თ.ს.ს.ა.

არქიტექტურის ფაკულეტი
ბაკალავრიატის III კურსი.
სტუდენტი: თეონა დვალიძე
საგანი: უახლესი არქიტექტურის ისტორია.
მეორე შუალედური წერის თემა: მის ვან დერ როეს შემოქმედება

მის ვან დერ როეს შემოქმედება

2021 წ.
 ლუდვიგ მის ვან დერ როე (27 მარტი
1886 - გ. 17 აგვისტო, 1969),
გერმანიაში დაბადებული
არქიტექტორი, რომელიც ფართოდ
არის აღიარებული, როგორც მე - 20
საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი
არქიტექტორი და რომელიც
ცნობილია თავისი როლით ეპოქის
ყველაზე მდგრადი არქიტექტურული
სტილის - მოდერნიზმი -
განვითარებაში. იგი განიხილება,
როგორც თანამედროვე
არქიტექტურის ერთ-ერთი პიონერი -
ის თავის არქიტექტურულ
შედევრებს ქმნიდა მარტივი და
წრფივი ფორმებით. „ღმერთი
დეტალებშია“ - სწორედ დეტალების
გათვალისწინება სძენდა მის
შემოქმედებას ელეგანტურობას.
მიესმა ხელი შეუწყო თანამედროვე
არქიტექტურის განსაზღვრას ღია
სივრცის ხაზგასმითა და
მშენებლობაში გამოყენებული
სამრეწველო მასალების გამოვლენით. მას სჯეროდა პრინციპის ”ნაკლები უფრო მეტია” -
LESS IS MORE, რომელიც დაეხმარა მას საერთაშორისო სტილის არქიტექტურის
განვითარებაში, რომელსაც არქიტექტორები, მაშინაც და დღესაც, მთელს მსოფლიოში
იყენებენ.
ლუდვიგ მიესი (მან დაამატა დედის გვარი, ვან დერ როე, როდესაც იგი
დამკვიდრდა, როგორც არქიტექტორი) იყო მასტერ მასონის ვაჟი, რომელიც ქვის პატარა
მაღაზიას ფლობდა. მიესი ეხმარებოდა მამამისს სხვადასხვა სამშენებლო ობიექტებზე,
მაგრამ არასდროს მიუღია რაიმე ოფიციალური არქიტექტურული სწავლება. 15 წლის
ასაკში იგი ააკენის რამდენიმე არქიტექტორს დაუდგა მოსწავლედ, რომელთათვისაც მან
გამოკვეთა არქიტექტურული ორნამენტების მონახაზები, რომლებიც შემდგომ ქმნიდნენ
სტიკოს შენობის დეკორაციებს. ამ ამოცანამ ჩამოაყალიბა მისი წრფივი ნახაზების უნარი,
რომელსაც გამოიყენებდა თავისი დროის საუკეთესო ნაგებობების შესაქმნელად.
1905 წელს, 19 წლის ასაკში, მიესი წავიდა ბერლინში არქიტექტორთან სამუშაოდ,
მაგრამ მან მალე მიატოვა სამსახური და გახდა შეგირდი ბრუნო პოლთან, ავეჯის წამყვან
დიზაინერთან, რომელიც იმ პერიოდის Art Nouveau სტილში მუშაობდა. ორი წლის
შემდეგ მან მიიღო პირველი კომისია - ტრადიციული საგარეუბნო სახლი. მისმა
სრულყოფილმა შესრულებამ იმდენად დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა პიტერ
ბერენსზე, მაშინდელი გერმანიის ყველაზე პროგრესულ არქიტექტორზე, რომ მან 21
წლის მიესს შესთავაზა სამსახური თავის ოფისში, სადაც, ამავე დროს, ვალტერ
გროპიუსი და ლე კორბუზიეც იწყებდნენ თანამედროვე არქიტექტურულ ასპარეზზე
ფეხის მოკიდებას.

პიტერ ბერენსი (1868-1940) ლე კორბუზიე (1887-1965) ვალტერ გროპიუსი(1883-1969)

ბერენსი იყო Deutscher Werkbund – ის წამყვანი წევრი და ვან დე როემ მისი

საშუალებით დაამყარა კავშირი მხატვრებისა და ხელოსნების იმ ასოციაციასთან,
რომელიც მხარს უჭერდა „ქორწინებას ხელოვნებასა და ტექნოლოგიას შორის“.
Werkbund - ის წევრებმა შეიმუშავეს დიზაინის ახალი ტრადიცია, რომელიც ფორმასა და
მნიშვნელობას მისცემდა მანქანათმშენებლობას, მათ შორის მანქანათმშენებელ
შენობებს. ინდუსტრიული ხანის ეს ახალი და "ფუნქციონალური" დიზაინი წარმოშობს
Gesamtkultur, ანუ ახალ უნივერსალურ კულტურას, რომელიც მთლიანად
რეფორმირდება ადამიანის მიერ შექმნილ გარემოში. ამ იდეებმა განაპირობა
"თანამედროვე" მოძრაობა არქიტექტურაში, რომელმაც მალე კულმინაციას მიაღწია
თანამედროვე არქიტექტურის ე.წ. საერთაშორისო სტილით.
ბერლინში მიესზე დიდ გავლენას ახდენს მე -19 საუკუნის დასაწყისის გერმანელი
არქიტექტორის კარლ ფრიდრიხ შინკელის სუფთა, თამამი და მარტივი ნეოკლასიკური
ფორმების იმიტაცია. ეს იყო შინკელი, რომელმაც გადამწყვეტი გავლენა მოახდინა ვან
დე როეს Gesamtkultur - ის არქიტექტურის ძიებაში. მთელი ცხოვრების განმავლობაში,
შინკელის შენობების ელეგანტური სიწმინდე მიესისთვის ყველაზე სრულყოფილად
განასახიერებდა მე -20 საუკუნის ურბანული გარემოს ფორმას. კიდევ ერთი გადამწყვეტი
გავლენა მოახდინა ჰენდრიკ პეტრუს ბერლაჟმა, თანამედროვე ჰოლანდიის
არქიტექტურის პიონერმა, რომელსაც მიესი შეხვდა 1911 წელს. ბერლაჟის ნამუშევრებმა
შთააგონა მას სიყვარული აგურისადმი, ხოლო ჰოლანდიელი ოსტატის ფილოსოფიამ
შთააგონა კრედო "არქიტექტურული მთლიანობა" და "სტრუქტურული პატიოსნება".
რაც შეეხება სტრუქტურულ პატიოსნებას, ბოლოს და ბოლოს, მიესი სხვაზე უფრო შორს
წავიდა, როდესაც მისი შენობებისთვის დომინანტი არქიტექტურული მახასიათებლები
რეალური და არა აშკარა ან დრამატიზირებული საყრდენები ხდება.
მიესს სწამდა ობიექტური მიდგომის მიღებისა, რომელიც დიზაინერს
წარმართავდა არქიტექტურული დიზაინის შემოქმედებით პროცესში. მისი
განმარტებით, დეტალების მიღწევაში მნიშვნელოვანი იყო დიზაინის ხარისხი; ის მხარს
უჭერდა თანამედროვე მასალების გამოყენებას, როგორიცაა სამრეწველო ფოლადი და
ფირფიტის მინა და დეტალების წვრთნაზე ზრუნვა. მისი დიზაინის პრინციპი ხაზს
უსვამს სიწმინდეს და სიმარტივეს, როგორც თანამედროვე საერთაშორისო სტილის
არქიტექტურის ორ მთავარ საყრდენს. მას არასოდეს უყვარდა სტრუქტურული
ელემენტების დამალვა, თავის შენობებს უწოდებდა "კანს და ძვლებს" (Skin and Bones).
პირველი მსოფლიო ომის დროს მიესი მსახურობდა, როგორც ბალკანეთის
ხიდების და გზების მშენებელი. როდესაც იგი 1918 წელს ბერლინში დაბრუნდა,
გერმანიის მონარქიის დაცემა და დემოკრატიული ვაიმარის რესპუბლიკის დაბადებამ
შეუწყო ხელი ახალი შემოქმედების მშვენიერი აფეთქების მოდერნისტ მხატვრებისა და
არქიტექტორებისთვის. არქიტექტურა, ფერწერა და ქანდაკება ბაუჰაუსის მანიფესტის
თანახმად - ავანგარდული ხელოვნების სკოლა, რომელიც ახალი შექმნილი იყო - არა
მხოლოდ გამოხატვის ახალი ფორმებისკენ მიდიოდა, არამედ მასშტაბის
ინტერნაციონალიზაცია ხდებოდა. ამ დროს მიესი შეუერთდა რამდენიმე
მოდერნისტულ არქიტექტურულ ჯგუფს და მოაწყო მრავალი გამოფენა. ამ პერიოდის
მისი უპირველესი შენობა - ექსპრესიონისტული მემორიალი მოკლული კომუნისტი
ლიდერების კარლ ლიბკნეხტისა და როზა ლუქსემბურგისთვის, რომელიც 1926 წელს
იყო მიძღვნილი - ნაცისტებმა დაანგრიეს.

ბაუჰაუსის სკოლა (1919-დან) - ერთ-ერთი მნიშნველოვანი მიმდიონარეობა მოდერნიზმისა

მისმა ვან დერ როემ გამოიყენა დრო პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ, სხვადასხვა
ფორმისა და არქიტექტურული სტილის შესასწავლად, რათა შემუშავებულიყო
არქიტექტურის მოდერნისტული ფორმა. მან მრავალი თეორიული გამოკვლევა ჩაატარა
მინის ცათამბჯენებთან და ბეტონისა და
აგურის კონსტრუქციის პოტენციალთან
დაკავშირებით. იგი მჭიდრო კავშირში იყო
იმდროინდელ ავანგარდულ რევოლუციაში
მონაწილე რამდენიმე რევოლუციონერ
არქიტექტორთან და მხატვართან. მიესს
არაჩვეულებრივი კარიერა ჰქონდა იმ
თვალსაზრისით, რომ თითქმის არ ჰქონია
რეალური სამშენებლო პროექტი, მაგრამ მისი
წვლილი არქიტექტურაში იმდენად დიდი
იყო, რომ თანატოლები მას თაობის ერთ-ერთ
საუკეთესო არქიტექტორად თვლიდნენ. იგი
ასოცირდებოდა არქიტექტორთა და
მხატვართა მრავალ ჯგუფთან, რომლებიც
ცდილობდნენ გაევრცელებინათ ხელოვნებისა
და დიზაინის ფუნქციური ფილოსოფია.
ფრიდრიხშტრასის
საოფისე შენობის ჩანახატი

1919 წელს ფრიდრიხშტრასის საოფისე

შენობისთვის ფოლადისა და მინის
მაღალსართულიანი სტრუქტურა
შესთავაზა და მინის ცათამბჯენი
გამჭვირვალე ფასადით, რომელიც
აშენებდა ფოლადის კონსტრუქციის
ძირითად სტრუქტურაზე 1921 წელს,
როგორც კონკურსის ჩანაწერი. მისი
სატენდერო წინადადება უარყოფილი
იქნა, მაგრამ ეს თეორიული ნიმუშები
გახდა ნორმა მომავალი
კორპორატიული არქიტექტურისთვის,
რამაც წარმოშვა არქიტექტურის
რეალური საერთაშორისო სტილი.
ეს გავლენა აშკარად გამოიჩინა ვერკბუნდის პირველ გამოფენაზე ვაიზენჰოფში
შტუტგარტის მახლობლად, 1927 წელს. გამოფენა შედგებოდა საცხოვრებლის
სადემონსტრაციო პროექტისგან, რომელიც დაგეგმილი იყო მიესის მიერ და ეს
უკანასკნელი მაშინ გახდა ვერკბუნდის ვიცე-პრეზიდენტი. ევროპის 16 წამყვანმა
მოდერნისტმა არქიტექტორმა, მათ შორის ლე კორბუზიემ და ვან დერ როემ, შექმნეს
სხვადასხვა სახლები და მრავალბინიანი კორპუსები, სულ 33 ერთეული. ვაისენჰოფმა,
უპირველეს ყოვლისა, აჩვენა, რომ
ომის შემდგომი წლების სხვადასხვა
არქიტექტურული დაჯგუფება ახლა
გაერთიანებულიყო ერთ
მოძრაობაში და დაიბადა
საერთაშორისო სტილი. ასეთმა
დიდმა წარმატებამ გადაფარა
კრიტიკა და ევროპის ელიტამ
მოულოდნელად დაიწყო
თანამედროვე აგარაკების შეკვეთა,
მაგალითად, მიესის Tugendhat House
(1930) ბრნოში, ახლა ჩეხეთის
რესპუბლიკაში.

Tugendhat House (1930), ბრნო, ჩეხეთის რესპუბლიკა

ბარსელონის პავილიონის დეტალები მთელი თავისი დიდებულებით

ევროპაში მიესის ყველაზე ცნობილი შესრულებული პროექტი იყო გერმანიის

პავილიონი (ასევე ცნობილი როგორც ბარსელონის პავილიონი), რომელიც გერმანიის
მთავრობის დაკვეთით შეიქმნა 1929 წელს ბარსელონაში საერთაშორისო გამოფენისთვის
(დანგრეული 1930; რეკონსტრუირებული 1986). ეს კომპოზიცია გამოფენილი იყო
საოცარი სივრცეების თანმიმდევრობით 53,6 –7 – მეტრიანი ტრავერტინის
პლატფორმაზე, ნაწილობრივ თხელი სახურავის ქვეშ, ნაწილობრივ კი გარეთ,
ქრომირებული ფოლადის სვეტებზე დაყრდნობით. სივრცეები განისაზღვრებოდა
თაფლისფერი ონიქსის, მწვანე თინიანი მარმარილოს და ყინვაგამძლე შუშის კედლებით
და ამ ყოველივეს ემატებოდა აუზი, სადაც იდგა შიშველი სკულპტურა და რამდენიმე
სავარძელი, რომლებიც
მიესმა შექმნა
სპეციალურად
პავილიონისთვის. ეს
საკონსერვო ფოლადის
სკამები, რომლებიც
ცნობილია, როგორც
ბარსელონას სკამები და
რომლებიც გახდა მე - 20
საუკუნის ავეჯის
დიზაინის კლასიკური
ნიმუში.

მიესის დიზაინით შექმნილი სავარძლები

1930 წელს მიესი დაინიშნა ბაუჰაუსის დირექტორად, ამიტომ ვეიმარიდან

დესაუში გადავიდა საცხოვრებლად. გარედან ნაცისტების შეტევებსა და მემარცხენე
სტუდენტების აჯანყებებს შორის სკოლა მუდმივად არეულობაში იყო. მიესმა მალევე
მიიღო დამსახურებული პატივისცემა, როგორც მკაცრმა, მაგრამ შესანიშნავმა
მასწავლებელმა. როდესაც ნაცისტებმა სკოლა დახურეს 1933 წელს, ის რამდენიმე თვის
განმავლობაში ცდილობდა მოღვაწეობის გაგრძელებას ბერლინში, მაგრამ თანამედროვე
დიზაინი ჰიტლერის ტოტალიტარულ სახელმწიფოში ისეთივე უიმედო იყო, როგორც
პოლიტიკური თავისუფლება. ამიტომ ვან დერ როემ გამოაცხადა ბაუჰაუსის
დასრულება 1933 წელს, როდესაც ნაცისტებმა სკოლა დახურეს.
ოთხი წლის შემდეგ, 1937 წელს - ძირითადად ისევ მუშაობდა ისეთ პროექტებზე,
რომლებიც არასდროს აშენებულა - მიესი საცხოვრებლად შეერთებულ შტატებში
გადადის. ქვეყანაში ჩასვლისას მალევე დაინიშნა ჩიკაგოს ჯავშანტექნიკის ინსტიტუტის
(მოგვიანებით ილინოისის ტექნოლოგიური ინსტიტუტი) არქიტექტურის სკოლის
დირექტორად. მიესი სკოლის დირექტორად მსახურობდა მომდევნო 20 წლის
განმავლობაში, ხოლო 1958 წელს პენსიაზე გასვლის შემდეგ, სკოლა გახდა მსოფლიოში
ცნობილი როგორც სწავლების დისციპლინირებული მეთოდით, ასევე მისი კამპუსით,
რომელიც მიესმა შექმნა 1939–1941 წლებში. კუბური სიმარტივით შეიმკო კამპუსის
შენობები, რომლებიც ადვილად შეეფერება სკოლის მრავალფეროვან მოთხოვნებს.
გამოყენებული ძირითადი მასალები იყო ფოლადის სტრუქტურა და მათ შორის მინა.
აქაც მიესი იყენებს ,,კანისა და ძვლის“ არქიტექტურას, რაც მისი შემოქმედების
განუყოფელი ნაწილია, მისი ინოვაცია და ხელწერა.

ილინოისის ტექნოლოგიური ინსტიტუტის კამპუსი

მრავალმა კომისიამ, რომელიც მისმა არქიტექტურულმა ოფისმა მიიღო მეორე

მსოფლიო ომის შემდეგ, ვან დერ როეს უნიკალური შესაძლებლობები მისცა
განეხორციელებინა ფართომასშტაბიანი პროექტები, მათ შორის რამდენიმე მაღლივი
კორპუსი, რომლებიც მიჩნეულია ფოლადის ჩონჩხებად, რომლებიც დაფარულია მინის
ფარდის კედლის ფასადებში. ამ მთავარ კომისიებს შორისაა Promontory ბინები ჩიკაგოში
(1949), Lake Shore Drive Apartments (1949–1951) და Seagram Building (1956–1958) ნიუ –
იორკში, ცათამბჯენის საოფისე შენობა მინით, ბრინჯაოს და მარმარილოს ექსტერიერი,
რომელიც მიესმა ფილიპ ჯონსონთან ერთად შექმნა. ეს შენობები ასახავენ მის ცნობილ
პრინციპს, რომ "ნაკლები უფრო მეტია" და აჩვენებენ ყველაზე თანამედროვე მასალების
მკაცრ და უშუალო გამოყენებას, პროპორციის განსაკუთრებული შეგრძნებისა და
დეტალებზე უკიდურესს გათვალისწინებას. საერთაშორისო სტილმა, მისმა აღიარებულ
წამყვან ოსტატთან ერთად, ამ დროს თავის ზენიტს მიაღწია. 1950-იან წლებში
შეერთებულ შტატებს ჰქონდა რწმენა მატერიალური და ტექნიკური პროგრესის, რაც
მსგავსი იყო ადრეული გერმანული წარმოდგენისა Gesamtkultur. მიესის გავლენის ქვეშ
ფოლადის და მინის საოფისე შენობები გაჩნდა მთელ შეერთებულ შტატებსა და
მოგვიანებით მთელს მსოფლიოში.
Promontory Apartments in Chicago; Lake Shore Drive Apartments; The Seagram Building, New-York

ამ პერიოდში ასევე, მიესმა მოდერნისტული ესთეტიკა გამოიყენა კიდევ სამ კერძო

სტრუქტურაზე: ფარნსვორტის სახლი პლანოში, ილინოისი (დასრულდა 1951), რობერტ
მაკკორმიკის სახლი ელმჰურსტში, ილინოისი (დასრულდა 1952; ამჟამად ელმჰურსის
ხელოვნების მუზეუმის ნაწილი), და მორის გრინვალდის სახლი ვესტონში,
კონექტიკუტის შტატში(დასრულდა 1955 წელს). ზემოთ ჩამოთვლილი პროექტები უნდა
ყოფილიყო მისი საკუთარი მაგალითი მისივე მოძღვრებისა შეერთებულ შტატებში.

The Farnsworth House in Plano, Illinois(1951) The Robert McCormick House Elmhurst, Illinois(1952)

The Morris Greenwald House in Weston, Connecticut (1955)

 1960-იან წლებში მიესმა განაგრძო ,,თავისებური“ შენობების შექმნა, მათ შორის
ბაკარდის შენობა მეხიკოში (1961); ჩარლზ ცენტრის ერთი საოფისე შენობა ბალტიმორში
(1963); ჩიკაგოს ფედერალური ცენტრი (1964); ვაშინგტონის საჯარო ბიბლიოთეკა (1967);
და ყველაზე მეტად ,,მისისეული“, მე-20 საუკუნის გალერეა (მოგვიანებით მას ახალ
ეროვნულ გალერეას უწოდებენ) ბერლინში, რომელიც 1968 წელს აშენდა. მიესი მისი
ცხოვრების ბოლო წლებში ართრიტით იყო დაავადებული, მაგრამ ის მაინც
განაგრძობდა მარტო ცხოვრებას ძველი კორპუსის ფართო ბინაში. ჩიკაგოში, მიჩიგანის
ტბის მახლობლად, მის გარდაცვალებამდე, 1969 წელს. IBM Building (1972), ჩიკაგოში,
დასრულდა მისი გარდაცვალების შემდეგ.

Bacardi Building in Mexico City (1961);

One Charles Center office building in Baltimore

The Federal Center in Chicago (1964);
(1963);
 The Public Library in Washington, D.C. (1967)
The Gallery of the Twentieth Century, Berlin
(1968)

მიუხედავად იმისა, რომ

მიესი მოწაფეების დიდ
რაოდენობას იზიდავდა, მის
ირიბ გავლენას, შესაძლოა,
კიდევ უფრო დიდი
მნიშვნელობა ჰქონდა. ის
ერთადერთი თანამედროვე
არქიტექტორია, რომელმაც
ჩამოაყალიბა ჭეშმარიტად
თანამედროვე და
საყოველთაოდ გამოყენებადი
არქიტექტურული კანონი და
დღესაც მთელ მსოფლიოში
საოფისე შენობები ეხმიანება
მის კონცეფციებს. საბოლოოდ, მისი ნამუშევრები 1970 – იან წლებში კრიტიკის ქარ-
ცეცხლში მოექცა, სიმკაცრის, სიცივისა და ანონიმურობის გამო, მაგრამ მიესის
განცხადებით, უნდოდა მის შემოქმედებას მე –20 საუკუნის ინდუსტრიული
საზოგადოების ბუნება მიეღო და ეს გამოხატა კიდეც თავის არქიტექტურაში.
ჩემი აზრით, მის ვან დერ როეს ჰქონდა შესანიშნავი და სრულყოფილი კარიერა.
მისმა პროგრესულმა დიზაინერულმა ფილოსოფიამ და მისმა მოღვაწეობამ
თანამედროვე არქიტექტურის საერთაშორისო სტილის შემუშავებაში ის ლეგენდად
აქცია მის სიცოცხლეშივე, რასაც ბევრი ხელოვანი ვერ აღწევს თავისი ცხოვრების
მანძილზე. ზოგს ეს ძიების და შემდგომ პოვნის მომენტები იმდენად უგრძელდებათ,
რომ უკან მოხედვისას ხედავენ, რომ მათ მოღვაწეობას საკმარისად მნიშვნელოვნად ვერ
ჩაუვლია, რომ სამყაროს თავიანთი კვალი დიდად ვერ დაამჩნიეს, მაგრამ ამ შემთვევაში
ვან დერ როე გამონაკლისია, რადგან ის თავისი დიდების წლებს მოესწრო და ეს
უბრალოდ აღმაფთოვანებელია, რომ პირველ რიგში საკუთარ ცხოვრებისეული
დანიშნულება სიცოცხლის ადრეულ წლებშივე იპოვა და შემდეგ მთელი ძალისხმევით,
ცხოვრების ყოველ წუთი მის მიღწევაში გაატარა, შედეგად კი მიიღო ,,უკვდავი“
კონცეფცია, რომელზედაც დღეს დგას თანამედროვე სამყაროს უდიდესი ქალაქები. მისი
მრავალი შთამბეჭდავი ნაგებობა დღემდე აღმართულა, რაც მისი სიწმინდისა და
სიმარტივის ფილოსოფიის პატივია. მან შეიმუშავა თავისი არქიტექტურა თანამედროვე
ტექნოლოგიური საზოგადოებისთვის, სადაც ყველაფერი მანქანაშია დამზადებული.
ჩემი აზრით, ის უბრალოდ უდიდესი პიროვნებაა და ჩემთვის, როგორც
არქიტექტორისთვის ამ კვლევის შემდეგ ის მისაბაძი ადამიანი გახდა. სწორედ ასეთი
პიროვნებები ცვლიან სამყაროს, წერენ ისტორიას და მინდა მეც ერთ-ერთი მათგანი
ვიყო, ასეთი ადამიანები არ მაძლევენ დანებების საშუალებას.