“Lack of ornamentation is a sign of spiritual strength.

” - Adolf Loos

아돌프로스가 장식을 죄로 규정한 것은 과거의 장식이 더 이상 현재, 그 당시의 기계 시대의 문화와 정신을
대변하지 못한다는 것이지 건축가들이 장식을 통해 표현하려 했던 창조적 정신(Creative spirit)그 자체는 아
니다. 오히려 그러한 정신을 통해 과거의 장식적 어휘는 그 모습을 바꾸었을 뿐 절대 사라지지 않았다. 우리는
르 코르뷔제에의 도미노가 건축이 기둥과 슬라브 즉, 구조의 그 구조를 둘러싼 외피 그리고 내부에 놓인 오브
젝트들로 구성이 되는 것임을 밝힘으로써 전통적 오더와 질서로 이루어진 과거의 건축과 결별하고, 이들 요
소의 조합을 통해 건축이 무한한 방법으로 변주될 수 있음을 보여주었음에 더 큰 의미를 두어야 한다. 현대
적 의미에서 건축 장식은 그 추상성으로 인해 사용자는 건물에서 의미를 읽어낸다기 보다 각각 자신의 느끼
는 의미를 건축물에 투사할 뿐이다. 그리고 구조가 기술이 현재에 이르면서는 단순히 구조적 성취보다 구조
를 다양하게 변주하려는 시도가 많아졌다. 

“I don’t want people to understand my buildings at first glance, they must use their intellect.”
- Valerio Olgiati

오늘날은 절대적 진리나 이상, 규범, 이데올로기가 허물어지고 모든 것이 일시적이고 변화한다. 점차 다원

화, 이질화 되어가는 비참조적 세계에서, 건축의 바깥분야에 의존하는 다학제적, 역사주의적, 예술적, 개념적,
현상학적 접근은 각각이 근거로 삼고 있던 가치들이 붕괴되면서 한계를 드러낸다. 형이상학적 고향상실이 심
화되는 오늘날, 건축은 사람들이 변화하는 세계에 자신을 지속적으로 맞춰나갈 수 있도록 실존적인 경험을
선사하며 사회적 책무를 수행해야 한다. 이를 위해서는, 건축의 본질적이고 필수적인 실재적 요소들만 가지
고 완전히 새롭게 인식될 수 있는 건축물을 발명하여, 사람들의 감정을 발생시키고, 상상하고 사고하게 만드
는 비참조적 건축을 추구해야 한다. 이를 위해, 실재적이고 필수적인 건축의 요소들을 상호의존적으로 얽혀
진 유기체로 만들되, 모순을 내포하게 조직하여, 사람들이 상상과 개념화를 지속적으로 오갈 수 있도록 만들
어야 한다.

“We make a space inside ourselves, so that being can speak.” - Martin Heidegger

마틴 하이데거는 존재를 있음(Be)과 임(Being)으로 구성한다. 세계를 변하지 않는 것과 변하는 것으로 구성

됨을 말한다. 이는 이분법적인 분류가 아니라 총체적인 유기적 관계이다. 그는 변하지 않고 정체된 상태인 있
음이 미래의 가능성을 내포한 변화인 임을 지탱하기에 미래의 가능성을 열어주는 현재 즉, 있음을 깨닫는 것
이 우선시 된다. 그러한 있음과 임은 익숙함 속의 새로움 구현이라는 건축적 가능성으로 생각할 수 있다. 하
이데거가 말한 인간 현존재의 공간성은 인간이 그의 삶에서 항상 필연적으로 공간과의 관계맺음을 통해 규정
된다는 것을 뜻한다. 이와 유사하게 정신병리학적 관점에서 민코프스키도 다음과 같이 말한다. “삶은 본래적
인 의미에서 어떤 기하학적 연장을 가지지 않고, 공간 안으로 뻗쳐나간다. 살기 위해 우리는 연장과 관점을 필
요로 한다. 공간은 시간과 마찬가지로 삶의 전개를 위해 빼놓을 수 없는 것이다. 그러나 여기에서 삶이 “공간
안으로” 작동한다고 말하는 것은 오해의 여지를 가진다. 인간은 상자 속의 어떤 대상처럼 공간 안에 처해있는
것이 아니기 때문이다. 인간은 슬며시 하나의 공간과 관계를 맺는 공간 없는 주체로서 눈앞에 있는 것처럼 공
간과 관계를 맺지 않는다. 오히려 삶은 근원적으로 공간과의 관계에서 성립하며, 그러한 관계로부터 결코 분
리될 수 없다. 공간은 인간과 독립하여 단순히 눈앞에 있는 것이 아니다. 인간 존재에게 공간적 본질이 속한
다. 인간이 공간을 형성하며, 공간에서 자신을 주위로 펼쳐내는 본질인 한, 공간은 필연적으로 존재한다.