The Street.

Hiểu một cách đơn giản thì đây là phong cách ăn mặc đường phố. Các thể loại
trang phục thể hiện được khí chất phá cách, sáng tạo và phóng khoáng. Bao
gồm tất cả những styles từ style công sở, làm việc, hay những styles khác có thể
bắt gặp trên đường. Đây là phong cách thời trang được phổ biến trên đường phố
nhưng có hơi hướng cá tính hơn, năng động hơn bình thường.

Phong cách Street không bao gồm những phụ kiện, trang phục cụ thể nào. Trải
dài từ áo thun, sweater, hoodie, sơ mi, áo khoác hay thậm chí là áo vest. Dù là
quần túi hộp, quần rách, quần ngắn hay quần dài, tất cả các phụ kiện thời trang
đương thời như túi đeo, đồng hồ, dây đeo cổ, vòng tay, nhẫn, bao tay, trùm đầu,
bông khuyên tai,… tất cả mọi thứ này đều được xem là các phụ kiện, trang phục
cho phong cách the Street.
Phong cách the Street là để nói đến cách thức mà hàng ngày mọi người kết hợp
các trends và các yếu tố ảnh hưởng thời trang (văn hoá, địa vị xã hội, phong
cách sống, thay đổi về giới tính, các yếu tố chính trị, lịch sử, nghệ thuật, quan
niệm thẩm mỹ) vào phong cách cá nhân của họ. Phong cách nổi lên vào những
năm 1980, khi các nhiếp ảnh gia bắt đầu ghi lại những cách ăn mặc độc đáo và
đa dạng của người dân trên đường phố ở các thành phố lớn như New York và
London. Phong cách đường phố từ đó trở thành phong cách có ảnh hưởng lớn
đến các nhà thiết kế và thương hiệu thời trang, đồng thời là nguồn cảm hứng
cho những người đam mê thời trang. Phong cách thời trang đường phố không
ngừng phát triển và thay đổi, phản ánh các xu hướng hiện tại và ảnh hưởng văn
hóa của thời đại.
Conservation (tạm dịch là Phong cách bảo tồn)

Phong cách này chỉ điểm cho việc thực hiện các phương pháp bảo tồn, khôi
phục, duy trì quần áo và hàng dệt từ trong các giai đoạn quá khứ, thuộc về lịch
sử. Điều này có thể bao gồm bất cứ thứ gì từ phụ kiện, quần áo cổ xưa, đến
quần áo vintage (các mẫu quần áo thật sự được làm vào những thập niên 30 -
60) và hàng dệt may từ thế kỷ 20. Mục tiêu của việc bảo tồn là bảo tồn tính toàn
vẹn của tác phẩm cho các thế hệ tương lai, đồng thời đảm bảo rằng tác phẩm an
toàn và ổn định để xử lý và trưng bày.

Các phương pháp bảo quản liên quan đến việc ổn định chất lượng vải và gia cố
những chỗ đã bị yếu, mòn, làm sạch và sửa chữa mọi hư hỏng, đồng thời đảm
bảo rằng quần áo được bảo quản và trưng bày theo cách mà giảm thiểu tình
trạng hư hỏng thêm nhiều nhất có thể. Điều này cũng có thể bao gồm việc sử
dụng giấy acid-free, các vật liệu chống tia cực tím và phương thức bảo quản
trong môi trường kiểm soát được nhiệt độ.
Phong cách bảo tồn trong thời trang còn được thể hiện ở xu hướng sử dụng các
chất liệu bền vững và thân thiện với môi trường, cũng như sử dụng các kỹ thuật
truyền thống như dệt tay và thêu tay để tạo ra các sản phẩm may mặc và phụ
kiện mới.

Nhìn chung, bảo tồn trong thời trang là một lĩnh vực trọng tâm quan trọng để
bảo tồn giá trị văn hóa, lịch sử và thẩm mỹ của hàng may mặc từ thời xưa cũ
cho các thế hệ tương lai.

Gibson girl

Gibson girl là một hình mẫu nữ tính phổ biến vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ
20. Cô gái Gibson được miêu tả trong các bức tranh minh họa và trên bưu thiếp,
được coi là hiện thân của người phụ nữ Mỹ thời thượng, độc lập và tự tin.
Phong cách Gibson Girl được tạo ra bởi nghệ sĩ Charles Dana Gibson và được
phổ biến rộng rãi trong các hình minh họa của ông cho Harper's Weekly và các
tạp chí khác. Đặc điểm của phong cách này là dáng người cao, mảnh khảnh, eo
nhỏ, đường viền cổ áo cao và kiểu tóc búi cao. Gibson girl thường được miêu tả
mặc một chiếc váy dài thướt tha và áo cánh có cổ cao với một chiếc nơ lớn.

Phong cách Gibson Girl rất phổ biến đối với phụ nữ thuộc mọi tầng lớp xã hội
và nó đã ảnh hưởng đến xu hướng thời trang thời bấy giờ. Phụ nữ bắt đầu bắt
chước dáng người cao, mảnh mai và kiểu tóc búi cao của Cô gái Gibson, các
nhà sản xuất quần áo cũng bắt đầu sản xuất những sản phẩm phản ánh phong
cách này. Kiểu dáng Gibson Girl cũng được phổ biến bởi các nữ diễn viên thời
đó, những người mà mặc loại trang phục tương tự trong phim và trên sân khấu.
Phong cách Gibson Girl cuối cùng đã được thay thế bằng phong cách Flapper
của những năm 1920. Tuy nhiên, phong cách Gibson Girl đã được quan tâm trở
lại trong những năm gần đây, khi các nhà thiết kế và những người đam mê thời
trang nhìn về quá khứ để tìm cảm hứng cho các xu hướng thời trang mới.

Nhìn chung, phong cách Gibson Girl đại diện cho người phụ nữ Mỹ độc lập và
thời thượng vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, ảnh hưởng đến xu hướng thời
trang và lý tưởng văn hóa về cái đẹp của phụ nữ trong thời kỳ đó.

Flapper Flappy 1920s

Phong cách flapper xuất hiện vào những năm 1920 như một diện mạo mới, hiện
đại dành cho phụ nữ. Nó được đặc trưng bởi một vẻ ngoài thoải mái, tự do và
trẻ trung hơn.

Flappers được biết đến với các kiểu tóc bồng bềnh, đường viền của váy ngắn
hơn (dài đến đầu gối hoặc ngắn hơn nữa) và việc sử dụng các loại áo nịt ngực
ngắn hơn hoặc thậm chí không mặc. Họ cũng mặc quần áo rộng rãi như váy hạ
eo, cho phép cử động tự do hơn. Họ cũng bắt đầu mặc những bộ đồ lót ít gò bó
hơn, chẳng hạn như áo ngực, giúp tạo cảm giác vừa vặn tự nhiên và thoải mái
hơn.
Flappers cũng được biết đến với việc sử dụng các màu sắc táo bạo và tươi sáng,
cũng như việc sử dụng các vật liệu mới và hiện đại như tơ nhân tạo và lụa nghệ
thuật. Họ cũng sử dụng các phụ kiện như hạt cườm, tua rua và lông vũ để thêm
phần quyến rũ và tinh tế.

Phong cách Flapper phản ánh những thay đổi về xã hội và văn hóa đang diễn ra
trong những năm 1920. Thời kỳ này, được gọi là Roaring Twenties, là thời kỳ
thịnh vượng và thay đổi xã hội lớn ở Hoa Kỳ và Châu Âu, do Chiến tranh thế
giới thứ nhất kết thúc và sự bùng nổ kinh tế sau đó. Thuật ngữ "flapper" lần đầu
tiên được sử dụng vào đầu những năm 1920 để mô tả những phụ nữ trẻ từ chối
vai trò giới tính trong truyền thống và các kỳ vọng đến từ xã hội, đồng thời chấp
nhận lối sống tự do và độc lập hơn. Phong cách Flapper thể hiện một cảm giác
tự do và giải phóng mới cho phụ nữ, khi họ bắt đầu tham gia nhiều hơn vào đời
sống kinh tế và xã hội của đất nước cũng như phản đối định kiến giới. Phong
cách Flapper cũng là một phản ứng đối với lối sống mới, giàu có hơn mà nhiều
người Mỹ đang trải qua sau Thế chiến thứ nhất.
Tuy nhiên, phong cách flapper chỉ tồn tại trong một thời gian ngắn vì nó đã bị
thay thế bằng một phong cách thanh lịch và bảo thủ hơn vào cuối những năm
1920 và đầu những năm 1930, do hậu quả của cuộc “Đại suy thoái” và sự trỗi
dậy của các chế độ phát xít ở Châu Âu.

Phong cách Flapper được coi là một hiện tượng văn hóa hơn là một xu hướng
thời trang, vì nó đại diện cho một cảm giác tự do và giải phóng mới cho phụ nữ.

Unisex, Androgyny, Tomboy

Phong cách Unisex, Androgyny và Tomboy trong thời trang đề cập đến quần áo
và xu hướng thời trang làm mờ ranh giới giữa giới tính và được thiết kế để mọi
người thuộc mọi giới tính mặc.

Thời trang Unisex đề cập đến quần áo và phụ kiện được thiết kế để mặc cho cả
nam và nữ. Những phong cách này thường có tính trung tính hoặc tối giản và có
các đường nét đơn giản, màu sắc trung tính và các chi tiết trang trí tối giản. Ví
dụ về quần áo dành cho cả nam và nữ bao gồm áo sơ mi cài khuy, áo len và áo
phông cơ bản,...
Phong cách Unisex đã xuất hiện từ lâu và được phổ biến bởi các nhà thiết kế,
thương hiệu và nhà bán lẻ trong những năm gần đây. Quần áo unisex không chỉ
được thiết kế để mặc cho cả nam và nữ mà còn phải thoải mái và linh hoạt. Nó
thường được làm bằng những chất liệu cơ bản và bền, đồng thời có thể mặc
trong các dịp và hoàn cảnh khác nhau. Quần áo unisex cũng phổ biến đối với
những người xác định là non-binary (phi nhị nguyên giới) hoặc gender-
nonconforming (không xác định mình vào giới tính nào), vì nó cho phép họ thể
hiện bản thân theo cách phù hợp với phong cách và bản sắc cá nhân của riêng
họ.
Nhìn chung, phong cách Unisex trong thời trang phản ánh sự chấp nhận ngày
càng tăng đối với sự đa dạng và hòa nhập trong ngành thời trang, đồng thời là
cách để mọi người thể hiện cá tính và phong cách cá nhân mà không bị ràng
buộc bởi vai trò giới tính.

Phong cách Androgyny đề cập đến việc quần áo và thời trang được thiết kế để
mang tính trung lập về giới tính và có thể được mặc bởi mọi người thuộc bất kì
giới tính nào.

Phong cách này thường có sự pha trộn giữa các yếu tố nam tính và nữ tính
truyền thống, chẳng hạn như một chiếc áo blazer được thiết kế riêng kết hợp với
một chiếc váy bồng bềnh. Phong cách Androgyny được đặc trưng bởi các
đường kẻ đơn giản, các chi tiết trang trí đơn giản và cũng mang các bảng màu
trung tính.
Nói tóm tắt, để so sánh hai phong cách với nhau: phong cách Unisex là quần áo
được thiết kế để cả nam và nữ mặc, nó tập trung nhiều hơn vào sự thoải mái và
tính linh hoạt, trong khi phong cách Androgyny là quần áo được thiết kế để
mang tính trung lập về giới tính, để thể hiện cá tính và phong cách cá nhân.

Phong cách Tomboy nói đến thời trang gắn liền với nam giới nhưng lại được
mặc bởi nữ giới. Phong cách này được đặc trưng bởi các mặt hàng quần áo nam
tính như áo sơ mi cài cúc, quần tây và vest, và thường có vẻ ngoài trung tính
hơn.
Thuật ngữ "Tomboy" được lần đầu tiên xuất hiện ở cuối những năm thế kỷ 19
dùng để chỉ một cô gái có những đặc điểm hoặc sở thích gắn liền với nam giới,
chẳng hạn như quan tâm đến thể thao hoặc mặc các quần áo dành cho nam.

Phong cách Tomboy cũng thường có sự pha trộn giữa các yếu tố nam tính và nữ
tính, chẳng hạn như áo khoác blazer được thiết kế kết hợp với quần tây hoặc áo
sơ mi cài khuy kết hợp với chân váy. Phong cách này thường bao gồm các mặt
hàng quần áo như denim, da, cũng như các phụ kiện như mũ phớt và dây treo,...
Phong cách Tomboy đang trở nên phổ biến và được chấp nhận hơn trong những
năm gần đây, khi xã hội ngày càng chứng nhận chấp nhận những người mang
bản dạng giới phi nhị nguyên giới và nhiều người đang tìm kiếm các lựa chọn
quần áo phản ánh bản sắc cá nhân của họ.
Sự phát triển của xu hướng thời trang này cũng phản ánh sự thay đổi hướng tới
ngành công nghiệp thời trang toàn diện và đa dạng hơn. Phong cách Tomboy
nói về việc thoát khỏi vẻ ngoài nữ tính bị định kiến và theo đuổi một phong
cách trung tính hoặc nam tính hơn, nhưng vẫn nữ tính theo một cách nào đó.