Pagbasa (Trisha)

Document Code: DCAVRKMI-F-SHSRPF
MANUEL S. ENVERGA UNIVERSITY FOUNDATION

Lucena City Document Title: Senior High School Research
An Autonomous University Proposal Form
Page No.: Page 1 of 36
DR. CESAR A. VILLARIBA RESEARCH AND Revision No.: 0
Effectivity Date: June 2017
KNOWLEDGE MANAGEMENT INSTITUTE
Prepared by: DCAVRKMI
QUALITY FORM Reviewed by: QMR
Approved by: President
Tuyong Midyum o Basang Midyum: Pinapaboran ng mga Mag-aaral ng Arts and Design
Track bilang Midyum sa Paglikha ng Sining
Isinumite sa Departamento ng Basic Education bilang bahaging pangangailangan sa asignaturang

Pagbasa at Pagsusuri Tungo sa Pananaliksik
Isinumite nina:
Balandra, Shaira Shaine G.
Bautista, Jake Joseph Q.
Bernardo, Kyle Joseph Noem C.
Catapang, Angelie Marie S.
Dela Cruz, Kerstin Louise N.
Thomas, Joy Angelica P.
Tinamisan, Trisha Mariz E.
Isinumite kay:
Bb. Valeree Cornelio
2020
KABANATA I
ANG SULIRANIN AT ANG KALIGIRAN NITO
Rasyonal ng Pag-aaral
Ang sining ay isang likhang pinaglaanan ng angking talent na nagbibigay
ekpresiyon o saloobin kung ano ang kaniyang nararamdaman na kung saan ipinapakita ito sa
pamamagitan ng kaniyang mga likhang sining. Ito rin ay isang gawa mula sa malikhaing pag-
iisip ng isang tagapaglikha ng sining na may kakayahang mailapat ang kaniyang pagiging
malikhain gamit ang iba’t ibang estilo o pamamaraan ng paggamit ng lapis, tinta, o pintura. Ang
sining ay nangangahulugan ding mga bagay na iginawa ayon sa pamantayang estetiko, gaya ng
pintura at iskultura.
Ayon kay Humanidades sa libro ng Wika, Kultra at Lipunan, (2014), ang sining ay
nagbibigay kahulugan na “anumang gawain o likhang pinagbuhusan ng husay at talento” na
kung saan nagmula sa salitang Latin na “ars” na ang ibig sabihin ay talento o kakayahan. Ito ay
sinangkapan ng agham ng aesthetics – ang pinakamataas ng anyo ng pagpapahalaga at pagiging
sensitibo ng isang tao sa paghuhusga sa mga produkto ng sining. Ang sining ay hindi rin
kumukupas, tumataas ang halaga o pagpapahalaga habang lumilipas ang panahon at nasusukat
ang tunay na halaga sa pamamagitan ng damdamin at kahulugang nais na maiparating sa mga

nanonood o sa mga nakakakita ng likha nito. Ang edukasyon sa sining ay nakalaan ang pansin sa
buhay ng tao at sumasaklaw sa ating emosyon, talino, pagkatao, pananampalataya,
pagkamalikhain at aestitikong pananaw.
Ang sining ay ekspresyon ng anumang naglalahad ng kagandahan batay sa estetikong
pagtingin o persepsyon ng isang inibidwal o pangkat. Sinasabing ito ay pagpapalitaw ng
mensahe sa iba’t ibang paraan tulad ng pagsayaw, pagpipinta, pagkanta, paglililok at iba pa.
Gumagabay ito sa kagandahan o pamantayang maglalarawan ng kagandahan mula sa lipunan o
kapaligiran. (Humanidades sa Wika, Kultura at Lipunan, 2014)
Bilang karagdagan, ang sining ay kaakibat ng personal na pananaw ng isang tao, ang
kanyang nararamdaman at iniisip na nananatiling mabisa sa pagpapanatili ng moralidad,
pagsulong ng kaalaman, pagpapatatag ng kalagayan sa lipunan, tagapagbandila ng kultura ng
isang bansa at tagapag-ugnay ng tao sa kanyang manlilikha – isang dahilan kung bakit ang sining
ay mabisang daan tungo sa pakikipagtalastasan.
At sa paglikha ng sining, may tool o ekwipment na kung saan ginagamit ng mga
lumilikha ng sining na kung tawagin ay midyum – isang kasangkapan na kung saan ginagamit ng
isang artist sa paggawa niya ng kaniyang likhang-sining. Halimbawa na lamang nito kung
ihahalintulad ito sa isang sikat ng pinta, sa gawa ni Van Gogh na pinamagatang Starry Night,
gumamit si Gogh ng oil paint bilang midyum na kaniyang ginamit na kung saan nakapaloob sa
mga uri ng basang midyum.

Ang midyum ay nahahati sa maraming kategorya; tuyong midyum, basang midyum,
iskultura, digital art, contemporary art at iba pa. Sa pananaliksik na ito, mas pagtutuunan ng
pansin ng mga mananaliksik ang paggamit ng tuyong midyum at basang midyum ng mga mag-
aaral mula sa Arts and Design trak ng Pamantasan ng Manuel S. Enverga.
Ang tuyong midyum ay anumang kasangkapan na ginagamitan ng tuyong materyales o
kagamitan na kung saan gawa ito maalin sa carbon o chalk. Nabibilang sa midyum na ito ay ang
graphite, lapis, pen, marker, krayola at pastel. Ang midyum na ito ay mas na paggamit o
pagkontrol sa ginagawang sining kaysa sa basang midyum dahil mas makakagawa ka ng mas
pulidong tuwid na linya kaysa sa basang midyum, maliban na lang kung ginamitan ito ng
anumang tuwid na panggabay at manipis na brush upang maging tuwid ang linyang inilikha.
Sa kabilang dako, ang basang midyum naman ay anumang kasangkapan na kung saan
likido ang kanyang konsistensi na gawa maalin sa langis o tubig. May mga uri ng basang
midyum na kung saan nagagamit kapag nilagyan ito ng tubig tulad ng watercolor at gouache na
kung saan ang watercolor ay ang may pinakamabilis na oras ng pagtuyo nito. May mga uri
naman na nagagamit ng kanya tulad ng acrylic, poster, at oil. Ang kaibahan lang ng mga ito ay
ang acrylic paints at poster paints ay kayang paghaluin o kayang paggamitan kasama ng
kaunting tubig na mag-aalis ng pagka-solido ng kulay o ang pigmentation ng pintang nabanggit.
Sa oil paint naman, mas matagal naman itong matuyo kaysa sa acrylic at poster paints kaya may
mas paglalaanan ito ng oras kung may nais pa itong ihalo o i-blend upang maging mas maging
kaaya-aya ang likhang sining.
Ang Pamantasan ng Manuel S. Enverga ay may Arts and Design (AD) trak na kung saan
ang mga mag-aaral na naka-enrol sa trak na ito ay mapupunta partikular sa mga kurso sa
kolehiyo na may kinalaman sa sining at disenyo tulad na lamang ng arkiterktura, filming, fine
arts, at iba pa. Samakatuwid, ang pananaliksik na ito ay nagpopokus sa mga mag-aaral ng Arts
and Design trak mula sa ikalabing-isa at ikalabindalawang baitang ng Pamantasan ng Manuel S.
Enverga kung alin sa tuyo at basang midyum ang kanilang mas pinapaborang kasangkapan sa
paggamit bilang midyum sa paglikha ng sining. Dahil bilang mag-aaral ng Arts and Design,
lumilikha sila ng kanilang mga sining na kung saan gumagamit sila ng mga nabanggit na
midyum kung kaya’t sila ang naaangkop na respondente ng pananaliksik na ito.
Ang pag-aaral ring ito ay naglalayong makakuha ng mas malalim na kaalaman at mas
malawak na pagtutuklas kung alin nga ba sa dalawang midyum ang mas pinapaboran ng mga
nasabing mag-aaral ng Arts and Design trak sa paglikha ng kanilang sining na kung saan
magiging batayan sa pagtukoy kung anong produkto ang naaangkop na gamitin upang
masolusyunan ang suliraning umiikot sa pag-aaral na ito. Ang isyung nabuo sa pananaliksik na
ito ay may malakaking kahalagahan sa loob ng mga mag-aaral gayun din sa mga guro, sa
administrasyon pati na rin sa mga susunod pang mga mananaliksik.

Kaligirang Konseptual ng Pag-aaral
INPUT PROSESO AWTPUT
Uri ng midyum na Talatanungan sa kung Paggawa ng brochure
ginagamit ng mga mag- anong midyum ang mas bilang produkto na
aaral ng Arts and Design. pinapaboran ng mga makapagbibigay
mag-aaral ng Arts and impormasyon tungkol sa
Design. anong mas pinapaboran
Dokyumentasyon at ng mga mag-aaral ng
analisis ng nakuhang Arts and Design sa
datos. paggamit ng midyum sa
paglikha ng sining.
Pigura 1. Paradigma ng pananaliksik: Input, process, output (IPO Chart) ng pag-aaral tungkol sa
alin sa tuyo at basang midyum ang mas pinapoboran ng mga mag-aaral ng Arts and Design
bilang instrumento sa paglikha ng kanilang sining.

Paglalahad ng Suliranin
Sa pangkalahatang aspeto, ang pag-aaral na ito ay naglalayong alamin ang pinapaboran
ng mag-aaral ng Arts ad Design Track sa paggamit ng tuyong midyum at basang midyum
1. Ano ang demograpikong propayl ng mga mag-aaral ng Arts and Design Track batay sa:
1.1 Edad
2.1 Kasarian
3.1 Baitang
2. Anu-anong mga uri ng pansining na kagamitan ang ginagamit ng mga mag-aaral ng Arts
and Design Track sa paglikha ng sining sa kategoryang:
1.1 Tuyong Midyum
2.1 Basang Midyum
3. Ano ang mga dahilan ng mga mag-aaral ng Arts and Design Track sa pagpili ng
ginagamit na midyum sa paglikha ng sining?

Kahalagahan ng Pag-aaral
Sa isang manlilikha ng sining, ang pagpili ng midyum na gagamitin sa paggawa ng
kaniyang obra ay isang mahalagang bagay dahil may iba’t ibang taktika at istilo ng pamamaraan
ng paggamit nito na lubhang makakaapekto sa kinalalabasan ng sining nito. Samakatuwid, ang
pagpili ng midyum ay isa ring batayan kung alin sa dalawang midyum ang mas pinapaboran ng
mga manlilikha ng sining ng Arts and Design na makakatulong din sa paggawa ng mga aktibidad
na ibinibigay ng kanilang guro sa piling asignatura.
Sa pamamagitan ng pag-aaral na ito, mabibigyan at mapapalawig ang kaalaman ng mga
mambabasa tungkol sa kung ano ang mas pinapaboran ng mga mag-aaral ng Arts and Design sa
paggamit ng midyum sa paglikha ng kanilang sining sa pagitan ng tuyo at basang midyum.
Bukod dito, ang mga mananaliksik ng pag-aaral na ito ay naniniwala na ang natuklasang
datos at impormasyon mula sa pag-aaral na ito ay magiging kapaki-pakinabang, magkakaroon ng
kahalagahan at magsisilbing-gabay hindi lamang para sa kanila kundi sa mga sumusunod.
Sa administrasyon ng Pamantasan ng Manuel S. Enverga. Makakatulong at
mapapakinabangan ang pananaliksik na ito upang magkaroon ang administrayon ng kaalaman na
maaaring magsilbing gabay kung ano ang mas pinapaboran ng mga mag-aaral ng Arts and
Design sa paggamit ng midyum sa paglikha ng kanilang sining sa pagitan ng tuyo at basang
midyum.
Sa mga guro ng Senior High sa Pamantasan ng Manuel S. Enverga. Ang
pananaliksik na ito ay maaaring magamit ng isang guro ng Senior High lalo’t higit ng mga
gurong magtuturo ng may kinalaman sa asignatura ng Arts and Design nang mapalawak ang
kanilang kaalaman at magkaroon ng batayan sa pagtalaga ng kung ano ang gagamiting midyum
sa isasagawang aktibidad ng mga mag-aaral ng Arts and Design.
Sa mga magulang. Bilang unang tagapagturo sa kanyang mga anak, ang mga magulang
ay mas magkakaroon ng mas malalim na pag-uunawa at pati na rin ng kaalaman kung anong
midyum ang maaaring ibigay at ipagamit sa kanyang mga anak. Pati na rin ng ideya na kung ano
sa tuyo o basang midyum ang mas pinapaboran ng mga mag-aaral ng Arts and Design.
Sa mga mga-aaral. Ang pananaliksik na isinasagawa ay makapagtataguyod ng kaalaman
na maaaring paglinangan ng mga mag-aaral ng Arts and Design sa kung ano sa tuyo at basang
midyum ang mas pinapaboran sa paglikha ng kanilang sining lalo’t higit sa mga mag-aaral na
nasa ilalim ng naturang trak. Magkakaroon din sila ng isang katibayan at batayan na kung alin sa
dalawang nabanggit na midyum ang kanilang maaaring gamitin batay na rin sa resulta ng
isasagawang mga katanungan. Magiging isang tagumpay ito sa mga mag-aaral na mas
magkaroon sila ng malawak na karunungan sa paggamit ng tuyo o basang midyum bilang
instrumento ng kanilang paglikha ng sining.

Mga susunod na mananaliksik. Bilang isang mananaliksik, isang malaking hamon para
sa bawat isa kung ang pananaliksik na ito ay magsisilbing gabay para sa kanilang isasagawang
pananaliksik na may kinalaman sa paggamit ng tuyo at basang midyum na kung saan pinag-
aaralan kung alin sa dalawa ang mas pinapaboran ng mga mag-aaral lalo’t higit ng mag-aaral ng
Arts and Design.
Saklaw at Limitasyon
Ang pangunahing layunin ng pananaliksik nito ay pagkakaroon ng kaalaman kung alin sa
tuyo at basang midyum ang mas pinapaboran ng mga mag-aaral ng Arts and Deisgn sa paglikha
ng kanilang sining na magsisilbing batayan sa gagawing poster ng mga mananaliksik bilang
isang produkto na magbibigay karunungan sa mga mag-aaral na nabanggit kung alin sa dalawang
midyum ang mas tinatangkilik ng mga ito. Ang mga mananaliksik ay kukuha rin ng datos kung
anu-anong mga uri ng tuyo at basang midyum ang ginagamit ng mga mag-aaral ng Arts and
Design sa paglikha ng sining.
Ang pananaliksik na ito ang naglilimita lamang sa mga mag-aaral ng Arts and Design na
lumilikha ng sining gamit ang dalawang nasabing midyum mula sa mga ikalabing-isa (11) at
ikalabindalawang (12) baiting. Isasagawa lamang ang pag-aaral na ito sa loob ng Pamantasan ng
Manuel S. Enverga – Senior High School partikular sa mga mag-aaral ng Arts and Design mula
sa AD11B1 at AD12B1.
Kukuha ang mga mananaliksik ng pag-aaral na ito ng apatnapu’t limang (45) mag-aaral,
dalawampu’t tatlong (23) mag-aaral mula sa ikalabing-isang baitang at dalawampu’t dalawang
(22) mag-aaral mula sa ikalabindalawang baiting sa trak ng Arts and Design at mahahati sa
dalawampu’t tatlong (23) lalaki at dalawampu’t dalawang (22) mula sa dalawang baiting ng Arts
and Design bilang respondente sa sarbey o talatanungan na isasagawa upang makamit ang
layong masagutan ang mga katanungan sa pananaliksik na ito.
Katuturan ng mga Terminong Ginamit
Para sa layunin ng kalinawan at mas mahusay nap ag-unawa sa pananaliksik na ito, ang
mga terminong ginagamit ay tinukoy nang operasyonal.
Acrylic Paint. Isang uri ng basing midyum na pang-pinta na mabilis matuyo na maaaring
matunaw sa tubig ngunit ‘pag natuyo ay hindi na mababasa ulit
Alcohol-based marker. Isang uri ng marker sa ilalim ng mga tuyong midyum na
ginagamitan ng alcohol. Mas epektibong paraan ng paghahalo
Artistikong kagamitan (artistic material). Mga kagamitan at kasangkapan na mas
angkop gamitin upang makagawa ng sining.

Arts and Design. Isang uri ng trak ng Pamantasan ng Manuel S. Enverga na kung saan
naglalayong maihanda ang mga mag-aaral na nag-enrol sa ilalim ng nasabing trak para sa mga
kursong saklaw nito tungo sa performing arts, media and visual arts at industrial arts tulad ng
Fine Arts, Arkiterktura, Filming, Photography at iba pa.
Basang Midyum. Isa sa mga uri ng midyum na kung saan ito ay isang kagamitan na
kadalasang ginagamit kapag isinaaktibo ito gamit ang tubig o kagamitang likha sa langis o tubig
tulad ng watercolor, gouache, acrylic paints, at oil paints.
Blending stub. Isang uri ng kagamitan na ginagamit upang ipang-smudge o maikalat ang
tinta ng lapis depende sa intensidad ng kulay nito.
Brush. Isang kagamitan na ginagamit sa mga uri ng basang midyum na may hawakan at
mayroong mga hibla ng nylon o buhok na ginagamit upang magpinta at magkulay gamit ang
nasabing midyum.
Colored pencil. Isang uri ng lapis na kung saan nilagyan ng pigment sa materyal ng
pagbuo sa lapis na ito na nagbibigay ng mas realistikong detalye sa sining na ginawa ng isang
artist.
Compressed charcoal. Ito ay isang uri ng tuyong midyum na gawa sa pulbura na yari sa
tsarkol na pinagdikit ng wax.

Cross-hatching. Isang paraan ng pag-itim sa isang bahagi gamit ang mga linyang
nagkakaroon ng interseksyon.
Gouache. Isang uri ng basang midyum na pangpinta na kung saan ang pagiging opaque
ng pigment ng mga kulay sa bawat pan ng palette nito ay mas matingkad sa watercolor na kung
saan sinasabi din na ito ay isang uri ng midyum na pinaggigitnaan ng watercolor at acrylic paint.
Graphite. Isang uri ng tuyong midyum na ginagamit lalo’t higit ng mga gumagawa ng
portraits o mukha ng tao na nagbibigay ng mas depinsiyon at detalye sa bawat bahagi ng sining
dahil sa tilos ng mga lapit na ginagamit nito.
Kontemporaryong sining. Ito ay ang mga sining na kung saan nalikha o nabuo noong
ika-dalawampung (20) siglo o ika-dalawampu’t isang (21) siglo.
Krayola. Isang uri ng tuyong midyum na kung saan ito ay isang uri ng chalk na kung
saan mayroong langis o hinaluan ng langis.
Midyum. Ito ay tumutukoy sa kasangkapan o kagamitang ginagamit ng isang artist
upang makalikha ng isang sining.
Oil paint. Isang uri ng basang midyum na pangpinta na kung saan gawa sa langis,
pigment at isang uri ng harina na matagal kung matuyo kaysa sa ibang mga uri ng basang
midyum.
Oil pastel. Isang kagamitan na maaaring maihalintulad sa krayola ngunit ito ay may
kasamang langis na kung saan mas angkop gamitin kapag nais mapaghalo ang kulay upang
makakuha ng iba’t ibang uri ng technique at effects.
Poster paint. Isang uri ng basang midyum na pangpinta na kung saan ginagamit sa
panggawa ng posters at kadalasan ang materyales nito ay gawa sa chalk na mas mainam gamitin
ng mga baguhan sa pagpipinta.
Renaissance art. Mga sining na kung saan nilikha noong panahon ng Renaissance na
may layuning pataasin ang kaalaman at awareness sa kalikasan.
Sining. Ito ay ang pamamaraan ng pagpapahayag ng iniisip o nararamdaman ng isang
artist tungo sa kanyang paggamit ng biswal, pandinig, iskultura, pag-akto at iba pang obra na
nagmumula sa kaniyang malikhaing pag-iisip.
Sketch. Ito ay magulo at hindi pa tapos na likhang sining na ginagamit upang maging
isang gabay ng isang tagapaglikha ng sining kung maging maayos ang pagkakalapat nito sa
aktuwal na obra.
Soft pastel. Isang uri ng tuyong midyum na kung saan mas malambot at mas matingkad
ang pagkakabigay ng kulay kaysa sa oil pastel na kung saan mas maliliwanag ang mga kulay na
ibinibigay ng midyum na ito.

Tuyong Midyum. Isa sa mga uri ng midyum na kung saan tuyo na maaaring mag-
smudge depende sa kagamitang ginamit. Bilang karagdagan, ito ay nagdedeposito ng mga
partikulo na maaaring mabura ng pangmabilisan.
Value. Ito ay ang ang pagkakadiin mula sa pagkadilim hanggang sa pagkaliwanag ng
mga kulay sa likhang sining.
Water-based marker. Isang uri ng marker sa ilalim ng tuyong midyum na kung saan ang
liquid component neto ay tubig na siyang nagpapatingkad sa pigment ng kulay.
Watercolor. Uri ng basang midyum na pangpinta na kung saan gawa sa materyal na
maaaring i-activate sa pamamagitan ng tubig.

KABANATA II
MGA KAUGNAY NA LITERATURA AT PAG-AARAL
Pinag-aaralan ang sining sapagkat "ito ay kabilang sa pinakamataas na pagpapahayag
ng kultura, na sumisimulan ng mga mithiin at adhikain nito, hinahamon ang mga pagpapalagay
at paniniwala nito, at lumikha ng mga bagong pangitain at posibilidad na ituloy ito" (Sayre,
2010). Kung tatalakayin ang kontemporaryong sining, karaniwang tinutukoy ang pagsasagawa
ng masining na sining, ngunit bago ang sining ng Renaissance ay tinukoy sa loob ng kaharian ng
mga kagalingan sa paggawa, tulad ng panday. Ang ideya ng autonomous art, o art para sa
kapakanan ng sining, nabuo matapos, sa maraming mga panahon.
Ayon kay Shelley Esaak (2019), ang "daluyan o midyum" sa sining ay tumutukoy sa
sangkap na ginagamit ng artist upang lumikha ng isang piraso ng likhang sining. Halimbawa, ang
daluyan na Michelangelo na ginamit upang lumikha ng "David" (1501-1504) ay marmol, ang
mga stabil ni Alexander Calder ay gumamit ng mga plate na gawa sa asero, at ang kasalanang
"Fountain" (1917) ni Marcel Duchamp ay ginawa gamit ang isang daluyan ng porselana. Base sa
kanya, ang salitang medium ay maaaring magamit sa iba pang mga konteksto sa loob ng mundo
ng sining.
Ang isang malawak na paggamit ng salitang medium ay ginagamit upang ilarawan ang
isang tiyak na uri ng sining. Halimbawa, ang pagpipinta ay isang daluyan, ang pag-print ay isang
daluyan, at ang eskultura ay isang daluyan. Bilang kahalagahan, ang bawat kategorya ng likhang
sining ay may sariling daluyan (Esaak, 2019).
Mula sa mga nabanggit ni Esaak (2019), ang midyum bilang isang artistic material, ito
ay maaari ding magamit upang ilarawan ang isang partikular na artistikong material na kungs
saan nabibigyang kahulugan kung paano inilalarawan ng mga artist ang mga tinutukoy na
materyales na kanilang pinagtatrabahuhan upang lumikha ng isang piraso ng sining.
Ayon naman kay Christopher Muscato (2015), ang medium ay isang simple bagay, ito ay
anuman na isang piraso ng sining na ginawa gamit ang anuman kasangkapan ay matatawag na
isang midyum. Ang pangmaramihang daluyan ay tinatawag na media. Kaya, ang isang piraso ng
sining ay maaaring gawin ng isang daluyan o maraming media.
Samakatuwid, ang langis at canvas ay parehong media na ginamit upang ilarawan ang
partikular na gawain batay sa mga binanggit ni Muscato (2015). Minsan, ito ay maaaring maging
isang mahalagang bahagi ng kung paano binigyang kahulugan ang piraso ng sining. Ang iba't
ibang mga materyales ay nagdadala ng iba't ibang kabuluhan. Halimbawa, kung ang isang tiyak
na kahoy ay itinuturing na sagrado, pagkatapos ay ginagamit ito ay nagpapahiwatig na ang piraso
ng sining na ito ay napaka-espesyal. O kung ang isang artista ay gumagamit ng isang hindi
pangkaraniwang daluyan, sabihin ang basura, nakakatulong ito sa paggawa ng isang pahayag.
Ayon kay Dianne Mathias (2019), may iba’t ibang pamamaraan ang pagpipinta gamit ang
basang midyum. Isa na rito ang langis na pinta o oil paint. Ang oil paint ang pinturang matagal
matuyo kaya kung may mga nais pang baguhin sa obra ay madali itong magagawa. Ang oil paint
din ay malapot kaya madaling ipatong ang pintura ng ilang beses naisin. Ang acrylic paint
naman ay isang uri ng pintura na kung saan madali itong matuyo at ito rin ay water-based kaya
madaling matanggal sa pamamagitan ng tubig at sabon. Nagagawang gayahin ng acrylic paint
ang anyo na ginamitan ng watercolor at oil paint sa pamamagitan ng pagdadagdag ng marami o
kakaunting tubig.
Isa pa sa pamamaraan ng pagpipinta ay ang paggamit ng watercolor. Ayon kay Mathias
(2019), ito ang uri ng midyum na may pinakamadaling matuyo sa lahat ng uri ng midyum na
nabanggit. Ito ay may dalawang uri: transparent at opaque.
Sa kabilang dako, may mga pamamaraan din ng paglikha ng sining gamit ang tuyong
midyum ayon kay Mathias (2019). Kadalasang basang midyum ang ginagamit sa pagpipinta
ngunit narito ang tuyong midyum na maaaring magitin sa pagpipinta. Ang soft pastel ay
pangkulay na iminolde sa hugis na pahaba. Sa paulit ulit na pagpapatong ng mga kulay ay
maaaring makalikha ng imahe na makakahawig sa imaheng ginamitan ng basang midyum. Ang
oil pastel naman ay maihahalintulad sa oil paint dahil sa tekstura nito na nahahawig din sa imahe
na nalilikha ng basang midyum.

Ang dry media at liquid media ay naiiba sa mga pangunahing aspeto ng aplikasyon at
hangarin ng artist base sa eNotes Editorial (2019). Kasama sa dry media ang grapiko, charcoal,
at pastel, pati na rin ang mga kulay na lapis at iba't ibang uri ng krayola.
Ayon sa eNotes Editorial (2019), ang grapiko at charcoal ay pagguhit ng mga midyum na
umaasa sa mga pamamaraan tulad ng cross hatching at pressure ng aplikasyon upang makamit
ang mga pagkakaiba sa value. Ang mga guhit na ito ay madalas na kumpleto ang mga gawa ng
sining sa kanilang sarili at kung minsan ay mga sketch na ginagamit ng mga artist upang mag-
ehersisyo ng mga ideya para sa mas malaking gawa.
Ang mga pastel naman ay sticks ng pigment na gaganapin ng iba't ibang uri ng
nagbubuklod. Magagamit ang mga ito sa isang malaking hanay ng mga hues at values at nag-iiba
mula sa napakahirap hanggang sa malambot. Ang mga ito ay inilalapat nang direkta sa isang iba't
ibang mga bakuran, kabilang ang malambot na vellum, basahan ng papel, may ngipin na papel, at
may buhangin na papel. Hinahalo ng artist ang mga kulay at halaga sa pamamagitan ng
paglalagay ng mga layer ng mga stroke sa itaas ng bawat isa at nagkukusa silang maghalo nang
biswal (eNotes Editorial, 2019).
Ang mga materyales na nagagamit ng isang artist ayon naman sa Philadelphia Museum
of Art (2016) ay nagbabago sa paglipas ng panahon, dahil ang mga mas luma ay nawala o
nawalan ng pabor ng paggamit, at ang mga bago ay mas nakilala – madalas na may mas kanais-
nais na optical o ang pagkakapagtrabaho na mga katangian ng midyum. Ang aktibidad sa

paggawa at pangangalakal ng mga materyales na handa na mga artist ay naganap noong
ikalabing siyam at ikadalawampung (20) siglo. Ang ilan sa mga ito, tulad ng krayola, lapis ng
grapayt, tisa, at pastel, ay naglalaman ng magkatulad na sangkap at maaaring maging
napakahirap na makilala mula sa bawat isa sa isang gawa ng sining, lalo na kung naroroon sa
mga kulang na values o mabigat na layered at reworked. Ang mga materyales ay madalas na
ginagamit sa pagsasama. Halimbawa, ang charcoal at grapayt, ay madalas na mahina lamang na
maliwanag bilang paunang mga sketch sa ilalim ng iba't ibang iba pang mga materyales sa
pagguhit. Ang transparent at opaque watercolor ay madalas na ginagamit sa parehong
pagpipinta at pinagsama din sa iba pang mga medium.
Ayon sa Philadelphia Museum of Art (2016), ang mga materyales sa pagguhit ay
maaaring nahahati sa dry at wet medium. Ang mga dry material sa pangkalahatan ay inilalapat
nang direkta sa papel sa form ng stick, at maaaring manipulahin pa sa pamamagitan ng smudging
gamit ang isang daliri o pambura, habang ang mga basa na materyales ay nangangailangan ng
isang brush, o posibleng airbrush para sa aplikasyon. Ang mga pisikal na katangian ng bawat isa
ay nagdidikta sa mga katangian ng paghawak nito. Halimbawa, ang charcoal, ay nagbibigay ng
sarili sa malawak na mga stroke kaysa sa magagandang detalye na posible sa panulat at tinta.
Ang texture at katangian ng papel ay nag-aambag din ng mga mahahalagang katangian sa hitsura
ng tapos na pagguhit at pinili upang maging magkakasimpatiya sa ginustong mga materyales sa
pagguhit ng isang artist at mode ng pagpapahayag.

Batay naman sa Lumen Learning (2010), ang pagguhit ang sinasabing pinakamadali at
pinakasimpleng anyo ng sining. Ang pangkalahatan at tradisyunal na papel ng pagguhit ng krokis
sa paggawa ng sining gaya ng kuwadro, iskultura at iba pa. Lahat ng sining ay sinisimulan sa
pagguhit ng krokis. Hindi lang doon natatapos ang papel ng pagguhit dahil sa paggamit rin nito
mismo nakakabuo ng isang sining.
Ang pagguhit ay kabilang sa tuyong midyum at ang ilang materyales na kabilang dito ay
charcoal, graphite, chalks, pastel at iba pa. Ang bawat midyum na ito ay nagbibigay sa
manlilikha ng malawak na saklaw ng kakayahan at epekto mula sa manipis na linya hanggang sa
pagkukulay. Maaaring manipulahin ng manlilikha ang kanyang obra gamit ang tuyong midyum
para makuha ang epektong ninanais sa sining na isinasagawa sa maraming paraan. Ang paggamit
ng materyales nang may iba't ibang diin o presyon sa iginuguhit ay nagbibigay ng iba't ibang
epekto sa tekstura at kulay na kalalabasan nito sa papel. Ang prosesong ito ng pagguhit ay
nagbibigay kahulugan sa karakter ng sining (Lumen Learning, 2010).
Kabilang ang lapis, pulbos, graphite stick sa graphite media, Ang bawat isa ay mayroong
kanya kanyang saklaw ng halaga depende sa tigas at lambot ng materyales base sa mga isinaad
ng Lumen Learning (2010). Ang matitigas na graphite ay sumasaklaw sa magaan na kulay
hanggang madilim na kulay abo habang ang malambot na graphite ay sumasaklaw sa magaan na
kulay abo hanggang sa halos kulay itim.

Ang charcoal ay marahil isang pinakalumang anyo pangguhit na midyum mula sa mga
nabanggit ng Lumen Learning (2010). Ginagawa ito sa simpleng pagsunog ng pinong kahoy.
Mayroon itong tatlong densidad, matigas, katamtaman at malambot. Ang bawat isa ay may
kanya-kanya ring katangian. Ang malambot na charcoal ay hindi na kinakailangan diinan para
makuha ang hinahangad na solidong marka. Ang compressed charcoal ay mas nagbibigay ng
madilim na kulay ngunit mahirap na manipulahin kapag ginagamit na sa papel. Sa kabilang
banda, ang pastel ay gawa sa pangunahing kulay na kadalasan ay pinatag para mas madaling
gamitin. Ito ay nagbibigay ng magandang kalidad ng kulay na mahirap makuha sa graphite at
charcoal. Pinakabagong nabuong midya sa tuyong midyum ay oil pastel. Ito ay gawa sa
pinaghalong kulay at organikong langis na nagbibigay ng matingkad at maliwanag na kulay.
Ang basang midyum ay tradisyunal na tumutukoy sa pinta na maaaring ilagay sa solution
at ilagay sa papel. Ang basang midyum ay namamanipula gaya ng pintura gamit ang brush. Ang
ink ay maaaring ilagay sa stik para sakakaibang epekto nito at sa brush para sa mas malalaking
parte ng ginagawang sining (Lumen Learning, 2010).
Artistikong medyum ay isang konseptong kritikal ng sining na unang lumabas sa ika-18
siglo diskurso ng Europa tungkol sa sining. Ayon kay Daniel Wack (2017), ito ay isang termino
kung saan ito ay ginagamit ng mga pintor o kritiko ng sining upang gamitin pangtukoy kung saan
gawa ang isang partikular na gawang sining. Ang mga gawa ng sining sa mga museyo o gallery
ay madalas na may medium na nakalista kasama ang pamagat at pangalan ng pintor sa display
card. Ang pagpipinta ay maaaring may "langis sa canvas" o "watercolor" na nakalista kasama
ang pangalan ng pintor at pamagat ng kanilang gawa; ang iskultura ay maaaring may "marmol,"
"bakal," o "papier-mâché" na nakalista sa parehong paraan.
Ang daluyan ng artistiko o artistic medium ay isang term na ginagamit ng mga artist at
kritiko ng sining upang tukuyin ang kasangkapan ng isang gawa ng sining o, mas pangkalahatan,
isang partikular na porma ng sining, na ginawa. Mayroong, karaniwang pagsasalita, dalawang
magkakaugnay na paraan ng paggamit ng pansining medium sa kritikal o artistikong diskurso. Sa
kabilang banda, pinag-uusapan din natin ang daluyan upang tukuyin ang paraan ng pag-aayos ng
isang sining ng sining ng karanasan ng madla sa espasyo at oras. Karamihan sa mga kritikal at
teoretikal na interes sa konsepto ng artistikong midyum na nagmula sa isang paniniwala na ang
pagsusuri sa mga materyal na kondisyon na sumasailalim sa isang partikular na form ng sining
ay nagbibigay-daan sa amin upang mailarawan ang mga kaugalian at pamantayan nito.
Kadalasan ang mga kritiko at teorista na gumagamit ng konsepto ng artistikong daluyan upang
makakonekta ang isang pagsusuri ng isang materyal na batayan at kundisyon ng isang form ng
art na may ilang mga paghahabol tungkol sa kung ano ang mga artistikong pamantayan o
pamantayan na angkop sa form ng sining. Dahil ang koneksyon sa pagitan ng isang paglalarawan
ng isang daluyan, isang batayan ng isang form ng sining, at ang mga karanasan sa artistikong
naaangkop sa daluyan na ito ay isang bagay na kontrobersya, paglilinaw ng mga pananaw sa
pilosopiko at pagkalito na nauugnay sa konsepto ng artistikong daluyan ay dapat magsimula
hindi sa pamamagitan ng pagdating sa komprehensibong kahulugan nito, ngunit sa halip na

tandaan ang mga katangian na anyo ng pangangatuwiran kung saan ginagamit ang konsepto.
(Wack, 2017)
Nabanggit ng Firefly (2016) na masasabing mas madaling gamitin ang tuyong midyum
dahil katulad na lamang ng lapis na madaling patalasin ang dulo upang magkaron ng patilos na
hugis ay mas mapapadali ang pagkokontrol at paggawa ng mga malikiit na detalye na mahirap
gawin sa basang midyum kung saan nangangalingan pa ng tulong ng tubig at mga brush na
minsan ay hindi natin masasabi ang nagiging resulta dahil sa pagkamakatarungan nito.
Pagdating naman sa paghahalo, gamit ang kaalamang binigay ng Firefly (2016),
maraming paraan ng paghahalo pagdating sa sining at marami ding mga kagamitan na maaaring
gamitin sa paghahalo. Ito ay tulad ng blender pencil, white colored pencil at marami pang iba. Sa
tuyong midyum, maaari nating gamitin ang blending stubs upang maikalat o maihalo natin ang
tinta ng lapis, maging ang ating mga kamay ay maaarin ding magamit ngunit hindi ito
nirerekomenda dahil sa maaaring pagkakaroon ng dumi ng iyong gawa pagkat kung saan saan
mo pwedeng maipatong ang iyong kamay. Sa basang midyum naman ginagamit parin ang tubig
sa paghahalo; may mga basang midyum na gaya ng water-based markers at alcohol-based
markers na magandang gamitin sa paggawa ng sining dahil madali silang paghaluin.
Ang kulay ay mahalaga sa isang sining kaya naman dapat makita natin sa isang sining na
maganda ang pagkakakulay nito at hindi mabilis kumupas. Ang basang midyum ay nakikitaan ng
pagkupas dahil ginagamitan ito ng tubig at kinakailangan pang matuyo upang makita ang huling
resulta habang ang tuyong midyum naman ay hindi nagbabago at kung ano ang nilagay mo sa
papel ay iyon din ang makikita mo sa pagtagal at hindi na nito kailangang matuyo pa (Firefly,
2016).
Ayon naman kay Maria Woodie (2017), ang pagpili ng mga materyales ay isang
mahalagang bahagi ng kung paano mailalapat ng isang artist sa kanyang sining, at kritikal na
pumili ng tamang mga instrumento sa pagguhit, mga ibabaw at iba pang mga tool upang
magkasya sa mga pangangailangan ng isang artistikong pananaw.

KABANATA III
DISENYO AT PARAAN NG PANANALIKSIK
Disenyo ng Pananaliksik
Sa pag-aaral na ito, pinili ng mga mananaliksik ang kwantitatibong pananaliksik upang
makapaglaan ng pag-unawa sa pagpili ng pinapaborang midyum ng mga mag-aaral ng Arts and
Design sa kanilang paglikha ng sining. Ang mga mananalisik ay gumamit ng deskriptibong
metodolohiya ng pananaliksik. Sa kabila ng maraming uri ng deskriptibong pananaliksik, napili
pa rin ng mananaliksik na gamitin ang “Descriptive-Survey Research Design”, na gumagamit ng
talatanungan (survey questionnaire) para makalikom ng mga datos. Ang palarawang
pananaliksik ay inilalarawan ang tumpak na larawan ng kasalukuyang kalagayan ng mga bagay-
bagay na maaaring verbal, graphic o isinalarawan, quantitative o statistical. Ang mga datos ay
mula sa mga kasalukuyang ulat, sarbey o pagmamasid. Ang kahusayan ng uring ito ay
nakasalalay sa pagkabalido at pagkamaasahan ng mga datos. Ang mga datos sa uring ito ay
maaaring makuha sa tulong ng mga talatanungan at mga panayam, kaya lamang, ang
talatanungan ay nagpapakita ng kuru-kuro o palagay, pagkaunawa, saloobin at iba pang
sabdyektib na kalagayan ng kamalayan. Naniniwala ang mga mananaliksik ng pag-aaral na ito na

angkop ang disenyong ito para sa paksang ito sapagkat mas mapapadali ang pangangalap ng
datos mula sa maraming respondente.
Limitado lamang ang bilang ng mga tagasagot sa mga talatanungan, ngunit ang uri ng
disenyong ito ay hindi lamang nakadepende sa dami ng sumagot sa mga talatanungan. Kung
kaya lubos na nauunawaan ng mga mananaliksik na nababagay ito sa pag-aaral kung saan maari
ring magsagawa ng pakikipanayam at obserbasyon upang makadagdag sa pagkalap ng mga datos
at impormasyon.
Kapaligiran ng Pananaliksik
Ang pag-aaral na ito ay isinagawa sa Pamantasan ng Manuel S. Enverga, isang
institusyong pang-edukasyon na binigyan ng awtonomikong katayuan ng CHED (Commission
on Higher Education) sa panahon ng pang-akademikong taon ng 2019-2020. Matatagpuan ang
institusyong ito sa lungsod ng Lucenam, sa lalawigan ng Quezon. Napili ng mananaliksik ang
kagawaran na ito bilang kanilang lokal na pananaliksik sapagkat ang mga mananaliksik ay
nakatala rin sa nasabing unibersidad.
Pinili ng mga mananaliksik ang lokal na ito upang magbigay ng mga benepisyo sa
Pamantasan Manuel S. Enverga upang gabayan ang pamantasan kung ano nga bang
pinakanaaayon at mabisang produkto ang maaaring ipamahagi sa mga mag-aaral na may

kinalaman sa sining. Maibabahagi nila ang kaalamang nakuha nila mula sa pananaliksik na ito sa
kanilang mga mag-aaral at iba pang mga bata. Gayundin, ang pamantasan ay magbibigay ng
kinakailangang data at kung ang impormasyon ay kinakailangan sa pag-aaral na ito.
Respondente ng Pananaliksik
Ang napiling respondente sa pagsusuring ito ay ang mga mag-aaral maalin sa mga mag-
aaral ng ika-labingisa at ika-labindalawang baiting ng trak na Arts and Design mula sa
Pamantasan ng Manuel S. Enverga. Malayang pumili ang mananaliksik ng apatnapu’t limang
(45) mag-aaral, dalawampu’t tatlong (23) mag-aaral mula sa ikalabing-isang baitang at
dalawampu’t dalawang (22) mag-aaral mula sa ikalabindalawang baiting sa trak ng Arts and
Design at mahahati sa dalawampu’t tatlong (23) lalaki at dalawampu’t dalawang (22) babae mula
sa dalawang baiting ng Arts and Design na maaring kumatawan sa kabuuan ng pag-aaral.
Kabuuang bilang Kasarian ng mga mag-aaral na Tagasagot Baitang na kinabibilangan

Lalaki Babae AD11B1 AD12B1
Ng mga mag-aaral
45 23 22 23 22
Talahanayan 1. Mag-aaral at tagasagot ng mga talatanungan mula sa ikalabingisa at
ikalabindalawang baitang ng trak na Arts and Design sa Pamantasan ng Manuel S. Enverga sa
taong 2019-2020.
Ang kabuuang bilang ng mga sumagot ay tatlumpong (45) na mga mag-aaral mula sa ikalabing-
isa at ikalabindalawang baitang ng trak na Arts and Design sa Pamantasan ng Manuel S. Enverga
sa taong 2019-2020. Ayon sa kasarian ng mga tagasagot, kalahati o dalawamput’t tatlo (23) sa
mga sumagot ay lalaki at dalawampu’t dalawa (22) naman ng nagmula sa babae.
Limampu’t isang porsyento (51%) ng mga tagasagot o dalawampu’t tatlo (23) na mag-
aaral ay mula sa AD11B1, at apatnapu’t siyam na porsyento (49%) din naman ng mga tagasagot
o dalawampu’t dalawang (22) mag-aaral ay nagmula sa AD12B1.
Ang mananaliksik ay magsasagawa ng maikling oryentasyon sa mga mag-aaral upang
masiguro na nauunawa ng mga sasagot sa mga talatanungan ang bawat bagay maging ang
pagiging kompidensyal ng bawat datos upang maipahayag ang kanilang nararapat at kailang mga
impormasyon.
Sampling o Teknik sa Pagpili ng mga Respondente

Isasagawa ng mga mananaliksik ang pag-aaral na ito sa loob lamang ng Pamantaasan ng
Manuel S. Enverga. At sa pagpili ng mga respondente, ang nasabing mga respondente ay may
kakayahang magbigay ng impormasyon na kinakailangan upang masagot ang mga katanungan sa
pananaliksik. Ang mga respondente ay mga mag-aaral ng Arts and Design na sasagot sa mga
nakasaad sa talatanungan ng nasabing kurikulum dahil sapat na ang mga ito upang magbigay ng
isang mapapamahalaan na dami ng data na maaaring sagutin ang mga tanong sa pananaliksik.
Upang makakuha ng mga impormasyon ang mananaliksik ukol sa paksang “Tuyong
Midyum o Basang Midyum: Pinapaboran ng mga Mag-aaral ng Arts and Design Track bilang
Midyum sa Paglikha ng Sining” ginamit ang systematic sampling na isang kung saan kukuha
bilang o sample size ng buong populasyon ng mga respondente mula sa mga mag-aaral ng Arts
and Design trak.
Isinulat ng mananaliksik ang pangalan ng klase para sa bawat baitang na natipon sa
listahan ng sampling sa mga piraso ng papel. Isang numero para sa bawat miyembro ng
populasyon, pagkatapos ay ang mga maliliit na papel ay pinagsama at isinasagawa sa mangkok.
Ang pangkat ng populasyon ay nahahati sa dapat na dibisyon, batay sa antas at batay sa kasarian.
Pagkatapos, kinuha ng mananaliksik ang pinagsama na papel mula sa mangkok nang dalawang
beses para sa bawat dibisyon. Mula rito, ang mananaliksik ay nakakakuha ng apat na klase bilang
isang sample.
Instrumento Ng Pananaliksik
Ang mananaliksik ay gumamit ng talatanungan o survey questionaire bilang pangunahing
instrumento sa pagkalap ng mga datos na magagamit sa pag-aaral. Ang talatanungan ay nahahati
sa dalawang pangkat: ang propayl at ang survey ukol sa paksang pinagaaralan. Ang survey ay
naglaan ng tuyo at basang midyum, pati na rin ang mga uri nito na pinapaboran ng mga mag-
aaral ng Arts and Design sa paglikha ng sining.
Paglikom ng Datos
Upang maisakatuparan ang pananaliksik, magsasagawa ang mga mananaliksik ng iba’t
ibang hakbang upang maging epektibo ang pangangalap ng mga datos. Ang mga mananaliksik
ay mangangalap ng datos sa pamamagitan ng talatanungan. Pagkatapos ay pag-iisahin ang mga
magkakaparehong sagot na nalikom mula sa talatanungan. Kukunin ng mga mananaliksik ang
bahagdan o porsyento ng mga magkakaparehong sagot ng mga respondente sa bawat tanong sa

talatanungan. Masusing pag-aaralan at gagawan ng pagbubuod at konklusyon ang mga datos na
nalikom mula sa mga kasagutang isinagawa ng mga respondente. Sa paraang ito ay nakuha ang
pananaw ng mga respondente kung alin nga ba sa tuyo at basang midyum ang mas pinapaboran
ng mga mag-aaral ng Arts and Design trak.
Tritment ng mga Datos
Upang malaman kung alin sa tuyo at basang midyum ang mas pinapaboran ng mga mag-
aaral ng Arts and Design trak ng Pamantasan ng Manuel S. Enverga, Likert Scale ang ginamit ng
mga mananaliksik upang maging mas malalim ang pagkuha ng datos mula sa mga respondente.
Ang pananaliksik na ito ay gumamit ng apat na puntong proporsyon na ang bawat punto ay may
kinakatumbasang aytem ng Likert.
Puntos Saklaw Verbal Interpretation
4 3.16 – 4.00 Lubos na sumasang-ayon

3 2.51 – 3.25 Sumasang-ayon
2 1.76 – 2.5 Hindi sumasang-ayon
1 1.00 – 1.75 Lubos na ‘di sumasang-ayon
Gamit ang pormulang:
x̅ =
∑ wx
n
na kung saan ang:
x̅ = sample mean
w = puntos (4 ,3, 2, 1)
x = bilang ng mga respondente batay sa weight
n = kabuuang bilang ng mga respondent
Ang mga datos na nakalap ng mga mananaliksik mula sa mga mag-aaral ng Arts and
Design na tumugon sa talatanungan ay ipinagsama-sama o nag-tally upang makuha ang tama at
eksaktong bilang ng mga mag-aaral ukol sa kanilang persepsyon. Ang mga datos na ito ay
magsisilbing kasagutan sa mga katanungan inilahad ng pag-aaral. Ang mga resulta ay inalisa at
ikinumpara ayon sa pagkakaiba ng mga tumugon. Ang mga datos na nakalap ay isasalarawan
gamit ang bar grap upang makamtan ng may kaayusan ang tamang resulta atupang
makapagbigay ng malinaw at medaling pag-unawa sa mga nag nanais na makabasang nasabing
pag-aaral.
Ang pormularyong ginamit sa pagkuha ng porsyento ng tugon sa bawat tanong ay:
f
p= x 100
n
na kung saan ang:
p = porsyento o bahagdan
f = frequency
n = kabuuang bilang ng mga respondente
Sanggunian:
eNotes Editorial. (2019). How can one compare dry media to liquid media? Retrieved from
https://www.enotes.com/homework-help/what-comparisonn-dry-media-liquid-media-
265700. Accessed 23 Feb. 2020.
Esaak, Shelley. (2019). What is the definition of ‘medium’ in art? Retrieved from
https://www.thoughtco.com/medium-definition-in-art-182447
Firefly. (2016). Dry mediums versus wet mediums. Retrieved from
http://thefactoidfirefly.blogspot.com/2016/04/dry-mediums-versus-wet-mediums.html?
m=1
Lumen Learning. (2010). Drawing. Fine art media and technique. Fourth module. Retrieved
from https://courses.lumenlearning.com/sac-artappreciation/chapter/oer-1-21/
Mathias, Dianne. (2019). Paiting tips. How to choose an art medium. Retrieved from
http://www.dianemathias.com/how-to-choose-an-art-medium
Muscato, Christopher. (2015). What Is a medium in art. Definition & terms. Retrieved from
https://study.com/academy/lesson/what-is-a-medium-in-art-definition-terms quiz.html
Philadelphia Museum of Art. (2016). Drawing Materials. Retrieved from
https://philamuseum.org/booklets/11_68_149_1.html
Sayre, Henry. (2010). A World of art. Sixth edition. Boston: Prentice Hall, 2010. Print. Retrieved
from https://courses.lumenlearning.com/sac-artappreciation/chapter/why-it-matters/
Wack, Daniel. (2017). Artistic medium. Internet encyclopedia of philosophy. U.S.A. Retrieved
from https://www.iep.utm.edu/art-medi/
Wika, Kultura at Lipunan. (2014). Wika at Lipunan (Magkaibang disiplina). Sining at
humanidades. Retrieved from https://www.coursehero.com/file/p7jpahvf/Ayon-pa-sa-
akda-ni-Gilda-Olvidado-na-Ang-Wikang-Filipino-sa-Media-Sila-ang/
Woodie, Maria. (2017). How different materials affect your drawing process. Drawing.
Retrieved from https://www.artistsnetwork.com/art-mediums/drawing/different-
materials-affect-drawing-process/

Pagbasa (Trisha)

Uploaded by

Document Information

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Pagbasa (Trisha)

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

Document Code: DCAVRKMI-F-SHSRPF

MANUEL S. ENVERGA UNIVERSITY FOUNDATION

Isinumite sa Departamento ng Basic Education bilang bahaging pangangailangan sa asignaturang

Balandra, Shaira Shaine G.

Bautista, Jake Joseph Q.

Bernardo, Kyle Joseph Noem C.

Catapang, Angelie Marie S.

Dela Cruz, Kerstin Louise N.

Thomas, Joy Angelica P.

Tinamisan, Trisha Mariz E.

Bb. Valeree Cornelio

ANG SULIRANIN AT ANG KALIGIRAN NITO

Ang sining ay isang likhang pinaglaanan ng angking talent na nagbibigay

nagbibigay kahulugan na “anumang gawain o likhang pinagbuhusan ng husay at talento” na

sinangkapan ng agham ng aesthetics – ang pinakamataas ng anyo ng pagpapahalaga at pagiging

ang tunay na halaga sa pamamagitan ng damdamin at kahulugang nais na maiparating sa mga

buhay ng tao at sumasaklaw sa ating emosyon, talino, pagkatao, pananampalataya,

pagkamalikhain at aestitikong pananaw.

Ang sining ay ekspresyon ng anumang naglalahad ng kagandahan batay sa estetikong

pagtingin o persepsyon ng isang inibidwal o pangkat. Sinasabing ito ay pagpapalitaw ng

Gumagabay ito sa kagandahan o pamantayang maglalarawan ng kagandahan mula sa lipunan o

kapaligiran. (Humanidades sa Wika, Kultura at Lipunan, 2014)

kanyang nararamdaman at iniisip na nananatiling mabisa sa pagpapanatili ng moralidad,

pagsulong ng kaalaman, pagpapatatag ng kalagayan sa lipunan, tagapagbandila ng kultura ng

ay mabisang daan tungo sa pakikipagtalastasan.

At sa paglikha ng sining, may tool o ekwipment na kung saan ginagamit ng mga

mga uri ng basang midyum.

Ang midyum ay nahahati sa maraming kategorya; tuyong midyum, basang midyum,

aaral mula sa Arts and Design trak ng Pamantasan ng Manuel S. Enverga.

Ang tuyong midyum ay anumang kasangkapan na ginagamitan ng tuyong materyales o

kaunting tubig na mag-aalis ng pagka-solido ng kulay o ang pigmentation ng pintang nabanggit.

kaaya-aya ang likhang sining.

and Design trak mula sa ikalabing-isa at ikalabindalawang baitang ng Pamantasan ng Manuel S.

midyum kung kaya’t sila ang naaangkop na respondente ng pananaliksik na ito.

administrasyon pati na rin sa mga susunod pang mga mananaliksik.

Kaligirang Konseptual ng Pag-aaral

INPUT PROSESO AWTPUT

Uri ng midyum na Talatanungan sa kung Paggawa ng brochure

ginagamit ng mga mag- anong midyum ang mas bilang produkto na

aaral ng Arts and Design. pinapaboran ng mga makapagbibigay

mag-aaral ng Arts and impormasyon tungkol sa

Design. anong mas pinapaboran

Dokyumentasyon at ng mga mag-aaral ng

analisis ng nakuhang Arts and Design sa

datos. paggamit ng midyum sa

bilang instrumento sa paglikha ng kanilang sining.

Sa pangkalahatang aspeto, ang pag-aaral na ito ay naglalayong alamin ang pinapaboran

ng mag-aaral ng Arts ad Design Track sa paggamit ng tuyong midyum at basang midyum

and Design Track sa paglikha ng sining sa kategoryang:

1.1 Tuyong Midyum

2.1 Basang Midyum

ginagamit na midyum sa paglikha ng sining?

Sa isang manlilikha ng sining, ang pagpili ng midyum na gagamitin sa paggawa ng

ng paggamit nito na lubhang makakaapekto sa kinalalabasan ng sining nito. Samakatuwid, ang

na ibinibigay ng kanilang guro sa piling asignatura.

Sa pamamagitan ng pag-aaral na ito, mabibigyan at mapapalawig ang kaalaman ng mga

paggamit ng midyum sa paglikha ng kanilang sining sa pagitan ng tuyo at basang midyum.

datos at impormasyon mula sa pag-aaral na ito ay magiging kapaki-pakinabang, magkakaroon ng

kahalagahan at magsisilbing-gabay hindi lamang para sa kanila kundi sa mga sumusunod.

Sa administrasyon ng Pamantasan ng Manuel S. Enverga. Makakatulong at

mapapakinabangan ang pananaliksik na ito upang magkaroon ang administrayon ng kaalaman na

Design sa paggamit ng midyum sa paglikha ng kanilang sining sa pagitan ng tuyo at basang

Sa mga guro ng Senior High sa Pamantasan ng Manuel S. Enverga. Ang

sa isasagawang aktibidad ng mga mag-aaral ng Arts and Design.