Музикална индустрия

Музикалната индустрия (или музикален бизнес) продава композиции,

записи и изпълнения на музика.Музикалната индустрия се занимава с
откриване, създаване, рекламиране, подпомагане, финансиране на
музикални изпълнители, също така участие в създаването и дистрибуция
на музикалните им произведения.Участниците в музикалната индустрия
може да бъдат разделени по вида на дейност, която упражняват. Това са:
музиканти, певци, музикални групи, композитори, текстописци, музикални
компании, звукозаписни компании, продуценти, мениджъри,
производители на аудио-носители (дискове, касети, плочи), дистрибутори,
фирми, занимаващи се с организирането на концерти, организации за
защита на авторските права, както и други
Най-често музикалните индустрии се свързват с развлекателния бизнес и
с поп музиката. Музиката се превръща в стока. Тя е обект на консумация в
среда на засилена конкуренция. Инвестирането в музика и културно
музикално наследство може да носи големи печалби. Днес музикалният
сектор в културните индустрии е сред най-мащабно развиващите се и най
печелившите.

Сега ще ви представим четирите най-големи

компании в света, заемащи 80% от музикалния
пазар
EMI Group е британска музикална компания, основана през 1931 г., която
управлява няколко звукозаписни марки в Кенсингтън, Лондон,
Великобритания и EMI Music Publishing – в Ню Йорк, САЩ. Тя е сред
„четирите големи“ звукозаписни компании в целия свят. Притежание е на
Terra Firma Capital Partners от август 2007 г., откупена за 3,2 милиарда
лири. След този трансфер някои големи изпълнители напускат EMI,
включително Пол Маккартни и Рейдиохед. The Rolling Stones са подписали
споразумение с EMI за един албум извън техния договор, който изтича
през февруари 2008 г. През януари 2008 г. изпълнителният продуцент на
компанията Тони Уодсуърт се оттегля след 25 години работа.

Universal Music Group известна още с абревиатурата UMG, е най-голямата

музикална корпорация в света. Подразделение е на френския медиен
конгломерат Vivendi SA. Има регионални представителства в 60
страни.UMG притежава най-голямото музикално издателство в света,
Universal Music Publishing Group, след придобиването на BMG Music
Publishing през май 2007 г.Главният офис на Vivendi се намира в Париж,
Франция. В САЩ основният офис на Vivendi е в Ню Йорк, а седалището на
UMG се намира в Санта Моника, Калифорния. Още американски офиси
UMG има в Холивуд, Юнивърсъл Сити и Ню Йорк. Извън САЩ важни офиси
на компанията са тези в Лондон и Берлин.

Уорнър Мюзик Груп е третата по големина компания в бизнеса на

звукозаписната индустрия, което я прави една от четирите най-големи
звукозаписни компании в света. Настоящото въплъщение на дружеството е
създадено през 2004 г., когато се разделя с Тайм Уорнър. Независимо от
името, Тайм Уорнър няма повече никакви права на собственост върху
Уорнър Мюзик Груп. Уорнър Музик Груп притежава и компанията
Уорнър/Чапел Мюзик, която е едно от най-големите музикални майонеза
издателства в света. През 2011 г. Уорнър Мюзик Груп е продадена на
компанията Access Industrie за сумата от 3,3 млрд. долара.

Sony BMG Music Entertainment е американска звукозаписна компания,

собственост на 50–50 съвместно предприятие между Sony Corporation of
America и Bertelsmann Music Group . Наследникът на предприятието,
възродената Sony Music , е изцяло собственост на Sony , след тяхното
изкупуване на останалите 50%, държани от Bertelsmann . Вместо това BMG
е възстановен като BMG Rights Management на базата на 200 останали
артисти.

История на печатната музика и записаната музика

Музикалното издание с помощта на машинно отпечатан нотен лист,
разработено през епохата на Ренесанса в средата на 15 век. Развитието на
музикалната публикация последва еволюцията на печатните технологии,
които бяха разработени за първи път за печат на обикновени книги . След
средата на 15 век за първи път са разработени механични техники за
отпечатване на нотни листове. Най-ранният пример, набор от
богослужебни песнопения, датира от около 1465 г., малко след Библията
на Гутенберге отпечатана. Преди това музиката трябваше да се копира на
ръка. Копирането на нотни записи на ръка беше много скъп, трудоемък и
отнемащ време процес, така че обикновено се предприемаше само от
монаси и свещеници, които се стремяха да запазят свещената музика за
църквата. Съществуващите няколко колекции светска (нерелигиозна)
музика са поръчани и притежавани от богати аристократи. Примерите
включват Squarcialupi Codex на италианската музика Trecento и Chantilly
Codex на френската музика Ars subtilior .

В зората на началото на 20-ти век развитието на звукозаписа започва да

функционира като разрушителна технология за търговските интереси,
които публикуват нотни листове. По време на ерата на нотите, ако
обикновен човек искаше да чуе популярни нови песни, той или тя
купуваше нотната музика и я свиреше у дома на пиано или научаваше
песента у дома, докато свиреше акомпаниментната част на пиано или
китара. Пуснати в продажба фонографски записи на музикални
изпълнения, които стават достъпни от края на 1880-те години, а по-късно и
до началото на широко разпространено радиоразпръскване, започвайки
през 20-те години, завинаги промени начина, по който се чува и слуша
музика. Оперните театри, концертните зали и клубовете продължават да
произвеждат музика, а музикантите и певците продължават да изпълняват
на живо, но силата на радиото позволява на групи, ансамбли и певци,
които преди това са изпълнявали само в един регион, да станат популярни
в цялата страна, а понякога дори в световен мащаб. Освен това, докато
присъствието на най-добрите симфонични и оперни концерти преди е
било ограничено до хора с високи доходи в предрадио свят, с излъчено
радио , много по-широк кръг от хора, включително хора с по-ниски и
средни доходи, могат да чуят най-добрите оркестри , големи групи ,
популярни певци и оперни шоу програми.
През първото десетилетие на 2000-те години изтеглената по дигитален път
музика става по-популярна от закупуването на физически записи
(например компактдискове , записи и касети ). Това даде на потребителите
почти "без триене" достъп до по-голямо разнообразие от музика от
всякога на множество устройства. В същото време потребителите харчат
по-малко пари за записана музика (както физически, така и дигитално
разпространена), отколкото през 90-те годиниОбщите приходи от
„музикален бизнес“ в САЩ са намалели наполовина, от най-високите 14,6
милиарда долара през 1999 г. до 6,3 милиарда долара през 2009 г., според
Forrester Research . Световни приходи за компактдискове, винил , касети
ицифровите изтегляния са паднали от 36,9 млрд. долара през 2000 г.на
15,9 млрд. долара през 2010 гспоред IFPI. The Economist и The New York
Times съобщават, че се очаква тенденцията на спад да продължи и в
обозримо бъдеще. Този драматичен спад на приходите доведе до
мащабни съкращения в бранша, прогони някои по-почтени търговци на
дребно (като Tower Records ) от бизнеса и принуди звукозаписни
компании, продуценти на студия, звукозаписни инженери и музиканти да
търсят нови бизнес модели .
След 2010 г. базираните на интернет услуги като Deezer , Pandora , Spotify и
iTunes Radio на Apple започнаха да предлагат базирано на абонамент
„ заплащане за стрийминг“"услуги през Интернет. С услугите за стрийминг
потребителят плаща абонамент за компания за правото да слуша песни и
други медии от библиотека. Докато при законните услуги за цифрово
изтегляне купувачът притежава цифрово копие на песента (което те могат
да държат на своя компютър или на цифров медиен плейър), с услуги за
стрийминг потребителят никога не изтегля файла с песента или притежава
файла с песента. Абонатът може да слуша песента само докато
продължават да плащат абонамента за стрийминг След като потребителят
спре да плаща абонамента, той вече не може да слуша аудио от
хранилищата на компанията. Стрийминг услугите започнаха да оказват
сериозно влияние върху индустрията през 2014 г.

Spotify , заедно с индустрията за стрийминг на музика като цяло, са

изправени пред известна критика от страна на изпълнителите, които
твърдят, че не получават справедлива компенсация за работата си, тъй
като продажбите на изтеглена музика намаляват и стриймингът на
музиката се увеличава. За разлика от физическите продажби или
продажбите на изтегляния, които плащат фиксирана цена за песен или
албум, Spotify плаща на изпълнителите въз основа на техния „пазарен дял“
(броят на потоците за техните песни като процент от общия брой песни,
предавани в услугата). Spotify разпределя приблизително 70% на
притежателите на права, които след това ще плащат на изпълнители въз
основа на техните споразумения. Променливият и (някои казват)
неадекватен характер на тази компенсация, е довело до критика. Spotify
отчита, плащайки средно от 0,006 до 0,008 щатски долара на поток. В
отговор на опасенията Spotify твърди, че те се възползват от музикалния
бизнес, като ги мигрират "далеч от пиратството и по-малко парични
платформи и им позволяват да генерират много по-големи
възнаграждения от преди", като насърчава потребителите да използват
платената им услуга.