3.

Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), a German-born architect and educator, is widely
acknowledged as one of the 20th century's greatest architects. By emphasizing open space and
revealing the industrial materials used in construction, he helped define modern architecture.

ლუდვიგ მის ვან დერ როჰე (1886-1969), გერმანიაში დაბადებული არქიტექტორი და

პედაგოგი, ფართოდ არის აღიარებული, როგორც მე -20 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი
არქიტექტორი. Open ღია სივრცის ხაზგასმით და მშენებლობაში გამოყენებული
სამრეწველო მასალების გამოვლენაში მან თანამედროვე არქიტექტურის განსაზღვრაში
ხელი შეუწყო.

4. Biography • Born in Aachen, Germany, Mies spent the first half of his career in his native country. His
early work was mainly residential, and he received his first independent commission, the Riehl House,
when he was only 20 years old. • He worked in his father's stone carving shop and at several local design
firms before he moved to Berlin, where he joined the office of interior designer Bruno Paul. • He began
his architectural career as an apprentice at the studio of Peter Behrens from 1908 to 1912, where he
was exposed to the current design theories and to progressive German culture, working alongside
Walter Gropius and Le Corbusier, who were later also involved in the development of the Bauhaus. •
Mies served as construction manager of the Embassy of the German Empire in Saint Petersburg under
Behrens.

ბიოგრაფია • გერმანიაში, აახენში დაბადებულმა მიესმა თავისი კარიერის პირველი

ნახევარი მშობლიურ ქვეყანაში გაატარა. მისი ადრეული სამუშაოები ძირითადად
საცხოვრებელი იყო და მან მიიღო პირველი დამოუკიდებელი კომისია, რიელის სახლი ,
როდესაც ის მხოლოდ 20 წლის იყო. • იგი მუშაობდა მამის ქვის კვეთის მაღაზიაში და
რამდენიმე ადგილობრივ დიზაინერულ ფირმაში, სანამ ბერლინში გადავიდოდა , სადაც
შეუერთდა შინაგან დიზაინერის ბრუნო პოლის ოფისში. • მან დაიწყო თავისი
არქიტექტურული მოღვაწეობა, როგორც შეგირდად პიტერ ბერენსის სტუდიაში , 1908–1912
წლებში, სადაც იგი ექვემდებარებოდა ამჟამინდელი დიზაინის თეორიებს და პროგრესულ
გერმანულ კულტურას, მუშაობდა ვალტერ გროპიუსთან და ლე კორბუზიესთან ერთად ,
რომლებიც მოგვიანებით ასევე მონაწილეობდნენ ბაუჰაუსის განვითარება. • მიესი
მუშაობდა გერმანიის იმპერიის საელჩოს მშენებლობის მენეჯერად ბერენსის მეთაურობით
სანქტ-პეტერბურგში გერმანიის იმპერიის საელჩოს მშენებლობის მენეჯერად.

5. Pioneers of Modern Architecture • Along with Le Corbusier, Walter Gropius and Frank Lloyd Wright,
he is widely regarded as one of the pioneers of modern architecture.

თანამედროვე არქიტექტურის პიონერები • ლე კორბუზიესთან, ვალტერ გროპიუსთან და

ფრენკ ლოიდ რაიტთან ერთად, იგი განიხილება, როგორც თანამედროვე არქიტექტურის
ერთ-ერთი პიონერი.

6. Mies quickly became a leading figure in the avant- garde life of Berlin and was widely respected in
Europe for his innovative structures, including the Barcelona Pavilion. In 1930, he was named director of
the Bauhaus, the renowned German school of experimental art and design, which he led until 1933
when he closed the school under pressure from the Nazi Regime.

მიესი სწრაფად გახდა წამყვანი ფიგურა ბერლინის ავანგარდულ ცხოვრებაში და

ევროპაში მას დიდი პატივი სცეს თავისი ინოვაციური სტრუქტურებით, მათ შორის
ბარსელონას პავილიონით. 1930 წელს იგი დაინიშნა ბაუჰაუსის, ცნობილი გერმანული
ექსპერიმენტული ხელოვნებისა და დიზაინის სკოლის დირექტორად, რომელსაც იგი
ხელმძღვანელობდა 1933 წლამდე, როდესაც მან დახურა სკოლა ნაცისტური რეჟიმის
ზეწოლის ქვეშ.

რაღაც ფოტოებია სლაიდში და მაგათ გადავხედო

7. Mies' buildings, beyond merely affecting our lives, endow them with greater significance and beauty.
• The absence of any decorative treatment was fundamental. • His buildings radiate the confidence,
rationality, and elegance of their creator and, • His buildings were free of ornamentation . • His works
confess the essential elements of our lives. • He followed the reductionist approach. • Less is more.
PHILOSOPHY

მისის შენობები, მხოლოდ ჩვენს ცხოვრებაზე გავლენის მოხდენის გარდა, მათ ანიჭებენ
უფრო მეტ მნიშვნელობასა და სილამაზეს. • ნებისმიერი დეკორატიული მკურნალობის
არარსებობა ფუნდამენტური იყო. • მისი შენობები ასხივებს მათი შემქმნელის ნდობას ,
რაციონალურობასა და ელეგანტურობას და, • მისი შენობები არ იყო გაფორმებული. •
მისი ნამუშევრები ვაღიარებთ ჩვენი ცხოვრების არსებით ელემენტებს. • მან დაიცვა
რედუქციონისტული მიდგომა. • Ნაკლებად არის უფრო. ფილოსოფია.

8. STYLE  Mies, like many of his post-World War I contemporaries, sought to establish a new
architectural style that could represent modern times.  Mies' architecture has been described as being
expressive of the industrial age.  He created an influential twentieth-century architectural style, stated
with extreme clarity and simplicity.

STYLE  Mies, ისევე როგორც მისი პირველი მსოფლიო ომის შემდგომი თანამედროვეები,
ცდილობდნენ დაემყარებინათ ახალი არქიტექტურული სტილი, რომელიც
თანამედროვეობის წარმოდგენას შეძლებდა.  მიის არქიტექტურა აღწერილია , როგორც
ინდუსტრიული ხანის გამომხატველი.  მან შექმნა მეოცე საუკუნის გავლენიანი
არქიტექტურული სტილი, გამოხატული უკიდურესი სიცხადითა და სიმარტივით .

9. FEATURES • His mature buildings made use of modern materials such as industrial steel and plate
glass to define interior spaces. • He strove toward an architecture with a minimal framework of
structural order balanced against the implied freedom of unobstructed free-flowing open space. • He
called his buildings "skin and bones" architecture. • Mies found appeal in the use of simple rectilinear
and planar forms, clean lines, pure use of color, and the extension of space around and beyond interior
walls.

თვისებები • მისმა სრულყოფილმა შენობებმა გამოიყენეს თანამედროვე მასალები ,

როგორიცაა სამრეწველო ფოლადი და ფირფიტის მინა, შიდა სივრცის დასადგენად . • ის
მიისწრაფოდა არქიტექტურისკენ, სტრუქტურული წესრიგის მინიმალური ჩარჩოებით ,
რომელიც დაბალანსებულია შეუფერხებელი თავისუფალი დინების თავისუფალი
სივრცისგან. • მან თავის შენობებს "კანი და ძვალი" არქიტექტურა უწოდა. • მისებმა
მიიჩნიეს მარტივი წრფივი და სწორხაზოვანი ფორმების, სუფთა ხაზების, ფერის სუფთა
გამოყენების და შიდა კედლების გარშემო და მის მიღმა სივრცის გაფართოებაში .

10. Traditionalism to Modernism • After World War I, Mies began, while still designing traditional
neoclassical homes, a parallel experimental effort. Boldly abandoning ornament altogether, Mies made
a dramatic modernist debut with his stunning competition proposal for the faceted all-glass
Friedrichstraße skyscraper in 1921, followed by a taller curved version in 1922 named the Glass
Skyscraper.

მოდერნიზმის ტრადიციონალიზმი • პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ, მისმა დაიწყო

ტრადიციული ნეოკლასიკური სახლების დიზაინის პარალელური ექსპერიმენტული
ძალისხმევა. საერთოდ თამამად უარი თქვა ორნამენტზე, მისმა დრამატული
მოდერნისტული დებიუტი გააკეთა თავისი გასაოცარი შეთავაზებით 1921 წელს
ფერადიხრასტეას შუამდგომელი ცათამბჯენის მოსაპირკეთებლად , რასაც მოჰყვა 1922
წელს უფრო მაღალი მრუდე ვერსია, სახელწოდებით მინის ცათამბჯენი.

11. He joined the German avant-garde, working with the progressive design magazine G which started in
July 1923. He developed prominence as architectural director of the Werkbund, organizing the
influential Weissenhof Estate prototype modernist housing exhibition. He was also one of the founders
of the architectural association Der Ring. • He joined the avant- garde Bauhaus design school as their
director of architecture, adopting and developing their functionalist application of simple geometric
forms in the design of useful objects. He served as its last director.

იგი შეუერთდა გერმანიის ავანგარდს, თანამშრომლობდა პროგრესული დიზაინის

ჟურნალ G- სთან, რომელიც 1923 წლის ივლისში დაიწყო. იგი ასევე იყო არქიტექტურული
ასოციაციის Der Ring- ის ერთ-ერთი დამაარსებელი. • იგი შეუერთდა ავანგარდული
ბაუჰაუსის დიზაინის სკოლას, როგორც მათი არქიტექტურის დირექტორი, მიიღო და
განავითარა მარტივი გეომეტრიული ფორმების ფუნქციონალისტური გამოყენება
სასარგებლო ობიექტების დიზაინში. იგი მსახურობდა მის ბოლო დირექტორად .

12. Mies based his architectural mission and principles on his understanding and interpretation of ideas
developed by theorists and critics who pondered the declining relevance of the traditional design styles.
• He selectively adopted theoretical ideas such as the aesthetic credos of Russian Constructivism with
their ideology of "efficient" sculptural assembly of modern industrial materials. • In particular, the
layering of functional sub-spaces within an overall space and the distinct articulation of parts appealed
to Mies. • The ideas of replacing elaborate applied artistic ornament with the straightforward display of
innate visual qualities of materials and forms found resonance with Mies.

მისმა არქიტექტურულ მისიასა და პრინციპებს საფუძვლად დაედო თეორეტიკოსებისა და

კრიტიკოსების მიერ შემუშავებული იდეების გაგება და ინტერპრეტაცია , რომლებიც
ფიქრობდნენ ტრადიციული დიზაინის სტილის აქტუალობის შემცირებაზე . • მან შერჩევით
მიიღო თეორიული იდეები, როგორიცაა რუსული კონსტრუქტივიზმის ესთეტიკური
კრედოები თანამედროვე ინდუსტრიული მასალების ”ეფექტური” სკულპტურული აწყობის
იდეოლოგიით. • კერძოდ, ფუნქციონალური ქვე-სივრცის ფენა საერთო სივრცეში და
ნაწილების მკაფიო გამოხატვა მიისაზრებოდა. • დაწვრილებითი გამოყენებითი
მხატვრული ორნამენტის ჩანაცვლების იდეებმა მასების რეზონანსი მოიპოვა მასალებისა
და ფორმების თანდაყოლილი ვიზუალური თვისებების პირდაპირი ჩვენებით .

13. SIGNIFICANCE • Mies pursued an ambitious lifelong mission to create a new architectural language
that could be used to represent the new era of technology and production. He saw a need for an
architecture expressive of and in harmony with his epoch. • He applied a disciplined design process
using rational thought to achieve his spiritual goals. • One notable way that Mies connected his
buildings with nature was by extending outdoor plaza tiles into the floor of a lobby, synthesizing the
exterior and interior spaces of the site. The device accentuated the effortless flow between natural
conditions and artificial structures. This characteristic is often found in his large building projects such as
the Seagram Building. •

მნიშვნელობა • მისები მთელი ცხოვრების განმავლობაში ამბიციურ მისიას ატარებდნენ

ახალი არქიტექტურული ენის შესაქმნელად, რომელიც გამოყენებული იქნებოდა
ტექნოლოგიისა და წარმოების ახალი ეპოქის წარმოსადგენად. მან დაინახა თავისი
ეპოქის გამომხატველი და ჰარმონიული არქიტექტურის საჭიროება.

• მან გამოიყენა დისციპლინირებული დიზაინის პროცესი, რაციონალური აზროვნების

გამოყენებით, თავისი სულიერი მიზნების მისაღწევად.

• მისის მიერ მისი შენობების ბუნებასთან დაკავშირების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი გზა

იყო ფოლადის იატაკის გარე პლაზონის ფილების გაფართოება, ხედვის გარე და შიდა
სივრცეების სინთეზირება. მოწყობილობამ ხაზი გაუსვა ბუნებრივ პირობებსა და
ხელოვნურ სტრუქტურებს შორის დაძაბულ ნაკადს. ეს მახასიათებელი ხშირად გვხვდება
მის დიდ სამშენებლო პროექტებში, როგორიცაა Seagram Building. •

14. Characteristic Features • simplicity and clarity of forms and elimination of "unnecessary detail" •
materials at 90 degrees to each other • visual expression of structure (as opposed to the hiding of
structural elements) • the related concept of "Truth to materials", meaning that the true nature or
natural appearance of a material ought to be seen rather than concealed or altered to represent
something else • use of industrially-produced materials; adoption of the machine aesthetic

დამახასიათებელი ნიშნები: • ფორმების სიმარტივე და სიწმინდე და ”არასაჭირო

დეტალების” აღმოფხვრა

• მასალები 90 გრადუსამდე ერთმანეთზე

• სტრუქტურის ვიზუალური გამოხატვა (სტრუქტურული ელემენტების დამალვისგან

განსხვავებით)

• ”ჭეშმარიტება მასალებთან” დაკავშირებული კონცეფცია, მნიშვნელობა რომ მასალის

ჭეშმარიტი ბუნება ან ბუნებრივი სახე უნდა ჩანდეს და არა დაფარული ან შეცვლილი , რომ
წარმოადგენდეს რაიმე სხვას; მანქანის ესთეტიკის მიღება.

15. Structure is Paramount: Less is More • For Mies, structure was paramount, hence his emphasis on
the rectilinear frame constructed of familiar building elements, including most importantly the wide-
flange beam. • Mies believed in creating friendly functional structures to serve people, rather than
decorative structures to serve historical notions of artistic style. His focus on minimalism was expressed
in his famous aphorism “less is more.” • By the late 1950s, the first signs of a Miesian school were
beginning to appear, most noticeably in Chicago. But within a decade, this "Miesian" school had
expanded to become a "Chicago" school in order to reflect the growing body of Chicago architecture
which was derivative but not directly imitative of him.

სტრუქტურა არის პარამეტრი: ნაკლებია უფრო მეტი • მისებისთვის , სტრუქტურა

უპირველესი იყო, შესაბამისად, იგი ხაზს უსვამს სწორხაზოვან ჩარჩოს , რომელიც
აშენებულია ნაცნობი სამშენებლო ელემენტებისგან, რაც მთავარია ფართო ფლანგის
სხივის ჩათვლით.

• მისებს სჯეროდათ შექმნან მეგობრული ფუნქციური სტრუქტურები ხალხის

მომსახურებისთვის, ვიდრე დეკორატიული სტრუქტურები, რომლებიც ემსახურებოდა
მხატვრული სტილის ისტორიულ წარმოდგენებს. მისი ყურადღება მინიმალიზმზე იყო
გამოხატული მის ცნობილ აფორიზმში "ნაკლები მეტია".

• 1950-იანი წლების ბოლოს, მიესიის სკოლის პირველი ნიშნები დაიწყო ჩნდება ჩიკაგოში.
ათწლეულის განმავლობაში, ეს "მიზიანური" სკოლა გაფართოვდა და გახდა "ჩიკაგოს"
სკოლა, რათა ასახულიყო ჩიკაგოს არქიტექტურის მზარდი სხეული , რომელიც
წარმოებული იყო, მაგრამ არა უშუალოდ მისთვის მიმბაძველი.

16. SECOND CHICAGO SCHOOL • In the 1940s, a "Second Chicago School" emerged from the work of
Ludwig Mies van der Rohe and his efforts of education at the Illinois Institute of Technology in Chicago.
Its first and purest expression was the 860-880 Lake Shore Drive Apartments (1951) and their
technological achievements. • It was Mies van der Rohe, supported by a general postwar desire in
America for "modern" rather than "traditional" things, who acted as the catalyst for the emergence of
the Second Chicago School. • His first job was the reconstitution of the IIT campus, one of the most
ambitious projects he ever conceived. Its revolutionary layout, landscaping and use of new materials,
such as steel and concrete frames with curtain walls of brick and glass, exemplifies 20th century thinking
- just like the rest of his architectural commissions.

ჩიკაგოს მეორე სკოლა • 1940-იან წლებში ჩიკაგოში, ილინოისის ტექნოლოგიურ

ინსტიტუტში, ლუდვიგ მის ვან დერ როჰეს ნაშრომიდან და მისი მცდელობებით გაჩნდა
"ჩიკაგოს მეორე სკოლა". მისი პირველი და სუფთა გამოხატულება იყო 860-880 Lake Shore
Drive Apartments (1951) და მათი ტექნოლოგიური მიღწევები. • ეს იყო მის ვან დერ როჰე,
რომელსაც ეყრდნობოდა ომისშემდგომი სურვილი ამერიკაში "თანამედროვე " და არა
"ტრადიციული", რომელიც მოქმედებდა ჩიკაგოს მეორე სკოლის გაჩენის
კატალიზატორად. • მისი პირველი სამუშაო იყო IIT კამპუსის რეკონსტრუქცია, ერთ – ერთი
ყველაზე ამბიციური პროექტი, რომელიც მან ოდესმე მოიფიქრა. მისი რევოლუციური
განლაგება, კეთილმოწყობა და ახალი მასალების გამოყენება, როგორიცაა ფოლადის და
ბეტონის ჩარჩოები აგურისა და მინის ფარდის კედლებით, წარმოადგენს მე -20 საუკუნის
აზროვნებას - ისევე, როგორც მის დანარჩენ არქიტექტურულ კომისიებს.

17. Furniture • Mies, often in collaboration with Lilly Reich, designed modern furniture pieces using new
industrial technologies that have become popular classics, such as the Barcelona chair and table, the
Brno chair, and the Tugendhat chair.

ავეჯი • Mies- მა, ხშირად ლილი რაიხსთან თანამშრომლობით, შეიმუშავა თანამედროვე

ავეჯის ნიმუშები ახალი სამრეწველო ტექნოლოგიების გამოყენებით , რომლებიც გახდა
პოპულარული კლასიკა, როგორიცაა ბარსელონას სკამი და მაგიდა, ბრნოს სკამი და
ტუგანჰადის სკამი.

სკამის ფოტოები

18. WORKS - შემოქმედება

19. Mies van der Rohe continued with a series of pioneering projects, culminating in his two European
masterworks: the temporary German Pavilion for the Barcelona exposition (often called the Barcelona
Pavilion) in 1929[(a 1986 reconstruction is now built on the original site) and the elegant Villa Tugendhat
in Brno, Czech Republic, completed in 1930.

მის ვან დერ როჰემ განაგრძო პიონერული პროექტების სერია, რაც კულმინაციით
დასრულდა მისი ორი ევროპული სამაგისტრო ნამუშევრით: დროებითი გერმანიის
პავილიონი ბარსელონას ექსპოზიციისთვის (რომელსაც ხშირად უწოდებენ ბარსელონას
პავილიონს) 1929 წელს [(1986 წლის რეკონსტრუქცია აშენებულია თავდაპირველ
ადგილზე) და ელეგანტური ვილა ტუგენჰატი ბრნოში, ჩეხეთი, დასრულდა 1930 წელს.

20. The Barcelona Pavilion - ის ფოტოები

21. BARCELONA PAVILION • The German pavilion at the Barcelona exposition had simplicity and clarity
of means and intentions—everything is open, nothing is concealed.” • Free of external ornament, the
building was made of the most luxurious materials. Walls were fashioned of thin plates of luminous
semi-precious stone, from green polished marble to golden onyx. • They didn’t physically limit space. •
Materials: Glass, steel and four types of marbles.

BARCELONA PAVILION • გერმანიის პავილიონს ბარსელონას გამოფენაზე ჰქონდა

საშუალებების და მიზნების სიმარტივე და სიწმინდე - ყველაფერი ღიაა , არაფერი
იმალება. ” • გარეშე გარე ორნამენტებით, შენობა გაკეთდა ყველაზე ძვირადღირებული
მასალებისგან. კედლებს ამშვენებდა შუქმფენი ნახევრად ძვირფასი ქვის თხელი
ფირფიტები, მწვანე გაპრიალებული მარმარილოდან ოქროსფერი ონიქსიდან. • მათ
ფიზიკურად არ შეუზღუდეს სივრცე. • მასალები: მინა, ფოლადი და ოთხი სახის
მარმარილო.

22. S. R. CROWN HALL • S.R. Crown Hall is the home of the College of Architecture at the Illinois Institute
of Technology in Chicago, Illinois • Mies refined the basic steel and glass construction style, beautifully
capturing simplicity and openness.

S. R. CROWN HALL • S.R. Crown Hall არის ილინოისის ილინოისის ტექნოლოგიური ინსტიტუტის
არქიტექტურული კოლეჯის სახლი, ილინოისის შტატში. • მიებმა დახვეწა ფოლადისა და
მინის ძირითადი კონსტრუქციული სტილი, ლამაზად აღბეჭდეს სიმარტივე და ღიაობა .

23. The building is configured as a self- contained in a rectangular shape on two levels. • Is a free volume
with its four walls of glass, surrounded by a large green area, with large trees, mainly in the south
facade. The glazing on all sides that allows the faculty do not give back the rest of the buildings, while
respecting the context. • It is characterized by an industrial aesthetic of simplicity, clearly stated in their
steel frames. • The building is divided into two levels: the main floor, shaped like a large space and a
semi-buried where they are located the offices, meeting rooms and services.

შენობა კონფიგურირებულია, როგორც თვითკონტროლი მართკუთხა ფორმის ორ

დონეზე. • არის თავისუფალი მოცულობა, მინის ოთხი კედლით, გარშემორტყმული დიდი
მწვანე არეით, დიდი ხეებით, ძირითადად სამხრეთ ფასადზე. ყველა მხრიდან მინაბოჭობა ,
რომელიც ფაკულტეტს საშუალებას აძლევს, არ დაუბრუნოს დანარჩენ შენობებს,
კონტექსტის დაცვით. • მას ახასიათებს სიმარტივის ინდუსტრიული ესთეტიკა , რომელიც
ნათლად არის ნაჩვენები მათ ფოლადის ჩარჩოებში. • შენობა იყოფა ორ დონეზე :
მთავარი სართული, დიდი სივრცის მსგავსი და ნახევრად დაკრძალული, სადაც
განთავსებულია ოფისები, შეხვედრების ოთახები და მომსახურებები .

24. TUGENDHAT HOUSE • Mies built Tugendhat House for Fritz Tugendhat in Czechoslovakia. •
FEATURES: • Partition walls and furniture defined function of the room. • One consecutive space with
series of rooms.

თუგენდჰატის სახლი • მისებმა ააშენეს თუგენჰატის სახლი ფრიც ტუგენჰატისთვის

ჩეხოსლოვაკიაში. • თვისებები: • დანაყოფის კედლები და ავეჯი განსაზღვრავს ოთახის
ფუნქციას. • ზედიზედ ერთი სივრცე ოთახების სერიით.

25. Farnsworth House • Between 1946 and 1951, Mies van der Rohe designed and built the Farnsworth
House. • Mies explored the relationship between people, shelter, and nature. • The glass pavilion is
raised six feet above a floodplain next to the Fox River, surrounded by forest and rural prairies. • He
envisioned a “skin and bones” architecture that separated the structure from the free flowing space.

ფარნსვორტის სახლი • 1946 - 1951 წლებში, მის ვან დერ როემ შექმნა და ააშენა
ფარნსვორტის სახლი. • მისმა შეისწავლა ურთიერთობა ადამიანებს, თავშესაფარს და
ბუნებას შორის. • მინის პავილიონი ექვსი მეტრით არის აწეული ჭალის ადგილას, მდინარე
ფოქსის გვერდით, გარშემორტყმული ტყისა და სოფლის ბალახებით. • მან წარმოადგინა
”კანისა და ძვლების” არქიტექტურა, რომელიც გამოყოფდა სტრუქტურას თავისუფალი
დინების სივრცესთან.

26. SEAGRAM BUILDING The integral plaza, building, stone faced lobby and distinctive glass and bronze
exterior were designed by Mies van der Rohe. It is a 160m tall skyscraper. It stands as one of the finest
examples of the functionalist aesthetic and a masterpiece of corporate modernism. The functional utility
of the building’s structural elements were made visible. It was built of a steel frame, from which non-
structural glass walls were hung. This buillding emphasises transparency through the use of glass.

SEAGRAM BUILDING ინტეგრალური პლაზა, შენობა, ქვის წინა სადარბაზო და გამორჩეული

მინა და ბრინჯაოს ექსტერიერი შექმნილია მის ვენ დერ როჰეს მიერ. ეს 160 მ სიმაღლის
ცათამბჯენია. იგი ფუნქციონალისტური ესთეტიკის ერთ-ერთი საუკეთესო მაგალითი და
კორპორატიული მოდერნიზმის შედევრია. თვალსაჩინო გახდა შენობის სტრუქტურული
ელემენტების ფუნქციონალური სარგებლობა. იგი აშენდა ფოლადის ჩარჩოთი , საიდანაც
არაკონსტრუქციული მინის კედლები ეკიდა. ეს შეფუთვა ხაზს უსვამს გამჭვირვალობას
მინის გამოყენების საშუალებით.

27. IBM BUILDING • The loftiest Chicago building he designed was the 695-foot-tall IBM Building (1971) -
today called 330 North Wabash - which makes the most of its prominent location on the north bank of
the Chicago River. • Black anodized aluminum and gray-tinted glass are used together to create a
uniform skin that gives the appearance of a single imposing and impressive volume. It's strength and
clarity of form are distinguishable and appreciated along the Chicago skyline, a tribute to the lifelong
study of structural expression, organizational scale, material simplicity, proportion, and constructive
detail.

IBM BUILDING • ჩიკაგოს ყველაზე მაღლივი შენობა იყო 695 ფუტის სიმაღლის IBM კორპუსი
(1971), რომელსაც დღეს 330 ჩრდილოეთ ვაბაშს უწოდებენ - რაც საუკეთესოდ იყენებს
თავის თვალსაჩინო ადგილს მდინარე ჩიკაგოს ჩრდილოეთ ნაპირზე. • შავი
ანოდირებული ალუმინის და ნაცრისფერი შეფერილობის მინა გამოიყენება ერთად , რათა
შეიქმნას ერთიანი კანი, რომელიც იძლევა ერთ დავალებულ და შთამბეჭდავ მოცულობას .
მისი სიმტკიცე და ფორმის სიწმინდე გამოირჩევა და ფასდება ჩიკაგოს ჰორიზონტზე ,
პატივს მიაგებს სტრუქტურული გამოხატვის, ორგანიზაციული მასშტაბის, მასალის
სიმარტივის, პროპორციულობისა და კონსტრუქციული დეტალების მთელი ცხოვრების
განმავლობაში შესწავლას.

28. Chicago Federal Complex • Chicago Federal Center Plaza, also known as Chicago Federal Plaza,
unified three buildings of varying scales: the mid-rise Everett McKinley Dirksen Building, the high-rise
John C. Kluczynski Building, and the single-story Post Office building. • The structural framing of the
buildings is formed of high-tensile bolted steel and concrete. The exterior curtain walls are defined by
projecting steel I-beam mullions covered with flat black graphite paint, characteristic of Mies's designs.
The balance of the curtain walls are of bronze- tinted glass panes, framed in shiny aluminum, and
separated by steel spandrels, also covered with flat black graphite paint.

ჩიკაგოს ფედერალური კომპლექსი • ჩიკაგოს ფედერალური ცენტრის პლაზამ, ასევე

ცნობილი როგორც ჩიკაგოს ფედერალურმა პლაზამ, გააერთიანა სხვადასხვა მასშტაბის
სამი შენობა: შუა სართულიანი Everett McKinley Dirksen Building, მაღლივი John C. Kluczynski
Building და ერთსართულიანი Post Office Building . • შენობების კონსტრუქციული ჩარჩოები
წარმოიქმნება მაღალი დაძაბული ჭანჭიკის ფოლადისა და ბეტონისგან. გარე ფარდის
კედლები განისაზღვრება Mies- ის დიზაინისთვის დამახასიათებელი ფოლადის I- სხივიანი
მასალებით, რომლებიც დაფარულია ბრტყელი შავი გრაფიტის საღებავით . ფარდის
კედლების ბალანსი არის ბრინჯაოსფერი შეფერილობის შუშის მილები , ჩარჩოებით
გამოუყენებელი ალუმინის და გამოყოფილია ფოლადის სპანდრებით , ასევე დაფარულია
შავი გრაფიტის საღებავით.

29. 860–880 Lake Shore Drive • Mies designed a series of four middle-income high-rise apartment
buildings for developer Herbert Greenwald: the 860– 880 (which was built between 1949 and 1951) and
900–910 Lake Shore Drive towers on Chicago's Lakefront. • These towers, with façades of steel and
glass, were radical departures from the typical residential brick apartment buildings of the time.. • Just
as with his interiors, he created free flowing spaces and flat surfaces that represented the idea of an
oasis of uncluttered clarity and calm within the chaos of the city. He included nature by leaving openings
in the pavement, through which plants seem to grow unfettered by urbanization, just as in the pre-
settlement environment.

860–880 Lake Shore Drive • Mies– მა შექმნა შემუშავებული ჰერბერტ გრინვალდის ოთხი
საშუალო შემოსავლიანი მაღალსართულიანი კორპუსის სერია: 860–880 (რომელიც აშენდა
1949–1951 წლებში) და 900–910 Lake Shore Drive კოშკები ჩიკაგოში Lakefront . • ეს კოშკები,
ფოლადისა და შუშის ფასადებით, რადიკალურ გასვლას წარმოადგენს იმდროინდელი
საცხოვრებელი აგურის ტიპიური საცხოვრებელი კორპუსებიდან. • ისევე , როგორც მისი
ინტერიერით, მან შექმნა თავისუფალი მიედინება სივრცეები და ბრტყელი ზედაპირები ,
რომლებიც წარმოადგენდა უვარგის ოაზის იდეას. სიწმინდე და სიმშვიდე ქალაქის
ქაოსში. მან მოიცვა ბუნება ტროტუარზე ღიობების დატოვებით, რომელთა მეშვეობითაც
მცენარეები, როგორც ჩანს, ურბანიზაციისგან შეუზღუდავად იზრდება , ისევე როგორც წინა
დასახლებულ გარემოში.
30. Museum of Fine Arts, Houston • Mies designed two buildings for the Museum of Fine Arts, Houston
(MFAH) as additions to the Caroline Weiss Law Building. In 1953, the MFAH commissioned Mies van der
Rohe to create a master plan for the institution. He designed two additions to the building—Cullinan
Hall, completed in 1958, and the Brown Pavilion, completed in 1974. A renowned example of the
International Style, these portions of the Caroline Wiess Law Building comprise one of only two Mies-
designed museums in the world.

ჰიუსტონის სახვითი ხელოვნების მუზეუმი • მისმა შეიმუშავა ორი შენობა სახვითი

ხელოვნების მუზეუმისთვის, ჰიუსტონი (MFAH), როგორც დამატებები Caroline Weiss Law
Building- ში. 1953 წელს MFAH- მა მის ვან დერ როჰეს დაავალა, შეედგინა დაწესებულების
გენერალური გეგმა. მან შექმნა ორი დამატებული შენობა - კულინანის დარბაზი, რომელიც
დასრულდა 1958 წელს და ყავისფერი პავილიონი, რომელიც დასრულდა 1974 წელს.
საერთაშორისო სტილის ცნობილი მაგალითია Caroline Wiess Law Building- ის ეს ნაწილები,
რომლებიც მოიცავს მისის მიერ შემუშავებულ მხოლოდ ორ მუზეუმს. სამყარო.

31. National Gallery, Berlin • Mies's last work was the Neue Nationalgalerie art museum, the New
National Gallery for the Berlin National Gallery. Considered one of the most perfect statements of his
architectural approach, the upper pavilion is a precise composition of monumental steel columns and a
cantilevered (overhanging) roof plane with a glass enclosure. • The simple square glass pavilion is a
powerful expression of his ideas about flexible interior space, defined by transparent walls and
supported by an external structural frame.

ეროვნული გალერეა, ბერლინი • მისის ბოლო ნამუშევარი იყო Neue Nationalgalerie art
museum, New National Gallery for Berlin National Gallery. განიხილება მისი არქიტექტურული
მიდგომის ერთ-ერთი ყველაზე სრულყოფილი განცხადება, ზედა პავილიონი
წარმოადგენს მონუმენტური ფოლადის სვეტების და კონსოლიდირებული (გადახურული )
სახურავის სიბრტყის ზუსტ კომპოზიციას მინის დანართით. • მარტივი კვადრატული შუშის
პავილიონი არის მისი იდეების ძლიერი გამოხატულება მოქნილი შიდა სივრცის შესახებ ,
რომელიც განისაზღვრება გამჭვირვალე კედლებით და მხარს უჭერს გარე
კონსტრუქციულ ჩარჩოს.

32. Toronto-Dominion Bank Tower • The tallest structure ever designed by Mies, the bank tower forms
part of the Toronto- Dominion Centre, or T-D Centre - a group of buildings in downtown Toronto,
consisting of six towers and a pavilion - for which Mies served as design consultant to the architects,
John B. Parkin & Associates, and Bregman & Hamann. • Mies was permitted the widest possible latitude
in designing the complex, and the result is a classic example of his International style modernism. It
represents a fitting end to the evolution of Mies' North American career.

ტორონტო-დომინიონის ბანკის კოშკი • მისის მიერ ოდესმე შემუშავებული ყველაზე

მაღალი სტრუქტურა, ბანკის კოშკი წარმოადგენს ტორონტო-დომინიონის ცენტრის, ან TD
ცენტრის ნაწილს - ტორონტოს ცენტრში მდებარე შენობების ჯგუფს, რომელიც შედგება
ექვსი კოშკისა და პავილიონისგან - რომელთათვისაც მიები მსახურობდნენ. როგორც
არქიტექტორების, ჯონ ბ. პარკინისა და ასოციატორების და ბრეგმან და ჰამანის დიზაინის
კონსულტანტი. • მისს მიენიჭა მაქსიმალურად ფართო გრძედი კომპლექსის შექმნისას, და
შედეგი არის მისი საერთაშორისო სტილის მოდერნიზმის კლასიკური მაგალითი . ეს მიის
ჩრდილოეთ ამერიკის კარიერის ევოლუციის შესაფერის წერტილს წარმოადგენს .
მოკლედ ამ სლაიდში არის ფოტოები და აქედან ვიხელმძღვანელებ

https://www.slideshare.net/SyedaSamiyaMariyam/ludwig-mies-van-der-rohe-67128312

მეორე სლაიდი

8. ,,Every physical element has been distilled to its irreducible essence. The interior is unprecedentedly
transparent to the surrounding site, and also unprecedentedly uncluttered in itself. All of the
paraphernalia of traditional living –rooms, walls, doors, interior trim, loose furniture, pictures on walls,
even personal possessions – have been virtually abolished in a puritanical vision of simplified,
transcendental existence. ‘’

Mies had finally achieved a goal towards which he had been feeling his way for three decades

ყველა ფიზიკური ელემენტი გამოხდილია მისი შეუმცირებელი არსის მიხედვით .

ინტერიერი უპრეცედენტოდ გამჭვირვალეა მიმდებარე ტერიტორიისთვის , და ასევე
თავისთავად უპრეცედენტოდ არეულობა. ტრადიციული საცხოვრებელი ოთახების ყველა
ელემენტი - ოთახები, კედლები, კარები, ინტერიერის მორთვა, ფხვიერი ავეჯი , სურათები
კედლებზე, პირადი საკუთრებაც კი - პრაქტიკულად გაუქმდა გამარტივებული,
ტრანსცენდენტული არსებობის პურიტანულ ხედვაში. მიესმა საბოლოოდ მიაღწია მიზანს ,
რომლისკენაც გრძნობდა თავის გზას სამი ათწლეულის განმავლობაში

9-10. კარგი ფოტოები

12. Europe, before World War II, Mies emerged as one of the most innovative leaders of the modern
movement, producing visionary projects for glass and steel and executing a number of small but
critically significant buildings. </li></ul><ul><li>In the United States, after 1938, he transformed the
architectonic expression of the steel frame in American architecture and left a nearly unmatched legacy
of teaching and building. </li></ul>

13. “ In its simplest form architecture is rooted in entirely functional considerations, but it can reach up
through all degrees of value to the highest sphere of spiritual existence into the realm of pure art.”

ევროპა, მეორე მსოფლიო ომის დაწყებამდე, მიესი თანამედროვე მოძრაობის ერთ-ერთი

ყველაზე ინოვაციური ლიდერი აღმოჩნდა, რომელიც აწარმოებდა მინის და ფოლადის
ხედვით პროექტებს და ასრულებდა არაერთ მცირე, მაგრამ კრიტიკულად მნიშვნელოვან
შენობას. </li></ul><ul> <li> შეერთებულ შტატებში, 1938 წლის შემდეგ, მან გარდაქმნა
ფოლადის ჩარჩოს არქიტექტურული გამოხატულება ამერიკულ არქიტექტურაში და
სწავლისა და მშენებლობის თითქმის შეუდარებელი მემკვიდრეობა დატოვა . </li> </ul>
13. ”უმარტივესი ფორმით არქიტექტურა მთლიანად ფუნქციონალურ მოსაზრებებს
ემყარება, მაგრამ მას შეუძლია ყველა ხარისხის მნიშვნელობით მიაღწიოს სულიერი
არსებობის უმაღლეს სფერომდე სუფთა ხელოვნების სფეროში.”

14. The architecture of the house represents the ultimate refinement of Mies van der Rohe’s
minimalist expression of structure and space.

სახლის არქიტექტურა წარმოადგენს მიეს ვან დერ როჰეს სტრუქტურისა და სივრცის

მინიმალისტური გამოხატვის საბოლოო დახვეწას.

https://www.slideshare.net/windleh/mies-van-der-rohe-1828743?next_slideshow=1

ფოტოებისთვის კარგი სლაიდია...

MODERNISM – BAUHAUS

2. The Bauhaus, an innovative German school of art and design was founded in 1919 by Walter Gropius,
the school uses a foundations course and workshop experiences to train students in theory and form,
materials, and methods of fabrication.• Buildings are simple, functional, and industrial. Devoid of any
applied ornament, they often appear asymmetrical and three dimensional, such that one must
experience the building from all sides.• The Bauhaus taught design in conjunction with modernism. In its
Design, spaces took on a quality related to the abstract character of the current painting and sculpture
(Cubism and related movements).• Ornament came solely from the visual effects created by
combinations of materials.• The Goal was to unify art and technology, creating an aesthetic suited to the
modern mechanistic world by relating materials, from, and function inSan O P O S T visual R N I S M - B A
U H A U S B A U H A U T abstract M O D E vocabulary.

ბაუჰაუსი, ინოვაციური გერმანიის ხელოვნებისა და დიზაინის სკოლა დაარსდა 1919 წელს

ვალტერ გროპიუსის მიერ. სკოლა იყენებს საძირკვლის კურსს და სემინარის
გამოცდილებას, რათა მოამზადოს სტუდენტები თეორიასა და ფორმაში , მასალებსა და
დამზადების მეთოდებში. • შენობები არის მარტივი, ფუნქციონალური , და სამრეწველო .
ყოველგვარი გამოყენებული ორნამენტის გარეშე, ისინი ხშირად ასიმეტრიული და
სამგანზომილებიანი ჩანს, ისეთი, რომ შენობა ყველა მხრიდან უნდა განიცადოთ. •
ბაუჰაუზი ასწავლიდა დიზაინს მოდერნიზმთან ერთად. მისი დიზაინის მიხედვით ,
სივრცეებმა მიიღო ხარისხი, რომელიც ეხებოდა თანამედროვე ფერწერისა და
ქანდაკების აბსტრაქტულ ხასიათს (კუბიზმი და მასთან დაკავშირებული მოძრაობები ). •
ორნამენტი წარმოიშვა მხოლოდ მასალების კომბინაციით შექმნილი ვიზუალური
ეფექტებისგან. • მიზანი იყო ხელოვნებისა და ტექნოლოგიის გაერთიანება შექმნის
ესთეტიკას, რომელიც თანამედროვე მექანიზმის სამყაროს შეეფერება , მასალების ,
ფუნქციონირებისა და ფუნქციონირების საშუალებით SAN OPOST visual RNISM -
BAUHAUSBAUHAUT აბსტრაქტული რეჟიმის ლექსიკონში.

3. Building Types: schools, offices, and government buildings.• Architects orient buildings so that they
receive the most sun exposure to take advantage of natural light.• Structures sit on flat plains of grass.•
The most important construction materials include steel, glass, and reinforced concrete, sometimes a
brick masonry applied on the face of the concrete.• Exteriors are plain, simple, and unornamented.•
Windows were fixed in grid patterns. BAUHAUS TO POST MODERNISM – BAUHAUS
შენობა-ნაგებობების ტიპები: სკოლები, ოფისები და სამთავრობო შენობები . •
არქიტექტორები შენობებს მიმართავენ ისე, რომ მათ მიიღონ ყველაზე მეტი მზე , რომ
ბუნებრივი სინათლე გამოიყენონ. და რკინაბეტონის, ზოგჯერ აგურის ქვისა გამოიყენება
ბეტონის სახესთან. • ექსტერიერი სადა, მარტივი და არარსებობაა . მოდერნიზმის
გასაგზავნად ბაჰაუსი - BAUHAUS

5. ბაუჰაუსის ძირითადი სტრუქტურა მოიცავს ფრთების დამაკავშირებელ მკაფიო და

ყურადღებით გააზრებულ სისტემას, რომელიც შეესაბამება სკოლის შიდა ოპერაციულ
სისტემას. • გროპიუსის ფართო შესაძლებლობები ბაუჰაუსისთვის დესაუში აერთიანებს
სწავლებას, სტუდენტთა და პროფესორ აუდიტორია და საოფისე ფართები . • იმის
ნაცვლად, რომ კედლები გახდეს საყრდენი ელემენტი, როგორც აგურით. • აშენებული
სახლის ტექნიკური კონსტრუქცია, ჩვენი ახალი დაზოგავი კონსტრუქცია მთელ შენობას
გადასცემს, ნაჩვენებია სტრუქტურის ფოლადის დატვირთვა . ან კონკრეტული ჩარჩო .
დროის უახლესი ტექნოლოგიური განვითარებით: რკინაბეტონის ჩონჩხი აგურის აგურით ,
სოკოს ფორმის ჭერი ქვედა დონეზე და სახურავები სკოლა და საამქრო ერთმანეთთან
დაკავშირებულია ორსართულიანი ხიდის მეშვეობით, რომელიც დაფარულია ასფალტის
კრამიტით, რომელიც უახლოვდება გზას დესაუდან შეიძლება სიარული . მოდერნიზმის
გასაგზავნად ბაჰაუსი - BAUHAUS

6. HARVARD GRADUATE CENTER• It was designed by The Architects’ Collaborative.• The group of eight
buildings arranged round small and large courtyards has a good community feel about it and is humanly
scaled.• The dormitory blocks are constructed in reinforced concrete with exterior walls of buff-colored
brick or limestone and the community buildings are in steelwork.• Block-mass buildings connected by
flat-roof Exterior view of the Harvard canopies. Graduate center• No exteriorU Sor O superficialD E R N I
S M - B A U H A U S BAUHA T POST MO

https://www.britannica.com/biography/Ludwig-Mies-van-der-Rohe

კაი სტატიაა

ლუდვიგ მის ვან დერ როჰე (27 მარტი 1886 - გ. 17 აგვისტო, 1969) მე -20 საუკუნის ერთ-ერთი
ყველაზე გავლენიანი არქიტექტორია, რომელიც ცნობილია თავისი როლით ეპოქის
ყველაზე მდგრადი არქიტექტურული სტილის განვითარებაში: მოდერნიზმი . (ამით
დავიწყებ)

გერმანიის აახენში დაბადებული მისის კარიერა დაიწყო პიტერ ბერენსის გავლენიან

სტუდიაში, სადაც მიესი მუშაობდა მოდერნიზმის კიდევ ორ ტიტანთან, ვალტერ
გროპიუსთან და ლე კორბუზიესთან. თითქმის საუკუნის განმავლობაში, მისის
მინიმალისტური სტილი ძალიან პოპულარული აღმოჩნდა; მის ცნობილ აფორიზმს
"ნაკლები მეტია" კვლავ ფართოდ იყენებენ, თუნდაც მათთვის, ვინც არ იცის მისი
წარმოშობის შესახებ.
Ludwig Mies (he added his mother’s surname, van der Rohe, when he had established himself as an
architect) was the son of a master mason who owned a small stonecutter’s shop. Mies helped his father
on various construction sites but never received any formal architectural training. At age 15 he was
apprenticed to several Aachen architects for whom he sketched outlines of architectural ornaments,
which the plasterers would then form into stucco building decorations. This task developed his skill for
linear drawings, which he would use to produce some of the finest architectural renderings of his time.

ლუდვიგ მიესი (მან დაამატა დედის გვარი, ვან დერ როჰე, როდესაც იგი დამკვიდრდა ,
როგორც არქიტექტორი) იყო მასტერ მასონის ვაჟი, რომელიც ქვის პატარა მაღაზიას
ფლობდა. მიესი ეხმარებოდა მამამისს სხვადასხვა სამშენებლო ობიექტებზე , მაგრამ
არასდროს მიუღია რაიმე ოფიციალური არქიტექტურული სწავლება . 15 წლის ასაკში იგი
ააკენის რამდენიმე არქიტექტორს ეწაფებოდა, რომელთათვისაც მან გამოკვეთა
არქიტექტურული ორნამენტების მონახაზები, რომლებსაც შემდეგ თაბაშირ -ჭურჭლები
ქმნიდნენ სტიკოს შენობის დეკორაციებს. ამ ამოცანამ ჩამოაყალიბა მისი წრფივი
ნახაზების უნარი, რომელსაც გამოიყენებდა თავისი დროის საუკეთესო არქიტექტურული
რენდერების შესაქმნელად.

In 1905, at the age of 19, Mies went to work for an architect in Berlin, but he soon left his job to become
an apprentice with Bruno Paul, a leading furniture designer who worked in the Art Nouveau style of the
period. Two years later he received his first commission, a traditional suburban house. Its perfect
execution so impressed Peter Behrens, then Germany’s most progressive architect, that he offered the
21-year-old Mies a job in his office, where, at about the same time, Walter Gropius and Le Corbusier
were also just starting out.

1905 წელს, 19 წლის ასაკში, მიესი წავიდა ბერლინში არქიტექტორთან სამუშაოდ, მაგრამ
მან მალე მიატოვა სამსახური და გახდა შეგირდ ბრუნო პოლთან, ავეჯის წამყვან
დიზაინერთან, რომელიც იმ პერიოდის არტ ნუვოს სტილში მუშაობდა. ორი წლის შემდეგ
მან მიიღო პირველი კომისია, ტრადიციული საგარეუბნო სახლი. მისმა სრულყოფილმა
შესრულებამ იმდენად დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა პიტერ ბერენსზე , მაშინ გერმანიის
ყველაზე პროგრესულ არქიტექტორზე, რომ მან 21 წლის მისს შესთავაზა სამსახური თავის
ოფისში, სადაც, ამავე დროს, ვალტერ გროპიუსი და ლე კორბუზიეც ახლადგახსნიდნენ.

Behrens was a leading member of the Deutscher Werkbund, and through him Mies established ties with
this association of artists and craftsmen, which advocated “a marriage between art and technology.”
The Werkbund’s members envisioned a new design tradition that would give form and meaning to
machine-made things, including machine-made buildings. This new and “functional” design for the
industrial age would then give birth to a Gesamtkultur, that is, a new universal culture in a totally
reformed man-made environment. These ideas motivated the “modern” movement in architecture that
would soon culminate in the so-called International Style of modern architecture.

ბერენსი იყო Deutscher Werkbund– ის წამყვანი წევრი და მისი საშუალებით დაამყარა

კავშირი მხატვრებისა და ხელოსნების ამ ასოციაციასთან, რომელიც მხარს უჭერდა
„ქორწინებას ხელოვნებასა და ტექნოლოგიას შორის“. ვერკბუნდის წევრებმა შეიმუშავეს
დიზაინის ახალი ტრადიცია, რომელიც ფორმასა და მნიშვნელობას მისცემდა
მანქანათმშენებლობას, მათ შორის მანქანათმშენებელ შენობებს. ინდუსტრიული ხანის ეს
ახალი და "ფუნქციონალური" დიზაინი მაშინ წარმოშობს გესამტკულტურს, ანუ ახალ
უნივერსალურ კულტურას, რომელიც მთლიანად რეფორმირდება ადამიანის მიერ
შექმნილ გარემოში. ამ იდეებმა განაპირობა "თანამედროვე" მოძრაობა არქიტექტურაში ,
რომელიც მალე კულმინაციას მიაღწია თანამედროვე არქიტექტურის ე.წ. საერთაშორისო
სტილით.

In Berlin Mies was influenced by Behrens’ emulation of the pure, bold and simple Neoclassic forms of
the early 19th-century German architect Karl Friedrich Schinkel. It was Schinkel who became the
decisive influence on Mies’s search for an architecture of Gesamtkultur. Throughout his life, the elegant
clarity of Schinkel’s buildings seemed to Mies to embody most perfectly the form of the 20th-century
urban environment. Another decisive influence was Hendrik Petrus Berlage, a pioneer of modern Dutch
architecture, whom Mies met in 1911. Berlage’s work inspired Mies’s own love for brick, and the Dutch
master’s philosophy inspired Mies’s credo of “architectural integrity” and “structural honesty.” With
regard to structural honesty, Mies would eventually go further than anyone else to make the actual
rather than apparent or dramatized supports of his buildings their dominant architectural features.

ბერლინში მიესი გავლენას ახდენს ბერენსის მე -19 საუკუნის დასაწყისის გერმანელი

არქიტექტორის კარლ ფრიდრიხ შინკელის სუფთა, თამამი და მარტივი ნეოკლასიკური
ფორმების იმიტაციაზე. ეს იყო შინკელი, რომელმაც გადამწყვეტი გავლენა მოახდინა
მიესის გესამტკულტურის არქიტექტურის ძიებაში. მთელი ცხოვრების განმავლობაში ,
შინკელის შენობების ელეგანტური სიწმინდე მიესისთვის ყველაზე სრულყოფილად
განასახიერებდა მე -20 საუკუნის ურბანული გარემოს ფორმას. კიდევ ერთი გადამწყვეტი
გავლენა მოახდინა ჰენდრიკ პეტრუს ბერლაჟმა, თანამედროვე ჰოლანდიის
არქიტექტურის პიონერმა, რომელსაც მიესი შეხვდა 1911 წელს. ბერლაჟის ნამუშევრებმა
შთააგონა მისის სიყვარული აგურისადმი, ხოლო ჰოლანდიელი ოსტატის ფილოსოფიამ
შთააგონა მისის კრედო "არქიტექტურული მთლიანობა" და "სტრუქტურული პატიოსნება".
რაც შეეხება სტრუქტურულ პატიოსნებას, ბოლოს და ბოლოს, მიესი სხვაზე უფრო შორს
წავიდოდა, რომ მისი შენობების რეალური და არა აშკარა ან დრამატიზირებული
საყრდენები გახდეს მათი დომინანტი არქიტექტურული მახასიათებლები .

Work after World War I

During World War I Mies served as an enlisted man, building bridges and roads in the Balkans. When he
returned to Berlin in 1918, the fall of the German monarchy and the birth of the democratic Weimar
Republic helped inspire a prodigious burst of new creativity among modernist artists and architects.
Architecture, painting, and sculpture, according to the manifesto of the Bauhaus—the avant-garde
school of the arts just established in Weimar—were not only moving toward new forms of expression
but were becoming internationalized in scope. Mies joined in several modernist architectural groups at
this time and organized many exhibitions, but there was virtually nothing for him to build. His foremost
building of this period—an Expressionist memorial to the murdered communist leaders Karl Liebknecht
and Rosa Luxemburg, dedicated in 1926—was demolished by the Nazis.

მუშაობა პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ

პირველი მსოფლიო ომის დროს მისი მსახურობდა, როგორც ბალკანეთის ხიდები და

გზები. როდესაც იგი 1918 წელს ბერლინში დაბრუნდა, გერმანიის მონარქიის დაცემა და
დემოკრატიული ვაიმარის რესპუბლიკის დაბადება შეუწყო ხელი ახალი შემოქმედების
მშვენიერი აფეთქების მოდერნისტ მხატვრებსა და არქიტექტორებს. არქიტექტურა ,
ფერწერა და ქანდაკება ბაუჰაუსის მანიფესტის თანახმად - ავანგარდული ხელოვნების
სკოლა, რომელიც ახლახან შეიქმნა ვაიმარში - არა მხოლოდ გამოხატვის ახალი
ფორმებისკენ მიდიოდა, არამედ მასშტაბის ინტერნაციონალიზაცია ხდებოდა . ამ დროს
მიესი შეუერთდა რამდენიმე მოდერნისტულ არქიტექტურულ ჯგუფს და მოაწყო მრავალი
გამოფენა, მაგრამ მის აშენებას პრაქტიკულად არაფერი ჰქონდა . ამ პერიოდის მისი
უპირველესი შენობა - ექსპრესიონისტული მემორიალი მოკლული კომუნისტი ლიდერების
კარლ ლიბკნეხტისა და როზა ლუქსემბურგისთვის, რომელიც 1926 წელს იყო მიძღვნილი -
ნაცისტებმა დაანგრიეს.

Mies’s most important work of these years remained on paper. In fact, these theoretical projects,
rendered in a series of drawings and sketches that are now in the New York Museum of Modern Art,
foreshadowed the entire range of his later work. The Friedrichstrasse Office Building (1919) was one of
the first proposals for an all steel-and-glass building and established the Miesian principle of “skin and
bones construction.” The “Glass Skyscraper” (1921) applied this idea to a glass skyscraper whose
transparent facade reveals the building’s underlying steel structure. Both of these building designs were
uncompromising in their utter simplicity. Other theoretical studies explored the potentials of concrete
and brick construction, and of de Stijl form and Frank Lloyd Wright concepts. Few unbuilt buildings
surpassed them in the variety of ideas and in their influence on the development of the architecture of
the time.

ამ წლების ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი ქაღალდზე დარჩა. სინამდვილეში , ამ

თეორიულმა პროექტებმა, რომელიც ნახატებისა და ესკიზების სერიად იქნა
წარმოდგენილი, რომლებიც ახლა ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმშია ,
წინასწარმეტყველებდა მისი შემდგომი ნამუშევრების მთელ სპექტრს. ფრიდრიხშტრასის
საოფისე შენობა (1919) ერთ – ერთი პირველი შემოთავაზება იყო ფოლადის და მინის
ყველა შენობისთვის და დაადგინა მიზისეული პრინციპი „კანისა და ძვლების
კონსტრუქციის“. "მინის ცათამბჯენმა" (1921) გამოიყენა ეს იდეა მინის ცათამბჯენისთვის,
რომლის გამჭვირვალე ფასადი აშუქებს შენობის ფოლადის კონსტრუქციას. ორივე ეს
შენობა უკომპრომისო იყო მათი უბრალო სიმარტივით. სხვა თეორიულმა გამოკვლევებმა
შეისწავლა ბეტონისა და აგურის კონსტრუქციისა და დე სტიილის ფორმისა და ფრენკ
ლოიდ რაიტის კონცეფციების პოტენციალი. რამდენიმე აშენებულმა ნაგებობამ აჯობა მათ
მრავალფეროვანი იდეებით და გავლენას ახდენს იმდროინდელი არქიტექტურის
განვითარებაზე.

This influence was apparent at the first postwar Werkbund exposition at Weissenhof near Stuttgart in
1927. The exhibition consisted of a housing demonstration project planned by Mies, who had by then
become the Werkbund’s vice president. Europe’s 16 leading modernist architects, including Le Corbusier
and Mies himself, designed various houses and apartment buildings, 33 units in all. Weissenhof
demonstrated, above all, that the various architectural factions of the early postwar years had now
merged into a single movement—the International Style was born. Though not a popular success, the
exposition was a critical one, and Europe’s elite suddenly began to commission modern villas, such as
Mies’s Tugendhat House (1930) at Brno, now in Czech Republic.

ეს გავლენა აშკარად გამოიჩინა ვერკბუნდის პირველ გამოფენაზე ვაიზენჰოფში

შტუტგარტის მახლობლად, 1927 წელს. გამოფენა შედგებოდა საცხოვრებლის
სადემონსტრაციო პროექტისგან, რომელიც დაგეგმილი იყო მიესის მიერ, რომელიც მაშინ
გახდა ვერკბუნდის ვიცე-პრეზიდენტი. ევროპის 16 წამყვანმა მოდერნისტმა
არქიტექტორმა, მათ შორის ლე კორბუზიემ და მიესმა, შექმნეს სხვადასხვა სახლები და
მრავალბინიანი კორპუსები, სულ 33 ერთეული. ვაისენჰოფმა, უპირველეს ყოვლისა,
აჩვენა, რომ ომის შემდგომი წლების სხვადასხვა არქიტექტურული დაჯგუფება ახლა
გაერთიანდა ერთ მოძრაობაში - დაიბადა საერთაშორისო სტილი. მართალია ,
პოპულარულმა წარმატებამ არ მიიჩნია, მაგრამ ექსპოზიცია კრიტიკული იყო და ევროპის
ელიტამ მოულოდნელად დაიწყო თანამედროვე აგარაკების შეკვეთა , მაგალითად , Mies's
Tugendhat House (1930) ბრნოში, ახლა ჩეხეთის რესპუბლიკაში.

Perhaps Mies’s most famous executed project of the interwar period in Europe was the German Pavilion
(also known as the Barcelona Pavilion), which was commissioned by the German government for the
1929 International Exposition at Barcelona (demolished 1930; reconstructed 1986). It exhibited a
sequence of marvelous spaces on a 175- by 56-foot (53.6- by 17-metre) travertine platform, partly under
a thin roof, and partly outdoors, supported by chromed steel columns. The spaces were defined by walls
of honey-coloured onyx, green Tinian marble, and frosted glass and contained nothing but a pool, in
which stood a sculptural nude, and a few of the chairs Mies had designed for the pavilion. These
cantilevered steel chairs, which are known as Barcelona chairs, became an instant classic of 20th-
century furniture design.

ევროპაში შუა საუკუნეების პერიოდის მისის ყველაზე ცნობილი შესრულებული პროექტი

იყო გერმანიის პავილიონი (ასევე ცნობილი როგორც ბარსელონას პავილიონი),
რომელიც გერმანიის მთავრობის დაკვეთით ჩატარდა 1929 წელს ბარსელონაში
საერთაშორისო გამოფენისთვის (დანგრეული 1930; რეკონსტრუირებული 1986). ეს
გამოფენილი იყო საოცარი სივრცეების თანმიმდევრობით 175–56 ფუტის (53,6 –7 –
მეტრიანი) ტრავერტინის პლატფორმაზე, ნაწილობრივ თხელი სახურავის ქვეშ ,
ნაწილობრივ კი გარეთ, ქრომირებული ფოლადის სვეტების მხარდაჭერით. სივრცეები
განისაზღვრებოდა თაფლისფერი ონიქსის, მწვანე თინიანი მარმარილოს და ყინვის შუშის
კედლებით და არაფერს შეიცავს აუზის გარდა, რომელშიც იდგა სკულპტურული შიშველი
და რამდენიმე სავარძელი, რომლებმაც მიები შექმნეს პავილიონისთვის. ეს საკონსერვო
ფოლადის სკამები, რომლებიც ცნობილია როგორც ბარსელონას სკამები, გახდა მე -20
საუკუნის ავეჯის დიზაინის მყისიერი კლასიკა.

In 1930 Mies was appointed director of the Bauhaus, which had moved from Weimar to Dessau in 1925.
Between Nazi attacks from outside and left-wing student revolts from within, the school was in a state
of perpetual turmoil. Though not cut out to be an administrator, Mies soon won respect as a stern but
superb teacher. When the Nazis closed the school in 1933, Mies tried for a few months to continue it in
Berlin. But modern design was as hopeless a cause in Hitler’s totalitarian state as was political freedom.
Mies announced the end of the Bauhaus in Berlin late in 1933 before the Nazis could close it.

1930 წელს მიესი დაინიშნა ბაუჰაუსის დირექტორად, რომელიც 1925 წელს ვეიმარიდან
დესაუში გადავიდა. გარედან ნაცისტების შეტევებსა და მემარცხენე სტუდენტების
აჯანყებებს შორის სკოლა სამუდამო არეულობაში იყო. მართალია , ადმინისტრატორმა არ
გადაწყვიტა, მაგრამ მალევე მიიღო პატივისცემა, როგორც მკაცრმა , მაგრამ შესანიშნავმა
მასწავლებელმა. როდესაც ნაცისტებმა სკოლა დახურეს 1933 წელს, მისმა რამდენიმე
თვის განმავლობაში სცადა მისი გაგრძელება ბერლინში. მაგრამ თანამედროვე დიზაინი
ჰიტლერის ტოტალიტარულ სახელმწიფოში ისეთივე უიმედო იყო, როგორც პოლიტიკური
თავისუფლება. მისებმა ბაუჰაუსის დასრულების შესახებ ბერლინში განაცხადეს 1933 წლის
ბოლოს, სანამ ნაცისტებმა დახურეს.

Four years later, in 1937—again after working mainly on projects that were never built—Mies moved to
the United States. Soon after he arrived in the country, he gained an appointment as director of the
School of Architecture at Chicago’s Armour Institute (later the Illinois Institute of Technology). Mies
served as the school’s director for the next 20 years, and, by the time he retired in 1958, the school had
become world-renowned for its disciplined teaching methods as well as for its campus, which Mies had
designed in 1939–41. A cubic simplicity marked the campus buildings, which could easily be adapted to
the diversified demands of the school. Exposed structural steel, large areas of glass reflecting the
grounds of the campus, and a yellow-brown brick were the basic materials used.

ოთხი წლის შემდეგ, 1937 წელს - ისევ ძირითადად პროექტებზე მუშაობის შემდეგ,
რომლებიც არასდროს აშენებულა - მიესი საცხოვრებლად შეერთებულ შტატებში
გადავიდა. ქვეყანაში ჩასვლიდან მალევე დანიშნა თანამდებობა ჩიკაგოს ჯავშანტექნიკის
ინსტიტუტის (მოგვიანებით ილინოისის ტექნოლოგიური ინსტიტუტი ) არქიტექტურის
სკოლის დირექტორად. მიესი სკოლის დირექტორად მსახურობდა მომდევნო 20 წლის
განმავლობაში, ხოლო 1958 წელს პენსიაზე გასვლის შემდეგ, სკოლა გახდა მსოფლიოში
ცნობილი როგორც სწავლების დისციპლინირებული მეთოდით, ასევე მისი კამპუსით ,
რომელიც მისმა შეიმუშავა 1939–41 წლებში. კუბური სიმარტივით აღინიშნა კამპუსის
შენობები, რომლებიც ადვილად შეეფერება სკოლის მრავალფეროვან მოთხოვნებს.
გამოყენებული ძირითადი მასალები იყო გამოვლენილი სტრუქტურული ფოლადი, მინის
დიდი ადგილები, რომლებიც ასახავდა კამპუსის ტერიტორიას და ყვითელი ყავისფერი
აგური.

The many commissions that his architectural office received after World War II gave Mies unique
opportunities to realize large-scale projects, among them several high-rise buildings that are conceived
as steel skeletons sheathed in glass curtain-wall facades. Among these major commissions are the
Promontory Apartments in Chicago (1949), the Lake Shore Drive Apartments (1949–51) in that city, and
the Seagram Building (1956–58) in New York City, a skyscraper office building with a glass, bronze, and
marble exterior that Mies designed with Philip Johnson. These buildings exemplify Mies’s famous
principle that “less is more” and demonstrate, despite their austere and forthright use of the most
modern materials, his exceptional sense of proportion and his extreme concern for detail. The
International Style, with Mies its acknowledged leading master, reached its zenith at this time. The
United States in the 1950s had a faith in material and technical progress that seemed similar to the
earlier German notion of Gesamtkultur. Miesian-influenced steel-and-glass office buildings appeared all
over the United States and indeed all over the world.

მრავალმა კომისიამ, რომელიც მისმა არქიტექტურულმა ოფისმა მიიღო მეორე მსოფლიო

ომის შემდეგ, მისებს უნიკალური შესაძლებლობები მისცა განეხორციელებინათ
ფართომასშტაბიანი პროექტები, მათ შორის რამდენიმე მაღლივი კორპუსი , რომლებიც
მიჩნეულია ფოლადის ჩონჩხებად, რომლებიც დაფარულია მინის ფარდის კედლის
ფასადებში. ამ მთავარ კომისიებს შორისაა Promontory ბინები ჩიკაგოში (1949), Lake Shore
Drive Apartments (1949–51) ამ ქალაქში და Seagram Building (1956–58) ნიუ – იორკში,
ცათამბჯენის საოფისე შენობა მინით, ბრინჯაოს და მარმარილოს ექსტერიერი , რომელიც
Mies– მა ფილიპ ჯონსონთან ერთად შექმნა. ეს შენობები ასახავენ მისის ცნობილ პრინციპს,
რომ "ნაკლები უფრო მეტია" და აჩვენებენ ყველაზე თანამედროვე მასალების მკაცრი და
უშუალო გამოყენებას, პროპორციის განსაკუთრებული შეგრძნებისა და დეტალების
უკიდურესად ზრუნვას. საერთაშორისო სტილმა, მისმა აღიარებულ წამყვან ოსტატთან
ერთად, ამ დროს თავის ზენიტს მიაღწია. 1950-იან წლებში შეერთებულ შტატებს ჰქონდა
რწმენა მატერიალური და ტექნიკური პროგრესის, რაც მსგავსი იყო ადრეული გერმანული
წარმოდგენისა Gesamtkultur. მიზიანის გავლენის ქვეშ ფოლადის და მინის საოფისე
შენობები გაჩნდა მთელ შეერთებულ შტატებში და მართლაც მთელ მსოფლიოში .

Also during this period, Mies applied his modernist aesthetic to three more-intimate structures, the
Farnsworth House in Plano, Illinois (completed 1951), the Robert McCormick House in Elmhurst, Illinois
(completed 1952; now part of the Elmhurst Art Museum), and the Morris Greenwald House in Weston,
Connecticut (completed 1955). These were to be his only examples of domestic architecture in the
United States.

ამ პერიოდში ასევე, მისმა მოდერნისტული ესთეტიკა გამოიყენა კიდევ სამ ინტიმურ

სტრუქტურაზე: ფარნსვორტის სახლი პლანოში, ილინოისი (დასრულდა 1951), რობერტ
მაკკორმიკის სახლი ელმჰურსტში, ილინოისი (დასრულდა 1952; ამჟამად ელმჰურსის
ხელოვნების მუზეუმის ნაწილი), და მორის გრინვალდის სახლი ვესტონში, კონექტიკუტის
შტატში (დასრულდა 1955 წელს). ეს უნდა ყოფილიყო მისი ერთადერთი მაგალითი შიდა
არქიტექტურისა შეერთებულ შტატებში.

In the 1960s Mies continued to create beautiful buildings, among them the Bacardi Building in Mexico
City (1961); One Charles Center office building in Baltimore (1963); the Federal Center in Chicago (1964);
the Public Library in Washington, D.C. (1967); and, most Miesian of all, the Gallery of the Twentieth
Century (later called the New National Gallery) in Berlin, dedicated in 1968. A heavy man, badly plagued
by arthritis, Mies continued to live alone in a spacious apartment in an old building near Lake Michigan
in Chicago until his death in 1969. The IBM Building (1972), in Chicago, was completed after his death.

1960-იან წლებში მისებმა განაგრძეს ლამაზი შენობების შექმნა, მათ შორის ბაკარდის
შენობა მეხიკოში (1961); ჩარლზ ცენტრის ერთი საოფისე შენობა ბალტიმორში (1963);
ჩიკაგოს ფედერალური ცენტრი (1964); ვაშინგტონის საჯარო ბიბლიოთეკა (1967); და
ყველაზე მეტად მიზიანი, მეოცე საუკუნის გალერეა (მოგვიანებით მას ახალ ეროვნულ
გალერეას უწოდებენ) ბერლინში, რომელიც 1968 წელს ეძღვნება. მძიმე ადამიანი,
რომელიც ართრიტით იყო დაავადებული, მიესი განაგრძობდა მარტო ცხოვრებას ძველ
კორპუსის ფართო ბინაში. ჩიკაგოში, მიჩიგანის ტბის მახლობლად, მის
გარდაცვალებამდე, 1969 წელს. IBM Building (1972), ჩიკაგოში, დასრულდა მისი
გარდაცვალების შემდეგ.

Although Mies attracted a great number of disciples, his indirect influence was perhaps of even greater
importance. He is the only modern architect who formulated a genuinely contemporary and universally
applicable architectural canon, and office buildings all over the world echo his concepts. His work
eventually came under criticism in the 1970s for rigidity, coldness, and anonymity, but it was Mies’s
declared choice to accept the nature of 20th-century industrial society and express it in his architecture.
მიუხედავად იმისა, რომ მიები მოწაფეების დიდ რაოდენობას იზიდავდა , მის ირიბ
გავლენას, შესაძლოა, კიდევ უფრო დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა. ის ერთადერთი
თანამედროვე არქიტექტორია, რომელმაც ჩამოაყალიბა ჭეშმარიტად თანამედროვე და
საყოველთაოდ გამოყენებადი არქიტექტურული კანონი და მთელ მსოფლიოში საოფისე
შენობები ეხმიანება მის კონცეფციებს. საბოლოოდ , მისი ნამუშევრები 1970 – იან წლებში
კრიტიკის ქარცეცხლში მოექცა, სიმკაცრის, სიცივისა და ანონიმურობის გამო, მაგრამ
მისის განცხადებით, მე –20 საუკუნის ინდუსტრიული საზოგადოების ბუნება უნდა მიეღო და
ეს გამოეხატა მის არქიტექტურაში.

https://www.archdaily.com/350573/happy-127th-birthday-mies-van-der-rohe

ფოტოებისთვის

“God is in the Details.”

He is regarded as one of the pioneers of the modern architecture, using simple, rectilinear forms full of

elegance; he believed in the principle of “less is more” that helped him develop an international style of
architecture still followed by architects around the world

„ღმერთი დეტალებშია“.

იგი განიხილება, როგორც თანამედროვე არქიტექტურის ერთ-ერთი პიონერი , მარტივი ,

წრფივი ფორმებით სავსე ფორმებით

ელეგანტურობა; მას სჯეროდა პრინციპი ”ნაკლები უფრო მეტია”, რომელიც დაეხმარა მას
საერთაშორისო სტილის არქიტექტურის განვითარებაში, რომელსაც არქიტექტორები
მთელ მსოფლიოში მისდევენ.

Mies believed in adopting an objective approach that would guide the designer through the creative
process of architectural design. Detailing, according to him, was key to the quality of a design; he
advocated the use of modern materials like industrial steel and plate glass, and taking care of the
minutest of details. His design principle outlines clarity and simplicity as the two main pillars of the
modern international style of architecture. He never liked to hide the structural elements, calling his
buildings as ‘skin and bones’.

მიესს სწამდა ობიექტური მიდგომის მიღებისა, რომელიც დიზაინერს წარმართავდა

არქიტექტურული დიზაინის შემოქმედებით პროცესში. მისი განმარტებით , დეტალების
მიღწევაში მნიშვნელოვანი იყო დიზაინის ხარისხი; ის მხარს უჭერდა თანამედროვე
მასალების გამოყენებას, როგორიცაა სამრეწველო ფოლადი და ფირფიტის მინა და
დეტალების წვრთნაზე ზრუნვა. მისი დიზაინის პრინციპი ხაზს უსვამს სიწმინდეს და
სიმარტივეს, როგორც თანამედროვე საერთაშორისო სტილის არქიტექტურის ორ მთავარ
საყრდენს. მას არასოდეს უყვარდა სტრუქტურული ელემენტების დამალვა , თავის
შენობებს უწოდებდა "კანს და ძვლებს" (Skin and Bones)
Mies had an extraordinary career in the sense that he hardly had an actual building project till he was
nearly , and yet his contribution towards architecture was so great that he was considered one of the
best of his generation by his peers. He was associated with many groups of architects and artists trying
to propagate a functional philosophy of art and design. He proposed an all steel-and-glass high-rise
structure for the Friedrichstrasse Office Building in 1919 and the Glass Skyscraper with the transparent
façade revealing the building’s underlying steel structure in 1921 as a competition entry. His bid was
rejected but these theoretical designs became a norm for the future corporate architecture, giving rise
to a real international style of architecture.

მიეს არაჩვეულებრივი კარიერა ჰქონდა იმ თვალსაზრისით, რომ თითქმის არ ჰქონია

რეალური სამშენებლო პროექტი, მაგრამ მისი წვლილი არქიტექტურაში იმდენად დიდი
იყო, რომ თანატოლები მას თაობის ერთ-ერთ საუკეთესო თვლიდნენ. იგი ასოცირდებოდა
არქიტექტორთა და მხატვართა მრავალ ჯგუფთან, რომლებიც ცდილობდნენ
გაევრელებინათ ხელოვნებისა და დიზაინის ფუნქციური ფილოსოფია . მან 1919 წელს
ფრიდრიხშტრასის საოფისე შენობისთვის ფოლადისა და მინის მაღალსართულიანი
სტრუქტურა შესთავაზა და მინის ცათამბჯენი გამჭვირვალე ფასადიდან , რომელიც
აშენებდა ფოლადის კონსტრუქციის ძირითად სტრუქტურას 1921 წელს, როგორც
კონკურსის ჩანაწერი. მისი სატენდერო წინადადება უარყოფილი იქნა , მაგრამ ეს
თეორიული ნიმუშები გახდა ნორმა მომავალი კორპორატიული არქიტექტურისთვის,
რამაც წარმოშვა არქიტექტურის რეალური საერთაშორისო სტილი .

Mies Van der Rohe used the time after the First World War in studying various forms and architectural
styles in an effort to develop a modernist form of architecture. He did many theoretical studies
regarding glass skyscrapers and the potential of concrete and brick construction. He was in close contact
with several revolutionary architects and artists involved in avant-garde revolution at the time. He took
part in several expositions also; his German pavilion (also known as Barcelona pavilion) in 1927 was a
path-breaking structure that was rebuilt in 1986 in his memory.

მისმა ვან დერ როემ გამოიყენა დრო პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ, სხვადასხვა
ფორმისა და არქიტექტურული სტილის შესასწავლად, რათა შემუშავებულიყო
არქიტექტურის მოდერნისტული ფორმა. მან მრავალი თეორიული გამოკვლევა ჩაატარა
მინის ცათამბჯენებთან და ბეტონისა და აგურის კონსტრუქციის პოტენციალთან
დაკავშირებით. იგი მჭიდრო კავშირში იყო იმდროინდელ ავანგარდულ რევოლუციაში
მონაწილე რამდენიმე რევოლუციონერ არქიტექტორთან და მხატვართან. მან
მონაწილეობა მიიღო რამდენიმე ექსპოზიციაში; მისი გერმანული პავილიონი (ასევე
ცნობილი როგორც ბარსელონას პავილიონი) 1927 წელს იყო ბილიკი სტრუქტურა,
რომელიც მის ხსოვნას 1986 წელს აღადგინეს.

Mies Van der Rohe had a great and fulfilling career. His progressive design philosophy and his work in
developing the international style of modern architecture made him a legend during his lifetime. Many
of his impressive buildings are still standing, a tribute to his philosophy of clarity and simplicity. He
developed his architecture for the modern technological society where everything is machine-made.

Mies died in his adopted hometown Chicago on August 17, 1969, leaving behind a rich heritage of some
classical buildings. We shall bring some of his best works for our readers in our future posts.
მის ვან დერ როჰეს ჰქონდა შესანიშნავი და სრულყოფილი კარიერა. მისმა პროგრესულმა
დიზაინერულმა ფილოსოფიამ და მისმა მოღვაწეობამ თანამედროვე არქიტექტურის
საერთაშორისო სტილის შემუშავებაში ის ლეგენდად აქცია მის სიცოცხლეში . მისი
მრავალი შთამბეჭდავი ნაგებობა დღემდე დგას, რაც მისი სიწმინდისა და სიმარტივის
ფილოსოფიის პატივია. მან შეიმუშავა თავისი არქიტექტურა თანამედროვე
ტექნოლოგიური საზოგადოებისთვის, სადაც ყველაფერი მანქანაშია დამზადებული .

მიესი გარდაიცვალა თავის მშობლიურ ჩიკაგოში 1969 წლის 17 აგვისტოს, ზოგიერთი

კლასიკური ნაგებობის მდიდარი მემკვიდრეობის მიღმა დატოვება . ჩვენი რამდენიმე
საუკეთესო ნამუშევარი ჩვენი მკითხველისთვის ჩვენს მომავალ პოსტებში მოვიტანთ.