‫فن الحضارة اليونانية‬

‫الفن في الحضارة اليونانية القديمة‬

‫فهرس الصفحةالفخار النحت هندسة معمارية فن الرسم فن الجسد‬
‫اليوناني المراجع‬
‫يعرف المؤرخون الفنيون عموما أن الفن اليوناني القديم هو الفن الذي‬
‫أنتج في العالم الناطق باليونانية من حوالي ‪ 1000‬قبل الميالد إلى حوالي‬
‫‪ 100‬قبل الميالد‪ ،‬و هم عموما يستثنوا فن الحضارات الميسينية‬
‫والمينوانية التي ازدهرت من حوالي ‪ 1500‬إلى حوالي ‪ 1200‬قبل‬
‫الميالد‪ ،‬على الرغم من حقيقة أن هذه الثقافات ناطقة باليونانية‪ ،‬هناك قليل‬
‫أوعدم وجود استمرارية بين فن هذه الحضارات والفن اليوناني الالحق‪.‬‬
‫وعلى الجانب اآلخر من المقياس الزمني‪ ،‬فإن المؤرخين الفنيين عموما‬
‫يرون أن الفن اليوناني القديم كثقافة متميزة انتهى بإقامة الحكم‬
‫الروماني على العالم الناطق باليونانية حوالي ‪ 100‬قبل الميالد‪.‬‬
‫بعد هذا التاريخ يجادلون بأن الفن اليوناني الروماني‪ ،‬وإن كان في كثير‬
‫من األحيان مثير لإلعجاب في القياس فإنه كان مشتقا إلى حد كبير من‬
‫النماذج اليونانية القديمة‪ ،‬وانخفض باطراد في الجودة حتى ظهور‬
‫المسيحية حيث جلب التقليد الكالسيكي إلى نهايته في القرن الخامس‬
‫الميالدي‪.‬‬
‫وهناك أيضا سؤال يتعلق بكلمة “الفن” في اليونان القديمة ؟ الكلمة‬
‫اليونانية القديمة “تيكني“‪ ،‬والتي تترجم عادة باسم “الفن”‪ ،‬تعني بشكل‬
‫أكثر دقة “مهارة” أو “براعة” (الكلمة اإلنجليزية “تقنية” مستمدة منه)‪.‬‬
‫كان الرسامين والنحاتين اليونانيين من الحرفيين الذين تعلموا تجارتهم‬
‫كمتدربين‪ ،‬وغالبا ما يتم تدريبهم آلبائهم‪ ،‬والذين تم توظيفهم من قبل طبقة‬
‫األثرياء ‪ ،‬وعلى الرغم من أن بعضهم أصبح معروفا ومثيرا لإلعجاب‪،‬‬
‫إال أنهم لم يكونوا في نفس الوضع االجتماعي مثل الشعراء أو‬
‫الدراميين ‪ ،‬ولم يتم االعتراف بالفنان كفئة اجتماعية حتى الفترة الهلنستية‬
‫(بعد حوالي ‪ 320‬قبل الميالد)‪.‬‬
‫[لألعلى…]‬
‫الفخار‬
‫يمكن تقسيم الفخار اليوناني إلى فئتين‪ :‬التماثيل أو األواني المفيدة‪ ،‬يمكنك‬
‫أن تقول استخدام األواني من شكله ‪ ،‬أو على األقل المؤرخين يبذلون‬
‫قصارى جهدهم للقيام بذلك ‪ ،‬وتشمل االستخدامات واألشكال المتفق عليها‬
‫(على سبيل المثال ال الحصر) أمفورا للتخزين أو النقل‪ ،‬وكريتر كوعاء‬
‫خلط‪ ،‬أو كيليكس أو أكواب‪ ،‬وأريبالوس للعطور‪.‬‬
‫في حين أن بعض القطع سهله بشكل ال يصدق‪ ،‬والبعض اآلخر معقد في‬
‫رسمها الزخارفي ‪ ،‬هذه الزخرفة تطورت على مدى فترة طويلة من‬
‫الزمن‪ ،‬من نمط بروتجوميتريك (‪ 900-1050‬قبل الميالد)‪ ،‬مع‬
‫تصميمها الحد األدنى‪ ،‬إلى النمط الهندسي (‪ 770-900‬قبل الميالد)‪ ،‬مع‬
‫مجموعتها من المثلثات‪ ،‬والتي كانت تستخدم في جميع أنحاء األواني‪،‬‬
‫بعد الهندسية جاء األسلوب الشرقي (‪ 625-725‬قبل الميالد) بفضل‬
‫تأثير آسيا الصغرى‪ ،‬دخلت الحيوانات األسطورية والحقيقية‪ ،‬زخارف‬
‫مرسومة حول منتصف األوعية‪.‬‬
 ‫[لألعلى…]‬
‫النحت‬
‫كما هو الحال في تطوير الفخار‪ ،‬اليونانيين ركزوا في نهاية المطاف‬
‫على األعمال التصويرية العظيمة في نحتهم‪ .‬باإلضافة إلى ذلك تم إنتاج‬
‫النحت لمجموعة متنوعة من األغراض بما في ذلك الفن‪ ،‬والنصب‬
‫التذكارية العامة‪ ،‬والعروض في المعابد‪ ،‬وأكثر من ذلك ‪ ،‬وتاريخ النحت‬
‫مقسمة إلى ثالث مراحل‪ :‬القديمة‪ ،‬الكالسيكية‪ ،‬و الهلنستية‪.‬‬
‫– النحت القديم‪:‬‬
‫ربما كانت هذه األعمال التصويرية مستوحاة من مصر وبالد الرافدين‪،‬‬
‫وكانت المواضيع األكثر شيوعا وقوف الشباب العاري ‪ ،‬الفتاة الملفوفة‬
‫في القماش‪ ،‬والمرأة الجالسة‪ ،‬في حين الصعوبة من حيث الدقة مقارنة‬
‫باألعمال في وقت الحق‪ ،‬حتى هذه األرقام تظهر فهم أكبر من التشريح‬
‫من العصور األخرى في هذه المرحلة من التاريخ‪ .‬وكما هو الحال مع‬
‫الثقافات األخرى‪ ،‬كانت الكثير من األعمال متشابكة مع الشخصيات‬
‫الدينية‪.‬‬
‫وبما أن آلهتهم كانت في معظمها ذات مظهر إنساني‪ ،‬فإن المنحوتات‬
‫يمكن أن تركز على جسم اإلنسان بتفصيل كبير دون فكرة التركيز على‬
‫اإلنسانية كموضوع للفن باعتباره في نزاع فكري حول العبادة ‪ ،‬وهذا‬
‫النوع من السلوك سوف يشاهد في الثقافات األخرى‪.‬‬
‫[لألعلى…]‬
 ‫– النحت الكالسيكي‪:‬‬

‫النحت النافر المزين للجدران الخارجية للمعابد‬

‫خالل هذا الوقت‪ ،‬على الرغم من الكثير من هذه القطع قد فقدت‪ ،‬وأجزاء‬
‫منها فقط ال تزال قائمة ‪ ،‬تطور آخر مثير لالهتمام هو‬
‫التخصيص للمنحوتات الجنائزية‪ ،‬في السابق كانت جامدة نوعا ما‬
‫وجنسية خالل الفترة القديمة‪ ،‬لكنها اآلن أظهرت أشخاص حقيقيين‪ ،‬عادة‬
‫المتوفى وأفراد األسرة‪ ،‬وتغييرات من هذا القبيل‪ ،‬إلى جانب التركيز على‬
‫الواقعية‪ ،‬تبين كيف أن اإلنسانية قد نمت الفترة الكالسيكية‪.‬‬
‫[لألعلى…]‬
‫– النحت الهلنستية‪:‬‬
‫فارس أرتيميسيون هو مثال عظيم على هذا‪ ،‬الحصان هو في الحركة‬
‫والطفل‪ ،‬يجلس على ظهره‪ ،‬يميل إلى األمام‪ .‬كما لو أنها مجمدة في‬
‫الوقت بدال من كونها نحت‪.‬‬

‫[لألعلى…]‬
‫هندسة معمارية‬
 ‫وتقسم العمارة اليونانية تقليديا إلى ثالث فترات‪ :‬أرتشيك ( ‪650-480‬‬
‫قبل الميالد ) ‪ ،‬كالسيكال (‪ 480 – 323‬قبل الميالد ) و هلينيستيك (‬
‫‪ 23 – 27‬قبل الميالد ) ‪ ،‬وقدم فن البناء اليوناني أول تعبير واضح‬
‫وقوي عن عقيدة معمارية وطنية عقالنية ‪ ،‬و قدم المعماريون اليونانيون‬
‫بعض من أرقى المباني وأكثرها تميزا في العالم القديم بأكمله وبعض من‬
‫هياكلها‪ ،‬مثل المعابد والمسارح والمالعب‪.‬‬
‫وكان اليونانيون بالتأكيد يفضلون الرخام‪ ،‬على األقل لمبانيهم العامة‪ ،‬في‬
‫البداية‪ ،‬على الرغم من أن الخشب كان يمكن أن يستخدم ليس فقط مثل‬
‫العناصر المعمارية األساسية مثل األعمدة ولكن بكامل المباني أنفسها‪،‬‬
‫في أوائل القرن الثامن قبل الميالد كانت المعابد شيدت جيدا ولها سقف‬
‫من القش‪ ،‬ومن أواخر القرن السابع قبل الميالد‪ ،‬المعابد على وجه‬
‫الخصوص‪ ،‬بدأت ببطء ليتم تحويلها إلى الصروح الحجرية أكثر دواما؛‬
‫حتى بعضها كان مزيج من اثنين من المواد‪ ،‬وقد ناقش بعض المثقفين أن‬
‫بعض المالمح الزخرفية من تاج أعمدة الحجر وعناصر من سطح‬
‫العلوي تطورت من مهارات أعمال النجاره المعروضة في‬
‫أكثر الطرازات المعمارية القديمة من العناصر الخشبية‪.‬‬
‫‪T‬وكان اإلختيار للحجر ‪ ،‬إما الحجر الكلسي المحمي بطبقة من الرخام‬
‫المزخرف أو حتى أفضل ‪ ،‬الرخام األبيض النقي ‪ ،‬أيضا‪ ،‬كان الحجر‬
‫المنحوت مصقول في كثير من األحيان بالشامواه لتوفير مقاومة للماء‬
‫وإعطاء لمعان ساطع‪ ،‬وجاء أفضل الرخام من ناكسوس‪ ،‬باروس‪ ،‬و جبل‬
‫بنتليكون بالقرب من أثينا‪.‬‬
 ‫[لألعلى…]‬
‫فن الرسم‬

‫بعض األشكال الشائعة للرسم في اليونان‬

‫القديمة كانت اللوحات و لوحات جدارية ‪ ،‬لوحات المرسومة كانت تتم‬
‫على لوحات الخشب (لوحات) في إنكوستيك (الشمع) أو تمبرا‪ ،‬كان هناك‬
‫الكثير من اللوحات التصويرية‪ ،‬على الرغم من أن القليل منها نجا إلى‬
‫العصر الحديث‪ .‬وكانت اللوحات الجدارية في الغالب تمت من الجص‬
‫الرطب الطازج ‪،‬تمتع اليونانيون القدماء بعناصر األلوان الزاهية‬
‫المرسومة‪ ،‬كما زينوا الجدران باللوحات الجصية‪ ،‬اللوحة الجدارية كانت‬
‫نتيجة مزج الطالء مع الجص الرطب لعمل الجدارية ‪ ،‬وهناك عدد‬
‫محدود جدا من لوحات الحائط التي نجت من العصر اليوناني المبكر‪.‬‬
‫كما استخدم اإلغريق البالط والصخور من ألوان مختلفة لخلق الفسيفساء‬
‫األرضية ‪ ،‬ويقال إن واحدة من الفسيفسائيات التي عثر عليها‬
‫في أولينثوس كلفت ‪ 3500‬دراكماس‪ ،‬أو ما يعادل عشر سنوات من‬
‫متوسط أجور العامل العادي ‪ ،‬بسبب النفقات الكبيرة‪ ،‬كانت الفسيفساء‬
‫األرضيه تستخدم فقط من قبل اليونانيين األثرياء‪.‬‬
‫وصف اللوحات المرسومة ومبدعيها‬
‫في األدب في ذلك الوقت‪ .‬مجموعة واحدة من لوحات‪ ،‬وأقراص بيتسا‪،‬‬
‫البقاء قد نجت من ذلك العصر ‪ ،‬والتي تبين المهارات الفنية للفترة‬
‫القديمة‪ .‬إن اللوحات هي لوحات خشبية رسمت على الجص مع األرقام‬
‫التي رسمت في معدن ملون‪ .‬أنها تظهر مشاهد دينية تتمحور‬
‫حول الحوريات‪ ،‬وقد استخدمت اللوحات الجدارية في المباني و لتزيين‬
‫القبور ‪.‬‬

‫في النهاية‪ ،‬من الفخار إلى النحت إلى العمارة‬

‫والثقافة بشكل عام‪ ،‬إن قدر كبير من الحضارة اليونانية القديمة أثرت‬
‫على التاريخ و هي ملحوظة جدا في تأثر روما القديمة‪.‬‬
‫[لألعلى…]‬
‫فن الجسد اليوناني‬
 ‫العديد من األعمال الفّن ية الجميلة التي ظهرت‬
‫على مّر التاريخ تحتوي على تصاوير ألجساد بشرية عارية‪ .‬ويبدو أن‬
‫الُعري ُيستخدم كرمز غالبا‪ ،‬ويمكن أن يمّث ل جوانب مختلفة من اإلنسان‬
‫كالجمال والهشاشة والعار والسلطة‪ ،‬وليس فقط من اجل الجنس أو اإلثارة‬
‫الشهوانية‪.‬‬
‫المزهريات اليونانية القديمة‪ ،‬على سبيل المثال‪ ،‬غالبا ما كانت تصّو ر‬
‫شخصيات عارية أو نصف عارية حول محيطها‪ .‬وكثيرا ما كان‬
‫المحاربون ُيصّو رون وهم عراة إلظهار قّو تهم وبأسهم‪ .‬وبالتأكيد من‬
‫المستحيل أن نتخّيل أن المحاربين اإلغريق كانوا يذهبون إلى المعارك بال‬

‫مالبس‪.‬‬
 ‫وهناك بعض األدّلة على أن اإلغريق كانوا يتنافسون في المناسبات‬
‫الرياضية وهم عراة‪ .‬ورّبما كانوا يفعلون هذا كوسيلة لعرض قّو تهم‬
‫الجسدية وترويع خصومهم ومنافسيهم‪.‬‬

‫في الفّن اليوناني‪ ،‬كان المحارب المّيت عادة‬

‫ُيصّو ر وهو عار‪ ،‬رّبما لإلشارة إلى ضعف جسد اإلنسان‪ .‬العّمال أيضا‬
‫كانوا ُيصّو رون في األعمال الفّن ية اليونانية وهم عراة‪ ،‬وذلك إلبراز‬
‫عضالتهم والتأكيد على الجهد الذي يبذلونه أثناء أداء أنشطتهم البدنية‪.‬‬
‫واآللهة واإللهات كانوا أيضا ُيرسمون وهم عراة من اجل إثبات ألوهّيتهم‪.‬‬
‫ومن المثير لالهتمام أن نالحظ أن ُعري المرأة في الفّن اليونانّي لم يكن‬
‫مسموحًا به حتى القرن الثامن قبل الميالد‪.‬‬
‫الجسد اإلنسانّي العاري ظّل موضوعا مفّضال للفّن انين بسبب جماله‬
‫ومعناه‪ .‬وقد أّد ى ظهور المسيحية إلى إحداث طفرة في تطّو ر الفّن‬
‫العاري‪ .‬فبعض األعمال الفّن ية التي ظهرت في العصور الوسطى وعصر‬
‫النهضة تصّو ر صدر المادونا عاريًا وهي ترضع طفلها‪ .‬وثّمة احتمال‬
‫بأن هذا األمر أصبح مسموحا بسبب قداسة الموضوع‪.‬‬
 ‫كما ظهرت صور آلدم وحّو اء عاريين كترجمة حرفية لقّصة سقوطهما‬
‫من علياء جّن ات عدن‪ .‬وفي كثير من األحيان‪ ،‬كان المسيح ُيرسم عاريًا‬
‫على الصليب‪ ،‬إلظهار معاناة اإلنسان الجسدية‪ .‬مفهوم الجسد المثالي‬
‫األنثوي يعود إلى أفالطون وأرسطو‪ ،‬بحسب ما يقوله كّل من كينيث‬
‫كالرك في كتابه العارية‪ :‬دراسة في الشكل المثالي ‪ ،‬وهيلين ماكدونالد‬
‫في كتابها التباسات حّس ية‪ :‬األنثى العارية في الرسم ‪ .‬ووفقا لـ كالرك‪،‬‬
‫كان أرسطو يعتقد أن “كّل شيء له شكل مثالّي ‪ ،‬وأن ما نعتبره حقيقة هو‬
‫في الواقع ظالل لما هو مثالي”‪.‬‬
‫وقد انعكس هذا في الفّن بدءا من اإلغريق‪ ،‬على الرغم من أن صورة‬
‫األنثى العارية في الفّن لم تظهر حتى حوالي القرن الخامس الميالدي‪،‬‬
‫ألن الُبنى الدينية واالجتماعية كانت تمنعها‪ .‬وكانت النساء العاريات في‬
 ‫الفّن القديم‪ ،‬وفقا لـ كالرك‪ ،‬هزلية وغير مثالية‪ ،‬وأحيانا لم تكن تبدو‬
‫بشرية‪.‬‬
‫المفهوم الحالي للُعري في الفّن يعود إلى المنحوتات اليونانية القديمة‬
‫للرياضيين الذكور العراة في القرن الخامس قبل الميالد‪ .‬والصفات‬
‫المثالية للمنحوتات ُت عزى إلى االعتقاد الذي كان سائدا بأن أبوللو‪ ،‬إله‬
‫العدالة‪ ،‬كان يجّسد النموذج الذكورّي المثالي‪ .‬ومعادله األنثوي كان‬
‫أفرودايت في اليونان‪ ،‬أو فينوس في روما‪ ،‬إلهة الحّب والجمال‪ .‬وفي‬
‫حين كان الذكور في الفّن اليونانّي القديم ُيعرفون بقّو تهم ويصّو رون‪ ،‬وفقا‬
‫لـ كالرك‪ ،‬في “حالة تأّهب وثقة”‪ ،‬كانت اإلناث ُيصّو رن إجماال كشخوص‬
‫رزينة وضعيفة‪.‬‬
‫الشكل األنثوي كامل الُعري كان نادرا جّد ا في اليونان القديمة‪ .‬لذلك يجب‬
‫على المرء أن يبحث عن عاريات يرتدين القليل من المالبس‪ .‬وإحداهن‪،‬‬
‫ورّبما أشهرهن‪ ،‬هي فينوس دي ميلو ‪ ،‬التي تصّو ر امرأة نصف عارية‪.‬‬
 ‫واما الطراز الرئيسى بين تلك التماثيل فهو تمثال الشاب‬
‫الرياضى كوروس ‪ Kouros‬ذو الوقفة االمامية الثابتة حيث تتقدم القدم‬
‫اليسرى الى االمام ويكون الذراعان مشدودين الى الجانبيين مثنيين عند‬
‫الكوع احيانا واليدان اما مقبوضتان ( وال يزال فيها قطعة من الحجر ) أو‬
‫مبسوطتان مسدلتان ‪ .‬والنسب التي استخدمت في صناعة هذه التماثيل‬
 ‫هي بنفس النسب حسبما يتضح فى التماثيل ذات االكتاف العريضة‬
‫والخصر الرفيع ‪.‬‬
‫ومن ناحية أخرى تظهر تماثيل الفتاة الواقفة كوري ‪ Kore‬في هذه الفترة‬
‫وجسمها مغطى برداء بال ثنيات يلتصق بالجسم ‪ .‬وهناك طراز آخر شاع‬
‫استعماله في العصر االرخى هو التمثال الجالس ذكرا كان ام انثى‪.‬‬
‫[لألعلى…]‬
‫المراجع‪:‬‬
‫‪Design & Illustration‬‬ ‫‪‬‬

‫‪Ancient Greek Art‬‬ ‫‪‬‬

‫‪Greek Pottery‬‬ ‫‪‬‬

‫‪Ancient Greek art‬‬ ‫‪‬‬

‫‪Greek art‬‬ ‫‪‬‬

‫)‪The Art of Classical Greece (ca. 480–323 B.C.‬‬ ‫‪‬‬

‫الُعري في تاريخ الفّن‬ ‫‪‬‬

‫النحت اليونانى‬ ‫‪‬‬

‫‪EL ARTE DE LA GRECIA ARCAICA‬‬ ‫‪‬‬