17. 미술작품 다시 보기 (p.

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 작품 분석

작품 분석은 새로운 창작을 위한 아이디어를 제공한다. 일반적으로 작품분석은 주제와 발상은

무엇이며, 그것을 구체화하는 표현 형식이 적절하게 선택 되었는지를 가늠해 보는 것이다. 이러
한 분석 과정은 작품에 대한 깊이 있는 이해를 돕는 것은 물론, 창작자가 자신의 작품을 성찰하
고 반성하는 데에 도움을 준다.
벨라스케스 <시녀들>
김홍도 <씨름도>
캔버스에 유채, 1656
종이에 담채, 18세기 후반
미술 비평은 왜 필요할까?

1. 감상 방법을 제시하여 관람자가 작품을 탐색하도록 길잡이 역할

을 해준다.
관람자는 비평가의 관점에 동의하거나 동의하지 않을 수 있지만, 어
떤 경우든 비평문을 한번 읽고 나면 작품에 다가가기가 수월해진다.
나아가 관람자는 자신만의 비평활동을 해 볼수도 있다.

2. 작가는 비평가의 활동을 통해 세상에 알려지고 이해받곤 한다. 때

로 비평가는 작가 스스로도 의식하지 못했던 작품의 의미를 발견해
소개하기도 한다.

3. 미술 시장에서는 작품의 가치를 설득력 있게 설명하는 과정이 필

요하다. 그렇게 함으로써 작품의 부가가치를 높일 수 있가. 비평가는
작품의 특징과 작가의 예술관을 소개하면서 미술 시장에서 그 가치
를 인정받을 수 있도록 안내한다.
미술 비평의 관점 (교과서 96쪽)
모방론: 예술이 외부 세계를 얼마나 닮 형식론: 예술은 그 어떤 도구적 기
게 그렸는가(재현)로 가치를 판 능을 가지는 것이 아니라 ‘예술 그
단하는 관점이다. 특히 아리스토텔레 자체를 위해서’ 존재한다는 입
스는 미의 기준을 자연에 두고, 있는 장이다. 예술의 미적 가치는 내용이
그대로의 자연이야말로 미의 원천이자 아니라 ‘의미 있는 형식’ 다시 말해
모방해야 할 예술의 모범이라고 생각 선, 색, 공간 등 조형 요소의 통일,
했다. 반면 플라톤은 예술이 원천(이데 변화, 비례, 율동 등의 상호 관계에
아)의 모방에 불과하므로 가치가 없다 서 찾을 수 있다고 본다. 작품의 외
고 단언하며 재현적인 모방론을 부정 적 요소는 생각하지 않고 오직 조형
적으로 보았다. 모방론은 고전주의와 형식 그 자체에만 집중한다.
마든(Marden,
연결되는 이론이다. Brice/1938~/미국) 형식적
밀레(Millet, Jean- 대리석(대리석에 흑연과
François/1814~1875/프랑스) 이삭 유채 물감/72×
줍는 여인들(캔버스에 유채 물감 64cm/2011년)
/83.5×110cm/1857년)

표현론: 작품은 예술적 감정, 개성, 정

맥락론: 예술이 사회, 문화라는 맥락
서의 표현이므로 감상을 통해
안에서 인정받고, 제약받고, 만들어지
그것을 공유할 수 있다고 보는
고 결정된다고 생각한다. 또 당대 사회
관점이다. 모방론(재현주의)이 그리
의 예술계에서 인정받아야 비로소 작
스 로마시대의 예술 그리고 고전주의
품이 될 수 있다고 생각한다. 이때 예
미술 경향에 맞닿는다면, 표현론은
술계란 예술에 관한 사회적 관습을 둘
작가의 개성과 영감을 강조하는 낭만
러싼 문화 제도들이나 이념들을 포함
주의와 연결된다.
하는 개념이다.

키르히너(Kirchner, Ernst Ludwig/1880~1938/독일) 이 워홀(Warhol, Andy/1928~1987/미국) 브릴로

중 자화상(캔버스에 유채 물감/60×49cm/1914년) 상자(합판에 실크 스크린, 페인트/각 43.3×
43.3×36.5cm/1964년)
 미술 비평의 관점

모방론:

예술이 외부 세계를 얼마나 닮게

그렸는가(재현)로 가치를 판단하는
관점이다.

특히 아리스토텔레스는 미의 기준
을 자연에 두고, 있는그대로의 자
연이야말로 미의 원천이자 모방해
야 할 예술의 모범이라고 생각했다.

반면 플라톤은 예술이 원천(이데아)

의 모방에 불과하므로 가치가 없다
고 단언하며 재현적인 모방론을 부
정적으로 보았다. 모방론은 고전주
밀레(Millet, Jean-François/1814~1875/프랑스) 이삭 줍는 의와 연결되는 이론이다.
여인들(캔버스에 유채 물감/83.5×110cm/1857년)
밀레(Millet, Jean-François/1814~1875/프랑스)
이삭 줍는 여인들(캔버스에 유채 물감/83.5×110cm/1857년)
미술 비평의 관점

표현론:

작품은 예술적 감정, 개성, 정서의 표

현이므로 감상을 통해 그것을 공유할
수 있다고 보는 관점이다.
모방론(재현주의)이 그리스 로마시대
의 예술 그리고 고전주의 미술 경향에
맞닿는다면, 표현론은 작가의 개성과
영감을 강조하는 낭만주의와 연결된다.

키르히너(Kirchner, Ernst Ludwig/1880~1938/독일)

이중 자화상(캔버스에 유채 물감/60×49cm/1914년)
키르히너(Kirchner, Ernst Ludwig/1880~1938/독일)
이중 자화상(캔버스에 유채 물감/60×49cm/1914년)
미술 비평의 관점

형식론:

예술은 그 어떤 도구적 기능을 가지

는 것이 아니라 ‘예술 그자체를 위
해서’ 존재한다는 입장이다.
예술의 미적 가치는 내용이 아니라
‘의미 있는 형식’ 다시 말해 선, 색,
공간 등 조형 요소의 통일, 변화, 비
례, 율동 등의 상호 관계에서 찾을
수 있다고 본다.
작품의 외적 요소는 생각하지 않고
오직 조형 형식 그 자체에만 집중한
다.

마든(Marden, Brice/1938~/미국)
형식적 대리석(대리석에 흑연과 유채 물감
/72×64cm/2011년)
마든(Marden, Brice/1938~/미국)
형식적 대리석(대리석에 흑연과 유채 물감/72×64cm/2011년)
미술 비평의 관점

맥락론:

예술이 사회, 문화라는 맥락 안

에서 인정받고, 제약받고, 만들
어지고 결정된다고 생각한다.
또 당대 사회의 예술계에서 인
정받아야 비로소 작품이 될 수
있다고 생각한다.
이때 예술계란 예술에 관한 사
회적 관습을 둘러싼 문화 제도
들이나 이념들을 포함하는 개념
이다.
워홀(Warhol, Andy/1928~1987/미국)
브릴로 상자(합판에 실크 스크린, 페인트/각
43.3×43.3×36.5cm/1964년)
워홀(Warhol, Andy/1928~1987/미국)
브릴로 상자(합판에 실크 스크린, 페인트/각 43.3×43.3×36.5cm/1964년)
미술 비평의 단계

첫 느낌 말하기

형식 말하기

뜻 말하기

가치 말하기
임영숙(1964~/한국) 밥(장지에 수간분채, 도자기 흙,
아크릴 물감/130×170cm/2014년)
미술 비평의 단계 (교과서96쪽)

2단계: 형식 말하기 3단계: 뜻 말하기 4단계: 가치 말하기

1단계: 첫 느낌 말하기 제목, 재료, 선, 색 등 작품의 숨겨진 의미나 사회적, 역사적, 미술사
작품에서 느끼는 감정을 정보와 조형적 특성을 내용을 말하는 단계 적인 연구를 통해 가치
이야기하는 단계 분석하는 단계 를 평가 또는 판단하는
단계

임영숙(1964~/한국) 밥(장지에 수간분채, 도자기 흙,

아크릴 물감/130×170cm/2014년)
도전 미술비평 (교과서 98쪽)
마음에 드는 작품을 골라, 자신만의 관점과 판단이 담긴 미술비평문을 작성해 보자.