Professional Documents
Culture Documents
Толкување на имагинарното - семинарска
Толкување на имагинарното - семинарска
Кандидат Ментор
Елена Кузманов Проф. д-р Јасмина Мојсиева-Гушева
Проф. д-р Д-р Дарин Ангеловски
Скопје
јануари, 2021
Содржина:
Вовед 1
Имагинарен идентитет 2
Потрага по вистинскиот идентитет 4
Креативен идентитет 6
Заклучок 8
Користена литература 9
Вовед
1
Имагинарниот идентитет
2
кое се претставува како целовито, и така полека ја создава заблудата за единството на
нашата личност. Кога понатаму во животот, наместо тоа единство, во себе ќе најдеме
противречност која само ја разделува нашата душа, ќе почувствуваме дека нешто ни
недостасува. Недостасува нешто кое никогаш и не сме го поседувале. Самата
противречност е резултат на лажната целовитост. Процесот на создавање на егото нужно
резултира со отуѓување. Обидот да се надмине отуѓувањето и да се достигне
имагинарната синтеза, таа носталгија по нешто кое никогаш не било, е типична човечка
особина. Таа континуирана несвесна сила која е срцевината на човековите постапки Лакан
ја нарекува копнеж (desire). Уште како деца се запознаваме со тој концепт кој до крајот на
животот ќе не прогонува. Бебето се раѓа со биолошки ,,потреби” кои ги има секој човек,
но бидејќи е беспомошно, бара од мајката (од Другиот) да му ги оствари. Поради тоа што
се грижи за бебето и од самото раѓање влегува во неговиот живот, тој Друг добива
поинакво значење. Секоја постапка на мајката, секое задоволување на потребите на
детето, за него е акт на љубов. Па така и секое барање на детето во суштина станува
барање љубов. Но мајката секогаш заминува, Другиот засекогаш останува Друг, и иако
биолошките потреби се задоволени, потребата за љубов не е никогаш. Она што недостига,
она што останува неостварено е копнежот.
Втората клучна идентификација Лакан ја нарекува симболичка (иако е дел од
имагинарното), бидејќи е последната (трета) фаза од Едиповиот комплекс која мора да се
оствари за да го пренесе субјектот од имагинарното во симболичкото рамниште. За
разлика од основната имагинарна идентификација со која субјектот создава слика за себе
врз основа на она што го гледа во огледалото, оваа идентификација подразбира
препознавање на себе си во другите субјекти. Детето се поистоветува со таткото кој го
поседува фалусот, и сфаќа дека иако сега не може да биде фалусот за мајката, ќе дојде
момент во животот кога (исто како и таткото) ќе го има она што сега му недостасува. До
крајот на животот човекот го бара имагинарниот фалус – она малку што му недостига за
да биде целосен. Жените го бараат од мажите, а откако нема да го добијат, залудно се
надеваат дека ќе го најдат кај своите деца. Во моментот кога детето забележува дека и
мајката има свој копнеж, а со тоа и дека е нецелосна и неисполнета, влегува во првата
3
фаза од Едиповиот комплекс. Детето се обидува да стане фалусот за мајката се до третата
фаза и идентификацијата со таткото. Копнежот влегува во тој магичен круг, и пренесувајќи
се од родителите на децата, постои засекогаш.
4
и се користат за да се реконструира нов оригинал на некоја друга локација. Но она што е
најважно е дека оригиналната информација исчезнува, а новосоздадената, која се смета
за идентична на првата, продолжува да постои на новото место. Оригиналот секогаш се
уништува при самиот процес на мерење, и тоа мора да се случи за да се пренесат
впишаните податоци, во другата честичка на другата локација.
Затоа се поставува прашањето, дали за новата честичка може да кажеме дека е
истата онаа од почетокот, или таа е само верна копија на оригиналот. Што ако ние треба
да влеземе во таа машина? Што ни ветува дека новосоздадениот оригинал ќе биде ист
како нас и дека она што сме ние навистина, нема да исчезне засекогаш? Што е она што го
чини човечкиот идентитет? Според кватната механика, ние сме податоците кои се
впишани во честичките. Но каде е тука копнежот? Каде се желбите, страстите, мислите на
човекот? Дали се и тие впишан податок во квантите?
Со проблемот на човековиот идентитет отсекогаш се бавела и уметноста, и тоа и
оние кои ја создаваат но и оние кои ја восприемаат. Уметноста многу често е потрага по
единство, по еден целосен идентитет, бунт против хаосот и подвоеноста. Една од
најзастапените теми во литературата е личниот, но и колективниот идентитет. Во
ликовната уметност еден од најпрактикуваните жанрови е автопортретот. Во тетарот пак,
актерите, чија задача е ликовите да ги пренесат веродостојно на сцената, секојдневно се
соочуваат со прашањето за ликот. Кој е тој лик? Како да се пронајде јадрото на
карактерот? Дали е одговорот во неговиот физички изглед или во начинот на кој се
движи? Дали неговиот карактер се открива преку неговите зборови или преку неговите
дејства?
Одговорот за суштината на ликот, можеби се крие во она што тој сака да го направи, а не
она што го прави. Можеби треба да се бара мотивот позади неговите постапки, и тоа не
само оние кои ги извршил, туку и оние кои имал намера (дури и несвесна) да ги изврши.
Можеби човекот е само збир од своите копнежи.
Ако се согласиме со Лакан дека во основата на човекот е неговиот копнеж, ќе мора
и да прифатиме дека тој копнеж, кој е несвесен, никогаш нема во целост да се покаже
пред нас. Единствен начин да се изрази е преку комуникацијата, но и тогаш само до
5
одредена граница, непотполно. ,,Кога и да се обидува говорот да го артикулира копнежот,
секогаш има остаток, вишок, што го надминува говорот.” (Evans, 2006: 37)
Ова се случува бидејќи иако говорот е симболичка размена, врска воспоставена
помеѓу субјектот и Другиот, тој има и имагинарен аспект кој се вмешува и ја блокира
јасната комуникација. Имагинарниот аспект уште еднаш успева да ја сокрие вистината
(овој пат за нашиот копнеж), и тоа не само од Другиот, туку и од другиот, бидејќи
,,испраќачот е секогаш и примач истовремено.” (Lacan, 1993: 24)
Значи, колку и да сака субјектот да се самооствари како една целосна и јасна
единка, никогаш нема да успее да се ослободи од отуѓувањето. Неговата личност ќе биде
оптегната помеѓу она кое тој верува дека е, она што се претставува дека е пред другите, и
се она кое сите други (секој со своето имагинарно себство) веруваат дека е. Колку повеќе
изминува времето, толку повеќе човекот во својот живот ќе ја чувствува оваа вистина.
Најпрво како дете тој влегува во симболичкиот свет и успева преку јазикот да ги искаже
своите потреби. Но потребите се менуваат, стануваат покомплексни, мислите сложени,
чувствата деликатни, и тој забележува дека зборовите му стануваат туѓи. Залудно
кажуваме колку сме тажни, исплашени, среќни, колку сме заљубени, и самите
препознавајќи во изговореното само краешник од нашите чувства. Потоа се обидуваме да
се изразиме преку облеката, фризурата, пријателите со кои сме опкружени, настаните на
кои присуствуваме, но сето тоа залудно. Во тој момент човекот чувствува: целиот свет му
постанал туѓ.
Креативен идентитет
,,Но како можам да имам убави особини, кога не сум ништо, да имам чиста совест,
ако ништо не знам?” (Фром, 1978: 65)
Иако во прв момент сознанието за отуѓеноста се чини поразувачко, сепак не треба
да се очајува. Никогаш во целост нема да ги разбереме другите, ниту пак тие нас. Но тоа
не значи дека не треба да се обидуваме, напротив, убавината е токму во изминување на
6
патот а не во пристигнувањето на целта. Кога ќе ја прифатиме подвоеноста,
амбивалентноста во себе и во светот, ќе можеме да ги испитуваме нештата од сите нивни
агли, под сите осветлувања и вистински да уживаме во нив. Единствено нешто од кое не
смееме да се отуѓиме се сопствените креативни сили, бидејќи само тие можат да ни
помогнат да го разбереме светот. Кога зборувам за креативноста, мислам на онаа
креативност која е вродена во секој човек и е дел од човековата природа, креативноста за
која зборува Ноам Чомски [Noam Chomsky]. Тоа не е само креативност на големите
уметници или научници, тоа е креативност која овозможува ,,скок на знаење” кај децата,
односно ,, изведување на сложено и замрсено знаење од многу ограничени податоци.”
(Елдерс, 2017:16) Креативност која ни овозможува да правиме најразлични комбинации
на реченици, обидувајќи се што подобро да ги искажеме нашите мисли. Способноста за
креативен говор, а не самиот говор, е разликата помеѓу човекот и животните. Бидејќи и
животните комуницираат помеѓу себе, некои папагали дури го користат и човечкиот
говор. Но како што Чомски истакнува, разликата е во тоа што папагалот го повторува
кажаното, а човекот ја има таа креативна способност да ги прилагоди и менува зборовите,
во зависност од ситуацијата во која се наоѓа.
Гастон Башлар [Gaston Bachelard] опишува како таа поетска креативност, која ја
поседува секој човек, се буди кај читателот при ,,одекнувањето” на поетските слики. Кога
некоја поетска слика дејствува врз нас, ја обзема нашата душа, не возбудува, наеднаш
како невозможното да станало можно. Она за кое зборуваше Лакан, неможноста во
потполност да се изразиме, сега за момент исчезнува бидејќи забележуваме како некој
друг успеал и го сторил тоа наместо нас. Како поетот да ги пронашол зборовите кои толку
долго ги бараме, како да ја разбрал сета комплексност на нашиот карактер. Тие
зборови ,,не’ засегаат” толку многу што ги чувствуваме како да се наши.
,,Ние сме ја примиле (поетската слика), но во нас се раѓа чувство дека сме можеле
да ја создадеме, дека сме морале да ја создадеме. Таа станува ново битие на нашиот
јазик, таа не изразува, правејќи не и нас тоа што таа го изразува, или, поинаку кажано, таа
истовремено е едно настанување на израз и едно настанување на нашето битие. Тука
изразот создава едно суштество”. (Башлар, 2002:13,14)
7
Заклучок
8
Користена литература