Professional Documents
Culture Documents
Театр і кіно про події 2014 - 2021 рр.
Театр і кіно про події 2014 - 2021 рр.
Лекція 2. Театр і кіно про події 2014 – 2021 рр.: інтерпретація текстів.
Театр.
Протягом останніх десяти років і донині, український театр переживає
емансипативні процеси у своєму ставленні до форми й змісту і, з різним
ступенем успіху, намагається адаптувати до відстояних художніх кордонів
структурні зміни системи. Тенденція до активізації та професіоналізації
недержавних театрів зазнала очевидного розвитку протягом останніх п’яти
років і хронологічно збігається у своїй динаміці з періодом, відлік якого можна
вести від Революції Гідності 2013-2014 років. Найбільш успішними проєктами
цієї форми можна вважати київські театри «Дикий театр» та «PostPlayТеатр»,
харківський театр «НЄФТЬ», «Театральний простір ТЕО» в Одесі та львівський
феномен, людину-театр Сашка Браму.
В українського театру та культурного контенту загалом з’явився важливий
інструмент інтеграції у світовий контекст. Лише зараз, майже через 30 років
після проголошення незалежності, наша держава почала замислюватися над
тим, що ж знають про Україну в Євросоюзі чи США. За останній час українські
вистави, створені як у державних театрах, так і в недержавному секторі, взяли
участь у театральних фестивалях Австрії, Німеччини та Польщі.
Починаючи з 2012 року свою роботу в Україні розпочинають професійні
мережі перформативного мистецтва (ETC, EEPAP, IETM, Opera Europa). Саме
завдяки зацікавленості та підтримці представників мереж у співпраці з
українським театром було проведено два міжнародні шоу-кейси: у 2015 за
ініціативи ETC та у 2018 – IETM; реалізовано кілька лабораторно-освітніх
проєктів у партнерстві з EEPAP, проведено ряд резиденцій у Європейських
театрах для українських молодих режисерів, акторів та критиків.
Результатом шоу-кейсу 2015 став фестиваль «Дикий схід» у Магдебурзі, де
три українські режисери (Стас Жирков, Максим Голенко та Олександра Сінчук)
поставили три сучасні українські драматургічні тексти Наталі Ворожбит, Павла
Ар’є та Тетяни Киценко. А партнерська програма ЕТС з фестивалем
ГОГОЛЬFEST є важливою та фактично єдиною в Україні програмою
міжнародних резиденцій для акторів та режисерів. Одним з результатів
програми є створення творчої колаборації британського режисера Пітера Канта
та акторів театру «ДАХ» – їх сайт-специфік вистава «Hooligan» демонструє
абсолютно новий підхід до організації та розвитку театрального проєкту.
Повернення заяложеного в колишні радянські часи поняття «патріотизму»
в останні роки набуває нових сенсів для українців, і, зокрема, театральна сцена
вже здатна запропонувати твори патріотичної тематики нового духовного
ґатунку і суспільного контексту. В них на перший план виходять суто
особистісне ставлення людини до проблеми, роздуми над своїм майбутнім,
намагання подолання розгубленості, пошук свого місця, формування
громадянської позиції, вистраждане переконання необхідності бути зі своєю
країною, захистити її, віддати життя за її свободу.
Такі актуальні соціально болючі теми якнайкраще можна висловити
засобами так званого документального театру. За велінням часу документальна
драма виявилась зараз найбільш переконливим художнім інструментом для
висвітлення сучасних тем війни, смерті, морального й фізичного травмування
особистості.
Театр про події 2014 – 2021 рр.
П’єса «Котел» Марія Старожицька. Київ.
Іловайський котел – найбільша трагедія війни на Сході України, що
сталася наприкінці серпня 2014 року. Близько трьох тисяч тих, хто потрапив в
оточення, більше тисячі загиблих, сотні пропалих безвісти. Лише один епізод
цієї страшної зради українських військових відтворений у п’єсі «Котел» зі
спогадів добровольців, бійців батальйону «Донбас», свідчень тих, хто воював
на іншому боці та рефлексій спостерігачів за подіями в соціальних мережах.
Випробування війною, смертю та коханням тісно сплели правду та домисел у
цій історії довжиною в рік.
П’єса «Безодня» Орест Огородник. Львів.
Головна ідея твору, за словами режисера, захована в самій назві. Безодня –
горя, біди й точки неповернення, чи, навпаки, безодня – любові,
взаєморозуміння та прощення. Кожен глядач матиме змогу визначити це
тлумачення для себе. «А загалом ідеться про війну, про Майдан, про Схід та
Захід України, про сім’ї, понівечені долі й незрозуміле майбутнє всіх тих
людей, кого зачепила ця війна, що триває й досі», – розповіла редактор
літературної частини Театру імені Марії Заньковецької Леся Кічура.
У грудні 2014 р. львівський балет «Життя» (керівник — заслужена
артистка України Ірина Мазур) разом із акторами театрів міста презентував
мюзикл для дітей «Незвані гості у Країні Світла», що відсилає до теми агресії
РФ проти України та особи російського президента. Головним персонажем
постановки є злий павук Павутін, який разом зі своїми сестрами — Брехнею,
Жадібністю та Заздрістю – намагається загарбати Країну Світла. Йому на заваді
стають персонажі відомих українських казок, які об’єднують зусилля і за
допомогою глядачів перемагають ворога. Сюжет казки «Незвані гості у Країні
Світла» – захоплюючий, гострий і сучасний. Вічна тема боротьби добра і зла
розкривається крізь призму реалій сьогодення.
Від кінця 2015 року працює театральний проєкт «Театр переселенця», у
якому переміщені особи розказують свої реальні історії життя на театральній
сцені. Засновниками стали Георг Жено, Олексій Карачинський, Наталя
Ворожбит та Максим Курочкін.