2024-1 학기 사이버 강좌 <미학의 이해> 중간고사 예상문제

1. ‘미학’을 학문으로 처음 도입한 사상가는 누구이며, 그가 미학에서 기대한 다섯 가지 기능은? 1-1

바움가르텐

-지성적인식을 추구하는 학문에게 '감성적재료(자료)'를 제공

-보편적 인식을 '개별자들의 능력과 특성에 맞게 적용'

-명료하고 명석하게 인식된 것(개념적, 논리적인식)의 범위를 넘어서는 '인식의개선(확장, 보완)'에기여

-정신의 관조적인 활동과 자유로운 기예들(=예술)을 위한 이론적, 학문적 토대 제공

-미학을 배우지 않은 사람들보다 일상적 삶의 과정에서 '더 나은 수준(현명한판단, 태도등)'에 도달할 수 있도록
도움

2. ‘예술(작품)’에 대한 통념에는 어떤 네 가지 의미론적 계기들이 전제되어 있는가? 1-2

인공성 – 인간이 ‘의식적으로’, 특정한 재료를 활용하여 만든 대상

작품성 – 인공적으로 만들어졌다고 해서 다 예술은 아니다, 상품(제품)과 작품의 구별, 그러나 기존의 제품을
작품화 가능(M. 뒤샹의 <샘>)

진품성 – 예술작품은 진짜 인간의 노력을 통해 만들어진 것, 위작 시비와 법적 공방이 있었음(박수근의 <

빨래터>), 작품이란 것은 하나의 상황, 폐쇄적 대상이 아니다

정신적 의미와 질적 가치 – ‘재미있음’이 예술의 전부는 아님, 담긴 내용과 의미는 종종 상당한 이해의 노력을
요구, 질적 수준을 구별

3. 오늘날 예술 art 개념의 어원을 추적하면 어떤 희랍어와 라틴어를 만나게 되며, 희랍어 어원은 현대의
예술 개념과 어떤 차이가 있는가? 1-3

희랍어’테크네’는 오늘날 ‘기술(technique; technology)과 예술’의 어원, 현대 예술 개념(fine art)는 자유롭거

아름다운 예술이지만, 테크네는 인간이 경험, 숙련, 지식을 통해 필요한 대상을 제작할 수 있는 광범위한 영역을
지칭한다. 테크네의 핵심은 인간의 능독적인 제작 능력과 전문적인 지식을 포괄한 것

4. 중세 시대 대학의 교양 학문의 명칭과 그에 속한 7 가지 학문은 무엇인가? 1-3

학문의 명칭은 자유로운 기예들이며 3 학과 4 학으로 구별되어있다.

3 학은 논리학(변증론), 문법, 수사학, 4 학은 산술학, 기하학, 음악, 천문학

5. ‘상황’과 ‘인상’ 개념은 왜 ‘카오스’를 긍정하도록 하는가? 2-1

존재하는 것의 한 유형으로서의 상황과 인상, 상황은 결코 명확하게 서로 구별된 사실들과 사태들의 집합이
아니다. 하나의 특정한 상황 속에서 주관적 사실들과 객관적 사실들, 주관적 문제들과 객관적 문제들, 다양하고
이질적인 인상들, 계획들, 예감들이 복합적으로 엉켜있다. 인상도 카오스적인 상황으로 이해해야 한다.

6. 예술(작품)에 대한 접근 방법에서 모방론, 표현론, 형식론의 의미와 연구 대상을 약술하시오. 2-2

모방론(재현론) – 예술작품과 지각 가능한 대상 혹은 세계 사이의 관계, 작품의 주제와 메세지에 대한 논의,

예술사조로 볼 때 ‘사실주의(현실주의)’와 연결
표현론 – 예술작품을 예술가(작가)의 감정, 이념 사상, 세계관의 표현으로 이해, 표현론의 등장은 근대적 주관
내지 주관성 이론과 연결

형식론 – 예술의 본령은 대상이나 주제, 예술가의 감정, 이념 등이 아니라 작품의 ‘형식’이다, ‘형식’의 의미에
관한 의문과 논쟁.

7. 19 세기 중반 이후 예술과 예술가에 대한 이해에서 일어난 네 가지 큰 변화는? 2-2

전통적인 범주와 원리 쇠퇴, 예술가의 기능 변화

예술의 가치를 ‘인식과 진리’에 접근시키려는 이론 확산

예술과 정신 분석

예술과 사회/정치/경제/역사

8. 현대철학(미학)의 세 가지 주요 방법론은 무엇인가? 2-3

해석학적 방법론: 개념과 이론의 역사적 기원과 변화 과정에 초점. 언어 분석적 방법론: 학문적 이론들의 개념적
전제와 논리적 정합성을 분석, 현상학적 방법론: 현상 자체를 엄밀하게 기술하고 분석.

9. ‘현상학’은 왜 미학 연구에 특별히 중요한 의미가 있는가? 2-3

일상적 의식과 통념은 실증주의적, 기술적-도구적, 의학적-생리학적 혹은 경험심리학적 관점에 물들어 있다.
자신의 몸의 느낌을 통해 경험하는 것을 그 자체 그대로 보고, 듣고, 느끼지 못하는 경우가 많다. 현상학적
일상적 의식과 통념을 최대한 중단하거나 배제하고, 우리 몸과 마음이 겪고 있는 구체적인 경험, 생생한 경험
자체에 주목할 것을 촉구하기에 특별히 중요한 의미가 있다.

10. 감정에 대한 이론적 논의가 어려운 이유는 무엇인가? 3-1

굉장히 다양하기 때문에: 희, 로, 애, 락, 공포, 수치심 등 6 가지 기본 ‘감정들’ 그러나 평점함, 자부심, 만족감,
경멸, 그리움, 불암, 권태, 절망, 우울, 증오 등 더 다양
비가시성 – 존재성격과 존재방식은 상당히 불명료하고 애매한 상태
불확정성 – 감정을 느끼고 있는 주체 자신에게도 모호한 경우가 상당히 많다
복합성과 가변성 – 이른바 ‘순수한 감정’은 실제로도 드몰고, 거의 대부분 복합적이며 유동적인 상태로 출현,
또한 선-감정, 본-감정, 후-감정의 구별도 가능하다

11. 헤르만 슈미츠의 현상학은 신체와 감정을 어떻게 이해하는가? 3-1

헤르만 슈머츠는 ‘신체현상학’을 전개하였다. ‘신체’와 ‘신체적 느낌’의 차원에 정당한 위상과 권리를
되찾아주고자 한다. 영혼의 형이상학과 결별하는 것이 헤르만 슈미츠의 현상학에서 가장 중요하다. 영혼이나
마음은 오직 한 사람에게 속해 있어보이기 때문에 영혼의 형이상학에서 벗어나야만, 형상학적 신체의 느낌을
파악할 수 있다.

슈미츠가 말하는 신체는 육체의 의미가 아니다. 신체는 유동적인 물결과 흡사한 존재 상태를 보여주고 이것은
표면과 경계선이 존재하지 않는다.

12. ‘분위기적인 힘’의 중요성을 바탕으로 주체와 정체성에 관한 통념을 어떻게 비판할 수 있는가? 3-2

감정을 영혼이나 내면으로 비밀의 방 속에 감정이 있다고 생각하지만, 슈미츠 감정 이론의 핵심은 감정은
공간적으로 널리 퍼져있다라는 것이다.

13. 미와 숭고의 범주는 그리스 시대의 어떤 미학적 논의(=원형적 미학)와 연관되어 있는가? 3-3
미와 숭고는 서구 미학사 전체를 통해 중심적인 두 범주 역할을 해왔다. 서구의 두 가지 원형적 미학은 형상의
미학(미)와 설득-감화의 미학(숭고)에 연관되어 있다.

14. 숭고한 대상에 대한 감정의 특징은 무엇이며, 아름다운 감정 경험과의 차이점은 무엇인가? 3-3

숭고한 대상은 ‘높고 심오하고 존귀한 권위의 광채’를 발산한다. 감상자의 몸 전체를 그 강렬한 위엄과 존귀함의
느낌으로 감싼다. 아름다움에서는 부드러운 확장과 상승의 느낌인데 비해, 숭고함에서는 급작스럽고 충격적인
방식으로 수축과 확장의 교대가 일어난다.

15. 플라톤이 ‘이데아’의 존재를 요청하고 확신하게 된 ‘사유의 동기들’은 무엇일까? 4-1

이데아(Idea = 보편적인 본질, 형상, 개념)론: 서구적 이원론(현상/본질 또는 경험적 세계/참된 존재의 세계 구별)
의 시조

논리적 술어 – 대상의 ‘이름’ 혹은 대상들의 공통된 ‘집합’으로서 보편적 의미를 지닌 말의 전달 가능성

보편적 형상 – 대상의 형태의 원형으로서 가령, 수공업적 제작물의 형태 ‘의자’. ‘신발’, ‘침대’ 등

보편적 가치평가의 기준 – 윤리적, 정치적 가치평가의 기준으로서 인간 행위와 정치적 제도에 대한 가치평가의
가능성

16. 모방하는 기예에 관한 플라톤의 존재론적 비판 논점에 대해 약술하시오. 4-2

‘침대’를 세 가지 종류로 구분 – 침대의 보편적 관념(이데아), 그 이데아에 따라 만들어진 실물 침대, 실물 침대를

보고 그린 침대 그림

논점 – 맨 마지막의 이미지를 만드는데 그친다. 침대를 모사한 그림은 모방에 대한 모방으로서 허상에 불과하다

17. 모방하는 기예에 관한 플라톤의 인식론적 혹은 지식이론적 비판 논점은 무엇인가? 4-2

기예가와 시인은 대상에 대한 유용하고 전문적인 지식이 없다, 그리고 자기가 뭘 하고 있는지에 대한 의식도
없다(직업, 하고 있는 일에 대한 전문성) ->신적인 열광(신들림) 상태이다 (아무리 화가가 잘 그렸어도 어떤 다른
화가보다 완벽하다 라고 할 수 없다, 전문성에 제한이 있을 수 밖에 없다)

18. 모방하는 기예에 관한 플라톤의 영향이론 혹은 수용이론적 비판 논점은 무엇인가?

영혼과 국가(정치공동체)의 구성을 세 부분으로 나눈다. 영혼(이성적 사유 – 기개와 용기 – 감정과 욕망), 국가(
통치자 – 수호자(군인) – 생산자)

영혼이나 국가공동체나 3 부분으로 이루어져 있고 대립과 긴장이 어느 정도 조화롭게 기능을 잘 하면 그때

도달하는 것이 정의

아름다운 국가(세계층 사이의 대립과 긴장의 조화)=정의

시인들은 진실과 멀리 떨어져있는 이미지를 제작함으로써 개개인의 혼 안에 나쁜 통치체제가 자리 잡도록 한다.

또한 성욕이나 격정 등 욕구적인 것으로 시를 짓는데 이것이 우리를 지배하기 만든다. 감정과 욕망이 조화로운
질서를 깨뜨린다.

19. 예술이론 또는 미학의 관점에서 대화편 심포지온이 던지는 중요한 문제들은 무엇인가? 4-3

인간의 사랑과 욕망의 주제, 동시에 지혜를 향한 사랑의 가능성과 근원에 대해서도 논의

20. 아리스토텔레스 시학에서 ‘모방 대상’에 따른 구별의 의미와 이론적 중요성은? 5-1
희극인 실제 이하의 악인을 모방하려고 하고, 비극은 실제 이상의 선인을 모방하려 한다

있는 그대로의 모습을 충실하게 모방 – 사실적인 방식

있는 그대로의 상태보다 나쁘게 모방 – 익살스럽게 희화화

있는 그대로의 상태보다 좋게 모방 – 실제보다 더 이상화

플라톤은 모방한다는 것은 기본적으로 실물보다 하위 단계라고 봤지만 아리스토텔레스는 모방하는 것 자체는 3

가지 방식으로 나뉜다.

21. 아리스토텔레스 시학에서 비극시를 형성하는 6 가지 질적 요소들과 각각의 의미는? 5-2

장경: 무대미술, 배우 분장, 무대효과 특수효과 등

멜로디(노래): 하모니, 코러스 등 여러 음악적 요소들 통칭

언어(조사): 형식적으로 잘 다듬어진 언어(대사와 노랫말)지칭

성격(인물): 등장인물의 말과 행동을 통해 성격과 사상 드러냄

사상(사유능력): 지적 능력과 판단 능력을 포괄

플롯: 비극시 전체의 줄거리 구성

22. 아리스토텔레스 시학에서 ‘시가 역사보다 더 철학적이며 중요하다’는 주장의 의미는? 5-3

철학자의 입장에서 시적 가치를 평가, 결국은 어떤 스토리텔링이든 간에 철학적인 담론을 하나의 전문성이 있는
자신과 같은 철학자(비평가의 역할)에게 가치평가의 최종적인 권한이 주어져야 한다라는 것이 암묵적으로 있다.

23. 아리스토텔레스 시학에서 ‘급전’의 고유한 논리학(= 핵심 조건)는 무엇인가? 5-3

‘불의에, 그리고 상호간의 인과 관계 속에서’ 급격한 반전이 일어나기 위해 불의+상호간의 인과 관계, 훌륭한
반전(급전)은 놀라움과 그럴듯함, 급작스러움과 그럴만한 근거를 동시에 가지고 있다.

24. 아리스토텔레스 시학에서 ‘카타르시스’ 개념의 세 가지 해석 가능성은? 5-3

단순한 감정들의 ’배설’

도덕적 의미의 ‘순화’ – 우리의 감정을 순화

좀 더 종교적 뉘앙스를 가진 ’정화’의 의미

25. 균제미(비례미) 전통에 대한 플로티누스의 비판적 논점은? 6-1

오직 부분들이 모여서 복합적인 대상만이 아름다운 건 아니다, 단일하고 단순한 빛, 색채, 소리도 그 자체로
아름답다.

완벽한 비례를 가진, 하지만 죽은 미녀는 아름답지 않다 – 생명력이 깃들지 않은 것은 결코 아름답게 다가오지
않는다

비례와 균제는 ‘아름다운 제도’나 ‘고귀한 행위’에는 적용될 수 없다 – 도덕적이거나 내면적인 아름다움을 지칭할
때는 아무 의미가 없다
추하고 악한 대상도 내적으로는 비례와 균제의 관계를 가질 수 없다.

26. 플로티누스는 기예가들의 모방을 어떻게 긍정적으로 해석하는가?6-2

예술가들은 보이는 것을 모방하는 것이 아니라, 자연 자체의 근원인 로고스의 원리로 되돌아가고 있음을 알아야
한다. 더 나아가 예술가들은 자신들의 고유한 직분으로 자연에 무엇인가 결여되어 있을 때면, 완전성을 위하여
많은 것을 덧붙인다는 것을 알아야한다. 모방하는 예술가들은 무정형의 질료를 통제하고, 살아있는 형상이
발현되도록 노력한다.

27. 토마스 아퀴나스가 지적하는 아름다움의 세 지 필수 조건은? 6-3

완전성 또는 무결성 – 빠짐이 없는 것

마땅한 비례 또는 조화

선명함

28. 토마스 아퀴나스의 사상에서 ‘형상’의 세 가지 중요한 의미(기능)는? 6-3

형상은 존재의 현실성 – 존재하는 모든 사물은 존재하기 위하여 필수적인 형상을 갖추고 있다

형상은 일종의 비례다 – 질료가 형상에 일치한다는 것은 일종의 ‘조화’ 또는 ‘비례’이다

형상은 인식의 원리이다 – 형상은 인식하려고 하는 지성의 욕구와 가능성을 충족시킨다. 아름다운 형상은
지성의 눈에게 밝고 찬란하다.

29. 흄이 구별하는 세 가지 사상적 관점(세계관)과 각각의 의미는? 7-1

통속적 미신 – 일반 대중의 미신과 광신의 위험성 비판, 오늘날에도 해당

잘못된 철학 – 과도한 ‘합리주의자’와 과도한 ’독단주의자’, 가령 추상적 독단적 형이상학자, 교조적 성직자

참된 철학 – 경험론적 인간학을 바탕으로 이론철학과 실천철학을 포괄

30. 18 세기 영국의 ‘취미론’에서 ‘취미’와 ‘내적 감관’의 의미는? 7-2

취미는 영국 취미 능력에 대한 이론이다. ‘취미’는 예술을 느끼고 판정하는 주관적 능력이다.

31. 흄은 “모든 정감(감정)은 옳다.”는 관점에 입각한 미의 판단을 어떻게 설명하는가?

지성적 판단은 외부 대상이나 사태를 지시하는 반면, 정감을 그렇지 않다.

32. 흄이 논의하는 취미의 기준을 위한 다섯 가지 필요조건들은 무엇인가? 7-2,3

감관의 ‘건강한 상태’와 ‘결함 있는 상태’

“그런 고상한 감정들을 예민하게 느길 수 있는 능력을 지니기 위해 필요한 섬세한 상상력”

취미 능력을 위한 연습, 관찰 비교

편견(선입견)에서 자유로움

훌륭한 감관(good sense), 의미상 ‘건전한 지성(common sense)’과 동의어, 더 정확히는 거전한 지성(분별력과
판단력)’과 ‘이성적 논증 능력’을 포괄하는 개념
결론적 요약: 섬세한 정감과 결합되고, 연습에 의해 개선되며, 비교를 통해 완전해지고, 모든 편견으로부터
벗어난 뛰어난 감관만이 비평가들에게 이러한 가치 있는 특성을 부여할수 있다.

33. 흄은 취미의 다양성을 야기하는 어떤 요인들을 거론하는가?

개인적인 기질, 관습과 상이한 견해들