Joseph Haydn

Arned Biba, Ambra Allaraj, Aleks

Osmani, Mateo Osmanllari
 Fillimet ne Muzike
Joseph Haydn lindi në Rohrau, Austri, një fshat që në atë kohë qëndronte në kufirin me
Hungarinë.Babai i tij ishte Mathias Haydn, një karrocier i cili gjithashtu shërbeu si
"Marktrichter", një zyrë e ngjashme me kryetarin e fshatit. Nëna e Haydn, Maria,Koller,
kishte punuar më parë si kuzhiniere në pallatin e Kontit Harrach, aristokratit kryesues të
Rohraut. Asnjëri nga prindërit nuk dinte të lexonte muzikë megjithatë, Mathias ishte një
muzikant entuziast popullor, i cili gjatë periudhës së mjeshtërve të karrierës së tij e kishte
mësuar veten të luante harpë.
Prindërit e Haydn-it kishin vënë re se djali i tyre ishte i talentuar muzikor dhe e dinin se në
Rohrau ai nuk do të kishte asnjë shans për të marrë trajnim serioz muzikor. Ishte për këtë
arsye që, rreth kohës kur Haydn mbushi gjashtë vjeç, ata pranuan një propozim nga i
afërmi i tyre Johann Matthias Frankh, drejtori i shkollës dhe kori në Hainburg, që Haydn të
bëhej nxënës tek Frankh në shtëpinë e tij për t'u trajnuar si muzikant. Prandaj Haydn shkoi
me Frankh në Hainburg dhe ai nuk jetoi më me prindërit e tij.
Jeta në familjen Frankh nuk ishte e lehtë për Haydnin, i cili më vonë kujtoi se ishte shpesh
i uriturdhe i poshtëruar nga gjendja e ndyrë e veshjeve të tij.Ai filloi stërvitjen e tij
muzikore atje dhe së shpejti mund të luante si klaviçel ashtu edhe violinë. Ai gjithashtu
këndoi pjesë të trefishta në korin e kishës.
Ka arsye për të menduar se këndimi i Haydn-it u bëri përshtypje atyre që e dëgjuan, sepse
në 1739 ai u soll në vëmendjen e Georg von Reutter, drejtorit të muzikës në
Katedralen e Shën Stefanit në Vjenë, i cili rastësisht po vizitonte Hainburg dhe po
kërkonte djem të rinj kor. Haydn e kaloi audicionin e tij me Reutter, dhe pas disa
muajsh trajnime të mëtejshme u transferua në Vjenë (1740), ku punoi për nëntë vitet
e ardhshme si korist. Besohet gjithashtu gjerësisht se Haydn këndoi në funeralin e
Antonio Vivaldi në 1741.
Haydn jetoi në Kapellhaus pranë katedrales, së bashku me Reutter, familjen e Reutter-it
dhe katër djemt e tjerë të korit, ku pas 1745 përfshihej vëllai i tij më i vogël
Michael.Djemtë e korit u mësuan në latinisht dhe lëndë të tjera shkollore, si dhe
violinë dhe tastierë. Reutter i dha pak ndihmë Haydnit në fushën e teorisë dhe
kompozicionit të muzikës, duke i dhënë atij vetëm dy mësime gjatë gjithë kohës së tij
si korist. Megjithatë, duke qenë se Shën Stefani ishte një nga qendrat kryesore
muzikore në Evropë, Haydn mësoi shumë thjesht duke shërbyer si muzikant
profesionist atje.
Perpjekjet si nje Artist I Pavarur
Nga 1749, Haydn ishte pjekur fizikisht deri në atë pikë sa nuk ishte më në gjendje të këndonte pjesë të larta korale. Vetë
perandoresha Maria Tereza iu ankua Reutter-it për këndimin e tij, duke e quajtur atë "kërrim".Një ditë, Haydn bëri një shaka,
duke i prerë bishtin e një shoku të tij kor.Kjo ishte e mjaftueshme për Reutter: Haydn-in fillimisht e hoqën, pastaj e pushuan
dhe e dërguan në rrugë. Ai pati fatin të merrej nga një mik, Johann Michael Spangler, i cili ndau dhomën e mbushur me
njerëz të familjes së tij me Haydnin për disa muaj. Haydn filloi menjëherë ndjekjen e tij për një karrierë si muzikant i pavarur.
Haydn në fillim luftoi, duke punuar në shumë punë të ndryshme: si mësues muzike, si serenator rrugësh, dhe përfundimisht,
në 1752, si shërbëtor-shoqërues i kompozitorit italian Nicola Porpora, nga i cili më vonë tha se mësoi "bazat e vërteta të
përbërjen”.Ai ishte gjithashtu për një kohë të shkurtër në punëtorin e Kontit Friedrich Wilhelm von Haugwitz, duke luajtur
organin në kapelën e Kancelarisë Bohemiane në Judenplatz.
Me rritjen e aftësive të tij, Haydn filloi të fitonte një reputacion publik, së pari si kompozitor i një opere, Der krumme Teufel,
"Djalli i çalë", shkruar për aktorin komik Joseph Felix von Kurz , emri i të cilit ishte "Bernardon". ". Vepra u shfaq me sukses
në vitin 1753, por shpejt u mbyll nga censorët për shkak të "vërejtjeve fyese". Haydn gjithashtu vuri re, me sa duket pa
bezdi, se veprat që ai thjesht kishte dhuruar po botoheshin dhe shiteshin në dyqanet e muzikës lokale. Midis 1754 dhe 1756
Haydn gjithashtu punoi si i pavarur për gjykatën në Vjenë. Ai ishte në mesin e disa muzikantëve që paguheshin për
shërbimet si muzikantë suplementar në ballot që jepeshin për fëmijët perandorakë gjatë sezonit të karnavaleve dhe si
këngëtarë suplementar në kapelën perandorake (Hofkapelle) në Kreshmën dhe Javën e Shenjtë.
Me rritjen e reputacionit të tij, Haydn përfundimisht fitoi patronazhin aristokratik, vendimtar për karrierën e një kompozitori
në kohën e tij. Kontesha Thun pasi kishte parë një nga kompozimet e Haydn-it, e thirri atë dhe e angazhoi si mësuesin e saj
të këndimit dhe tastierës.[g] Në vitin 1756, Baroni Carl Josef Fürnberg punësoi Haydn-in në pronën e tij në fshat, Weinzierl,
ku kompozitori shkroi të parën e tij. kuartet me harqe. Për ta, Philip G. Downs tha se "ata janë të bollshme në efekte të reja
dhe kombinime instrumentale që mund të jenë vetëm rezultat i qëllimit humoristik". Pritja e tyre entuziaste e inkurajoi
Hajdin të shkruante më shumë. Ishte një pikë kthese në karrierën e tij. Si rezultat i shfaqjeve, ai u bë shumë i kërkuar si
interpretues dhe mësues.Fürnberg më vonë i rekomandoi Haydn Kontit Morzin, i cili, në 1757, u bë punëdhënësi i tij i parë
me kohë të plotë.Paga e tij ishte 200 florina të respektueshme në vit, plus banesa dhe akomodimi falas.
 Vitet si Dirigjent
Joseph Haydn shërbeu si Dirigjent për familjen
Esterházy për një total prej 30 vjetësh, nga 1761
deri në 1790. Gjatë kësaj kohe, ai kompozoi një
sasi të madhe muzike për familjen, duke përfshirë
simfonitë, kuartetet e harqeve, operat,
oratoriumet dhe masat.
Vitet e hershme të Haydn-it si dirigjent u kaluan në
pasurinë e familjes në Eisenstadt, ku ai kompozoi
një sërë veprash për oborrin, duke përfshirë
simfonitë e tij të para. Në 1766, familja u
zhvendos në një pronë të re në Hungari dhe
Haydn vazhdoi të kompozonte muzikë për
oborrin, duke përfshirë simfonitë e tij të njohura
"Esterházy".
Në 1779, detyrat e Haydn-it si Kapellmeister u
reduktuan dhe ai u lejua të kalonte më shumë
kohë në Vjenë, ku u bë një figurë udhëheqëse në
jetën muzikore të qytetit. Gjatë kësaj periudhe, ai
kompozoi disa nga veprat e tij më të famshme,
duke përfshirë simfonitë "Paris" dhe "London", si
dhe kuartetet dhe oratoriumet e tij të harqeve.
Vitet e Famshme ne Viene
Haydn u kthye në Vjenë në 1795. Princi Anton kishte vdekur dhe pasardhësi i tij Nikolaus II
propozoi që themelimi muzikor Esterházy të ringjallej me Haydn-in të shërbente përsëri si
Kapellmeister. Haydn mori pozicionin me kohë të pjesshme. Ai kaloi verën e tij me Esterházys
në Eisenstadt dhe gjatë disa viteve shkroi gjashtë mesha për ta, përfshirë meshën e Lord
Nelson në 1798.By this time Haydn had become a public figure in Vienna. Në këtë kohë Haydn
ishte bërë një personazh publik në Vjenë. Ai e kaloi shumicën e kohës në shtëpinë e tij, një
shtëpi e madhe në periferi të Windmühle, dhe shkroi vepra për shfaqje publike. Në
bashkëpunim me libretistin dhe mentorin e tij Gottfried van Swieten, dhe me financimin e
Gesellschaft der Associierten të van Swieten, ai kompozoi dy oratoriet e tij të mëdha, Krijimi
(1798) dhe Stinët (1801). Të dy u pritën me entuziazëm. Haydn shfaqej shpesh para publikut,
shpesh duke udhëhequr shfaqjet e The Creation dhe The Seasons për përfitime bamirësie,
duke përfshirë programet Tonkünstler-Societät me forca të mëdha muzikore. Ai gjithashtu
kompozoi muzikë instrumentale: Koncertin popullor të trombës dhe nëntë të fundit në serinë e
tij të gjatë të kuarteteve të harqeve, duke përfshirë Fifths, Emperor dhe Sunrise. I frymëzuar
drejtpërdrejt nga dëgjimi i audiencës duke kënduar God Save the King në Londër, në 1797
Haydn shkroi një "Himnin e Perandorit" patriotik Gott erhalte Franz den Kaiser, ("God Save
Perandor Francis"). Kjo arriti sukses të madh dhe u bë "emblema e qëndrueshme e identitetit
austriak deri në Luftën e Parë Botërore" (Jones) [citim i shkurtër jo i plotë]. Melodia u përdor
për Deutschlandlied (1841) të von Fallersleben, e cila u shkrua si pjesë e lëvizjes së bashkimit
gjerman dhe strofa e tretë e së cilës është sot himni kombëtar i Republikës Federale të
Gjermanisë. (Austria moderne përdor një himn tjetër.)Gjatë viteve të mëvonshme të kësaj
periudhe të suksesshme, Haydn u përball me pleqërinë fillestare dhe shëndetin e luhatshëm,
dhe atij iu desh të luftonte për të përfunduar veprat e tij të fundit. Vepra e tij e fundit e madhe,
nga viti 1802, ishte mesha e gjashtë për Esterházys, Harmoniemesse.
 Vdekja dhe Perfundimi I Karrieres si
Muzikant
Joseph Haydn, një nga kompozitorët më të rëndësishëm të epokës klasike, u tërhoq nga pozicioni i tij si kompozitor oborri për
familjen Esterházy në vitin 1790 në moshën 58-vjeçare. Ai i kishte shërbyer familjes për gati 30 vjet dhe kishte kompozuar
një sasi të madhe muzike gjatë asaj kohe, duke përfshirë simfonitë e tij të famshme, kuartetet e harqeve dhe operat.
Pas daljes në pension, Haydn udhëtoi dy herë në Londër, ku pati një sukses të madh dhe kompozoi disa nga veprat e tij më të
famshme, duke përfshirë simfonitë "London". Ai gjithashtu vazhdoi të kompozonte dhe jepte mësim, dhe ndikimi i tij në
muzikën e kohës ishte i thellë.
Vitet e fundit të Haydn-it u shënuan nga rënia e shëndetit dhe ai vuajti nga një sërë sëmundjesh. Vdiq më 31 maj 1809, në
moshën 77 vjeçare, në shtëpinë e tij në Vjenë. Në funeralin e tij morën pjesë shumë muzikantë dhe personalitete të shquara
dhe ai u varros në një parcelë në varrezat Hundsturm të Vjenës.
Muzika e Haydn-it mbetet e njohur edhe sot e kësaj dite, dhe trashëgimia e tij si një nga kompozitorët e mëdhenj të epokës
klasike është e sigurt.
Inspirimi I Joseph
Haydn
Joseph Haydn u frymëzua nga shumë gjëra të ndryshme gjatë jetës së
tij, duke përfshirë përvojat e tij si kor, udhëtimet e tij nëpër Evropë
dhe ndërveprimet e tij me muzikantë dhe kompozitorë të tjerë.
Si kor, Haydn u ekspozua ndaj një game të gjerë muzikore dhe u
frymëzua nga veprat e kompozitorëve si Johann Sebastian Bach dhe
George Frideric Handel. Ai mësoi gjithashtu rëndësinë e disiplinës
dhe punës së palodhur, të cilat do t'i shërbenin mirë gjatë gjithë
karrierës së tij.
Udhëtimet e Haydnit nëpër Evropë e ekspozuan atë ndaj stileve dhe
ideve të reja muzikore, të cilat ai i përfshiu në kompozimet e tij. Ai
kaloi kohë në Itali, ku u ekspozua ndaj stilit operistik të muzikës dhe
në Londër, ku u ndikua nga veprat e George Frideric Handel.
Haydn gjithashtu pati mundësinë të bashkëvepronte me muzikantë
dhe kompozitorë të tjerë, duke përfshirë Wolfgang Amadeus
Mozart dhe Ludwig van Beethoven. Këto ndërveprime e lejuan atë
të shkëmbente ide dhe të mësonte nga veprat e të tjerëve, gjë që e
ndihmoi atë të vazhdonte të zhvillonte stilin e tij unik.
Në përgjithësi, frymëzimi i Haydn-it erdhi nga një kombinim i edukimit
të tij muzikor, udhëtimeve të tij dhe ndërveprimeve të tij me
muzikantë dhe kompozitorë të tjerë. Nëpërmjet këtyre përvojave,
ai ishte në gjendje të krijonte disa nga muzikat më të
paharrueshme dhe më me ndikim të kohës së tij.
Veprat e plota te
Haydn
Nder shume vepra qe perfshijne simfoni, opera, koncerte,
kuartete etj, keto jane 15 veprat me te rendesishme te
Haydn:
• Kuartet me harqe, Op.64 Nr 1 – 6 (1790)
• Kuartet me harqe, Op.76 Nr 1 – 6 (1799)
• Shtatë Fjalët e Fundit të Krishtit në Kryq (1786)
• Missa In Angustiis (Mesha e Nelsonit) (1798)
• Krijimi (1798)
• Stinët (1730)
• Koncerti nr 1 i violonçelit (1761-1765)
• Simfonitë e Londrës, Vëllimi 1 (Nr. 95, 96, 98, 102, 103,
104) (1795)
• Simfonitë e Parisit, Nr. 82-87 (1786)
• Koncerti i trumpetes (1800)
 Karakteristika e
klasicizmit
• Klasicizmi në muzikë është një stil që u shfaq në mesin e shekullit të 18-të dhe
karakterizohet nga një fokus në thjeshtësinë, qartësinë dhe ekuilibrin. Këtu janë
disa nga karakteristikat kryesore të muzikës klasike:
• Qartësia melodike: Klasicizmi theksoi melodi të qarta, të thjeshta dhe elegante që
ishin të lehta për t'u mbajtur mend dhe kënduar. Meloditë shpesh bazoheshin në
parimet e simetrisë dhe ekuilibrit.
• Tekstura homofonike: Klasicizmi favorizoi një teksturë homofonike, ku melodia
mbështetet nga shoqërimi i thjeshtë, në vend të polifonisë komplekse të epokës
baroke.
• Fraza simetrike: Muzika klasike shpesh përdor shprehje simetrike, me kadenca të
qarta në fund të çdo fraze.
• Forma e ekuilibruar: Klasicizmi shpesh përdorte forma të balancuara, siç është
forma e sonatës, e cila përbëhet nga një ekspozim, zhvillim dhe përmbledhje. Kjo
formë thekson ekuilibrin dhe simetrinë.
• Tonalitet i qartë: Klasicizmi theksoi tonalitetin e qartë, me një ndjenjë të fortë të
përparimit kyç dhe harmonik.
• Muzika instrumentale: Klasicizmi pa shfaqjen e simfonisë dhe zhanreve të tjera
instrumentale, të cilat u bënë më të rëndësishme se muzika vokale.
• Racionaliteti: Klasicizmi theksoi racionalitetin, rendin dhe proporcionin, duke
pasqyruar idealet iluministe të asaj kohe.
• Në përgjithësi, klasicizmi në muzikë theksoi thjeshtësinë, qartësinë dhe ekuilibrin,
duke pasqyruar gjithashtu vlerat intelektuale dhe artistike të iluminizmit.
 Kontributet e Haydn ne muzike
• Zhvillimi i formave instrumentale: Haydn luajti një rol vendimtar në
zhvillimin e formave instrumentale si simfonia, kuarteti i harqeve dhe
sonata e pianos, të cilat u bënë thelbi i muzikës instrumentale klasike.
• Evolucioni i simfonisë: 104 simfonitë e Haydn-it ndihmuan në
vendosjen e formës, strukturës dhe karakterit të simfonisë siç njihet
sot. Ai zgjeroi gamën e shprehjes së simfonisë, duke shtuar zgjuarsinë,
humorin dhe dramën në formë.
• Përsosja e kuartetit të harqeve: Kontributet e Haydn-it në kuartetin e
harqeve e ngritën atë nga një zhanër i thjeshtë i muzikës së dhomës në
një formë arti komplekse dhe shumë të sofistikuar. Ai zhvilloi teknika të
reja për të shkruar për të katër instrumentet dhe zgjeroi gamën e
shprehjes së zhanrit.
• Përdorimi pionier i humorit: Haydn ishte i njohur për përdorimin e tij
të humorit në muzikën e tij, gjë që ishte shumë e pazakontë për atë
kohë. Ai përdorte shaka muzikore, pauza të papritura dhe efekte të
tjera komike për të befasuar dhe kënaqur audiencën e tij.
• Inovacionet në orkestrim: Haydn ishte një mjeshtër i orkestrimit, duke
përdorur teknika të reja për të krijuar një gamë të gjerë ngjyrash dhe
tekstesh. Ai ishte gjithashtu inovativ në përdorimin e instrumenteve,
duke përfshirë të reja si klarineta në veprat e tij orkestrale.
• Ndikimi në kompozitorët e ardhshëm: Haydn pati një ndikim të
rëndësishëm në shumë kompozitorë që e ndoqën atë, duke përfshirë
Mozartin, Beethoven dhe Schubert. Risitë e tij në formë, harmoni dhe
instrumente i hapën rrugën zhvillimit të epokës romantike në muzikë.
Fund