Professional Documents
Culture Documents
Методична Доповідь За Темою Робота Над Розвитком Гітарної Техніки Учнів Середніх Класів Шкіл Естетичного Виховання
Методична Доповідь За Темою Робота Над Розвитком Гітарної Техніки Учнів Середніх Класів Шкіл Естетичного Виховання
Введення............................................................................................................................3
1. Теоретичні основи формування виконавчих вмінь та навичок учнів у
молодших класів у класі гітари ................................................................................6
1.1. Становлення виконавчих традицій Західно-Європейської та сучасної
національної гітарної школи……………………………………...................................6
1.2. Зміст та особливості розвитку виконавчих вмінь та навичок у початковій
музичній освіті…………………………………………………………………............14
1.3. Індивідуальний підхід до учнів при формуванні виконавчих вмінь та
..........................навичок у …………………..……...14 2. Методика формування та
удосконалення виконавчих вмінь та навичок гітаристів у школах
естетичного школах естетичного школах школах естетичного
виховання…………………………………....................................................................15
2. Методика формування та удосконалення виконавчих вмінь та навичок
гітаристів молодших класів у школах естетичного
виховання………………………...………………………………………………16
2.1. Вміння та навички виконавчого комплексу учнів шкіл естетичного
виховання у класі гітари................................................................................................16
2.2. Розробка показників сформованості виконавчих вмінь та навичок й
критеріїв їх оцінки..........................................................................................................20
Висновки...........................................................................................................................21
Список літератури...........................................................................................................22
2
Введення
4
Різні аспекти теорії та методики підготовки виконавців розглядались у
працях Л. А. Баренбойма, Г. Г. Нейгауза.
Найбільш повно питання підготовки гітаристів відображено у монографії
Н. П. Михайленко «Методика викладання гри на класичній гітарі» (2003), в якій
автор наводить програмові вимоги та описує різні методики роботи характерні
для музичних шкіл, училищ, вишів.
5
1. Теоретичні основи формування виконавчих вмінь та навичок учнів
молодших класів у класі гітари
7
практичні поради виконавцям на гітарі: вже тоді Санц рекомендував
використання «баре» й вібрацію. В XVII-XVII століттях традиційна техніка гри
на гітарі значно модифікується. Виникла чітка диференціація способів гри:
«разгеадо» став народним засобом й заключався в ударі мізинця, безіменного,
середнього та вказівного по усіх струнах та ковзанню вказівного по них у
зворотньому русі, й «пунтеадо» - защипування струн подушечками пальців
правої руки. У XVIII столітті нові засоби музичної виразності вже потребували
й удосконалення інструменту. Воно стосувалося кількості струн, об’єму
корпусу гітари, мензури, встановлення стійкого строю. Додання шостої струни
та заміна подвійних струн одномісними ліквідувало в значній мірі недоліки,
приналежні п’ятиструнній гітарі. Велику роль в цьому відіграв іспанський
гітарист Мануел Гарсіа (1775-1832),- він одним з перших пропагував у своїх
творах одномісні струни, класичний спосіб гри, дав світу знаменитих учнів-
педагогів Ф. Моретті та Д. Агуадо.
Перше посилання про шестиструнну гітару з одномісними струнами
зустрічається у трактаті Ф. Моретті «Правила гри на шестиструнній гітарі»,
який було видано у Мадріді в 1799 р. Гітара в цей час вже мала 17 ладів, й
автор розподіляє гриф на три позиції.
Зі школою Ф. Моретті удосконалював свою майстерність видатний
іспанський гітарист та композитор Фернандо Сор (1778-1839), діяльність якого
мала велике значення на весь послідуючий шлях розвитку гітарного мистецтва.
У 1822 р. у Бонні вийшло перше видання школи Ф. Сора. Трактат Сора для
свого часу був найкращим методичним складанням з гітари, яке отримало
визнання у Франції, Англії та Росії. Це перша гітарна школа, у якій докладно
розкриті техніко-дослідницькі питання. На це відразу звертає увагу її зміст:
Введення, Інструмент, Положення інструменту, Права рука, Ліва рука, Якість
тону, Спосіб удару струни, Аплікатура. Сор виступає за природнє та вільне
положення посадки, корпусу, плечей та рук. Велике заслуга Сора у тому, що він
виробив найбільш раціональну постанову лівої руки, що є еталоном й по цей
день. Нововведення було у винесенні пальця правої руки за гриф, перетворив
8
його в опору для усіх інших. «Великий палець лівої руки завжди слід класти
знизу на половині грифу (навпроти першого й другого пальця)…». Сор
відмовився від використання великого пальця лівої руки та запропонував
техніку «баре». Доказав про необхідність перпендикулярного положення
пальців при натисненні струн. Сор розглядає питання нюансування та
темброутворення. Велике значення він надає рухомості правої руки вздовж
струни у залежності від сили й тембру звуку, що видобувається. Школа Ф. Сора
мала прогресивний науковий та теоретичний характер, більшість з її положень
життєдайні й у наш час.
Італієць Мауро Джуліані є засновником італійської гітарної школи
(1781-1829). Його композиторські здібності були високо оцінені Й. Гайдном та
Л. Бетховеном. З 1800 року він успішно гастролює з концертами. Музичні
критики визнали Джуліані видатнішим гітаристом світу. Композиторський
доробок Джуліані величезний – це біля 300 творів, з яких три концерти для
гітари з оркестром, камерні ансамблі. Фантазії, сонати, скерцо, етюди…
Фердинанд Каруллі (1770-1841) італійський композитор, виконавець,
автор «Школи гри на гітарі», а також більш 400 творів для неї, серед яких
«Маленький концерт для гітари з оркестром», сонати, дуети, етюди.
Антоніо Діабеллі (1781-1858), австрійський композитор, піаніст,
гітарист, викладач. Автор великої кількості обробок для інструментальних
ансамблей, що складаються з скрипки, альта, віолончелі, флейти, гітари і
фортепіано. Для гітари написав сонатіни та сонати, клавір трьох концертів
Джуліані, багато аранжувань оперних мелодій для сольної гітари.
Школа Діонісіо Агуадо (1784-1849) – велика праця з гри на гітарі й до
появи школи Е. Пухоля була найбільшою методичною роботою. У 1819 році у
Мадриді було видано «Зібрання етюдів» Д. Агуадо, що містило усі необхідні
для гри на гітарі правила й нові інструментальні досягнення. У 1825 р. була
видана його школа «Новий метод». У цій школі він надав глибокий аналіз новій
інструментальній техніці та новому у ту епоху виконавчому направленню.
Дуже системно викладено матеріал, відомості з елементарної теорії
9
розташовані в усій школі й обумовлені практичною необхідністю у самій
виконавській практиці. Окрім принципових методичний настанов, у школі
розміщено велику кількість цінних й художньо змістовних видів етюдів на різні
види техніки. Було проставлено раціональну аплікатуру. Особливу увагу
Агуадо приділяє аплікатурі лівої руки. Також як і Ф. Сор Агуадо вів пошуки
раціональної постанови й посадки. Велика заслуга Агуадо у тому, що він
першим розпочав пропагувати нігтьовий спосіб видобування звуку й звернув
серйозну увагу на техніку правої руки. У мадридському виданні «Школи» (1843
р.) він говорив: «Я завжди користувався нігтями учіх моїх пальців, у тому числі
й великого… Я віддаю перевагу грі нігтями, тому що при правильному
користуванні їми тон стає чистим та мелодійним. Однак слід розуміти, що по
струнах грають не тільки нігтями; спочатку б’ють по струні кінчиком пальця,
м’якою його частиною, зверненою до великого, причому пальці злегка
розігнені й ковзають по струні до касання нігтем». Звертав увагу й на економію
рухів. «…Рухи пальців правої руки слід звести до їх двох останніх фаланг, а
усю силу звести до їх кінчиків». Він радить спосіб удару великим пальцем
правої руки однією останньою фалангою,- цей спосіб наслідував й пропагував
надалі і Е. Пухоль. Агуадо рекомендував епізодидично використовувати й
мізинець правої руки. Ще у 1820 р. їм для цього був спеціально написаний
етюд. У школі була розроблена техніка натуральних флажолетів. У
репертуарному додатку було розташоване «Анданте», яке повністю
виконується флажолетами.
Агуадо одним з перших звернув увагу на засоби музичної виразності. Їм
був присвячений цілий розділ «Об экспрессии», де було описано й
розшифровано агогіку та динаміку.
У своїх рекомендаціях Агуадо прагнув того, щоб учень зрозумів
виконане, щоб вправи й зайняття були сприйняті не тільки слухом, але й
розумом. Школа Агуадо і у наш час має велике значення. Вона є базою, на якої
було створено Школу Франціско Таррегі.
10
Про це ж саме можна розповісти й про Школу Маттео Каркассі (1792-
1853), послідовника традицій Ф. Каруллі. Перше, повне видання Школи було у
1836 р. (Майнц, Германія). В СРСР видана під редакцією О. Іванова-
Крамського у 1972 р. У Школі було описано правильну посадку, Каркассі
рекомендував використовувати підставку під ліву ногу. Музичні приклади
(сонати, рондо, прелюдії, вальси…) розташовані дуже послідовно й у порядку
виникнення виконавських труднощів.
У середині XIX ст. з’явився видатний скрипач Миколо Паганіні (1782-
1840), який чудово грав й на гітарі. Граючи на цих двох інструментах, він деякі
гітарні прийоми переніс на скрипку, а скрипкові – на гітару. Паганіні було
написано більш 140 п’єс для гітари, 28 дуетів для гітари та скрипки, 4 тріо, 9
квартетів для смичкових інструментів з гітарою.
Франціско Таррега (1852-1909) не написав Школу, але був видатним
педагогом, що виховав цілу плеяду видатних гітаристів, був родоначальником
сучасної іспанської школи гри на гітарі. Ф. Таррега, автор таких творів, як
«Мавританський танок», «Арабське каприччіо», «Згадування про Альгамбру»…
Багато хто з його учнів - Д. Саграрас, А. Сінополі, Х. Аренас, П. Роч
намагалися передати методичні положення Тарреги.
Зупинимося на Школі Паскуаля Роча (1860-1921). Вперше вона була
видана у Нью-Йорку у 1921 р. Школа складається з трьох частин, в ній описано
сучасну та раціональну посадку й постанову виконавчого апарату. Опора правої
руки,- передпліччя, біля ліктя. Велика увага приділена постанові правої руки.
Як і Пухоль, Роч рекомендує під час гри використання тільки двох останніх
фаланг пальців. Роч, як і Таррега звертає серйозну увагу на аплікатуру пальців
лівої руки, приготування пальців, постійна ковзаюча «опора» пальця:-
«Держите пальцы левой руки, опущенными на струну до тех пор, пока не
перемените струн; помните об этом правиле, играя все гаммы и аналогичные
пассажи». Дуже ретельно проставлено аплікатуру. Для гри за методом Таррегі
характерні багаточисленні гліссандо та мелізми. Також Рочем був описаний
11
прийом «вібрато». До недоліків Школи можна віднести безпринциповість Роча
до питань нігтьового або безнігтьового способу видобування звуку.
Андрес Сеговія (1893-1987) – видатний іспанський гітарист та педагог
20-го століття. У дитинстві навчався грі на фортепіано, скрипці та віолончелі,
одночасно з цим самостійно вивчав гру на гітарі. Допомагали йому слухання
народної музики, гра фламенко та вивчення нотної літератури. «Техніка
Сеговії» відрізнялась яскравою віртуозною майстерністю, глибиною
інтерпретацій; він розширив технічні та виразні можливості гітари, ввів у
репертуар класичну та сучасну музику, підняв гітарне виконавство на високий
художній рівень. Існують дві книги про техніку видатного музиканта: «Техніка
Сеговії» В. Бобрі та «Мій гітарний зошит» А. Сеговії. Його техніка раціональна,
логічна та проста. Вона є продовженням іспанської школи Ф. Сора, Д. Агуадо
та Ф. Тарреги і являється її найвищою крапкою. За основу техніки Сеговії
покладено найважливіший принцип – надзвичайна економність рухів. Великий
та вказівний палець утворюють «хрест». Усі пальці зігнені, зап’ясток піднятий
над струнами, немовби нагадує купол. Основні прийоми видобування звуку –
«апояндо» й «тірандо». При цьому беруть участь тільки дві останні фаланги
пальця. Гами та гамоподібні пасажі граються Сеговією в основному пальцями i,
m або m, а прийомом «апояндо»; деякі пасажі на різних струнах, Сеговія грає
трьома пальцями. Прийом «апояндо» використовується у трьох випадках:
1) при виконанні гамоподібних пасажів;
2) при виконанні мелодії на одній струні;
3) при виділенні мелодичного голосу в арпеджіо.
Для Сеговії написані та присвячені йому твори Х. Туріни, М.
Кастельнуово-Тедеско, Е. Віла Лобоса.
Після революції 1917 року було видано значну кількість шкіл для 6 та 7
струнної гітари російських та зарубіжних авторів,- П. Агафошина, О. Іванова-
Крамського, Є. Ларічева. На цьому фоні особливо виділяється Школа гри на
шестиструнній гітарі П. Агафошина (1874-1950). Її було видано у 1934 р та
була першим посібником у колишньому СРСР з шестиструнної гітари.
12
До особливостей Школи відноситься те, що учень у процесі свого
навчання повинен отримувати необхідні навички та пізнання не тільки на
учбово-тренувальному матеріалі типу вправи та етюди, а на вміло підібраному
високохудожньому матеріалі, що виховує смак та привносить разом з
практичними навичками естетичне задоволення:
1. Матеріал розташовано дуже логічно та послідовно.
2. Автор вміло поєднав теоретичну частину з практичною, інструктивний
матеріал з художнім, а також навички ансамблевої гри.
3. Не багаточисленні, але концентровані вправи логічно доповнюють усю
подальшу постановочну й технічну роботу учня.
4. До більшості етюдів та п’єс подані конкретні методичні рекомендації.
5. Переконливо доведено «усі плюси» нігтьового способу видобування
звуку.
6. Вперше було подано усі мажорні та мінорні гами в аплікатурі А.
Сеговії.
З усіх зарубіжних Шкіл, найбільш цікавою й прогресивною є робота Е.
Пухоля «Школа гри на шестиструнній гітарі. На принципах техніки Ф.
Тарреги». Це була найбільш велика Школа за усю історію гітари.
О. Іванов-Крамськой (1912-1973) – російський класичний гітарист,
композитор, диригент, заслуженний артист РСФСР.
Навчався у П. Агафошина в музичному технікумі у класі гітара, був
керівником пісні й танцю, виступав зі співаками Н. Обуховою, І. Козловським.
Після війни, Іванову-Крамському, першому вітчизняному концертуючому
гітаристу - довелося відновлювати заняття з класичної гітари, які були
припинені у середині 30-х рр. У 1960 р. у музичному училищі при Московській
консерваторії, відкрив клас шестиструнної гітари. Серед його учнів були: М.
Комолятов, Ф. Акопов, Є. Ларічев. У 1970 р. сприяв відкриттю класу гітари у
інституті культури. Іванов-Крамськой написав «Школу гри для шестиструнної
гітари», яка складається з двох частин: перша – «Музично-теоретичні відомості
та практичне засвоєння інструменту»; друга – «Репертуарний додаток».
13
Тенденція непослідовного та в деяких випадках поверхневого відношення
до гітари, що виникла в наслідок неоднозначних соціально-політичних та
професіональних оцінок самого інструменту, призвела до того, що до сих пір не
вироблені загальновизнані критерії відносно багатьох питань, що
супроводжують навчання грі на цьому інструменті.
14
навчання являє собою цілеспрямовано організований педагогічний процес, то
вміння й навички формуються не випадково, а усвідомлено, що призводить до
зростаючої ефективності усього навчання завдяки підключенню активності й
самостійності учнів.
15
2. Методика формування та удосконалення виконавчих вмінь та навичок
гітаристів молодших класів у школах естетичного виховання
16
участю свідомості. Остання значною мірою розвантажується для рішення
художніх завдань.
Наприклад, розміщуючи пальці на струні, гітарист-початківець повинен
стежити за тим, аби його пальці зайняли округле положення, опускалися на
струну біля поріжка серединою подушечки, не зачипаючи сусідніх струн, кість
при цьому перебувала на відстані від грифа. Спочатку це вдається важко, учень
починає підключати зір. Однак минає час і він привчається ставити пальці на
струну на основі тактильних і рухових відчуттів. Процес стає автоматичним.
Або, наприклад, вивчення незнайомої п’єси. У період її розбору свідомість учня
повинна сприймати нотний запис, переводити його в слухові уявлення й,
забезпечувати контроль за відповідною руховою реакцією. Але свідомості,
насамперед, доводиться з’ясовувати, наскільки результат рухів відповідає тим
музично-слуховим уявленням, яку утворилися по мірі знайомства з нотним
текстом. Питання ж, пов’язані з аналізом технічних засобів, тимчасово
відходять на другий план. Вони просто й не можуть бути вирішені в даних
умовах саме тому, що, перемкнувши увагу на рухи, учень негайно випускає з-
під уваги кінцеву мету, заради якої ці рухи відбуваються. Відсутність фонових
автоматизмів проявляється в тому, що рухові дії відбуваються скуто й
незграбно. У міру ж вивчення п’єси і при свідомому відпрацьовуванні окремих
рухових елементів, вироблені в них автоматизми беруть на себе координацію
технічного боку рухових дій, при цьому гра знову набуває невимушеності.
Установлено, що самі автоматизми розпадаються на два види, первинні і
вторинні. Для первинних характерним є те, що рухи, які підлягають
автоматизації, із самого початку протікають несвідомо, інтуїтивно. Утворенню
вторинних передує свідоме виконання.
Первинні рухи закріплюються легше правильних тому, що вони носять
мимовільний характер і є несвідомими, первинними руховими реакціями,
якими важко управляти. Педагог повинен розвивати техніку учня на свідомих
рухах і в той же час, не відривати їх від процесу звукоутворення
17
Наступний етап – об’єднання постановки лівої й правої рук. Тут у нагоді
будуть дуже важливі попередні вправи, розпочаті до переходу до
звуковидобування. Ці вправи мають на меті впорядкувати усю попередню
рухову діяльність учня. Вони ведуть до виховання природних і вільних ігрових
рухів. Наприклад, якщо ми хочемо уникнути розпилення уваги учня, то
можливим виходом буде тренування окремих елементів гри (відпрацьовування
вертикальних рухів пальців лівої руки).
Отже, ми підійшли до важливого для музично-виконавської педагогіки
поняття – навички. За висловленням Н. А. Бернштейна, «рухова навичка є
координаційною структурою, що представляє собою освоєне вміння
вирішувати той або інший вид рухового завдання» (1.175). Як саме
утворюються навички? «Навички утворюються за допомогою вправи», - пише
С. Л. Рубінштейн. Вправа є «повторенням й закріпленням або повторенням з
метою закріплення» (11.463).
У цілому, процес формування професійної виконавської навички
складається з трьох фаз:
1) оволодіння вихідною формою рухів, які становлять основу навички;
2) включення навички в дії найрізноманітнішого змісту, що веде до
поступового уточнення основних ознак;
3) повернення до вихідної форми даного прийому, але у новій якості – як
узагальнення результатів попередньої діяльності.
І тут уже важливо видобути не взагалі гарний звук, а звук певної якості,
виконати не просто благозвучний штрих, а штрих певного характеру, одержати
не форте взагалі, а потрібне форте. Технічні прийоми виконавця ставляться у
пряму залежність від музичного образу.
Гітарна виконавча практика випереджає педагогічну. Однак за останні
роки з’явились дослідження, де на високому науково-методичному рівні
вирішуються завдання підготовки гітаристів на різних ступенях музичної
освіти. Особливо хочеться відмітити монографію Н. П. Михайленко «Методика
викладання гри на класичній гітарі» (2003 р.) та дисертаційне дослідження Н.
18
Н. Дмитрієвої «Професійна підготовка учнів музичного училища у класі
шестиструнної гітари» (2004 р.).
Аналізуючи різні роботи педагогів-музикантів, нами розроблено
виконавчий комплекс учнів гітаристів, який складається з шести компонентів, у
які ввійшли основні виконавчі вміння та навички.
Звукоруховий компонент склали:
а) основні навички звуковидобування (вільне, безпосереднє виконання не
пов’язаних звуків, легато, арпеджіо, одночасно звуків мелодії та басу, акордів,
барре);
б) вміння витримувати та своєчасно припиняти звучання голосів;
в) вміння розпоряджатися характером, амплітудою та швидкістю рухів
пальців рук.
Нотно-орієнтований компонент:
а) вміння точно читати нотний текст;
б) вміння побіжно прочитувати незнайомий матеріал;
в) вміння співставляти своє слухове уявлення з тим, що написано у
музичному тексті.
Інструментально-орієнтований компонент:
а) ступінь пристосування до інструменту;
б) знання гітарного грифу;
в) вміння враховувати виразні можливості гітари.
Метро-ритмічний компонент:
а) вміння розпізнавати чергування тактів, сильних та слабких долей;
б) вміння чітко відтворювати ритмічний малюнок твору;
в) вміння утримувати обраний темп.
Художньо-виразний компонент:
а) вміння слідувати музично-слуховому образу;
б) вміння будувати музичні фрази;
в) вміння грамотно використовувати засоби музичної виразності
(динаміку, агогіку, вібрато).
19
Емоційно-вольовий компонент:
а) вміння мобілізувати усі свої виконавські можливості;
б) вміння керувати емоціями під час виступу;
в) вміння зібратися й добре завершити виконання у разі виникнення
помилки.
20
Висновки
21
Список літератури
22