodines linijas) , daugiasluoksnė todėl įsprausti rašytojo kūrybą
į skyrius, sąvokas ar rėmus yra gan sudėtinga. Dovilė Švilpienė straipsnyje
pateikia kelias priežastis dėl ko yra sunku ir nereikšminga laikyti Jono Aisčio
kūrybą išpažintine. Išpažinties sąvoka gali turėti labai plačią, nekonkrečią
reikšmę. Šios sąvokos subanalinimas, išplėtimas labai trukdo apibūdinti ir taip jau
labai išplėtotą, savitą Jono Aisčio kūrybą. VU dėstytoja Švilpienė pabrėžia jog
kiekvienas kūrinys yra tarsi kiekvieno rašytojo pasąmonės išpažintis. Tai jeigu ši
sąvoka turės tokią plačią ir neapibrėžta reikšmę, ji iškraipys ir nebus reikšminga
išsamiam kūrybos analizavimui. Taigi, dėstytoja teigia, kad Joną Aistį galima
būtų vadinti išpažintinės lyrikos kūrėju tačiau tai būtų labai abstraktu ir
nereikšminga.
„Apibendrinant galima teigti, kad išpažintine lyrika yra J. Aisčio poezi jos šerdis,
kurioje įlietos visos giluminės pajautos, įspūdžiai ir išgyveni mai. Svarbiausios
išpažintinių eilėraščių temos yra meilės jausmo ir egzis tencinio liūdesio
išsakymas, kuris, iš juslinio lygmens pakylėtas į estetinį lygmenį, išsilieja
skaidriai graudaus grožio eilutėmis. Skausmas J. Aisčio poezijoje sutaurinamas,
prilyginamas dieviškajai aukai, o intelektualizuo- ta kančia įsikūnija gamtos
vaizduose. J. Aisčio poetinė mintis impulsą gauna jo pasaulėjautos,
paženklintos prigimtinio liūdesio žyme, gelmėse ir grau džiu žodžiu audžia
auksinę sielvartingos aimanos giją. Kančios priežastis yra orfėjiška nuolatinio
praradimo jausena, kai, regis, priartėjusi laimė, mei lė, grožis staiga
nenumaldomai tolsta ir išnyksta, palikdami laimingos praei ties iliuziją“
Būtent šio trumpos apimties eilėraščio pagrindinė mintis susijusi su skausmu dėl
neįvykdytų pareigų savajai tėvynei. Eilėraštyje teigiama, kad atrodo, jog tiek mažai
tereikėjo: tik vieno kraujo lašo, tik vieno žodžio. Visa tai sukuria savotišką
pasiaukojimo įvaizdį, kuris susijęs su tuo, kad nors visi ir žadėjo mirti už savąją
tėvynę, deja, liko tik pažadai. Manoma, kad šiame eilėraštyje Jonas Aistis kalba
apie būtent 1940 m., kada Aisčio suvokimu, Lietuva turėjo bet kokiu atveju
pasipriešinti okupantams.
1904 m. lapkričio 17 d. Salomėja Nėris gimė Kiršuose, esančiuose Vilkaviškio apskrityje. Apie
1911 m. ji pradėjo mokytis Alvito pradinėje mokykloje. Šią mokyklą ji baigė 1918 m. ir įstojo į
Marijampolės mergaičių progimnaziją. Po metų pradėjo mokytis Vilkaviškio „Žiburio“
gimnazijoje. 1921 m. leidinyje „Ateities žiedai“ pasirodė pirmieji Nėries eilėraščiai, kuriuos ji
pasirašė Jūraitės arba Liūdytės slapyvardžiais. Salomėjos Nėries slapyvardžiu ji pirmą kartą
pasirašė tik 1923 m., kai išspausdino eilėraštį „Jūra banguoja, jūra beribė“. Po metų Nėris įstojo į
Lietuvos universitetą, kur mokėsi Teologijos-filosofijos fakultete lietuvių literatūros. Šalia ji
studijavo ir vokiečių kalbą bei literatūrą ir pedagogiką-psichologiją. 1927 m. Nėris išleido
pirmąjį eilėraščių rinkinį, pavadinimu „Anksti rytą“. Po metų Salomėja Nėris baigė mokslus
universitete ir pradėjo mokytojauti Seinų „Žiburio“ gimnazijoje, kaip neetatinė mokytoja-
praktikantė. Dar po metų ji išvažiavo į Vieną, kur gilino savo vokiečių kalbos žinias bei pradėjo
ruošti antrą eilėraščių rinkinį, pavadinimu „Pėdos smėly“. 1930 m. Nėris Seinų „Žiburio“
gimnazijoje pradėjo etatinį darbą, kai Mokytojų cenzo tikrinimo komisija pripažino Salomėjos
Nėries aukštesniosios mokytojos vardą ir teisę mokytojauti. 1931 m. rašytoja išleido antrąjį savo
eilėraščių rinkinį ir tuo metu persikėlė gyventi į Kauną, kur iki 1934 m. pragyvenimui vertėsi
privačiomis pamokomis, literatūriniu darbu ir vertimais. Tuomet ji išsikėlė gyventi į Panevėžį,
kur nuo rudens ji tapo Valstybės mergaičių gimnazijos mokytoja, o po metų išleido ir trečiąjį
savo eilėraščių rinkinį, pavadinimu „Per lūžtantį ledą“.Jau 1936 m. G. Petkevičaitės-Bitės 75 m.
sukakties literatūros vakarė Nėris skaitė savo naujus eilėraščius bei tais pačiais metais išvažiavo į
Paryžių studijuoti prancūzų kalbos. Taip pat ji tais metais susituokė su skulptoriumi Bernardu
Buču. 1937 m. Nėris parašė poemą „Eglė žalčių karalienė“ bei grįžo į Lietuvą, kur pradėjo dirbti
Kauno III Valstybinėje gimnazijoje, kur ji dėstė vokiečių ir lietuvių kalbas žemesnėms klasėms.
Tais pačiais metais jai gimė sūnus. 1938 m. Nėris išleido eilėraščių rinkinį „Diemedžiu žydėsiu“,
už kurį tais pačiais metais Salomėja Nėris gavo Valstybinę literatūros premiją. Po metų rašytojai
taip pat Lietuvos rašytojų draugija Salomėjai Nėriai surengė literatūros šventė, kurios metu jai
buvo įteikta Valstybinė premija už eilėraščių rinkinį „Diemedžiu žydėsiu“. 1940 m. buvo
sudėtingesni. Tuo metu Salomėja Nėris buvo paskirta būti Liaudies Seimo atstove ir išrinkta
vykti į Maskvą, SSRS Aukščiausiąją Tarybą tam, kad galėtų prašyti Sovietų Sąjungos, kad
Lietuva būtų priskirta prie Sovietų Sąjungos sudėties. Tų pačių metų vasarą poetė SSRS AT
sesijos metu per suvažiavimą taip pat paskaitė „Poemos apie Staliną“ ištrauką. Vėliau ši
išspausdino poemą „Keturi“, po metų – poezijos „Rinktinę“ bei tapo SSRS Aukščiausios
Tarybos deputate, taip pat su sūnumi vasarą pasitraukė į Rusiją, kur bendradarbiavo radijo
komitete, ruošiant medžiagą laidoms lietuvių kalba. Per kelionę dėl traukinio bombardavimo
buvo sunaikinta
Tačiau po 3 metų ji grįžo į Lietuvą, Kauną, kur jau po metų antrajame literatūriniame vakare,
skirtame Kauno moksleiviams ji skaitė savo eilėraščius. Tais pačiais metais pablogėjo Nėries
sveikata ir ši buvo paguldyta į Kauno Raudonojo Kryžiaus ligoninę. 1945 m. liepos 7 d. poetė
mirė nuo kepenų vėžio.
„Nuo šio laiko sąmoningai stoju prieš darbo klasės išnaudotojus ir savo darbą stengsiuos
sujungti su išnaudojamųjų masių veikimu“
1941 metų birželio viduryje jai reikėjo staigiai apsispręsti, nes likimas Lietuvoje būtų reiškęs
vienokias ar kitokias nacistines represijas.
Iki šiol tęsiasi tas teismas, sąskaitų suvedimo reikalavimas ir nematymas, nesuvokimas jos
pačios veiksmų, kuriais ji bandė pasakyti, kad padarė klaidą, kad nusižemina ir atgailauja.
Tokio veiksmo – atgailos – pritrūko daugybei anuometinių veikėjų.
Kūrybos bruožai
1. Jausmo grynumas.
3. Melodingumas ir apmąstymai.
7. Realistinės detalės.
8. Ryškūs tautosakos simboliai ir motyvai.
13. Nostalgiškumas.
1. Kokį bendrą Salomėjos Nėries ir Maironio kūrybos bruožą teksto autorius pabrėžia
pirmiausia?
Autorius abiejų autorių kūryboje pabrėžia poeto likimą, kuris tampa visos tautos ir valstybės
likimo ženklu, tačiau pastebi jog Maironio kūryboje jis kreipiamasis vyriškąją istorijos ištvermės
forma, o Salomėjos eilėraščiuose – moteriškosios egzistencijos liudijimu.
„tik Maironio jis kreipiamas vyriškąja istorinės ištvermės ir herojinės valios vaga, o
Salomėjos atveju tampa autentišku moteriškosios egzistencijos liudijimu, fatališkai
sugėrusiu ir nedidžiavyriškas dvidešimtojo amžiaus patirtis“
3. Kokiu tikslu autorius mini keturis poetės eilėraščius, sukurtus 1942 metų sausį, ir
parašytą, bet neišsiųstą laišką? Atsakymą argumentuokite.
Autorius iš eilėraščių turinio padarė išvadą, kad Salomėjos Nėries nuotaikos 1942 metų sausį
buvo įvairi. „...eilėraščiai „Saulytė“, „Prie miško baltuoja namelis“, „Širvinta“, kurie savo
saulėtumu ir tyrumu energingai priešinasi baladiškos grėsmės ar metafizinės kaltės būsenoms“.
Autorius šią situaciją aiškina taip : Salomėja Nėris savo kritiškiausią biografijos laikotarpiu
išsipasakoja Paleckiui (žurnalistas), o kritiškuoju būties laikotarpiu – Maironiui. „Emocinė-
psichologinė išsisakymo įtampa abiem atvejais galėjo būti panaši, tačiau jų egzistencinis lygmuo
ir kryptingumas esmingai skiriasi.
5. Paaiškinkite, kaip suprantate mintį, kad Maironis buvo „daugiau negu poetas“?
Poetės eilėraštis „Maironiui“ mano nuomone buvo labai asmeniškas. Nėris atgailavo: „Ar galėjau
iš pusiaukelės sugrįžti?/Ar galėjau – tais pačiais keliais?“ ir pripažino jog po tokios savo klaidos
ji nėra verta nieko: „Tik akmuo, paduotas duonos vietoj,/Bus man atpildas skurdus.“ Tačiau
eilėraščio pirmos eilutės : „Sako, mirdamas mane tu keikei,/O numiręs surūstėjai dar labiau.“
Parodo, kad Nėris jaučiasi nuvylus Maironį, apibūdina jį kaip autoritetą: „Juk tave mylėjau ir
gerbiau.“
Gramatikos klaidos:
Vardan dėl to
Įtakoti – daryti įtaką, lemti.
Novelėje rasti negalima ( pabrėžiama, vaizduojama, atskleidžiama,
akcentuojama, rodoma)
Veikėjo sutikti negalima.
„Maironiui“
Sako, mirdamas mane tu keikei,
O numiręs surūstėjai dar labiau.
Ligi šiol aš negaliu vis atsipeikėt:
Juk tave mylėjau ir gerbiau.
Eilėraštį sudaro keturi posmai ir kiekvienas jų kreipiasi į Maironį su didele atgaila
ir nusižeminimu. Viso to priežastis – istoriniai įvykiai ir poetės prisidėjimas prie
sovietų klastos, dėl kurios vėliau Nėris gailėjosi. Tad eilėraštyje ji supranta kad
pirmiausia atgailos reikia prašyti pas Maironį, pas svarbiausią lietuviškumą
skatinusį žmogų, todėl ji nuo pat pirmos eilutės tarsi šnekasi su juo ir sako: „Sako,
mirdamas mane tu keikei, / O numiręs surūstėjai dar labiau. / Ligi šiol aš negaliu
vis atsipeikėt: / Juk tave mylėjau ir gerbiau“. Vėliau poetė eilėraštyje pradeda
teisintis ir pasakoti savo pasirinkimus. Tačiau ji supranta, kad tėvynėje ji
nebelaukiama ir jos nebepriims. To ji ir tikisi, nors giliai širdyje viliasi žmonių
supratimo: „Tik akmuo, paduotas duonos vietoj, / Bus man atpildas skurdus“. Bet
kokiu atveju, jai svarbiausia tampa tėvynė, kurioje ji nori bent šiek tiek pabūti: „Ir
nenoriu sau geresnio nieko, / Tik prie žemės prisiglaust brangios,“, net jeigu jai
tektų ir sunki dalia: „Būti tėviškės arimų slieku, / Mėlyna rugiagėle rugiuos.‘. Ji
žeminasi prašydama atgailos. Pirmiausia Maironio, o per Maironį – visos tautos.
Laidoje Salomėja Nėris yra meilės moteris, labia jausminga, meilės iš vyrškos
lyties troško labai, buvo vedama aplinkybių .“Jausti yra labai normalu“
„gyvenimas yra didžiausia vertybė“
Paukštis
Jausminis pasaulis
Kalbantysis jaučia begalinį tėvynės ilgesį, ten patirtas emocijas, išgyvenimus. Būtent tai
kalbantysis vadina troškuliu. „Jei atrasčiau avinėlio pėdą /Gimtame takelyje išmintą... /Sklidiną
rasos tulpelės žiedą“, „Buvo ten kalneliai, pievos, miškas“, lyrinis aš gyvena prisiminimais ir
potyriais, kuriuos išgyveno tėvynėje. Teigia, kad tik jų pasikartojimas galėtų išgydyti jo žaizdą,
tik ten jis jausdavosi laimingas, nepažinojo širdgėlos.
„Buvo ten kalneliai, pievos, miškas“, „Pro geltonus lapelius berželio“ „Rytmečiais tenai šalna
baltutė“ , „šaltinio žalio“
5. Kokį vidinį konfliktą išgyvena eilėraščio kalbantysis? Atsakymą parašykite rišliu
tekstu į sąsiuvinius. (80/90 žodžių)
Eilėraštis pradedamas lyrinio subjekto dvasine būsena. Autorius sužeistą, kenčiantį vidinį
pasaulį apibūdina kaip žaizdą, išdeginta žarijomis. Prarastos tėvynės ilgesys, liūdesys,
begalinis skausmas išsakomas jau pirmoje eilėraščio eilutėje: „skaudžia maudžia troškulys
krūtinėj“. Antroje strofoje nusakomos dvasinio troškulio numalšinimo sąlygos. Taip pat
įterpiamas pasakos motyvas apie avinėlio pėdą, iš kurios išgėręs Joniukas pavirto avinėliu.
Kaip tik to trokšta lyrinis subjektas: „Jei atrasčiau avinėlio pėdą/Gimtajame takelyje
išmintą“. Mažas vandens kiekis turi ypatingą galią, nes jis susijęs su gimtuoju kraštu, su
jaukia, intymia erdve, kur vaikščiota, bėgiota vaikystėje. Trečioje, ketvirtoje ir penktoje
strofoje lyrinis subjektas pasiklysta prisiminimuose, kurie tik sustiprina nostalgijos
jausmą. Penktoje strofoje vaizduojama eilėraščio kalbančiojo praeities sąsaja su
skausminga dabartimi. Tolimesne tekste rodomi lyrinio subjekto apmąstymai, tėvynės
gamtos motyvai, prisiminimai ir sielvartas.
„Namo“
Baltas rūkas jau kelias
Ties tamsia pakalne.
Šiltą mažą rankelę
Spaudžiu savo delne.
Iš tylos atsiduso:
– Aš nakties nebijau.
Šitas kelias juk mūsų,
Ir namelis tuojau?..
Ar tikrai, mamutėle?
– Netikrai, netikrai…
Gęsta nuostabiai tyliai
Tolimi vakarai…