А.Скарлатті та неаполітанська оперна школа.

Характерні риси опери-seria (драматургія,

засоби музичної виразності).
Неаполітанська оперна школа, що склалася на межі XVII-XVIII століть, найбільшою мірою
представляла італійське оперне мистецтво в очах усієї Європи. Її виникнення та розвиток
знаменувало своєрідний результат столітньої історії нового музично-театрального жанру.
Неаполь наслідував головним чином Венеції, її впливової оперної школи, яка створила
безліч майстрів і величезну кількість творів. З середини XVII століття, коли оперне життя
поступово зароджувалося у низці міст Італії, венеціанський оперний репертуар переважав
всюди. Венеціанські впливи так чи інакше відчувалися у Болоньї, Пармі, Турині. Лише до
кінця XVII століття Неаполь затьмарив Венецію, і з того часу італійські впливи на світову
оперну культуру визначалися найбільше значенням неаполітанської творчої школи.
Неаполітанська опера твердо заявила про себе як музичний твір для театру, як композиція, в
якій переважаючі ліричні почуття набули музично-узагальненого виразу. З цією визначеністю
загальної концепції жанру стояла у зв'язку й подальша чітке розуміння оперних форм,
прийомів формоутворення, стилю викладу, розуміння вокальних партій та ролі оркестру.
Неаполітанське королівство перебувало, як відомо, на початок XVIII століття під владою
Іспанії. Місто з багатою народно-співочою культурою, місто, де схрещувалися також
іспанські, французькі, австрійські впливи, музичний центр із живою та чуйною оперною
аудиторією.
Неоціненне значення для розвитку професійного оперного театру мали в Неаполі його
консерваторії — музично-навчальні заклади закритого типу, які готували виконавців та
композиторів, які прославилися передусім своїми співаками. Італійські консерваторії не
одразу отримали таке професійне призначення. Вони спочатку складалися як приватні
притулки для сиріт під впливом церкви. Але поступово музика посіла перше місце у системі
освіти та консерваторії перетворилися на закриті музичні школи. Навчання велося
систематично: багато годин відводилося на спеціальні вправи, вивчення теорії і навіть
композиції. Викладали відомі музиканти, часто композитори.
У Неаполі до початку XVIII століття існували три найстаріші консерваторії - Délia Pietà de
Turchini, Die Poveri di Gesu, Cristo Di sant'Onofrio-і четверта - Santa Maria di Loreto. З їх стін
вийшло безліч найбільших співаків та відомих композиторів XVIII століття.
Характер неаполітанської оперної школи визначився за Алессандро Скарлатті за ті роки (між
1684 і 1719), коли він з перервами працював у Неаполі і ставив там свої твори. Однак
Скарлатті був пов'язаний не тільки з Неаполем, але також з Флоренцією та Римом. Він
народився 1659 року в Палермо (Сицилія).

У 1679 році в Римі було поставлено першу оперу Скарлатті «Невинний гріх», якій передувало
безліч написаних ним кантат. Композитор користувався тоді заступництвом Христини
Шведської, яка після зречення престолу перебувала у Римі і як освічена меценатка
опікувалася оперним діячам, поетам, музикантам, зібравши біля себе велике художнє
суспільство. У свій час Скарлатті був у неї придворним капельмейстером. В 1684 він
перебрався в Неаполь, отримав там звання королівського капельмейстера і пробув до 1702,
створюючи оперу за оперою і продовжуючи складати музику для Риму. Незабаром після
приїзду до Неаполя Скарлатті одружився, і в 1685 року народився син Доменіко — у
майбутньому чудовий композитор-клавесиніст. У період 1702-1708 років Скарлатті жив то в
Римі, то у Флоренції.
У Римі його творчі здібності були обмежені. Він працював у церкві Санта Марія Маджоре
помічником капельмейстера, але опери йому ставити було ніде: в 1697 оперний театр був
зруйнований за вказівкою папи Інокентія XII. Скарлатті писав кантати, ораторії, меси та інші
твори церкви. У Флоренції композитор створював опери на замовлення Фердинандо III
Медічі, сподіваючись отримати місце капельмейстера у придворному театрі. У 1708 році
Скарлатті повернувся до Неаполя на колишній пост капельмейстера і почав викладати в
одній із місцевих консерваторій. Одночасно він створював опери, кантати та ораторії для
Неаполя та Риму. У 1718-1721 роках Скарлатті знову перебрався до Риму, де й поставив
свої останні опери. Потім він знову повернувся до Неаполя і провів там ще чотири роки:
помер у 1725 році.
Він створив понад 125 опер, понад 800 кантат, безліч ораторій і духовних творів, писав також
інструментальну музику. Якщо згадати також, що Скарлатті майже завжди служив,
виконуючи обов'язки капельмейстера або педагога, то стане ясно, що кожен день, якщо не
кожна година його життя була віддана зосередженій праці.
Опера була для Скарлатті найважливішою сферою творчості. Однак досвід роботи в інших
жанрах, значний і сам собою, теж позначився на оперних творах композитора. Ніде такою
мірою, як у кантаті того часу, італійські музиканти не могли приділяти такої пильної уваги
деталям викладу, особливо у вокальних партіях, розробляти тонкощі та навіть складності
гармонії. Багато в чому була пов'язана з оперою ораторія в ту епоху. Що ж до різних жанрів
духовної музики, всі вони були важливі для Скарлатті своїми поліфонічними хоровими
традиціями. На відміну від більшості оперних авторів наступних поколінь Скарлатті вільно
володів поліфонією і мав до неї смак: це помітно за складом його оперного листа,
увертюрами, партіями інструментів, що концертують, і їх співвідношенню з голосом. Іншими
словами, для Скарлатті як автора опер виявилося важливим те, що він був не тільки
оперним композитором. Це, поза сумнівом, збагатило його оперні партитури.
Як і венеціанські композитори, Скарлатті звертався в опері до різних сюжетів - історико-
легендарним, античним міфологічним, навіть комедійним. До ряду його серйозних опер
додавалися комічні сцени, які могли бути виконані окремо і переставлені з опери в оперу. В
операх Скарлатті ще менше, ніж у венеціанців, помітні відмінності щодо сюжетів
міфологічним, легендарно-історичним чи комедійно-побутовим. Для нього існують люди та
їхні почуття у певних ситуаціях, а не історичний колорит та не стилізація античності. Навіть
дії і вчинки героїв відходять на задній план: важливі емоції, що їх передували або викликані
ними.
Для Скарлатті вже не було вибору: музика чи драма. Він цілком віддає перевагу музиці. У
цьому музика опери відбиває лише ліричні вершини тексту. І саме це відображення набуває
поступово музично-узагальненого характеру, ґрунтується на прагненні до типізації. Вираз
любовної скорботи і туги або почуттів героїчного підйому буде подібним до різних героїв,
будь то персонажі комедії чи пасторалі, історичні особистості чи міфологічні образи.
Безперечним осередком виразності в неаполітанській опері стали розвинені та завершені
музичні номери — арії та дуети. Встановилися типи та форми арій, їх функції на відміну
речитативу, принципи співвідношення вокальної партії та оркестру.
Речитатив у Скарлатті стає, як правило, викладом драматичного змісту опери: у нього
відходить все, що стосується власне дії, подій. Не слухаючи речитативу, не можна зрозуміти,
що відбувається на сцені. Він не затримує сценічний рух, його музика швидко слідує за
текстом. Втім, такий лише речитатив secco, тобто «сухий», вільний, майже «говорний» (що
йде від римських опер комедійного плану), що підтримується лише акордами клавесину по
цифровому басу.
Як правило, арія у Скарлатті втілює один образ, висловлює одне почуття або протиставляє
дві сторони, дві грані образу – за контрастом. Перша фраза тексту отримує, так би мовити,
велике значення: вона «оголошує» емоційний зміст цілого. Далі слова та фрази можуть
повторюватися стільки разів, скільки потрібно музичним формоутворенням. Скарлатті
вважав за краще форму da capo, тобто репризну тричастинну. Оперні співаки зазвичай
імпровізували безліч прикрас у репризі.
Паралельно кристалізації типів арій і речитативів у Скарлатті відбувається дозрівання
тричастинної оперної увертюри, яка ще називалася «sinfonia». У неаполітанській школі
встановлюється тип так званої італійської увертюри, тобто циклічної оркестрової п'єси з
трьох частин: швидкої, активно-поліфонічної – спокійної, кантиленної та іноді танцювального
фіналу. Цей тип циклу стоїть у певному зв'язку з розвитком інструментальної музики того
часу, з тенденцією до циклічності та зіставлення контрастних елементів усередині циклу.
Оперна sinfonia не має жодних різких відмінностей від інших інструментальних циклів. Для
неї характерні хіба лише простіші загальні контури та більші штрихи, не показові для
камерних жанрів.
Після Скарлатті й пыд час останніх років його життя тип опери-séria, що склався в Неаполі —
вже дав відчути ознаки кризового стану. У «опері ліричних почуттів» все-таки не було
серйозної ідейно-драматичної опори, значущості концепцій, глибини змісту, які б
перешкодили її сходження до рівня блискуче-віртуозного, але по суті всього лише
гедоністичного мистецтва.
Оперу серія створювали на основі героїко-міфологічного або легендарно-історичного сюжету
з чітким розподілом сценічної дії і музики. В музиці переважали речитативи secco та великі
віртуозні арії солістів, які наче змагалися в майстерності вокалізації. Основні стильові риси
якої були багато в чому близькі придворно-аристократичної естетики. За майже повної
відсутності хорових сцен і невеликої ролі ансамблевих номерів опера-серіа швидко
перетворилася на арену для «змагань» солістів, а умовність багатьох драматургічних
прийомів, прагнення вокальної віртуозності на шкоду художньому висловлюванню призвели
до того, що її стали небезпідставно іменувати «концертом у костюмах». Тим часом роль
опери-серіа у розвитку оперного жанру надзвичайно велика. У ній вперше запанувала
виразна кантилена, пов'язана у своїх витоках з італійською народною пісенністю.
Змістовною, драматургічно насиченою стала партія оркестру. Склалися різноманітні види
оперних арій. Затвердилися 2 основні типи речитативу - сухий (близький до розмовної мови)
і акомпанований (мелодійніший, ритмічно визначений).
В опері seria виробилося до 1720-х років по суті байдуже ставлення до сюжету. Вже А.
Скарлатті мало цікавився походженням сюжету, історичною ситуацією, характерами героїв.
Поступово з опери пішов інтерес навіть до самої дії, до вчинків дійових осіб, до їхніх взаємин
тощо. Одне залишалося чинним і визначало музичну композицію опери: узагальнене
вираження людських почуттів у певних драматичних ситуаціях. Решта швидко
«промовлялося» в речитативах, яких у публіці не заведено було й прислухатися.
Але всі ці процеси розгорнулися вже на той час, коли Скарлатті закінчував свій творчий
шлях. У його творчості лише намітилися протиріччя, які потім заглибилися та загострилися в
оперних творах неаполітанців. Це не означає, однак, що всі сильні сторони мистецтва
Скарлатті, всі переваги його оперної музики, мелодійної, образної, емоційної, були забуті і не
вплинули на подальшу історію італійської опери. Незважаючи ні на що, вони залишилися
сильними сторонами та перевагами всієї італійської оперної школи та зумовили її
популярність у Європі.