2,5mln-4 tys

Prahistoria- malowidła ukazują sceny polowań, naturalne pigmenty - ochra i sadza

4000-323
Mezopotamia - mozaiki dekorojące architekture, uproszczona forma, wyraźne kontury i
kompozycja pasowa

3100-323
Egipt - malartswo ścienne wewnatrz grobowców i światyń. Tematyka religijna
mitologiczna, związana z życiem faraonow, sceny z codzienności, hieroglify, postacie -
półprofil i en face, kompozycja pasowa

Ok.XVII w. - 476 n.e

Grecja - malarstwo wazowe, tematyka: sceny mitologiczne, bogowie, bitwy, zawody
sportowe
Rzym-mozaiki, ścienne malartswo naturalistyczne i izuljonstyczne, techniki: fresk,
enkaustyka

II-VI w.
Sztuka wczesnochrześcijańska - mozaiki i malarstwo ścienne w katakumbach,
sotsowanie symboli (np. Ryba, pasterz z owcą , winogrona, chleb)

IV w. -1453r
Biznacjum-ikony, uproszczona forma, barwy o znaczeniu symbolicznym, tehcnika-
tempera na drzewie

Ok VI-XIII w.
Romazizm - barwne i kunsztwne malarstwo książkowe w postaci inicjałów i miniatur,
malarstwo ścienne - tematyka religijna, stosowanie symboliki oraz roślinnych i
geometrycznych motywów dekoracyjnych

Ok. XII - XV w.
Gotyk - witraże, malarstwo tablicowe i ołtarze, idea boga jako światłości i doskonałości,
barwy symboliczne, warsztaty mistrzów

Ok. XV - XVI
Renesans - freski, malarstwo olejn, odnowienie tradycji antyku. Ład i harmonia.
Odkrycie perpektywy centralnej (trójwymarowej). Twórczość w duchu humanizmu.
Artysta jako badacz i filozof. Ideał człowieka wykształconego. Nowożytny mecenat

Koniec XVI - koniec XVIIIw.

Barok - tematyka religijna i milogiczna, portrety, pejzaże, martwa natura. Śwaitłocień,
iluzja ruchu i przestrzeni. Emocjonalność, dynamika

Rokoko-sceny z życia dworskiego, Asymetria kompozycji. Pastelowa kolorystka

Ok. 1760 - 1830

Klasycyzm - prymat rysunku nad kolorem> Uwielbienie dla wzorów antycznych (w
wydaniu rzymskim). Utrwalenie kalsyczengo kanonu piękna. Tematyka historyczna i
mitologiczna
Ok 1800-1850 r.
Romantyzm - dramaturgia, emocjonalność. Podziw dla dzikiej nieokiełznanej natury.
Zainteresowanie duchowością. Wątki orientalne i mitologiczne. Zaangeżowanie w
aktualne wydarzenia poltiyczne. Mit artysty - wyobcowanego geniusza.

2 poł XIX w.
Realizm - malartstwo pozbawione idealizacji i upięszkania, symboliki, komentarza,
interpretacji. Dążenie do wiernego, rzetelnego, zgodnego z bezpośrednią obserwacją
przedstawiania rzeczywistości. Obiektywizm, surowość formy. Zgaszona paleta barwna

Ok. 1872-1896 r.
Impresjonizm - próba utrwalenia wrażenia. Wykorzystanie odkryć optyki. Rozjasnienie
palety malarskiej, zacieranie konturu przedmiotu, malowanie w plenerze, zerwanie z
zasadami malartstwa akademickiego. Wystawianie poza salonami

Ok. 1890-1910
Symbolizm - przeciwstawienie się obiektywizmowi realizmu. Ukierunkowanie na
fanstazję, niesamowitość. Sięganie do mitów, wierzeń, wiedzy alchemicznej.
Obrazowanie idei i yrażanie uczuć, operowanie symbolem i nastrojem

Ok.1895-1905 r.
Secesja - wyrażanie pesymistycznych nastrojów związanych z okresem przełomu
wieków. Inspiracja filizofią i psycho-analizą. Nurt estetyzujący i ekspresyjny. Giętka
linia, ornamentyka roślinna, płaska plama barwna

Ok.1905-1908 r.
Fowizm - malarstwo dzikich (fr. Le fauve (fow) ‘dzika bestia’, ‘drapieżnik’) - obrazy
operujące ekspresyjną barwą i swobodnym, umownym rysunkiem. Płaskie plamy barwne.
Rezygnacja z iluzjonizmu i perspektywy

Ok.1906-1915
Kubizm - próby przedstawienia trzech wymiarów bryły na dwuwymiarowej powierzchni
obrazu bez uciekania sie do iluzji przestrzennej. Ukazywanie procesu patrzenia na
rzeczywistość zamiast jej widoku. Rezygnacja z perspektywy światłocienia

Ok.1909 - 1918
Futuryzm - fascynacja ruchem, szybkością i hałasem nowoczesnego miesta. Uwielbienie
dla technologii, motoryzacji, industralizacji. Odrzucenie tradycji. Sprzeciw wobec
harmonii, podziw dla dynamizmu. Obrazoburcze manifesty

Ok.1910-1930 r.

Ekspresjonizm - malartswo jako wyraz dramatu egzystecjonalnego, samotności i

pesymizmu. Tematyka związana z codziennymi wydarzeniami w życiu człowieka, z
sytuacją polityczną i społeczną. Fascynacja filizofią

Od ok. 1910 r.
Abstrakcjonizm - idea obrazu jako autonomicznego świata bez odniesienia do
rzeczywistości. Sztuka czysta, bezprzedmiotowa, pozbawiona treści, posługująca się
wyłącznie formą plastyczną (kolor i kształt)