Театри

Японії
Народження японського
театру пов'язують з появою
пантоміми Гигаку
(«акторське мистецтво») і
танців Бугаку («мистецтво
танцю»), запозичених з
континентальної культури в
VII столітті
.
Гигаку проіснувало до X століття, а
потім було витіснене більш
складними формами пантомімічне
драми, зате подання Бугаку з часом
виросли в окремий музично-
танцювальний жанр, який не тільки
зберігся, а й пережив новий розквіт
і нині виповнюється для широкої
аудиторії, в концертних залах.
Японське театральне мистецтво сягає своїм корінням у глибину історії більш ніж на півтори
тисячі років. Його напрями та жанри розвивалися в різний час і в різних соціальних верствах
суспільства. Японський театр є найбільш колоритним відображенням довгої та цікавої історії
японського народу, це унікальне явище японської культури і надбання японської нації. У театрах
Японії і в наш час ставлять вистави, сценарії до яких написані ще у VIII ст.Становлення
японського театру пов’язують із появою мистецтва пантоміми та мистецтва танцю. З часом ці
елементи трансформувалися у більш складну пантомімічну драму й окремий музично-
танцювальнийДавньої Японії. У театрі немає дрібниць: акторська майстерність і музика,
сценографія та маски, декорації і костюми, грим і ляльки, перуки і танці — кожен елемент
надзвичайно важливий.Японських традиційних театрів було багато. Але одними з
найпопулярніших були і залишаються сьогодні театр Но і театр Кабукі.
Японська культура своєрідна і неповторна. Театр кабукі - це не просто цікаву виставу, а цілий
світ, що будується і розвивається за власними правилами. Важливе місце в ньому займає
сцена, яка в класичному театрі варто прямо посередині залу. З розвитком технологій їх
вдосконалили. Тепер сцени в багатьох театрах обертаються, що робить спектакль ще більш
цікавим, а окремі дії акторів - раптовими. Перед глядачами учасники вистави з'являються зі
спеціального будови - ханаміті. У перекладі це означає «квіткова стежка». Ханаміті є довгий
поміст, як правило, розташований зліва від сцени. Іноді його використовують для посилення
емоційної складової драми, наприклад, щоб передати трагізм відступу одного з персонажів
або залучення публіки до якоїсь думки.
Специфіка кабукі простежується в особливостях зміни декорацій. Традиційний
театр дотримується суворих правил. Сценарії пишуться таким чином, щоб кожен
акт постановки проходив на одному тлі. У кабукі антураж може помінятися по
ходу п'єси. Актори продовжують грати, а робочі (Курок), одягнені в чорне,
спішно міняють декорації. Глядачі сприймають їх роботу, як само собою
зрозуміле, як би беручи участь в поданні. Вони не чекають, що кожен раз буде
засуватися завісу (агемаку), вважаючи Курок «невидимими». Агемаку
оздоблюється в три кольори: червоний, зелений (або білий) і чорний, смугами,
що чергуються.Найчастіше по ходу п'єси з «статі» або з «небес» з'являються нові
персонажі. Ці ефекти досягаються за допомогою використання ліфтів, в
першому випадку, натягнутих дротів - у другому. Жанр кабукі вимагає
особливого входу актора на сцену. Традиційно для цього використовується мова
поз - міе. Певним положенням тіла, рук, голови, актор з перших секунд показує
публіці характер персонажа.
Театр Но зародився у XIV ст. і поєднував у собі риси народних та арис-тократичних видів
мистецтва. Він був надзвичайно популярним серед самураїв та аристократії. Театральні
постановки не передбачали часової і просторової передачі реальності. Небагате оздоблення
сцени (зазвичай взагалі відсутнє) і досить одноманітні рухи акторів ставили собі за мету
пробудження уяви у глядача. Актор міг зробити лише кілька кроків, рухаючись по сцені, але з
його реплік і співу хору аудиторія робила висновки, що герой пройшов довгий шлях. Як
правило, обов’язковий атрибут — маска і громіздкий одяг персонажа, фактично приховували
міміку і рухи тіла актора.
Театр Но є царством жестів, більшість із яких найчастіше мають певний зміст, хоча є й такі,
що вставлені виключно для краси, загальної гармонії і цілісності образу. Протягом вистави
актор жваво рухався по сцені в танці і раптом застигав у певній позі, підкреслюючи цим
особливий драматизм ситуації. У моменти загострення пристрастей, як правило, були повністю
відсутні звук і рух. Це була не просто тиша, а напружене мовчання.

У п’єсах Но були зайняті чотири категорії акторів: головний персонаж, який з’являвся у двох
іпостасях — спочатку як людина, потім як дух; дублер чи помічник головного виконавця, його
супутник; персонаж, який виконував маленькі інтерлюдії під час вистави чи у перервах між
актами; музикант, який грав на одному з чотирьох традиційних для Но інструментів — флейті
або трьох видах барабанів. Також у виставах театру Но обов’язково був присутні хор та
суфлери-помічники. Тривалість вистави — від ЗО до 120 хвилин, але раніше деякі з них
виконувалися протягом декількох днів.
Театр японський Кьоген з`явився практично одночасно з театром але, проте сильно
від нього відрізняється своєю тематикою і стилем. Але - театр драми, переживань і
пристрастей. Кьоген - фарс, комедія, наповнена нехитрими жартами,
непристойностями і порожній суєтою. Кьоген доступний для розуміння всім, зміст
п`єси і дії акторів не треба розшифровувати. Традиційно постановки Кьоген служать
інтермедією в театральних виставах но. В репертуар театр Кьоген входять п`єси XV-
XVI століть. Це приблизно двісті шістдесят творів, автори яких в більшості своїй
невідомі. До самого кінця XVI століття п`єси передавалися з вуст у вуста від вчителя
до учня і не були записані на папері. Тільки до кінця XVII століття стали з`являтися
письмові носії.
Театр бунрак – це театр ляльок, керованих акторами. Зазвичай лялькою керують три оператори. Найдосвідченіший
відповідає за рух ніг (асідзукай; асі - стопа) протягом десяти років. Потім він працює як хідарідзукай (хідарі - лівий) -
керує лівою рукою. Найбільш досвідчений актор – омодзукай (омо - обличчя): він керує головою та відповідає за
міміку обличчя, крім того, він рухає правою рукою та верхньою частиною тулуба ляльки. Навчання кожного оператора
може тривати не один десяток років.

Акторів, що стоять позаду ляльок, практично не видно. Вони одягнені у чорне трико з капюшоном. Зазвичай, осіб не
видно, але якщо артист відомий, йому дозволяється не ховати обличчя під каптуром. Коли всі троє одягнені у чорне,
а увага зали сконцентрована на ляльках, то через якийсь час глядачі перестають помічати акторів. У Японії вони
вважаються невидимими. Щітки, очі, брови і рот ляльок наводяться в рух маленькими важелями та прив'язаними до
них нитками. Як і в кабуки, в цьому театрі теж є свої улюблені герої: самурай, молодий чоловік, жінка легкої
поведінки, красуня, яка миттєво може перетворитися на демона…
Японські театри, до
останніх років не були
популярні у світі, але за
останнє десятиліття
світова мода на все
японське торкнулася і
театрального життя. І
сьогодні, виступи будь-
якого традиційного театру
Країни висхідного Сонця є
подією в культурному
житті будь-якого
європейського міста.