Виконавська техніка як поняття

Найбільш ефективним шляхом введення

дітей у світ музики є їхня виконавська діяльність. Саме в
виконавчої діяльності найефективніше розвиваються
музичні здібності, уподобання та інтереси дітей. Дуже важливо, щоб
інструментальне виконавство вже на початковому етапі було достатньо
якісним. Якість гри залежить від сформованих основних
виконавчих прийомів гри на інструменті. Саме у цей період закладаються
основи виконавчої техніки. Виконання учнями того чи іншого твору
зазвичай оцінюється як «музичне» або «немузичне». Цими термінами
характеризується не тільки правильне технічне відтворення, вони визначають
своєрідне поєднання технічних навичок і умінь з характером звучання, що
обумовлює найбільш яскраве втілення художніх образів.
У виконанні музичного твору на фортепіано найтонша і різноманітна
динаміка грає вирішальну роль. Звукові образи, що виникають у процесі
відтворення ідей, думок і почуттів, що містяться в творі, включаються в
музично-слухові уявлення, які формуються у виконавця в процесі роботи. У
міру технічного оволодіння твором, що допомагає осмислити його зміст, ці
музично-слухові уявлення починають набувати більш конкретну і яскраву
звукову форму. Забарвлення звучання, тонке поєднання світла і тіней,
співвідношення динамічних і агогических відтінків, що відповідають задуму
твору, осмисленість фразування, - ось що є вирішальним у визначенні
музикальності виконання.

Музично-слухові уявлення - поняття досить широке. До них можна

віднести уявлення звукових образів в їх комплексах і поєднаннях, які
об'єднують в собі звуковисотні, ритмічні і темброві уявлення. Якщо вони
(музично-слухові уявлення) випереджають і формують звучання, то
отримане слідом за цим правильне звучання удосконалює слухові уявлення.
Вміти «взяти», наприклад перший звук музичної фрази - це означає уявити
собі не тільки його, а й весь комплекс звуків, пов'язаний зі змістом цієї
музичної думки. У використанні художнього звуковидобування для передачі
думок і почуттів, закладених навіть в самій елементарній чотиритактовим
мелодії можна розкрити зв'язок виконавських навичок зі слуховими
уявленнями. Будь-який з цих навичок не тільки пов'язаний з іншими, а й
обумовлює їх. Так, вірна апплікатура цілком і повністю залежить не тільки
від фразування, а й від таких «технічних» моментів, як пластичність рухів
рук і «незалежність» пальців, як правильний перенос рук і їх координація і,
звичайно, від правильного звуковидобування. Величезна активність
музично-слухових уявлень потрібно при застосуванні педалі - цій «душі»
фортепіано. Особливості педалі в тому, що вона не тільки перетворює
швидко затухаючий звук в тривалий, але і забарвлює його, збагачує за
рахунок гармонійних призвуків, надає грі живе дихання. Художнє
застосування педалі - багатогранне мистецтво. Вся справа в умінні
заздалегідь уявити собі необхідну забарвлення звуку і вчасно і відповідним
чином взяти педаль. Навички застосування педалі мають величезне
художньо-виховне значення: виховується увагу (його довільність і вміння
розподілити його в процесі виконання), загострюється слух і ставлення до
звуку стає більш тонким.

Найбільш важливими серед виконавських навичок піаніста є навички

звуковидобування. Відомі піаністи-педагоги завжди надавали великого
значення красі звучання, його тембрового різноманітності. Виховання
найтоншого слухового уваги до якост ізвуку і до фортепіанним колориту
займало винятково велике місце в їх педагогіці. Піаніст повинен вміти
«писати» фортепіанним звуком, як живописець - фарбами, використовувати
не тільки тихі й голосні, а й темні, густі, похмурі, глибокі, прозорі, яскраві,
світлі звуки. Питання «палітри звучання» і так званого туше завжди займали
чільне місце в педагогічній практиці з навчання грі на фортепіано. Термін
«туше» завжди означав барвистість виконання, тонкість нюансування, живий
колорит звучання, відповідні суті виконуваного. У роботі важливо
домагатися співучості звуку на противагу «ударности» фортепіано. «Не
форсувати звук, не« бити », хоча фортепіано і ударний інструмент, а
пам'ятати, що рояль красиво звучить тільки при оксамитовому туше» -
говорила блискуча піаністка і видатний російський педагог А.Н.Есіпова.

Розкриваючи особливості формування фортепіанних умінь і навичок, ми

маємо на увазі головним чином початковий період навчання. Цей період має
вирішальне значення для всього подальшого просування учнів. Не можна
будувати фундамент для подальшого музичного навчання, якщо в роботі
педагога не буде чіткої спрямованості на створення глибокої зв'язку процесу
формування виконавських навичок з завданнями музичного розвитку учня.
Тут дуже важливо приділити велику увагу розвитку творчого сприйняття
музичних образів, вихованню емоційної чуйності на музику, волі до
подолання труднощів, а головне - формування свідомого ставлення до
виконуваного і розуміння його естетичної сутності. Особливу роль в
навчанні грі на музичному інструменті грає взаємозв'язок всіх виконавських
навичок, їх «комплексність». Всі вони не тільки пов'язані між собою, але і
взаємодіють один на одного. Це перша риса ігрових навичок.

Первинні технічні навички, неминуче «повторюючись» в будь-який

виконавської ситуації (але завжди в новому співвідношенні),
удосконалюються в процесі роботи і набувають все більш окреслений
характер, все більшу гнучкість і художню цілеспрямованість. Це друга і
найважливіша риса ігрових навичок.
 Третя їх особливість полягає в тому, що вони тісно пов'язані з характером
звучання, служать йому, сприяючи тим самим найбільш вірному втілення
художніх образів музики в процесі її виконання. Без звукового образу, без
яскравого і повного уявлення про кінцевий звуковому результаті не може
бути художнього виконання. При цьому вирішальним є вміння тонко
відчувати і розрізняти особливості виконання, як би внутрішньо їх чути до
того, як вони будуть втілені в звучанні. Ці уявлення пов'язані з характером
звучання, вони формуються як уявлення, що відображають темброві
звучання того чи іншого інструмента. Саме темброві уявлення допомагають
відбору відповідних виконавських прийомів і навичок .Правильне
звуковидобування, його характер і забарвлення органічно пов'язані з
попередніми слуховим уявленням про нього, співучість звучання як
першооснова формування фортепіанних навичок забезпечить не тільки
виразність виконання, а й творчий розвиток всього комплексу різноманітної
фортепіанної техніки. У систему ігрових умінь і навичок входять ряд
компонентів, що включають як елементи техніки, так і засоби виразного
виконання. При цьому способи і прийоми, які об'єднуються поняттям
«техніка», нерозривно пов'язані з художніми засобами виконання. І не тільки
пов'язані, але і взаємодіють.

Основа формування навичок - це взаємозв'язок всіх прийомів і умінь,

свідомість у формуванні їх і нерозривне взаємодія їх зі слуховими
навичками, з дієвим слуховим самоконтролем. Розвиток музично-слухових
уявлень - не тільки передумова формування виконавських умінь і навичок, а
й наслідок правильного їх застосування. Саме характер звукових образів
обумовлює застосування тих чи інших навичок, які завжди ніби знову
створюються.

Вироблення навичок починається з оволодіння умінням. Упражняемость

умінь, їх сталість і стійкість - умова їх автоматизації та перетворення в
навички. Разом з тим процес автоматизації навичок органічно пов'язаний зі
свідомим їх формуванням. Тільки це і забезпечує постійне їх вдосконалення.

***

Як відомо, суть музично-виконавської діяльності полягає в тому, щоб творчо

«прочитати» художній твір, розкрити у виконанні то емоційно-смисловий
зміст, який був закладений в нього автором. Характер музики, її емоційний
зміст повинні бути передані максимально точно і переконливо: треба
створити запам'ятовується, емоційно яскравий музичний образ. У той же час
творчим виконання стає тільки втому випадку, якщо в нього привнесений
власний, нехай невеликий, але індивідуальний, «власноруч видобутий»
досвід розуміння і переживання музики.
У музичному вихованні дітей виключно важлива роль належить періоду,
коли закладається фундамент для формування як загальномузичний, так і
професійних нахилів дитини. Яскрава емоційна сприйнятливість учнів,
гнучкість їх пристосування до руховим навичкам дозволяють гармонійно
цілісно розвивати музично-слухову і технічну сферу в їх єдності.

Розвиток учнів спеціального фортепіано проходить тим успішніше, чим

доступніше для них кошти і методи педагогічного впливу. При відсутності
ще у дитини мінімальних музичних вистав основна роль в методиці повинна
відводитися систематичної підготовці його до сприйняття і розуміння нових
музично-слухових і музично-граматичних явищ. Настільки ж важлива і
наступна стадія - закріплення в процесі проведення уроку формують музична
уява, рухових прийомів і навичок.

Гра на фортепіано - це вид діяльності, освоюючи який учень набуває

специфічні знання, вміння та навички. Це і читання з листа, підбір по слуху,
вміння правильно сидіти за інструментом, звуковидобування і т.д. Але перш
за все, в процесі навчання грі на фортепіано формуються виконавські
навички, без яких гра на інструменті просто неможлива.

Навик - це дія, яка сформована шляхом багаторазового повторення і

характеризується високим ступенем освоєння і відсутністю поелементної,
свідомої регуляції. Або іншим словом, навик - це результат, отриманий в ході
роботи над дією. У процесі багаторазового повторення відбувається
автоматизація процесів, їх перетворення в навички.

Ю.Б. Гіппенрейтер у своїй книзі «Введення в загальну психологію» пише про

те, що завдяки формуванню навички досягається двоякий ефект: по-перше,
дія починає здійснюватися швидко і точно; по-друге, відбувається
вивільнення свідомості, яке може бути направлено на освоєння складнішого
дії. Цей процес має фундаментальне значення для життя кожного індивіда.
Він лежить в основі розвитку всіх наших умінь, знань, навичок і здібностей.
Як приклад Ю.Б. Гіппенрейтер призводить навчання грі на фортепіано. Вона
пише про те, що починається цей процес з освоєння елементарних актів.
Спочатку потрібно навчитися правильно сидіти, ставити в правильне
положення ноги, руки, пальці на клавіатурі. Потім відпрацьовуються окремо
удари кожним пальцем, підйоми і опускання кисті і т.д. На цій самій основі
будуються елементи техніки: початківець піаніст вчиться «вести» мелодію,
брати акорди, грати стаккато і легато. І все це лише основа, яка необхідна для
того, щоб перейти рано чи пізно до виразної гри, тобто до завдань
художнього виконання. Так, шляхом просування від простого до складного,
завдяки передачі на неусвідомлювані рівні дій вже освоєних, людина набуває
майстерність.

Виконавський (піаністичний) навик - це автоматизований компонент гри на

фортепіано. Доведення до автоматизму економить багато сил і розвантажує
свідомість, яке переключається на активну і продуктивну досягнення мети.
Це має величезне значення в навчанні виконавському мистецтву в музиці.
Головною метою виконавства є формування музично - образного мислення.
У фортепіанній педагогіці розвиток виконавських навичок у учнів є одним з
найважливіших аспектів вирішення завдань виховання художньо-творчого
мислення юного музиканта в комплексі з освоєнням спеціальних знань.
Постійні і системні вправи допоможуть правильному формуванню навичок,
за допомогою яких виконавець зможе не тільки швидко, вправно і технічно
виконати музичний твір, а й показати всю глибину, смислове і художньо
образну сторону.