ПРОЕКТИРАНЕТО В ГРАФИЧНИЯ ДИЗАЙН

- Пропорции – „златно сечение“

- Типографията в графичния дизайн

- Симулиране на тримерно пространство чрез перспективни изменения на двумерни

графични равнини

- Избор на цветове в проекта

- Мястото на фотографията в графичния дизайн. Чернобялата и цветната фотография – начин

за изразяване на идеята

- Кадриране – център на визуален интерес

- Кадриране и обработка на фотография с човешко лице

- Колаж от различни изходни материали - композиция и емоционално въздействие

- Композиране на текст върху изображение

- Добрата предпечатна подготовка – гаранция за успеха на графичния проект

- Етапи на проектирането. Проекти и варианти

- Мотивирана защита на проекта

Част от предизвикателството на графичния дизайн е това, че той няма точно

„определени правила“. Всичко е свързано, всичко може да бъде сведено до серия от твърдения
„ако... тогава“. Инструменти и техники, които изглеждат ефективни за използване в една ситуация,
не е задължително да бъдат също толкова ефективни и в друга.

Пропорции – „златно сечение“

Графичният дизайн носи послания за културните, духовни и материални ценности. Той се развива
като самостоятелно звено въз основа на комуникативните функции на дизайна, като
произведенията му се проявяват на границата между изкуството и комуникацията. Чрез своя език
той играе все по-голяма роля в разпространяването на културата и информацията. изящното
изкуство, които предизвикват много емоция, стил и естетика. В същото време

без информационните послания на графичния дизайн е трудно постиженията на производството,

търговията и социалната сфера да достигнат до хората. Определено мо Пропорционирането в
композицията обхваща всичките й изобразителни елементи. Размерите и форматът - висок, широк,
елипсовиден, кръгъл - са основните изразни средства на композицията.

За да може графичният дизайнер да осъществи своя проект той трябва да е наясно какъв ще бъде
формата на съответното издание. Определянето на формата е ключов момент при проектирането
в графичния дизайн, тъй като графичния проект се изпълнява в тираж. В основата на
форматирането на хартията, структурирането на печатните страници, кадрирането на снимковия
материал е залегнало известното още в Античността учение за пропорцията, тъй нареченото
„златно сечение“.же да се каже, че графичният дизайн се проявява като изкуство с утилитарна
насоченост. Един от първите теоретици в тази област е Евклид, представител на древногръцката
Александрийска школа (края на IV в. пр. н. е.). Създадената от него теория за „златното сечение"
гласи: две части са в хармонична пропорционалност помежду си тогава, когато едната е толкова
пъти по-голяма от другата, колкото пъти самата тя е по-малка от цялото. Един от първите
теоретици в тази област е Евклид, представител на древногръцката Александрийска школа (края
на IV в. пр. н. е.). Създадената от него теория за „златното сечение" гласи: две части са в
хармонична пропорционалност помежду си тогава, когато едната е толкова пъти по-голяма от
другата, колкото пъти самата тя е по-малка от цялото. Има рзлични схеми за златното сечение.
Златен правоъгълник

Леонардо да Винчи също отделя голямо внимание на изучаването на златното отношение. Той го
използва като пропорция за „идеалното човешко тяло“. Именно той въвежда понятието „златно
сечение“ в резултат на множеството опити, които прави със

сечения на стереометрично тяло, образувано от правилни петоъгълници, като достига до извода,

че получените фигури са правоъгълници с отношение на страните, равно на златното отношение.
По същото време в Северна Европа Албрехт Дюрер работи над същите проблеми. Той подробно
разработва теорията за пропорциите на човешкото тяло, като установява, че ръстът на човека се
дели в златно отношение от линията на кръста. През 1855 г. немският изследовател Адолф Цайзинг
публикува своя труд "Естетически изследвания", в който обявява златното сечение за универсално
във всички явления в природата и изкуството. Типография е страница, за да се получи въздействие
за желаната реакция на хората, които ще прочетат страницата.

Добрата типография създава визуална йерархия, визуална пунктуация и графични акценти, които
подпомагат четящия. Принципите на модерната типография систематизира Ян Чихолд. която
заедно с книгата му „Нова типография“ от 1928 г. преобръщат из основи традиционните методи в
типографията по онова време. В книгата си Чихолд, застава срещу старите серифни шрифтове и
дава предпочитанието си за използването на новите безсерифни шрифтове, поддържайки
асиметричния набор и въвеждането на стандартизация при форматите на печатните издания. Ян
Чихолд също като Херберт Байер, Ласло Мохоли-Наги и Ел Лисицки - членове на „Баухаус“, са
бащите на графичния дизайн, които ние знаем и днес. Те въвеждат производствени техники и
стилистични способи използвани през XX век. Шрифтът е част от изкуството и културата на дадена
епоха. Разноообразието от шрифтове в употреба днес доказва наличието на различни културни
ценности. В днешно време различните култури са по-близки чрез разширените възможности за
достъп до информация. Думата шрифт е дошла у нас от немски език чрез печатарската
терминология. В момента на преписване или превеждане на големи количества книги е
възникнала необходимостта и от по-бързо писане, което е наложило създаването на нови
шрифтове. Практичността е била водеща не само днес. Писмеността изискв Под шрифт ще
разбираме съвкупност от символи с определен размер и начертание - например: Arial 12 bold.

Съществуват различни начини за начертание, като основните са: Нормален (plain, regular),
Курсивен (italic), Получер (bold). Освен тях се използват и други, например сбит (compressed,
condensed.

Фамилия (семейство). Различните варианти за начертание на един шрифт във всички възможни
размери се наричат фамилия или гарнитура.
Наситеност. Характеризира относителната дебелина на символите. Срещат се следните начертания
от гледна точка на наситеността: светъл (Light), суперсветъл (Extra light), суперчер (Extra bold),
нормален (Plain, Regular) и други. Тези, както и някои no- екзотични начертания като Контурен
(Outline), Релефен (Relief), се включват от някои производители на шрифтове в съответните
гарнитури, но все още не са добили голяма популярност сред потребителите.а договореност
между членовете на обществото - да знаят какво означават отделните символи. Видове шрифтове
според предназначението

Днес съществува изключително многообразие от шрифтове. Съществуват множество

класификации на шрифтовете, които ги делят на категории и подкатегории, но основните типове от
гледна точка на приложението им в предпечатната подготовка биват: заглавни, наборни,
декоративни и символни.

Заглавни = Несерифни (sans-serif) - Символите им нямат засечки в края на буквите. Те обикновено

са с по-дебели начертания и се четат по-добре при по-голям размер.

Използват се за заглавия.

Наборни = Серифни (serif) - представляват щрихи, които продължават края на буквите и правят
текста по-лесен за възприемане. Тези шрифтове се използват за набор на голямо количество текст
(книги, статии и др.), понеже са лесни за четене дори и при малка големина на буквите.

Декоративни (decorative) - При тези шрифтове символите са с произволно начертание, например

ръкописни. Обикновено се използват за кратки заглавия, рекламни материали и др. Могат да се
разглеждат като елемент на общия дизайн на страницата и обикновено целят да внушат идея,
послание, да направят асоциация и др.

Символни (symbols) - Това са помощни шрифтове, използвани за украса, ви-нетки или специални
символи, които не присъстват в основния шрифт (математически символи). Симулиране на
тримерно пространство чрез перспективни изменения на двумерни графични равнини

Обикновенно на графичният дизайнер се налага да работи в двуизмерното пространство на

печатните рекламни материали, като листовки, плакати и т.н. Често пъти плоскостното изграждане
на графичната композиция е недостатъчно за пълното извеждане на творческата идея.

перспективата (от лат. perspicio – виждам ясно) – наука, която определя правилата за
изобразяването на пространствените промени върху плоскост. В изкуството на Древния Египет и в
средновековното изкуство се използва обратната перспектива, при която фигурите са плоски и
изобразени едновременно от няколко страни, а големината им зависи от тяхното значение в
сюжета. При аксонометрията обектите се изобразяват, като погледнати отгоре – „птичи поглед“. В
зависимост от задачата се използват още наблюдателната (свободна) перспектива – при
изобразяване на обекти по представа и конструктивна перспектива – при създаване на чертежи с
обозначени размери на обектите. Най-често се прилагат линейната и въздушната перспектива. С
помощта на линейната перспектива се изобразяват върху една повърхнина видимите промени на
обектите в пространството. При линейната перспектива се използва една зрителна точка
определяща нивото на перспективния хоризонт. Линиите, които определят формата на
предметите, могат да бъдат разположени различно спрямо изобразителната равнина: фронтално
или нефронтално.
Нефронталните линии изглеждат по-къси, мисленните им продължения се сливат в пространството
в точка, наречена убежна точка.

Най-ярък пример за графичното симулиране на тримерно пространство е творчеството на Виктор

Вазарели френски художник и график от унгарски произход, Формите, използвани от Вазарели, са
квадрат, диамант, триъгълник, кръг и лента. Разчупването на двумерното пространство създава
усещането за многоплановост и дълбочина в композицията. Основен изобразителен елемент на
композицията е композиционният център. Той е онази част от художественото произведение,
около която се обединяват останалите изобразителни елементи. В композицията може да се
определят още геометричен, оптичен и смислов център. В композицията може да се определят
още геометричен, оптичен и смислов център.

Избор на цветове в проекта

Освен геометричното построяване на композицията за нейното въздействие са определящи

взаимовръзката между изобразителните елементи, ритъма, мащаба, контраста и избора на
подходящи за темата цветове.

Цветът е основно изразно средство в графичния дизайн.

С негова помащ може да бъде привлечено вниманието на читателя, засилено въздействието на

текстовото послание и да бъдат осъществени определени внушения за подсилване на очаквания
рекламен ефект в изданието. Цветът е важно средство на композицията. Чрез него може да се
постави акцент, да се промени съотношението на елементите в едно цяло, да се промени тяхната
съподчиненост. Чрез цвета може да се обединят елементи когато по друг начин това е трудно
осъществимо

Използването на чисти цветове в графичния дизайн води до по-голямата активност на посланието.

При избора на цветове в проекта винаги водеща роля играе темата и това, какво внушение искаме
да създадем. В графичният проект цвета не е самоцел. Той допълва текстовите послания и
изгражда крайното въздействие на проекта.

Мястото на фотографията в графичния дизайн.

Често пъти за онагледяване на текста в графичният дизайн се използва фотографията.

Качеството на фотографията е решаващо за успеха на рекламираният продукт. Различното

въздействие на цветната и черно-бялата фотография се използва в графичните проекти за
създаване на различна атмосфера и различни емоционални въздействия

Кадрирането е изключително важно средство в творческия процес, то помага да се използват от

снимката само тези елементи, които създават завършена композиция.

Друга възможност за създаване на художествен оброз, организиран от различни снимки е колажа.

Чрез колажа се създава композиционен разказ, който има силно въздействие и може да съчетае в
себе си не само образни, но и образно-времеви

послания. Колажът се използва при различните печатни рекламни материали, както и в уеб
дизайна с цел за разчупване на пространствената композиция
Важен момент при проектирането на различните печатни материали е намирането на баланс
между изображение и шрифт.

Когато се композира текст върху изображение се търси най- слабо активната част на
изображението, като се осигурява максимална четимост на текста. Добрата предпечатна
подготовка – гаранция за успеха на графичния проект

Тогава когато графичният проект е подготвен добре за печат, това гарантира добър краен резултат,

Предпечатната подготовка включва обработката но снимковия и илюстративен материал в

растерната програма Photoshop.

В издателската програма In Design става сглобяването на илюстрации и текст, задаването на

стилове за заглавия и подзаглавия така, че изданието да стане готово за печат. Поставят се
кръстови пасери, цветни скали и пасери за обрязване, след което файла се експортира като PDF
формат, готов за печат.

Етапи на проектирането.

Проектирането в графичния дизайн има следните етапи:

1. Предидеен проект – етап на търсене на подходящата композиция и идея в мащабно

намален формат, когато се проектират множество варианти докато идеята се изчисти.

2. Идеен проект – в умален мащаб се разработва удобреният вариант до степен на

уточняване на всички детайли (композиция, форма, цветове, шрифт).

3. Проект – това е етапа, когато идейният проект се превръща в готово за реализация изделие
в мащаб 1:1.

Процесът на дизайн е просто продължение на организационния процес, който е започнал, след

развитието на творческата идея на проекта.

Въпросите на които трябва да се отговори преди да се започне работа по някой проект са:

▪ За кого е предназначен?

▪ Кое е основното послание, което се опитвам да предам?

▪ В какъв вид да поднеса на читателите моето послание?

▪ Какъв е бил дизайнът на посланията от други автори или конкуренти, на които са се

натъквали моите читатели?

По какъв начин тази публикация е свързана с другите ми публикации?

Колкото по-ясна е целта на проекта и читателите, към които е насочен, толкова по- въздействащ
ще бъде дизайнът.

Проекти и варианти
Дизайнерските решения рядко са резултат от творчески проблясък. Успешният графичен дизайн
обикновено възниква като резултат от опити и грешки. Крайните решения са резултат от
експериментирането с различни дизайнерски опции, докато някоя ни се стори подходяща.

Разработването на различни идеи води до нестандартност на рещенията и творчески подход към

всяка тема. Предварителното разиграване на различни варианти дава възможност крайния
резултат да бъде обмислен

Мотивирана защита

Графичните-дизайнери създават своите творби от една страна като произведения на изящното

изкуство, които предизвикват много емоция, стил и естетика. В същото време без
информационните послания на графичния дизайн е трудно постиженията на производството,
търговията и социалната сфера да достигнат до хората

Определено може да се каже, че графичният дизайн се проявява като изкуство с утилитарна

насоченост. Работата на графичният дизайнер предполага поръчковост и предварително
одобрение и основно се свързва с бизнеса. Това означава, че графичните проекти ще се свързват
основно с тяхното практическо предназначение. За да бъде осъществена правилно комуникацията
между автор и поръчител е необходимо творческите виждания на графичния дизайнер да станат
достояние на клиента.

Мотивираната защита на проекта е следствие от предварителните проучвания по съответната

тема, анализи на резултатите от тези проучвания, творческото претворяване на посланията и
точността на адресирането им. Изграждането на ясната творческа концепция в проекта,
намирането на точната композиция, подбора на подходящите цветове и точните шрифтови
гарнитури е гаранция за еднозначното възприемана на посланието и успеха на проекта.

Текстът е неразривна част от композицията и цялостната графична концепция.