東方設計學院文化創意設計研究所

碩士學位創作論述

極簡風格創作
－以商業攝影為例

指導教授：薛淞林 副教授
林東龍 教 授
研究生：呂駿滕 撰

中華民國 105 年 07 月
 東方設計學院文化創意設計研究所
碩士學位創作論述
Graduate Institute of Cultural and Creative Design
Tung Fang Design University
Master’s Thesis

極簡風格創作
－以商業攝影為例

A Study on Minimalism in Commercial Photography

指導教授：薛淞林 副教授
林東龍 教 授
Advisor: Prof. Sung-Lin Hsueh
Assoc. Prof. Tung-Long Lin

研究生：呂駿滕 撰
Graduate Student：Chun-Teng Lu

中華民國 105 年 07 月
June, 2016

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 誌 謝

時光飛逝，原本兩年研究所的生涯，生活工作和突發狀況，讓原已因當畢
業的時辰耽誤了；如今回顧這些假日求學期間，不禁由衷的感謝學校和文創所
能提供良好的環境及優秀的師資群，讓學生在此學習的學生獲益匪淺。
學生最深深的感謝指導教授林東龍教授在學生論文寫作的過程中，給予最
深廣的指導與不厭其煩的教誨，讓學生能依著寫論文的時間步驟，才能得以如
期完成論文。非常感謝林東龍教授對於學生的創作論述重複不斷的進行指導與
修整，讓此創作論述能更盡善盡美的呈現及完成創作的方式。
更加感謝論文口試委員宋毅仁教授、林東龍教授和薛淞林教授撥冗寶貴的
時間，給予學生精闢的建議與指導，使得本創作論文有精準的要素方向可遵循。
同時也感謝薛淞林所長對於研究生的指導與愛護，感謝文創所的所有授課
教授，吳淑明教授、陳啓中教授、林凱莉教授、黃佳慧教授、徐建民教授、吳
章瑤教授和洪明宏教授在授課期間給予研究生許多專業知識的指導，讓學生學
習很多同時學習不少有關課堂上以外的知識。
謝謝在研究所期間相親相愛又相互扶持、共同勉勵的同班同學們，在兩年
間共同上課、舉辦活動大小不同的事物，有你們挺身相伴讓研究所的生活充滿
了多采多姿、歡笑不斷。也謝謝美麗的所辦助教秋米、可愛的小梅給予行政事
務訊息相關幫助，讓一切事情皆能圓滿。
最後要感謝是親愛的家人，爸媽由於你們的包容與照顧讓我和太太婕薰可
以安心將研究所求學期間完成學業！也感謝自己兩位小孩定璿、采宸，在這求
學期間犧牲了親子時間但是又能體諒爸媽的繁忙，還有親愛的太太婕薰，感謝
妳在這求學期間，給我很多幫忙和鼓勵，很開心我們又再一次同班同時畢業！
對了還有感謝蔡琇岳姊姊和俐婷同學的幫忙讓論文有所砥礪動力。也感謝這兩
年來周遭的同學朋友的關懷慰問。
雖然研究所的結束畢業，然而是另一個人生的開端；衷心感謝你們。

呂駿滕謹幟于 2015.07

iv
 極簡風格創作－以商業攝影為例

研究生：呂駿滕 指導教授：薛淞林
林東龍

東方設計學院文化創意設計研究所

中文摘要

近年來不管是食、衣、住、行到休閒娛樂都有趨向於原味、質感、極簡的
訴求,不過說起來容易，實地做起來並不是想像中容易，往往客戶會認為極簡設
計等於沒設計，除非客戶有深入了解設計的領域，越簡單的產品越難表達；就
好比人與人之間的對談，要用一句話表達整件事情的來龍去脈讓對方清楚了解
是非常困難的；常常都有人認為極簡等於簡單，其實不然，極簡是精益求精不
斷地簡化粹選出來的精華，極簡的理念，設計就是一種化繁為簡的過程與學習。
「影像設計」也是一樣，要在一個作品裡表達自己的想法與呈現質感也是非常
困難的，所以，極簡一點都不簡單。透過研究極簡主義來創作，使其攝影的各
項方法來達到，本次研究創作的目的；藉此，更深入了解，極簡主義的內涵及
表現手法要點！
本次透過研究創作的「食品影像」拍攝，是將食品的各種的拍攝風格方式，
統一收集再逐一分析，運用極簡主義的論述，化繁為簡。運用極簡方式，將不
必要的元素剔除，讓主題清楚！運用光線的捕捉、描述意境表達，視覺觀察或
者清楚看見主題被凸顯，立即提供符號傳達的影像意義。同時也透過創作作品
使其極簡主義的要點反應在商業作品讓客戶了解，目前時代潮流流動。
研究創作透過極簡主義學理的準則要點，再進行跟客戶之間來回食品影像
設計的討論，將食品影像結合商業打光模式或者採貼近人們生活化使用模式拍
攝，讓客戶因此次創作拍攝手法，充分傳遞影像拍攝不是只有藝術表現同時也
是讓消費者因為貼近生活，而去除複雜又擁擠圖像畫面；而種種因極簡主義要
素，來創作的作品因此成為傳遞食品極簡圖像符號傳送！使其更多人們了解目
前時代主流以極簡主義文化，讓複雜社會生活達到簡化，同時，生活簡化!

關鍵字：極簡主義、化繁為簡、影像設計、食品影像

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 A Study on Minimalism in Commercial Photography

Graduate：Chun-Teng Lu Adviser: Sung-Lin Hsueh

Tung-Long Lin

Graduate Institute of Cultural and Creative Design

Tung Fang Design University

Abstract
The world seems to be catching up on the concept of simplicity over the past
few years. It is, however, a concept much easier being said than done. In the design
world, save for the otherwise affluent clients, most tend to consider simplicity as the
equivalence of ‘’not doing much’’. The simpler the design, the harder it is for a
product to be conceived and completed, which is not unliketrying to communicate a
few sentences worth of information with only a phrase… Most people have a false
notion of minimalism as ‘’not much there’’. But true minimalism, in the design sense,
is to cut out what’s otherwise unnecessary, and present only the very essence. In
other word, a simple, effective design is seemingly having as little design done as
possible. A minimal visual design is to communicate ideas and qualities through
sight, an otherwise difficult act in and of itself.

The current project ‘’food visual’’, is a collection of different food photography

and further analysis through the lens of minimalism– eliminate the unnecessary and
maintain only the bare essentials. Through lighting, proper presentation, observation
and the object itself, visual ideas are therefore accurately delivered.

Keywords: minimalism, Back to the Basic, Visual Design, Food Visual

vi
 目 錄
誌 謝 ................................................................................................................... IV
中文摘要 .................................................................................................................... V
英文摘要 ................................................................................................................... VI
目 錄 .................................................................................................................. VII
表 目 錄 ................................................................................................................ VIII
圖 目 錄 ................................................................................................................... IX
一、緒論 ..................................................................................................................... 1
1.1 創作背景和動機 ............................................................................................... 1
1.2 創作理念與目的 ............................................................................................... 2
1.3 創作流程 ........................................................................................................... 3
二、文獻探討 ............................................................................................................. 4
2.1 影像的演變 ....................................................................................................... 4
2.1.1 攝影的分類 ................................................................................................ 5
2.1.2 解釋攝影名詞 .......................................................................................... 11
2.2 極簡主義的闡述 ............................................................................................. 12
2.2.1 極簡主義美學概述 .................................................................................. 13
2.2.2 極簡影像風格的形成 .............................................................................. 14
2.3 極簡主義的思維－WABI-SABI 定義與東方禪(日本極簡美學) ..................... 19
2.4 減法藝術淺論 ................................................................................................. 21
2.5 極簡食品拍攝影像敘述（極簡食品拍攝攝影家作品介紹） ..................... 21
2.6 極簡食品影像作品探討與應證 ..................................................................... 27
三、影像創作方法要素 ........................................................................................... 34
3.1 造型簡化－「單底色排列構成影像設計」的表現 ..................................... 34
3.2 畫面簡潔－「情境景深式影像設計」的表現 ............................................. 36
3.3 色彩純化－「顏色對比影像設計」的表現 ................................................. 38
四、創作作品表現成果 ........................................................................................... 40
五、結論 ................................................................................................................... 77
參考文獻 ................................................................................................................... 79

vii
 表目錄
表 2-1 解釋攝影名詞 ................................................................................................ 11
表 2-2 極簡主義與 WABI-SABI 比較表 .................................................................... 20
表 2-3 如何成就食品好吃感；食品的拍攝個人將它歸納幾點整理成表格 ........ 27
表 2-4 蛋糕食品拍攝範例比較表 ............................................................................ 31
表 2-5 醬料食品拍攝範例比較表 ............................................................................ 32
表 2-6 傳統食品拍攝範例比較表 ............................................................................ 33
表 4-1 冰品系列作品解說圖 .................................................................................... 42
表 4-2 冰品系列作品解說圖 .................................................................................... 44
表 4-3 冰品系列作品解說圖 .................................................................................... 46
表 4-4 冰品系列作品解說圖 .................................................................................... 48
表 4-5 點心系列作品解說圖 .................................................................................... 50
表 4-6 點心系列作品解說圖 .................................................................................... 52
表 4-7 點心系列作品解說圖 .................................................................................... 54
表 4-8 點心系列作品解說圖 .................................................................................... 55
表 4-9 餐點系列作品解說圖 .................................................................................... 56
表 4-10 餐點系列作品解說圖 .................................................................................. 57
表 4-11 餐點系列作品解說圖 .................................................................................. 58
表 4-12 餐點系列作品解說圖 .................................................................................. 60
表 4-13 飲品系列作品解說圖 .................................................................................. 62
表 4-14 飲品系列作品解說圖 .................................................................................. 64
表 4-15 飲品系列作品解說圖 .................................................................................. 66
表 4-16 飲品系列作品解說圖 .................................................................................. 68
表 4-17 醬料系列作品解說圖 .................................................................................. 70
表 4-18 醬料系列作品解說圖 .................................................................................. 72
表 4-19 醬料系列作品解說圖 .................................................................................. 74
表 4-20 醬料系列作品解說圖 .................................................................................. 76

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 圖目錄
圖 1-1 創作流程圖 ...................................................................................................... 3
圖 2-1 風景攝影圖 ...................................................................................................... 5
圖 2-2 人像攝影圖 ...................................................................................................... 6
圖 2-3 紀實攝影圖 ...................................................................................................... 7
圖 2-4 商業攝影圖 ...................................................................................................... 8
圖 2-5 生態攝影圖 ...................................................................................................... 9
圖 2-6 概念攝影圖 .................................................................................................... 10
圖 2-7RYAN MATTHEW SMITH 的食物攝影作品 ...................................................... 16
圖 2-8TUUKKA KOSKI，芬蘭攝影師，作品藍莓麵包 ............................................ 17
圖 2-9TUUKKA KOSKI，芬蘭攝影師，作品干貝美食圖 ........................................ 18
圖 2-10WABI-SABI 的美學概念................................................................................. 19
圖 2-11 卡爾·克萊納極簡主義食物作品圖 ............................................................. 22
圖 2-12 卡爾·克萊納極簡主義食物作品圖 ............................................................. 22
圖 2-13 安娜．威廉姆斯極簡主義食物作品圖 ...................................................... 23
圖 2-14 安娜．威廉姆斯極簡主義食物作品圖 ...................................................... 24
圖 2-15FLORENT TANET 極簡主義食物作品圖 ........................................................ 25
圖 2-16FLORENT TANET 極簡主義食物作品圖 ........................................................ 25
圖 2-17FLORENT TANET 極簡主義食物作品圖 ........................................................ 26
圖 2-18FLORENT TANET 極簡主義食物作品圖 ........................................................ 26
圖 3-1 造型簡化圖 .................................................................................................... 35
圖 3-2 畫面簡潔圖 .................................................................................................... 37
圖 3-3 色彩純化圖 .................................................................................................... 39
圖 4-1 冰品系列作品圖 ............................................................................................ 41
圖 4-2 冰品系列作品圖 ............................................................................................ 43
圖 4-3 冰品系列作品圖 ............................................................................................ 45
圖 4-4 冰品系列作品圖 ............................................................................................ 47
圖 4-5 點心系列作品圖 ............................................................................................ 49
圖 4-6 點心系列作品圖 ............................................................................................ 51
圖 4-7 點心系列作品圖 ............................................................................................ 53
圖 4-8 點心系列作品圖 ............................................................................................ 55
圖 4-9 餐點系列作品圖 ............................................................................................ 56
圖 4-10 餐點系列作品圖 .......................................................................................... 57
圖 4-11 餐點系列作品圖 .......................................................................................... 58
圖 4-12 餐點系列作品圖 .......................................................................................... 59
圖 4-13 飲品系列作品圖 .......................................................................................... 61
圖 4-14 飲品系列作品圖 .......................................................................................... 63
圖 4-15 飲品系列作品圖 .......................................................................................... 65
圖 4-16 飲品系列作品圖 .......................................................................................... 67
圖 4-17 醬料系列作品圖 .......................................................................................... 69
圖 4-18 醬料系列作品圖 .......................................................................................... 71
圖 4-19 醬料系列作品圖 .......................................................................................... 73

ix
圖 4-20 醬料系列作品圖 .......................................................................................... 75

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 一、緒論
1.1 創作背景和動機
數位時代的來臨，數位相機越來越多了，每個人士，只要在網路或者一般
書局，都能輕而易舉吸收到攝影基本理論和技巧，同時攝影圖像也越來越發展
蓬勃！數位攝影影像的洪流時代已經來臨！因而學習數位族群也在近幾年發展
了不少，老少人手一台數位式相機，因而拜數位影像科技的進步，數位發展畫
數已經從底片時代的 600 萬畫數直升到目前最高一億萬畫數，然而，隨著數位
影像畫數精緻度越高越精細，數位相機方便性就可以有便利人們對數位影像的
需求及渴望！甚至於手機也因為影像數位化而創造出更高畫數版的性能手機。
創作者在高雄商業攝影圈長期工作，從底片正片時代到目前數位影像時代。從
正片一疊到薄薄一片 DVD 光碟片，中間成本的耗費整整相差一大截；連帶沖印
產業也被這波數位影像洪流給邊緣歷史化。因此，從前攝影師只要在攝影前完
成一切作業工作，不用擔心後製影像的問題，只要底片一拿到便可交付給業者；
而現今可不同了！目前攝影師要從事前工作和影像後製調整都要兼具和長時間
編修！這也是數位影像時代帶給人們的便利及辛苦的一面。在底片時代，因早
期受到寫實風格和唯美風格的派別的薰陶影響，商業拍攝作品內容都是充斥整
面畫面商品跟其他非必要元素組合而成，使整個畫面的豐富性是充滿擁塞和雜
亂象徵性的唯美！
現今許多注重設計品牌的產品，像 Apple 電腦、HTC 手機、麥當勞食品、
MUJI 無印良品、IKEA 宜室宜家等,行銷上都標榜著「極簡主義」、「極簡風格」
的字眼；然而許多歐美企業家，新生代和中生代具有代表性的設計師們也因設
計作品之故，常被稱為「極簡大師」的封號。表面上看起來，極簡說法好像只
是指形式上的簡化，然而卻不是如此。「極簡主義」 (Minimalism)是一個專有
名詞，最初原指美國雕塑藝術的極簡主義(Meyer, 2000; Zabalbeascoa & Marcos,
2000)，後來在 80 年代發展到設計領域之中，逐漸形成當時時代的風格藝術派
別。因此，進入 90 年代時，極簡風格廣泛為流行在建築設計和許多相關設計上，
例如：家飾家具、工業用產品、平面設計及商業攝影等，有取代後現代主義
(Post-Modernism)之勢。
因此，在「極簡主義」的規則下，也盡量摒除一切無相關的元素和無意義
雜亂的裝飾，一樣呈現清晰而錯落有致，條理分明，相互間的互動，主題明顯，
直接沒有阻礙，透過極簡拍攝手法讓食品清楚明暸，傳遞其食品本質和主題，
加強在影像上的簡化使其產品凸顯又有意義。因此這種清晰又有意涵的表現手
法是每位影像拍攝設計者最大的夢想。現代生活訴求回歸自然，摒棄人工雜亂
虛晃無意義元素，將天然的素材做不同的應用，導入新的創意呈現自我的風格。
使其「極簡主義」因此在各種設計層面達到全面性風潮，也讓「後現代主義」
逐漸給走向歷史化。

1
1.2 創作理念與目的
來自日本以極簡美學風格著稱的「無印良品」，用以清晰自然為本又帶點
亞洲特有佛家禪風的極簡主義，建立起該品牌獨特的識別性。一切強調「極簡、
自然、人本」的這種概念，將所有商品設計都以此為基本核心；及以「素」和
「人」、「禪」為其中心思想根基，此乃日本自古以來的生活文化美學觀念！
而同樣來自遙遠西方的北歐瑞典來的 IKEA「宜室宜家」，不約而同的，正好跟
東方極簡美學代表「無印良品」有許多雷同之處，因此，於是兩家對於商品極
簡影像拍攝和化繁為簡的設計手法，正好將商業攝影師帶往如何以最極簡簡化
的方式影像拍攝，同時也把企業影像拍攝成本花費降低，極簡簡化手法幫忙將
業者的產品精神準確和清楚明瞭的傳達給消費者。因此，以極簡方式影像拍攝，
似乎形成了一種現代各家食品商家所想呈現的一種風格、風潮！而同時攝影師
對自己本身的藝術內涵和幾何構成、畫面的純化，透過極簡藝術將商品拍攝表
達藝術化，讓商品回歸原來使用的本質、單純化，使消費者減少爭議。
所以本創作者在此次創作，將透過本創作者和業主互相討論對食品材料和
影像拍攝手法透過極簡風格，能相輔相成；同時也會運用此次的創作作品以「極
簡主義」拍攝手法，將業主的商品影像推出在業主的商業稿上成為廣告，傳達
業主商品其特性！讓簡化的極簡風格影像呈現在各種場合，也使複雜又虛委無
意義的影像設計逐漸走向過去，讓清新自然的極簡影像拍攝明顯停留在人們生
活中！

2
1.3 創作流程

圖 1-1 創作流程圖

3
 二、文獻探討
2.1 影像的演變
人類歷史文化傳承，簡單圖案繪畫記錄方法可說是歷史最久的記錄方式，
之後文字的發展成為歷史更好的記錄方式，也因此許多歷史文獻圖碑得以保存
到現在，人類在幾千年萬年歷史有記錄之中，大多以文字作一種符號記錄當時
的功豐偉業及文化歷史紀錄，但是文字總有一些無法充分描述或形容之處，例
如最早在春秋戰國時代，《考工記》記載著古代技術、科學知識及社會等許多
史料，但成書知識並無圖片記錄，以致現今一般人想要瞭解內容實在有困難；
如果當年有加入適當的圖片，那我們更能瞭解當時時代的變遷及生活方式，閱
讀上更為方便。（《考工記圖說》，戴吾三編著）由上得知，攝影技術在中國
的發展史上其實跟西洋一樣都是藉由繪畫的因子紀錄了人們努力想將歷史傳承
下來！
攝影這門專有技術，曾經依附在繪畫上，也讓對繪畫起了很大的影響。針
孔原理自達文西時代就存在的影像投射原理。自從 1826 年法國 N•涅普斯
（Nicephore Niepce）利用自己製作的光學暗箱，以日光蝕刻法經過 8 小時的曝
光拍攝了世界上的第一張照片“窗外的風景” （台灣攝影季刊社，１９９９。）
1835 年，達蓋爾發現在碘化銀感光版上的潛影，利用水銀蒸汽能夠顯現為可見
的圖像，這種顯影方法大大縮短了感光時間記錄明亮光線下的景物只需 20－30
分鐘，使攝影的實用變為現實。1839 年 8 月 19 日法國正式公佈了“達蓋爾攝影
術”，這一天被世界公認為攝影的誕生日。攝影的誕生意味著攝影進入了一個不
斷發展、進步和不斷成熟、完善的新時代。就在達蓋爾研究攝影法的同時，1835
年，英國人 F.塔爾博特（Fox Taibot）製成了世界上的第一張相紙負片，通過負
片可以沖洗許許多多張照片，大大降低了攝影成本。1851 年，英國 FS 阿徹爾
（Frederick Scott Archer）發明了“濕版”攝影法，這種攝影法曝光時間短，其中
可以不使用三腳架，因為它的出現促使了手持相機的發明。1888 年，美國 G.
伊斯曼(George Eastman)製造了第一架“柯達”相機，同時也推出柯達膠片，透明
膠卷的出現為後來電影攝影機和放映機的廣泛應用創造了廣泛有利條件。1936
年，彩色膠片的誕生，為人類的攝影技術帶來了絢麗的色彩。人們可以通過照
片欣賞多彩多姿的世界，而不必再不能馬上留住美麗的色彩而感到遺憾。而影
相留存比以往更為精準細緻！從簡單的取代繪畫的功能，到了現今時代攝影取
代繪畫者的辛苦勞力，讓設計者經由攝影師構思拍攝出來畫面，再由平面設計
師電腦設計，成為一張海報作品！（黃仁益，2010，解構。建構。）攝影經過
工業文明發展之後，發展許多技術，例平面攝影、動畫攝影．．．．等，但是
大量的數位影像爆炸，隨時隨地都可以收到任何一種攝影出來的圖片！畫面大
多凌亂添加很多非元素的圖片，時至今天，工商攝影變成一門藝術、商業、技
術等各種元素的綜合體。特別是隨著 1980 年代後期，電腦科技逐漸在這個行
業被廣泛的應用，攝影師和美術設計可以對已成像的影像進行再次的加工，創
作出甚至完全背離真實的誇張影像。這種情況超越了現實的局限，賦予了許多
攝影師更大的創作空間。

4
2.1.1 攝影的分類

(一)風景攝影（Landscape）
風景攝影可以說是許多人士拍攝的主題之一，風景攝影門檻很低，但卻是
所有攝影的啟蒙攝影。風景攝影是所有人再是否從事攝影工作的技法基礎練習！
而風景攝影也細分有，天文攝影、城市景觀、環境風光等，以拍攝山河湖泊晨
昏景觀是最常見的拍攝！

圖 2-1 風景攝影圖
資料來源：本創作者拍攝

5
(二)人像攝影（portrait）
是許多攝影人拍攝創作的題材之一，最初源自於肖像畫。以展示拍攝物件
的，外貌、情感、身份、個性等目標。風格隨著技術及主題變化而不同，例如
重視燈光、服飾、自然環境、人物動態等，而拍攝模特兒分有職業模特兒、運
動員模特兒、一般素人模特兒、各式的手、腳、眼、髮模特兒、嬰兒與老年人
等不同面向的專業分別。

圖 2-2 人像攝影圖
資料來源：本創作者拍攝）

6
(三)紀實攝影（Documentary）
紀實攝影是指紀錄一個事件發生、或者人類活動等，主要原則為真實呈現
事件，常見識新聞攝影，例如戰地攝影、街頭攝影、婚喪攝影也算是同類。由
於真實的定義空間很大，攝影師需要的題材、構圖、拍攝時機，都有影響，這
種矛盾讓紀實攝影充滿趣味又真實的魅力！

圖 2-3 紀實攝影圖
資料來源：本創作者拍攝

7
(四)商業攝影（Product）
商業攝影因商業行為為基礎，同時也是為商業行為拍攝資方所賦予的責任。
同時，商業拍攝涵蓋的拍攝條件是最廣的，例如商品、人物、空間、空中拍攝、
水下攝影等。因而資方有出資費用交付攝影者執行拍攝再進行後製，在市面上
銷售，商業攝影就因而成立！

圖 2-4 商業攝影圖
資料來源：本創作者拍攝

8
(五)生態攝影（Wildlife）
近年來比較受歡迎的攝影項目之一，隨之攝影器材價格親民化，很多玩家
級都可以大量買到喜愛的鏡頭群，因此能拍攝到本來難以接觸到的昆蟲、飛禽、
野生動物，衍生的題材例如流浪貓狗、寵物、甚至於花卉攝影等；而前一陣子
受關注印尼攝影師拍攝生態照片引發，攝影師為了精彩逗趣影像將青蛙傷害一
例！因為此事件，讓攝影人必須知道，需要畫面需愛護生態，維持生態正常，
別破壞生態，這些都必須關注的。唯有自然生態，才會有精彩畫面產生。

圖 2-5 生態攝影圖
資料來源：本創作者拍攝

9
(六)概念攝影（Conceptual）
利用一張或者一組照片，來表達個人想法跟批判，透過刻意設計擺拍，或
者後製技術來完成，以展示抽象藝術般的概念。這種手法多用於藝術創作上，
來表達其中心思想。

圖 2-6 概念攝影圖
資料來源：本創作者拍攝

10
2.1.2 解釋攝影名詞
本創作是以攝影領域常出現的術語而針對以下攝影名詞解釋，如：底片、
片幅、影像設計、景深、視角、色溫、曝光、散景、閃光燈/棚燈、ISO/感光度、
白平衡，使其閱讀本創作能得以了解專有術語的意義。

表 2-1 解釋攝影名詞
攝影名詞項目 名詞解釋
底片，又名菲林，是一種成像材料。早期的底片
1.底片 用玻璃作為基礎，19 世紀晚期塑膠工業技術發展快
(Backsheet) 速，壓成薄片的塑膠片因而取代玻璃成為片基。於是
成本考量塑膠片就成為底片的名稱。
指底片安裝於相機大小，例：常見 135 型（最常
用，底片寬幅 35mm），120 型（中畫幅底片）等，目
前使用於大量拍攝的指標,還有另外為拍攝廣告或大型
海報而設的諸如 4"ｘ5"或 8"ｘ10"大畫幅單頁底片。
1960 年代以前，常用的底片規格是 120 型。之後由於
2.片幅 鏡頭生產技術的發達，中下價 135 照相機的質量大大
(Medium format) 提高;又因為膠片質感的提高，135 型底片開始大量普
及。直至 1970 年代彩色攝影技術成熟，消費型的 135
彩色沖片曬相機充斥市面，120 型底片在非專業領域被
取代。在目前數位時代感光元件(CCD/COMS)又分全片
幅(Full frame)35MM 跟底片一樣大小；非全片幅
(APS-C)比 35MM 底片小！
被攝物放置於設計過氛圍環境現場再經由人為使
3.影像設計
用燈光照射，形成攝影者所想呈現的畫面，稱之為影
(Image Design)
像設計。
4.景深 指照片中景物都能清晰顯示的前後距離，在風景
(Depth of field) 照片中要求景深大，較小的光圈能獲得較大的景深。
是指人類、動物或者鏡頭所能拍攝、看到的角度。
視角主要是指它可以實現的視角範圍，當焦距變短時
5.視角 視角就變大了，可以拍出更寬的範圍，但這樣會影響
(Perspective) 較遠拍攝對象的清晰度。當焦距變長時，視角就變小
了，可以使較遠的物體變得清晰，但是能夠拍攝的寬
度範圍就變窄了。
色溫的度數以 K 做單位，是由英國物理學家
W.T.Kelvin 所制定，色溫的劃分標準與攝氏溫度計相
同，但起始點不同。簡單來說，太陽光照射到物體而
6.色溫
反射到我們眼球所呈現出來的光感。當光線色溫在
(Color Temperature)
4800k 以下時以低光源底片拍攝會呈現橙黃色，5200k
以上則會呈現偏藍現象。但是色溫是攝影基本三要素
之一，其極重要！

11
 攝影名詞項目 名詞解釋
在攝影上，曝光（Exposure）是指攝影的過程中允
7.曝光 許進入鏡頭照在感光媒體（傳統相機的底片或是數位
(exposure) 相機的 CCD/COMS）上的光量。「曝光」可以經由光
圈，快門和影像感應器的 ISO 的組合來控制。
8.測光
對光線進行測量，從而決定曝光量。
(Metering)
是一個攝影名詞，一般表示在景深較淺的攝影成
9.散景
像中，落在景深以外的畫面，會有逐漸產生鬆散模糊
(Bokeh Photography)
的效果。
10.閃光燈/棚燈
是在攝影時所使用的人造光源。
(flash/Shed light)
ISO (International Standards Organization) 國際標
準協定︰底片對光的敏感度；低感光度指 ISO 50 以下
11.ISO/感光度
的底片，中感光度指 ISO 100~200，高感光度為 ISO 400
以上。
什麼是 「白平衡」? 物體反射出的光彩視光源的
色彩而定。人的大腦可以偵測並且更正像這樣的色彩
改變，因此不論是在陽光、陰霾的天候、室內灼光或
螢光下，人們所看到的白色物體依舊。然而，就一般
12.白平衡
相機而言，由這些不同光源產生的「白色」在顏色上
(White Balance)
來說還是不盡相同的，有的含有淺藍色，有的含有黃
色或紅色。數位相機必須模仿人類大腦根據光線來調
整色彩，以便在最後相片中能夠呈現出肉眼所看到的
白色。這種調整稱之為「白平衡」。
資料來源：網路 1028 葉班長俱樂部

2.2 極簡主義的闡述
極簡主義從 50 年代出現之後，經過 60 年代的全盛時期，而到了擴大到
設計領域之時，在定義上卻從來沒有穩定定位過，意思從來沒有人為它的精神
訂下一個真正的規範準則，我們把觀點層面延伸至抽象藝術的前身來看，可以
從抽象藝術的起源，探究至構成主義(constructivism)及至上主義(suprematism)，
因此我們了解到，極簡主義當一開始便延續了構成主義及至上主義的思想層面
的精隨，至上主義的影響下, 對於”無”的崇尚強調的是觀念本身的傳達，藉由藝
術家精準的設計及完全成熟計算後，去除無關緊要的細節和不必要的修飾，只
用幾何來傳達畫面所要傳達的意境，以最少的形體及最少的色彩來將本身要傳
達的意識傳達給觀賞者，之後在構成主義的改變之下，極簡又開始著墨強調對
於物質上的感受，表現出來的是至上且絕對的，強調著非感情的畫面結構。(陳
呂維 2005)。極簡主義去除了創作者本身的思想手法及情感包袱，在作品上表
現出來的沒有任何的偏見及傾向，創作者的技術已經不再重要，因此形式技術
上便開始發展出作品標準化呈現，以達到無個性情緒的表達方式與系統系列化

12
的組成，破除了創作者在影像創作品技巧上的迷思。降低藝術形式的外在表現，
藝術的表現應單純的意念存在於理論的本身。
二次大戰之後興起的極簡主義到今天仍然深深的影響許許多多的藝術家，
尤其是在強調視覺藝術的部分。利用簡單的線條作適當簡化具體形象，從自傳
到藝術家的內涵及想法，極簡風格說起來簡單但是做起來卻相當困難。當建築
大師路德維希·密斯·凡德羅引用了詩人羅勃特·白朗寧的詩句〝Less is more〞來
為極簡主義詮釋最佳定義之後，這句〝少即是多〞不知道激起了多少藝術家的
練習和研究討論。從攝影的影像脈絡來看，極簡主義延續了現代主義強調機能
的態度，但為了追求發展，攝影設計不只是基於功能的緣故，更多時候是為了
追求一種簡潔形式的美感、系統邏輯的觀念、與材質的運用，讓產品漸漸往藝
術靠攏，直接表達內心感覺與美學的深度義涵。如果說攝影的本質是排列、連
結各種事物的影像傳達，這樣的發展，表面來說，即從複雜的社會文化走向簡
單的人類「源本」的感覺，這現象似乎很符合極簡的字義，即影像訴諸於根本，
走向更原始初衷的層次，造形比例的問題和直覺的審美經驗，不觸及任何可能
的聯想和額外的感受，得以減少視覺和心靈的負擔。這種基礎、極簡化的理念，
可以視認為對認知、美學、和價值層面上所做的「反省」、「刪減」與「回歸」。
反省產品自身的角色與價值，和存在環境中所扮演的意義意涵與可能性；刪減
設計上過多的歷史文化背景風格、或個人化的表現，降低任何指向產品自身以
外的表徵；回歸到對形態最直覺的感受、以純粹的美學基礎、和極簡化的排列
架構。
極簡主義一方面，許多普普藝術家將注意力集中在由通俗、消費圖像中獲
取的形象，另一方面，極簡主義與藝術家觀念藉由將物相化簡到現象學狀態
(極簡主義)，或化簡至意象的觀念 (觀念藝術)，為藝術的探討重新訂定方向。
極簡的風格，往往某種程度地更貼近人們心靈與視覺的最終追求；所以，從最
初到現在，即便多少不甘寂寞的人們，躍躍欲試著想要探究、尋覓更多一些不
同方向，甚至一再宣告著極簡主義已然終結。
“極簡”意味著減少不必要的東西，使它的「線條簡練」、「造型整潔」，
透過「優雅、極簡、清新自然」，同時也是浪漫的懷舊氣息與前衛風格的完美
結合。想想，清雅、自然的設計作品透過幾個影像塊面的穿插組合，幾個點線
面就與其概括了一切複雜的形式，一氣呵成，生動完美。優良品質是極簡主義
經不斷組合併篩選出來的精華。它丟棄傳統的庸俗與浮誇，多半運用新材料、
新技術、新手法，與人們的新思想、新觀念相輔相成，達到天人合一、以人為
本的境界，而達到藝術昇華。

2.2.1 極簡主義美學概述
極簡主義(Minimalism)緣起於 1960 年代紐約的重要藝術運動，關鍵在於強
調理性、直線、幾何、對比等形式；這些極簡的藝術概念後來在繪畫、文學、
建築、音樂、攝影等方面都產生了相當程度的回響，而衍生出近代許多重要的
藝術派別； 在 70 年代警覺因過度發展的出現的能源危機、環境破壞等議題被
重視，於是許多設計師以極簡主義的思維進行設計。而這樣的背景也成為了極
簡主義蓬勃發展的基石。(王受之,2002b)

13
 極簡主義的造形語彙－簡潔、色彩單純，藝術空間被壓縮到最低限度的
平面，極簡主義風格迎合了現代人都市生活快節奏，在簡單隨意中蘊含了一種
灑脫和浪漫的感覺。極簡主義被定義為：當一件作品的內容減少至最低底限時
所散發出來的空白感覺，每當物體所有組成部分、所有細節以及所有連結都被
減少或濃縮至精華時，就會擁有這種特性。(穆寶寧等,2008)面對二十世紀後現
代設計的多元發展，「極簡主義」似乎提供了清淨化功能般，在形式表現上，
精簡的造形型與清新的標記,反映出時代下對於回歸單純的渴望，注重著高標準
的道德觀念與倫理精神，提出新的價值觀與新的滿足感。重新反省工業生產模
式與商業模式主導下所帶來的多種複雜結果，展現出內斂與嚴肅的設計表現。
(陳呂維,2005)
極簡主義的設計強調了鮮明的簡潔手法，其帶將外在的構成以簡單至極的
方式，將物品原始最基本的架構內涵呈現出來，是將圖一切具象的形體轉化為
抽象的意象，這種重視轉換至觀念性的表達特點，其中的思維即以「減法」去
探索物體的本質，將其作為設計的手法。極簡主義的思想內涵，強調觀念本身
的傳達，藉由設計師美學內涵的設計與成熟的考慮，去除所有無關緊要的細節
及元素，以最少的形態與色彩呈現所要表達的主題，直接的傳達到觀賞者的視
覺美學。極簡主義抹除了所有創作者本身的手法及情感放至於作品上，作品中
不帶有任何偏見與傾向，以達到無個性、無情感的表現形式。(Meyer,2000)
極簡主義所表現出的特點如：

１.線條簡單俐落簡潔：通常線條越簡單，也沒有太多曲線線條影響,形態並不浮
誇。
２.色彩大多為單色：極簡主義多以黑白色表現，也常使用灰色、銀色、米色等
原色，帶來一種低調的寧靜感，沉穩、優雅而內斂。
３.視覺上為了更加完善：雖然線條與顏色的設計和搭配較為極簡化。

從上述特點可以見得極簡主義運用在設計上，便是將形式、色彩與線條的
統一，讓產品本身簡單的只要傳達本意，感受的簡化的視覺。
英國產品設計師 Jasper Morrison 是現代影響力最大的工業設計師之一，他
以簡約的無聲設計美學著稱，講求「簡單」、「持久」、「實用」及「質感」
的設計，形式不需複雜，以好用、耐用為前提,除追求質感之外還要有創意，功
能、外形是無法分開的。(H/L,2006) 極簡主義主張去除外在一切不必要的裝飾，
也強調其單一素材的運用，並且將素材原有的特性發揮至極，極簡主義部分承
襲了現代主義對外表形態的極簡化與邏輯觀念的理性，以及同樣不同重視材質
的應用，但極簡主義更強調形式上的表現以及重視環保的觀念。說明了極簡並
不是單純的簡化，而是一種意識觀念豐富的集中統一，是將多方複雜性的元素
昇華。

2.2.2 極簡影像風格的形成
80 年代西方社會富裕，多元化的後現代思維表現成為主流。Volker Fischer
把 80 年代後現代風格的作品 分為 6 大類，包括:高科技(Hi-Tech)、變相高科
技(Trans High-Tech)、阿基米亞/曼菲斯(Alchimia & Memphis)、後現代主義

14
(Post-Modernism)、極簡主義(Minimalism)、原型(Archetype)等(Fischer, 1988)。
遠不同於阿基米亞/曼菲斯和後現代主義等有過多和誇大的裝飾手法，儘管極簡
主義在設計上的表達上是最接近現代主義的，但依舊被視為不同於現代主義的
新風格，明確地被獨立出來看待。但評論家 Luca Montemaggiy 也曾強調:「極
簡主義在設計手法上，著重於物質的、邏輯化的生產系統，以及基本的形式構
造」(Savi & Montaner, 1996)，這些特徵又可看出極簡主義與現代主義的血緣關
係，更說明了設計朝向多樣發展時，是長期累積的，而不是替換。藝術流派的
極簡主義誕生於上世紀五六十年代，四十年後風靡全球。儘管從頭至今貫穿極
簡主義的名字都是美國人，包括作為畫家的勞申伯格、斯特拉和約翰斯，和作
為建築家的唐納德·賈德、阿格尼絲·馬丁、羅伯特·莫里斯和戴維·史密斯，但不
可否認的是，自從德國人倡導的包浩斯主義整併融入其中，極簡主義的疆域裡
就再也少不了德國人的影子。將影像視野投入電影界，每一個著名的導演，他
們的作品都是極簡為主的風格化，與眾不同的浮誇電影風格彷彿導演的標籤，
也是導演們發揮極簡主義的藝術觀的一種表達。德國導演法斯賓德便代表著德
國電影最萌芽的極簡主義風格，從《愛比死更冷》開始，法斯賓德便一直秉承
極簡風格，鏡頭上大量固定長鏡頭的使用，極簡主義冷調的色彩、道具和佈景
的舞台，而在表演上，他早期的電影，人物的台詞也都很少，而且多是面無表
情。這種冰冷、堅硬的工業化特徵，幾乎瀰漫充斥在每一個德國導演的鏡頭裡
和每一個德國演員堅毅的面容中，一如這個國家的機械戰車一般生硬冷酷而穩
定。在上世紀 90 年代，有一句口號叫做“Back to basics”，回歸或許是感到前無
去路的困境的當時人的唯一選擇。極簡主義就是這樣與德國的電影和藝術糾纏
不清、牽藤又掛蔓；但是極簡主義又不簡單的是去繁就簡這麼簡單，如同動物
的進化，當下的極簡主義仍在不斷地變化與適應中。
照相機自 1839 年由法國人發明以來，已經走過了快
將近 170 年的發展道路。在這 170 年裡，照相機走過了從黑白到彩色，從
純光學、機械架構演變為光學、機械、電子三位一體，從傳統銀鹽的膠片發展
到今天的以數位影像存儲器作為記錄媒介。數位相機的出現正式標誌著相機產
業向數位化新紀元的跨越發展，人們的數位影像記錄生活也由此得到了徹底改
變。方便人們記錄也同時讓人們在科技發達的時代成就商業攝影的發展蓬勃！
而食品攝影，是人類的「食、衣、住、行」之中為最主要排行第一個；所以在
之前許多各種不同的藝術主義影響下，攝影把１７０年前的繪畫已漸漸取代，
直到出現新後現代主義中的極簡主義讓攝影成為一種主流工具。
對於追求影像構圖的手法，相信許多攝影愛好者在每個階段都有不同的想
法，而鏡頭下所傳達的影像其實就算是一種描繪與呈現故事的表現，讓攝影者
能夠以構圖去闡述自己想要傳達的意境，可能只是一個咖啡杯縮影，一杯平凡
的咖啡，都有其存在意念於作品之中，而近年來越多人喜愛拍攝的極簡風格，
即為陳述這樣作品最有效的手法之一。

15
例圖：

圖 2-7Ryan Matthew Smith 的食物攝影作品

資料來源：Ryan Matthew Smith 網站

極簡影像我們可將其看為是一種設計的構圖，目的是在追求能運用最低限
度的視覺感受去傳達整體影像故事，以畫龍點睛的方式讓人們看見簡單主題、
大片留白下影像的重點。然而這樣的作品或許有別於以往的“井字構圖”，不但
重點主題可能偏離黃金交叉點，有時與背景主題也毫無相對關係可言，甚至是
以抽象的取景來為作品畫下注解。過去我們常説攝影是種減法，而極簡風格的
影像則是將這種理論發揮到極致，以“Less Is More”的方式，簡單卻又不失影像
意涵的手法來傳達影像。

16
第一招：找尋所謂的簡單
若想拍出簡單、有感覺的影像風格，首先便要讓畫面保持一貫井然有序的
排列或是呈現整潔乾淨的留白，能使一個較為醒目或是具備吸引力的主體深深
抓住你我的雙眼，説穿了，就是要保持影像的單純化、簡潔。因此在拍攝當下，
主題所營造出來的極簡風格即可能影響整體表現，成為畫面中最有力的元素。

圖 2-8Tuukka Koski，芬蘭攝影師，作品藍莓麵包
資料來源：Tuukka Koski 網站

拍攝與構思的同時，我們應去推測那些是必須留在畫面中，那些是要必須
移開畫面的，畢竟有捨才有得。所以，即使拍攝主題並沒有塞滿整個畫面，但
並不代表周邊不需要留白或以色塊去展現影像，如此一來就能讓主體周邊的留
白對整體的空間感形成強烈的差別，而使得視覺能以較為直覺的感受去觀賞這
個作品。當然若拍攝時不小心將雜物置入畫面中也無須太過擔心，大家不妨試
試針對那些會令人分心的事物後期製作或裁切，還原純潔乾淨的影像。

17
第二招：極簡構圖訣竅

圖 2-9Tuukka Koski，芬蘭攝影師，作品干貝美食圖
資料來源：Tuukka Koski 網站

呈現張亮眼的作品，除了倚靠具備吸引力的事物外，對極簡主義食品拍攝
照片來説，另一項影響畫面的關鍵就是個人的構圖能力。因此如何在拍攝時仔
細拿捏畫面結構與擺放，進而找出最佳視角來創造擁有衝擊力的影像，將是對
每個攝影人的一項挑戰。本次創作主題以極簡主義風格商業食品拍攝方式去執
行創作，經由瞭解影像演變到極簡影像風格形成，更深一層上讓我們瞭解對於
極簡主義的步驟和畫面形成的拿捏、所要傳達的意念精神！風格瞭解確定變對
於食品商業拍攝前置才能事半功倍。

18
2.3 極簡主義的思維－wabi-sabi 定義與東方禪(日本極簡美學)
極簡主義，它的根源是可以從單數方向去尋求，從包浩斯的美學理論和幾
何形狀，我們可以常看見這方面的討論，其中較少討論到的是日本的"wabi-sabi"
審美觀，一種自發性的回歸原始，wabi 指的是哲學上的空虛感，sabi 則是人性
上的寂寞感，簡單地說就是一種空虛而寂寞的美，以簡約美為基礎便是其原始
的涵義，隨之衍生出的意義就是自然、反映自然、素樸而不矯飾的美；而 wabi-sabi
對於設計所訂下的準則可為以下幾個分類(hermitary and Meng-hu 2004):類別
(type)、樣式(form)、材質(texture) 、優美(beauty)、色彩(color)、簡 約(simplicity)、
空間(space)、平衡(balance)、適度(sobriety)。（劉康礽，2007）

圖 2-10wabi-sabi 的美學概念
資料來源：hermitary and Meng-hu 2004

從上圖我們可以看到 wabi 以及 sabi 在美學上面的特質，極簡主義或許也

自這些元素得到相同的靈感，因此在某些特質上有著不可劃分的關係。以
wabi-sabi 的想法與之相比較，極簡可以更容易的成為一種思維。(Bueno 2003)
從這個觀點來看，色彩在極簡思維環境下的運用不再只是似是而非的、表面上
的或者矛盾的呈現，而更接近一種可能是只用輕輕的一縷輕煙帶過便能做出表
達以及對比的手段。在下表我們可以將極簡藝術與 wabi-sabi 的特質做一些簡
單的比較。

19
表 2-2 極簡主義與 wabi-sabi 比較表
Minimalism 極簡主義 WABI-SABI
Public公眾 Private私人
logical, rational合乎邏輯，理性的 Intuitive直觀的
Absolute絕對 Relative相對的
Prototypical典型的 Idiosyncratic特質
Modular模塊化 Variable變量
Progressive進步 Cyclical週期性
Control of nature控制自然 Harmony with nature與自然和諧
Technology技術 Nature性質
Adaptation to machines適應機能 Adaptation to nature適應自然
Symmetrical對稱的 Organic有機
Rectangular矩形 Curved彎曲
Man-made人造 Natural自然
Slick 、polished 、smooth光滑、打磨、 crude、rough、tactile粗的、粗糙的、觸
順滑的 覺的
Maintenance保養 Degradability降解
Reduction/subjugation of senses減少/征 Expansion of senses膨脹的感覺
服的感覺
Clarity明晰 Ambiguity歧義
Functionality, utility功能，實用 Naturalnessy自然
Materiality物質 Non-materiality非物質
All-weather全天候 Seasonal季節性
Light, bright光，明亮 Dark, dim黑暗，朦朧
Cool涼爽 Warm溫暖

在把極簡主義與 wabi-sabi 做比較之後,我們可以發現在 wabi-sabi 的屬性

裡，比較偏向的是接近人文的、感性的、溫暖的、暗色調的、有機而自然的、
直覺性的，這些屬性，跟極簡主義的邏輯性的、絕對的、人工的、冷而亮的這
些屬性恰恰是一種相對的關係，但是在思維上，卻有著繼承的關係。「創立於
1980 年的無印良品（MUJI）的日本美學禪風，源於大道至簡，大象無形之氣。
原創出便宜且實用的生活雜貨，背後支撐的是物質貧乏精神豐饒的孤寂禪宗美
學。這種帶孤寂的禪宗意識極簡主義與西方極簡主義的差別在於：表面看都相
同於簡約（如行銷全球的歐式宜家家居 IKEA），但內在的美學內涵不同。一個
是心靈禪學與自然法則在的互動，一個是刻意內斂的極簡簡化結果；一個是感
性自然受孕下的基準，一個是理性驅動下科學根據的規則。」由上可知，在如
此混亂的風格底下，將設計的本質跳脫回到真實面，或許極簡主義思維 就是一
個可能的答案,讓設計師用一種原始最初的思考去看待影像設計，去挖掘在生活
當中早已被人們所忽略的生活態度。在那之後，或許便能從生活的經驗中萃取
出其精神意念的自然禪涵義，並且加以轉換改變，重新編排成為嶄新的、符合
生活化的影像設計。

20
2.4 減法藝術淺論
極簡風格起源 20 世紀的藝術家，使用最少量的色彩、簡單的形狀、線條和
單純的紋理等元素。在藝術世界中，這種風格被認為是非常主觀的意念，其內
涵和意念都取決於觀賞者的美學看法。極簡主義的攝影來源來自於“攝影減法”，
更因“少的藝術”而聞名。極簡主義攝影的第一要素，便是色彩單純，這點在食
物攝影中尤為重要。讓畫面內的色彩單純呈現，色彩單一但並不單調，猶如有
色素描一樣只用高光、暗部、陰影和交界線說話，打造美食拍攝的色香味之美。
保持簡單這是極簡攝影最基本的原則，簡單不意味著無趣，一個醒目的或者俱
有吸引力的主體就可以抓住觀眾的眼球跟味蕾神經。主體必須是照片中最有力
的元素，一定可能並要佔據主要畫面。在拍攝之前，花些時間考慮哪些東西要
拍攝入畫面，哪些要拋棄。主體周圍留出空間能對其起到強調作用，所以不妨
用模糊或裁剪的方法簡化掉任何會令人分心的東西。因為簡化，主體的位置可
能直接導致影響了畫面的衝擊力，可以藉助主題與線條、圖形、色彩、紋理之
間的關係去構思。極簡化讓畫面內容稀少，所以需要色彩去做彌補，亮、高對
比度、有反差感更容易形成衝擊力。極簡本身就要求你清楚你要表達什麼，通
過所有有限的元素組織起無限的想像。極簡主義食物拍攝會讓你在感官上感覺
更加簡化和優雅，利用簡單的線條和光影描繪出高雅的畫面效果。但是，極簡
主義不意味著畫面上空空蕩盪,一無所有。在畫面中心，我們還是需要一個比較
清楚、明晰的主體。所以由上得知，極簡主義的中心內涵和減法藝術有著不謀
而合的規則！

2.5 極簡食品拍攝影像敘述（極簡食品拍攝攝影家作品介紹）
極簡主義在視覺上「減法」的設計，除了儘量不去除實用功能之外，其形
式上的減少，亦使得產品可能的象徵性更為清楚。基本上，極簡設計、甚至後
現代主義都部份延續了現代主義的血統。現代主義的產品在構思組件上就常使
用幾何形體做規則的排列或分割；後現代主義的產品，除了用色大膽之外，幾
何形體仍被用來做暗喻式地排列，或較靈活的堆疊組合；而極簡設計的產品，
用色則趨為謹慎，幾何形體儘量輕薄以減少體積，甚至用來包覆或結合整併結
構。這些形式的改變自然帶來知覺的變化，若以符號學和認知的角度來看極簡
設計，這些不帶任何文化色彩的幾何形體，在幾近沒有所指的外表下，仍然散
發出隱晦的符號氣息。（黃仁益，2010，解構。建構。）極簡主義，在設計多
角發展延伸許許多多設計作品！當然以攝影脈絡之中，也有許多攝影家把極簡
主義的法則「簡潔形式的美感、系統邏輯的觀念」揮灑得盡善盡美，對認知、
美學和價值層面上所做的「反省」、「刪減」與「回歸」。反省產品自身的角
色與價值；刪減設計上過多的歷史風格、或個人化的表述，降低任何指向自身
以外的象徵；回歸到對形態直覺的感知、純粹的美學基礎、和基本的排列架構。
以下是創作者認為將極簡主義透過食品拍攝達到範本來學習：
1.卡爾·克萊納－瑞典人，工作於商業攝影！拿手將食品作極簡化的方式排
列拍攝，讓食物產生不一樣的藝術價值！

21
 圖 2-11 卡爾·克萊納極簡主義食物作品圖
資料來源：卡爾·克萊納網站

圖 2-12 卡爾·克萊納極簡主義食物作品圖
資料來源：卡爾·克萊納網站

卡爾將極簡主義的【簡潔形式的美感觀、系統邏輯的觀念化】運用在此次
的系列稿中，簡單底色、對比顏色的配置，全部回歸食品的本質！逗趣的排列
讓食品極簡方向藝術化。

22
 2.攝影師 Anna Williams（安娜．威廉姆斯），專業從事食物攝影。她常為
雜誌拍攝食品拍攝，也常為食品以極簡方式再讓食物回歸本質，規律排列，單
純底色來突顯食品的鮮美！

圖 2-13 安娜．威廉姆斯極簡主義食物作品圖
資料來源：安娜．威廉姆斯網站

23
 圖 2-14 安娜．威廉姆斯極簡主義食物作品圖
資料來源：安娜．威廉姆斯網站

安娜拍攝手法較自然風，運用自然光靠近窗邊，讓食物自然產生光影，讓
光線去描繪食品的特性及線條，底色運用單純，可使食品更加跳脫！

24
 3.法國攝影家 Florent Tanet，為他拍攝了一系列名為《A Colorful Winter》
的照片，將色彩繽紛的各式蔬果做出排列，為灰灰沉沉的冬天增添色彩～

圖 2-15Florent Tanet 極簡主義食物作品圖

資料來源：Florent Tanet 網站

圖 2-16Florent Tanet 極簡主義食物作品圖

資料來源：Florent Tanet 網站

25
 圖 2-17Florent Tanet 極簡主義食物作品圖
資料來源：Florent Tanet 網站

圖 2-18Florent Tanet 極簡主義食物作品圖

資料來源：Florent Tanet 網站

Florent Tanet 跟其他攝影家手法不同，他個人喜好將各種不同的植物或水果

給予不同的組合！讓食品既極簡方式又有多元性地呈現，也將法國人詼諧幽默
呈現在作品之中！
以上所介紹的極簡主義的食品攝影家，當中手法都將食品有規律性排列、
底色單純、對於極簡藝術的暗喻詼諧都有特別地呈現，值得讓筆者揣摩跟效法！
密斯文德洛的"少即是多"(Rohe 1959)，從上觀賞到三位國際間的極簡食品拍攝
大師，都同時印證包浩斯校長密斯的這句名言！極簡就是不簡單。

26
2.6 極簡食品影像作品探討與應證
極簡食品在拍攝時，常常在一般攝影師針對食物特性拍攝，但是構圖雖完
整可是如不去考慮到主角與配角的關聯和顏色的相互關係，很容易整體功虧一
簣！所以在拍攝食品不但是按下只是快門而已，在通盤的考量下食品好吃感是
成就食品拍攝的最大功臣！數位相機成熟前，一般商業攝影家都是運用一般底
片紀錄，再加上一些結構及裝飾主義的薰陶下，商品攝影或者其他拍攝手法都
會將觀景窗框的比較滿，也會將商品拍攝中添加一些非相關元素的裝飾物，可
以造成唯美景象！其中討論影像畫面中構圖、邏輯、光線和整個畫面配色。食
品的拍攝，都大多以情境來帶一種營造的美感意涵，吃的氛圍營造是一種生活
體驗和閱讀！但是經過時間的美學洗練和視覺影像的填充轟炸之下，漸漸的視
覺上慢慢開始尋求一種輕鬆，而極簡主義正好當時在發酵中；因此影像表現開
始以一種簡化、排序整齊邏輯為訴求！食品探討都是目前比較複雜而擁塞的畫
面，由於目前當前流行影像都偏極簡主義影像；極簡主義即是省略及簡化傳統
作品的結構及繁瑣內容，簡化至幾何抽象骨架般的本質。將表現極度簡化，並
在意任何微妙變化的意義。有邏輯的刪減多於形式，去蕪存菁的剩下最乾淨清
晰的本質，已基本的原形成現，還原至最基本的形體。把繪畫語言削減到僅僅
是色彩和形的關係，主張用極少的色彩，少的形象簡化畫面，除去本體不必要
的東西。

表 2-3 如何成就食品好吃感；食品的拍攝個人將它歸納幾點整理成表格
方式表現 例圖

食品的顏色和底色的配合

食品表面是否成現光滑面

27
 方式表現 例圖

食品大小高低是否能搭配

食品在構圖上的運用，如
直式或橫式的留白差異

食品在光線的描述表面呈
呈現的光澤度

28
 方式表現 例圖

食品在器皿上的呈現意涵

食品背景運用道具的風格

食品在數位或底片的運用

29
 方式表現 例圖

食品和食品前後的景深的
排列

使用人造光或者是採自然
持續光

資料來源：本創作拍攝

以上是個人拍攝時所歸納的幾個經驗的要點。

30
圖例：

1. 圖１和圖２之間的差異，雖然都以極簡方式拍攝，但是圖１被攝物的主體
明顯光線不足、器皿的擺設線條構圖和桌布線條不同一致，突顯太凌亂；圖２
光線和器皿都達到一致，傳達其「好吃」的符相達到目的！

表 2-4 蛋糕食品拍攝範例比較表
編號 圖示 說明

被攝物的主體明顯
光線不足、器皿的
圖１ 擺設線條構圖和桌
布線條不同一致，
突顯太凌亂

人造光源，數位１
３５式食品的顏色
圖２
底色、器皿道具等
的關聯性

資料來源：本創作者整理

31
2. 圖３和圖４之間的差異，雖然都以極簡方式拍攝，但是圖３被攝物的主體
明顯物體比例拿捏太大、畫面圖層暗角黑影過重把主體的畫面搶走而其他元素
物件擺設方向太不一致，突顯太凌亂；圖４光線和器皿都達到一致，空間及元
素線條方向達到一致，光線和色彩協調！傳達其「空間感」的符相達到目的！

表 2-5 醬料食品拍攝範例比較表
編號 圖示 說明

被攝物的主體明
顯物體比例拿捏
太大、畫面圖層
暗角黑影過重把
圖３
主體的畫面搶走
而其他元素物件
擺設方向太不一
致，突顯太凌亂

人造光源，數位
１３５式食品的
背景道具風格，
圖４
橫式構圖留白，
食品的表面光滑
面等關聯性

資料來源：本創作者整理

32
3. 圖５和圖６之間的差異，雖然都以極簡方式拍攝，但是圖５被攝物的主體
明顯物體比例拿捏太大、畫面圖層太過擁塞，把主體的畫面推的很邊角而色調
太過一致，主體物和元素所呈現出沒有空間景深；圖４光線和器皿都達到一致，
空間及元素線條方向達到一致，光線和色彩協調！傳達其「精緻」的符相達到
目的！
表 2-6 傳統食品拍攝範例比較表

編號 圖示 說明

被攝物的主體明
顯物體比例拿捏
太大、畫面圖層太
過擁塞，把主體的
圖５ 畫面推的很邊角
而色調太過一
致，主體物和元素
所呈現出沒有空
間景深

自然持續光，數為
１３５式。食品大
圖６ 小器皿風格，背景
和食品顏色協調
性等關聯

資料來源：本創作者整理

由上舉例的三種食品拍攝的互相影響，是讓食品表現出好吃感、空間、精
緻還有健康．．．．等特性！所以食品與食品之間的相互影響關係是「相輔相
成」的一種關係，也是構成食品一張宣傳的圖片，讓業主和消費者可以透過影
像符號的傳達，促成銷售的暢銷管道的暢銷。

33
 三、影像創作方法要素
3.1 造型簡化－「單底色排列構成影像設計」的表現
所謂「簡化」，指的是將形體由繁雜到極簡的變化。藝術上的簡化過程其
實就是人對產品形態的視覺訊息一次秩序化的整理過程，藝術家在於面對繁複
雜亂的物品形態有一種化繁就簡的能力，他們能將複雜且無序的物質形態簡化
為有序的藝術作品。簡化並非僅僅「去除」一些瑣碎的細節，重要的是「去除」
之後，對畫面要如何進行畫面構成的修整。這是一個非常重要的能力，因為簡
化了什麼，重新組成什麼，這往往是判斷一個藝術家對於藝術作品的責任一個
重要指標，而這也是間接衡量一幅作品好壞的重要因素。
攝影圖形畫面的簡化手法大致可分為「內在心理機制」與「外在視覺模仿」
兩種研究途徑。
「內在心理機制」在許多藝術大師的抽象作品中常可看到。而「外在視覺
模仿」指的是透過相機鏡頭輔助操作，將產品從具象到簡化的視覺變化過程，
如輪廓簡化、顏色單純、元素減少、非主要產品細節模糊...等，這些設計實務
上可被視覺觀念操作並作為拍攝時的指標方法極簡造形的訓練是培養畫面排列
構成思維能力的重要手法，每一件有價值的視覺簡化的作品都是對其主題的一
種闡釋，而不是一種氾濫庸俗繁瑣的複製。
所謂簡化，視將物的形、色等造形元素主觀的態度予以省略，再以產品秩
序排列的影像設計手法達到單純的效果。在此過程中，如何把握產品的重要影
像排列特徵，並將不必要元素又繁雜的細節部份作理性的過濾，便是單純化的
主要目標。物體造形經單純化過程將成為半具像造形。

34
例圖：

圖 3-1 造型簡化圖
資料來源：本創作者拍攝

35
3.2 畫面簡潔－「情境景深式影像設計」的表現
「情境景深式影像設計」是現代攝影很重要的一環，因此，當我們在拍攝
食品時，需要事先暸解食物的元素及相關邏輯性！因而再針對構圖是否兼具畫
面的意涵視覺傳達和趣味美味可口表相象徵，透過相機在鏡頭光圈，所謂的鏡
頭景深是影像清晰程度範圍，大光圈會產生淺景深，小光圈則相反，但光圈並
非越大越好，若所有相片裡的食物清楚畫面都只有一點點，相片可能就偏向了
攝影藝術照，比較適合放在情境相片，但可能會失去參考食品的價值。
當鏡頭前的一切都就定位時，切記不要心急。構圖就是透過相機觀景窗，來決
定畫面中該保留以及須排除的元素。經過思考的構圖能達成更有吸引力的畫面，
可以進一步使用相機的鏡頭光圈設計出「前清後朦」的畫面。現今現代拍攝裡
多半偏向營造日系空氣感風格，最重要的就是「構圖乾淨、簡潔、適度留白」。
適度地在畫面中留下「呼吸空間」，不但可以讓商品更融入情境、也更能與食
材呼應，進而產生敘事感，而不再僅是一張乏味的商品局部特寫照，同時，在
畫面的清潔度是乾淨的極簡，因而應證了「情境景深式影像設計」的表現。
3 大「拍出淺景」的方法：
1.加大光圈—使用大光圈便可以輕易製作淺景深，大光圈的意思不是一定要擁
有 f/1.4、f/1.8 等光圈的鏡頭，就算是最大光圈值 f/3.5 的套裝鏡頭配合其他 2
個元素一樣可以做到。
2.使用長焦段—使用長焦段的鏡頭能令景深更淺，透過長焦段本身的鏡頭景深，
去壓縮出距離的空間感，並不是透過光圈形成，並且避免掉食材會變形機會。
3.相機、食材商品和背景的距離比例—「相機盡量靠近主體，而主體跟背景又
盡量離遠」這樣即使使用同一光圈值和焦距，有利用這條技巧的相片會擁有
更朦的背景。

36
例圖：

圖 3-2 畫面簡潔圖
資料來源：本創作者拍攝

37
3.3 色彩純化－「顏色對比影像設計」的表現
「顏色對比影像設計」是色彩融入極簡之中，讓色彩單純化來呼應食材的
本身色彩；大部分美食的色澤都是偏向一種色系，例如：米黃或咖啡色，這是
由於食材上舉凡麥粉、麵粉、核桃、杏仁、穀片、巧克力豆，到烤好的餅乾、
派皮、未上奶油的戚風蛋糕都是此色，也許你又剛好又有一張木桌、使用了木
頭砧板，整個畫面會呈現出十分和諧的咖啡色澤。所以色彩一直以來都扮演輔
助影像氛圍的角色，而在極簡風格的攝影中，顏色的作用已不僅僅只是單純輔
助影像氣氛，有時，它也主導影像風格的格局，是抓住觀眾視覺的重要角色。
一般來說，在拍攝極簡風格的影像時，攝影者應學會利用光線在場景中增加色
彩，找尋可將色彩取得平衡的互補色系，或是擁有反差對比的顏色，像是紅色
配綠色、藍色對橘色、黃色配灰色，都是能讓畫面突然亮起來的色系搭配。但
若想要稍微跳脫這種感覺，突顯部分的特色時，就可以在拍攝道具或布景上下
功夫：選擇彩色的碗盤、刀叉、桌布、背景，令人耳目一新一下！就如同許多
亮眼的好作品般，不僅是構圖或影像安排的氛圍十分精彩，更有趣的可能是影
像中所呈現的顏色搭配，才能讓照片如此也與眾不同。拍攝時創作應妥善觀察
周遭的色彩元素，注意尋找那些可作為拍攝的顏色，最好是以亮色系的為主，
好讓主體或是背景能夠突顯出來，變得更生動。將所有色彩精煉至原色，以最
極簡又簡單的色彩呈現，創造畫面影像的美感深度。

38
例圖：

圖 3-3 色彩純化圖
資料來源：本創作者拍攝

39
 四、創作作品表現成果
創作者生長在 20 世紀的人，在專科時期大多經歷學習的藝術訓練從寫實藝
術及五光十色百花齊放光怪陸離的後現代主義，但是出了社會工作在高雄商業
攝影公司上班了 3 年，經歷商業廣告及各百貨業的拍攝洗禮下！接觸了極簡主
義的美學內涵，和自身每日每夜拍攝的商業行為頗多類似，因而進入以簡約澄
淨、充滿寧靜禪意的極簡主義時，整個視覺、整個空間全部霎時寧靜沈澱下來
的心靈震撼。也許是因著如此，也許是因著簡單的風格，往往某種程度地更貼
近人們心靈與視覺的最終追求；從最初到現在，即便多少不甘寂寞的自己，躍
躍欲試著想要探究、尋覓更多一些不同方向，創造出許許多多自我還沒接觸的
極簡主義創作。
因而極簡主義是創作者所欣賞和奉行的一個準則，三大創作依據，【造型
簡化、畫面簡潔、色彩純化】極簡因子是創作的基礎！創作者因為在商業拍攝
的案子中因為拍攝食品店家居多和餐點拍攝案子，在創作時，往往對三大基礎
的方法運用跟客戶及廣告公司討論，而客戶及廣告公司都能因對銷售考量下共
創雙贏。創作者和客戶們因為長期拍攝合作加上對創作者的信任，對商品食材
的拍攝創作，給予很多的支持與認同。然而，創作者便在影像設計上，以及簡
主義為出發點，拍攝了以下的創作作品，創作作品之中，大多會大量留白或比
較偏重食材的鮮美度跟新鮮度；同時，其中創作時，雖然奉行極簡主義的三大
準則，自己也加入一些讓寂靜的影像有一種動態的活力和視覺上的震撼，以下
是創作作品分為冰品系列、點心系列、餐點系列、飲品系列、醬料系列；而因
創作極簡主義和工作結合，讓極簡主義和創作成為一種美感作品，使複雜的眾
多商品食材影像中，給予清晰的視覺傳達！

40
冰品系列：

圖 4-1 冰品系列作品圖
資料來源：本創作者拍攝

光圈：4 快門：125/秒 地點：翔翎設計工作室

拍攝方式：情境式拍攝 運用工具：棚燈拍攝

41
 作品的表現是以逆向操作方式，運用冰品的好吃，所以很快的吃光了！留
下只剩一些冰品的元素，加上色彩和畫面、造型物件排列的簡化，留下顯目的
湯匙留下冰品剩餘湯汁快滴下，傳遞給予視覺的消費震撼，讓觀賞者明顯暸解
業者想傳達（限量是殘酷的）構想。

表 4-1 冰品系列作品解說圖
極簡要素 影像要素感受

運用顯著的銅色湯匙流著冰品食材湯汁，和三個冰碗，排列呈
造型簡化 現不規則方式，表現出親近生活隨性，簡單表現食材好吃，造
型元素極簡化！

運用鏡頭大光圈使用讓畫面純淨，創作者也使用微距鏡
畫面簡潔 100Macro 拍攝讓整個畫面不會呈現變形！拍攝時，相機是和被
攝食材距離維持等距，使整個畫面簡潔又有空氣感！

色彩創作者使用純淨白色背景和近白色的木紋板，讓顏色單純
色彩純化 化！畫面分成三等份，以單純顏色之中呈現碗的紅和湯匙金
色、食材湯汁顏色，清楚表達冰品好吃感！

42
 圖 4-2 冰品系列作品圖
資料來源：本創作者拍攝

光圈：11 快門：125/秒 地點：翔翎設計工作室

拍攝方式：情境式拍攝 運用工具：棚燈拍攝

43
 作品是已經在市面上銷售，影像海報設計是由平面設計師、業者同討論所
呈現出來，畫面是由創作者提出，以當季草莓銷售主題，副賣食材在主賣上下
排列，因為副賣顏色單純不搶眼因而讓主賣草莓紅在中間位置聚焦！加上食材
一半呈現讓消費者能清楚看見及了解。

表 4-2 冰品系列作品解說圖

極簡要素 影像要素感受

運用簡單排列，組合單拍攝食材再進行後製畫面排列，單
造型簡化
純只呈現食材表現原汁原味！

運用鏡頭小光圈使用讓食材清楚，創作者也使用微距鏡
100Macro 拍攝讓整個畫面不會呈現變形！拍攝時，相機
畫面簡潔
是和被攝食材距離維持等距，使整個畫面簡潔又有空氣
感！

色彩創作者使用純淨白色背景拍攝食材讓設計者去背
景，再以畫面呈現兩張紅藍只呈現草莓紅冰品藍的對比，
色彩純化
使觀看者清楚暸解業者傳達冰品好吃與冰涼感，食材安
全！

44
 圖 4-3 冰品系列作品圖
資料來源：本創作者拍攝

光圈：4 快門：125/秒 地點：翔翎設計工作室

拍攝方式：情境式拍攝 運用工具：棚燈拍攝

45
 作品表現是將冰品由畫面簡化，高腳玻璃杯呈現冰品高貴，裡面香蕉和杏
桃乾點綴讓香蕉冰品因此甜美好吃！後面加木頭湯匙跟木墊增加出畫面溫暖，
有深色木頭顏色增加畫面的穩定度才不會跟玻璃內的冰品頭重腳輕。

表 4-3 冰品系列作品解說圖

極簡要素 影像要素感受

運用簡單直式排列，由玻璃杯內冰品到木墊，單純只呈現
造型簡化
冰品香蕉冰、香蕉及杏桃乾食材表現呈現簡單原汁原味！

運用鏡頭大光圈使用讓食材清楚，創作者也使用微距鏡
畫面簡潔 100Macro 拍攝讓整個畫面不會呈現變形！拍攝時，相機是
和被攝食材距離維持等距，使整個畫面簡潔又有空氣感！

色彩創作者使用純淨白色背景拍攝食材讓冰品單純呈現，
再以畫面木頭顏色跟玻璃杯的的對比，形成讓透明為上木
色彩純化
頭為下顏色便成一種穩定感，大量留白讓畫面充滿孤寂禪
風，呼應極簡主義的美學內涵！

46
 圖 4-4 冰品系列作品圖
資料來源：本創作者拍攝

光圈：4 快門：125/秒 地點：翔翎設計工作室

拍攝方式：情境式拍攝 運用工具：棚燈拍攝

47
 冬春過後，隨之而來的是草莓的盛產季，創作草莓的影像圖充斥每個網路
或店家外面，如何運用方式讓自家客戶冰品跳脫複雜思維！創作者運用極簡主
義美學要素讓主題明確，又能讓冰品冰涼感在影像設計中明顯呈現！

表 4-4 冰品系列作品解說圖

極簡要素 影像要素感受

運用簡單直式排列，由玻璃杯內冰品到布墊，單純只呈現冰
造型簡化
品草莓冰、草莓整顆食材表現呈現簡單草莓本味新鮮！

運用鏡頭大光圈使用讓食材清楚，創作者也使用微距鏡
100Macro 拍攝讓整個畫面不會呈現變形！拍攝時，相機是
畫面簡潔
和被攝食材距離貼近等距，使整個畫面簡潔又有禪風空氣
感！

色彩創作者使用純淨白色背景拍攝，草莓食材讓冰品單純呈
現，再以畫面布墊顏色跟玻璃杯的的對比，形成讓透明為上
色彩純化
布墊為下顏色便成一種和諧感，大量留白讓畫面充滿孤寂禪
風，呼應極簡主義的美學內涵！

48
點心系列：

圖 4-5 點心系列作品圖
資料來源：本創作者拍攝

光圈：4.5 快門：125/秒 地點：翔翎設計工作室

拍攝方式：情境式拍攝 運用工具：棚燈拍攝

49
 布丁是大人小孩的極佳風味點新品，它帶給人們有懷念的滋味！所以創作
者，以古早的深藍色日式布巾襯底讓灰色芝麻口味的布丁因為輕重顏色對比簡
單凸顯出來！

表 4-5 點心系列作品解說圖

極簡要素 影像要素感受

運用簡單斜式排列，增加趣味性，圓形造型芝麻布丁在
造型簡化 畫面上簡單呈現，整體表現極簡的「內在心理機制」把
畫面不因該出現的元素通通除去，讓影像簡化！

運用鏡頭大光圈使用讓食材清楚，創作者也使用微距鏡
100Macro 拍攝讓整個畫面不會呈現變形！拍攝時，相機
畫面簡潔 是和被攝食材距離貼近等距，使整個畫面簡潔又有禪風
意境
！

色彩創作者使用復刻印象的深藍色日式桌巾拍攝，芝麻
布丁食材讓灰色單純呈現，再以畫面桌巾跟灰色芝麻布
色彩純化
丁的對比，加上木匙的溫暖顏色和綠色葉子豐富影像；
影像色彩不至於太冷調，讓觀賞者感受簡單的好吃感～

50
 圖 4-6 點心系列作品圖
資料來源：本創作者拍攝

光圈：4.5 快門：125/秒 地點：翔翎設計工作室

拍攝方式：情境式拍攝 運用工具：棚燈拍攝

51
 原味的雞蛋布丁呈現方式由創作者以色彩純色方法，大舉留白方式讓焦糖
咖啡色呈現原味雞蛋布丁凸顯，運用簡單色系凸顯食物的極簡風格！

表 4-6 點心系列作品解說圖

極簡要素 影像要素感受

運用簡單直式排列，增加前後景深，圓形造型焦糖雞蛋布
造型簡化
丁在畫面上簡單呈現，以直線和圓型簡化形體！

運用鏡頭大光圈使用讓食材清楚，創作者也使用微距鏡
100Macro 拍攝讓整個畫面不會呈現變形！拍攝時，相機是
畫面簡潔
和被攝食材距離貼近等距，使整個畫面簡潔又有景深空間
感！

大量畫面使用白底的乾淨，讓焦糖布丁顏色形成對比，畫
色彩純化
面因為留白大量導致讓焦糖咖啡色凸顯出主題！

52
 圖 4-7 點心系列作品圖
資料來源：本創作者拍攝

光圈：4.5 快門：125/秒 地點：翔翎設計工作室

拍攝方式：情境式拍攝 運用工具：棚燈拍攝

53
 杯子馬芬創作者希望以下午茶的小品方式呈現，運用溫暖深色木板，白色
底金色細菱格紋桌巾將同色系馬芬區隔開來，加強馬芬的簡單美味～

表 4-7 點心系列作品解說圖

極簡要素 影像要素感受

運用簡單閃電式排列，增加前後景深同時兼具趣味性，圓
造型簡化 形造型馬芬蛋糕一個切開一個完整呈現在畫面上形成簡單
景深，以直線和圓型簡化形體！

運用鏡頭大光圈使用讓食材清楚，創作者也使用微距鏡
100Macro 拍攝讓整個畫面不會呈現變形！拍攝時，相機是
畫面簡潔
和被攝食材距離貼近等距對焦在切開馬芬上，使整個畫面
簡潔又有延伸景深空間感！

大量畫面使用深色底的木頭暖感覺，讓淺色馬芬顏色形成
色彩純化 對比，畫面因為留白大量空間感讓馬芬食材因此凸顯出主
題！

54
 圖 4-8 點心系列作品圖
資料來源：本創作者拍攝

光圈：5 快門：125/秒 地點：翔翎設計工作室

拍攝方式：情境式拍攝 運用工具：棚燈拍攝

開心果是一種讓每一個家庭消遣良伴，而開心果市面上賣的多半顏色較深，
而創作者客戶希望他的玫瑰開心果能突顯他的食材又能讓食材簡單化！而創作
者運用極簡主義的三大元素為根據，讓開心果乾淨呈現影像又能無複雜顏色干
擾，簡單化～

表 4-8 點心系列作品解說圖
極簡要素 影像要素感受

運用簡單自然灑出排列，增加前後景深同時兼具自然性，圓
造型簡化 形造型白色杯子裝滿一顆顆玫瑰開心果滿出灑落在圓杯外運
用簡化形體！
運用鏡頭大光圈使用讓食材清楚，創作者也使用微距鏡
100Macro 拍攝讓整個畫面不會呈現變形！拍攝時，相機是和
畫面簡潔
被攝食材距離貼近等距對焦在開心果上，使整個畫面簡潔又
有延伸景深空間感！

大量畫面使用白色底的留白，讓淺色咖啡色又有殼帶一點點
色彩純化 紅開心果顏色形成對比，畫面因為留白大量空間感讓開心果
食材因此凸顯出主題！

55
餐點系列：

圖 4-9 餐點系列作品圖
資料來源：本創作者拍攝

光圈：5.6 快門：125/秒 地點：WO 大飯店

拍攝方式：情境式拍攝 運用工具：棚燈拍攝

東坡肉石鍋作品呈現表達出特寫又帶點煙霧，讓食材的肉品光澤成為鮮食
很重要一環，然而煙霧的炙熱表達出食物趣味，創作者將餐點簡化不必要的其
他食材或背景元素，清楚表現周圍暗來突顯鍋內食物！

表 4-9 餐點系列作品解說圖
極簡要素 影像要素感受
簡單自然煙霧環繞在食物上端， 簡單的「外在模仿」方式
造型簡化 簡化周圍，再特寫食物的好吃感，讓食物凸顯出來，簡單
化的呈現！
運用鏡頭大光圈使用讓食材清楚，創作者也使用微距鏡
100Macro 拍攝讓整個畫面不會呈現變形！拍攝時，相機是
畫面簡潔 和被攝食材距離貼近等距對焦在東坡肉上，使整個畫面簡
潔又有延伸景深空間感，煙霧呈現趣味性讓食物表現出新
鮮感！
大量畫面使用黑色底的留白，讓木頭襯在石鍋上，而特寫
色彩純化 的食材由白煙帶出新鮮度！整體運用黑底簡單化讓主題突
顯給觀賞者，創造出食材分為神祕性。

56
 圖 4-10 餐點系列作品圖
資料來源：本創作者拍攝

光圈：8 快門：125/秒 地點：華王大飯店

拍攝方式：情境式拍攝 運用工具：棚燈拍攝

花蟹的餐點作品，是創作者運用反向由大量白底帶出花蟹鮮美的感覺，特
寫花蟹運用光線反射在殼上讓影像畫面上有極強眼的目標；同時影像簡化其他
不必要的餐具，只要凸顯花蟹主題即可！

表 4-10 餐點系列作品解說圖
極簡要素 影像要素感受
運用「外在模仿」方式簡化周圍，葉子襯底凸顯紅色花蟹，
造型簡化 簡單斜面構圖，光顯簡單投射在花蟹殼上，反射出食材的鮮
美感。
運用鏡頭小光圈使用讓食材清楚，創作者也使用微距鏡
100Macro 拍攝讓整個畫面不會呈現變形！拍攝時，相機是
畫面簡潔
和被攝食材距離貼近等距對焦在花蟹上，雖然整個畫面簡潔
又有延伸景深空間感，花蟹殼反射出呈現鮮美性！

大量畫面使用白色底的留白，讓金邊瓷盤襯托出食物高貴，
色彩純化 墨綠色葉子襯托紅色花蟹形成對比，簡化了影像畫面清楚表
達。

57
 圖 4-11 餐點系列作品圖
資料來源：本創作者拍攝

光圈：5 快門：125/秒 地點：地圖咖啡廳

拍攝方式：情境式拍攝 運用工具：棚燈拍攝

作品是一家咖啡廳的餐點，客戶希望運用西式餐點特色表現出極簡 MUJI
日式禪風，極簡化西式常出現的表現方式，刀叉或咖啡杯等無需出現元素，呈
現食材的豐富性畫面的極簡性。

表 4-11 餐點系列作品解說圖

極簡要素 影像要素感受

運用「外在模仿」方式簡化周圍，讓不必要元素刀叉咖啡杯
造型簡化 壺出現，讓食材清楚表達出來，橫線正側構圖畫面三分法，
大量留白呈現禪風！

運用鏡頭大光圈使用讓食材清楚，背景模糊，創作者也使用
微距鏡 100Macro 拍攝讓整個畫面不會呈現變形！拍攝時，
畫面簡潔
相機是和被攝食材距離貼近等距對焦在餐點上，雖然整個畫
面簡潔又有延伸景深空間感！

大量畫面使用黃色底的留白，讓白盤襯托出食物的美味，簡
色彩純化 化食材周遭元素色彩，還原食材本色，留白呈現西式日風禪
意！

58
 圖 4-12 餐點系列作品圖
資料來源：本創作者拍攝

光圈：4.5 快門：125/秒 地點：夢時代百貨

拍攝方式：情境式拍攝 運用工具：棚燈拍攝

59
 中式蒸餃創作，創作者想運用整體性大面積蒸餃作為背景作為簡單色系，
凸顯筷子夾的半顆豐富內餡，簡單去除中式食物複雜佈景，單純化凸顯食物本
位。

表 4-12 餐點系列作品解說圖

極簡要素 影像要素感受

運用「外在模仿」方式簡化周圍，讓中式蒸餃本身當背景，
造型簡化
規律的背景和蒸籠，凸呈現那半顆蒸餃 。

運用鏡頭大光圈使用讓食材清楚，背景模糊，創作者也使用
微距鏡 100Macro 拍攝讓整個畫面不會呈現變形！拍攝時，相
畫面簡潔
機是和被攝食材距離貼近等距對焦在餐點上，讓整個畫面簡
潔又有延伸景深空間感！

大量畫面使用黃色底的背景留白，讓蒸籠蒸餃同色系的方式
色彩純化 當背景襯托紅色筷子夾出半顆蒸餃當食物的豐富內餡，簡化
食材周遭元素色彩，還原食材本色，凸顯內餡的美味！

60
飲品系列：

圖 4-13 飲品系列作品圖
資料來源：本創作者拍攝

光圈：4.5 快門：125/秒 地點：地圖咖啡廳

拍攝方式：情境式拍攝 運用工具：棚燈拍攝

61
 花茶創作，創作者運用造型簡化「外在模仿」方式簡化周遭元素，如糖罐、
湯匙．．．等，採日式極簡方式，運用單一色彩，凸顯花茶杯中的茶包，景深
方式呈現空間感。

表 4-13 飲品系列作品解說圖

極簡要素 影像要素感受

運用「外在模仿」方式簡化周圍，大量留白當背景，杯子
造型簡化 和糖罐當前後的背景景深空間感，簡單構圖簡化凸顯茶包
特色，花茶的神祕性！

運用鏡頭大光圈使用讓花茶杯清楚，背景模糊，創作者也
使用微距鏡 100Macro 拍攝讓整個畫面不會呈現變形！拍
畫面簡潔
攝時，相機是和被攝食材距離貼近等距正側對焦在茶飲杯
上，讓整個畫面簡潔又有延伸景深空間感！

大量畫面使用黃色底的背景留白，單一黃色系凸顯杯子白
色彩純化
色妝花茶茶水的顏色。

62
 圖 4-14 飲品系列作品圖
資料來源：本創作者拍攝

光圈：5.6 快門：125/秒 地點：翔翎設計工作室

拍攝方式：情境式拍攝 運用工具：棚燈拍攝

63
 金箔檸檬水創作，是客戶一系列的創作，而創作者提出以檸檬金箔水當飲
品系列作品，是因為金箔水少見而又運用在檸檬水上，因當是一種創舉；客戶
屬於極簡主義的愛好者，便創作極簡方式呈現。運用原物料當主角，單一底色
襯托，平均四元素創作出平穩的畫面。

表 4-14 飲品系列作品解說圖
極簡要素 影像要素感受

運用「外在模仿」方式簡化，大量留白當背景，杯子和金
造型簡化 箔、罐子、檸檬平均分佈畫面位置，簡單構圖簡化凸顯金
箔特色。

運用鏡頭大光圈使用讓金箔四物件清楚，背景模糊，創作
者也使用微距鏡 24-70mmMacro 70 端拍攝讓整個畫面不會
畫面簡潔 呈現變形！拍攝時，相機是和被攝物件距離貼近等距正面
對焦在金箔水罐上，讓整個畫面簡潔又有延伸景深空間
感！

大量畫面使用灰色底的背景留白，單一色系凸顯金箔、罐
色彩純化
子、檸檬及水杯，讓金箔高貴的顏色跟灰底底色成為對比。

64
 圖 4-15 飲品系列作品圖
資料來源：本創作者拍攝

光圈：5.6 快門：125/秒 地點：地圖咖啡廳

拍攝方式：情境式拍攝 運用工具：棚燈拍攝

65
 奶茶創作的表現，創作者喜歡呈現手法，讓平淡無奇的飲品，牛奶經過由
上往下倒出在杯子中的清澈紅茶，產生不可預期的趣味混合情況。也因為簡單
背景的拍攝讓主題凸顯作品中！

表 4-15 飲品系列作品解說圖

極簡要素 影像要素感受

黃色色調大量留白當背景，杯子和紅茶加奶的混合因素，視
造型簡化 覺聚焦在混合，簡化了許多複雜元素以簡單橫直線條構成平
穩畫面。

運用鏡頭大光圈使用讓牛奶物件清楚，背景模糊，創作者也
使用微距鏡 100mmMacro 拍攝讓整個畫面不會呈現變形！
畫面簡潔
拍攝時，相機是和被攝物件距離貼近正側等距側面對焦在紅
茶杯上，讓整個畫面單純混合為主題！

大量畫面使用黃色底的背景留白，單一色系凸顯紅茶跟牛奶
色彩純化
混合聚焦的樂趣，讓混合的奶茶顏色跟背景成為對比。

66
 圖 4-16 飲品系列作品圖
資料來源：本創作者拍攝

光圈：4.5 快門：125/秒 地點：翔翎設計工作室

拍攝方式：情境式拍攝 運用工具：棚燈拍攝

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 香檬飲品是目前健康飲料中的搶手貨，而創作者運用簡單又符合夏日意境
清涼飲品方式創作，大量留白使夏日意境更強烈，利用香檬罐的綠跟香檬汁的
黃簡單的形成對比，呈現出夏日健康的安全自然飲品。

表 4-16 飲品系列作品解說圖

極簡要素 影像要素感受

白色色調大量留白當背景，綠色罐子和黃色香檬汁，兩件元
造型簡化 素的對比搶眼色系跟背景視覺便聚焦在產品上，簡化了許多
複雜元素以簡單直線條構成平穩畫面。

運用鏡頭大光圈使用讓香檬罐和香檬汁物件清楚，背景模
糊，創作者也使用微距鏡 100mmMacro 拍攝讓整個畫面不會
畫面簡潔
呈現變形！拍攝時，相機是和被攝物件距離貼近正側等距側
面對焦在香檬罐上，讓整個畫面單純聚焦在產品上！

大量畫面使用白色底的背景留白，單一色系凸顯香檬綠色及
色彩純化
香檬汁黃色，讓兩者本身凸顯顯色跟背景成為對比。

68
醬料系列：

圖 4-17 醬料系列作品圖
資料來源：本創作者拍攝

光圈：2.8 快門：100/秒 地點：翔翎設計工作室

拍攝方式：情境式拍攝 運用工具：自然光拍攝

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 油蔥酥油創作，產品訴求是以中式醬料表象出西式手法，但是又要呈現極
簡方式，所以創作者運用色系的方式讓醬料凸顯。用最簡化的方式讓醬料在平
凡無奇的畫面因為聚焦凸顯出來。

表 4-17 醬料系列作品解說圖

極簡要素 影像要素感受

運用自然光線透射出醬料光澤，深色木板襯托白色瓷盤對比
造型簡化 凸顯，畫面簡化色系，讓醬料在畫面上偏右為重心，大留空
白讓空間呈現「內在心理機制」抽象思考！

運用鏡頭大光圈使用讓油蔥酥物件清楚，背景模糊，創作者
也使用微距鏡 100mmMacro 拍攝讓整個畫面不會呈現變
畫面簡潔
形！拍攝時，相機是和被攝物件距離貼近正側等距側面對焦
在油蔥上，讓整個畫面單純聚焦在產品上！

大量畫面使用深咖啡色底的背景留白，單一色系凸顯香蔥酥
色彩純化 的黃和白色方形瓷盤，讓兩者本身凸顯顯色跟背景成為對
比。

70
 圖 4-18 醬料系列作品圖
資料來源：本創作者拍攝

光圈：4.5 快門：125/秒 地點：翔翎設計工作室

拍攝方式：情境式拍攝 運用工具：棚燈拍攝

71
 白芝麻醬創作，創作者聯想到日式美學的極簡呈現方式，運用排列整齊的
手法凸顯使用芝麻醬的意境，大量留白簡化元素細細體會日式極簡美。

表 4-18 醬料系列作品解說圖

極簡要素 影像要素感受

以極簡方式，大留空白讓空間呈現「內在心理機制」抽象
造型簡化 思考！再直線排列手法簡化元素凸顯芝麻醬在三項物件中
的位置。

運用鏡頭大光圈使用讓焦平面芝麻醬和手捲、筷子物件清
楚，創作者也使用微距鏡 70mmMacro 拍攝讓整個畫面不會
畫面簡潔
呈現變形！拍攝時，相機是和被攝物件距離貼近正面等距
俯拍對焦在芝麻醬上，讓整個畫面單純聚焦在產品上！

大量畫面使用白色底的背景留白，單一色系凸顯芝麻醬的
色彩純化 黃和黑色手捲、筷子，讓三者本身凸顯顯色跟背景成為對
比。

72
 圖 4-19 醬料系列作品圖
資料來源：本創作者拍攝

光圈：4.5 快門：75/秒 地點：翔翎設計工作室

拍攝方式：情境式拍攝 運用工具：持續燈拍攝

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 破布子醬料是生活常見的一般醬料，而創作上也必須在平庸之中，凸顯此
醬料的美感優勢；創作者大膽的使用相同色系當手法，運用光線反射在破布子
上，反射色澤讓破布子和醬料出奇的凸顯，簡約方式也同時簡化色系的相同的
衝突。

表 4-19 醬料系列作品解說圖
極簡要素 影像要素感受

以極簡方式，大留空白讓空間呈現「外在模仿」方式簡
造型簡化 化！再直線排列手法簡化元素凸顯破布子在物件中的位
置。

運用鏡頭大光圈使用讓破布子物件清楚，背景模糊，創
作者也使用微距鏡 100mmMacro 拍攝讓整個畫面不會呈
畫面簡潔 現變形！拍攝時，相機是和被攝物件距離貼近正面等距
45 度角度對焦在破布子上，讓整個畫面單純聚焦在產品
上！

大量畫面使用深木板色底的背景留白，單一同色系透過
色彩純化 光線凸顯照射在破布子上，讓破布子本身凸顯顯色跟背
景成為對比。

74
 圖 4-20 醬料系列作品圖
資料來源：本創作者拍攝

光圈：4.5 快門：80/秒 地點：樂朋公司

拍攝方式：情境式拍攝 運用工具：自然光拍攝

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 鵝油香蔥醬料的創作，有時結合食材物件也是一種簡化凸顯；創作者藉由
將白飯食材淋上鵝油香蔥，簡化的讓白飯凸顯油澄澄鵝油香蔥產品，伴隨周邊
產品強化主題，讓鵝油香蔥醬料更明顯顯著。

表 4-20 醬料系列作品解說圖

極簡要素 影像要素感受

以極簡方式，大留空白讓空間呈現「外在模仿」方式簡化！
造型簡化 再左斜排列構圖簡化元素讓白飯凸顯鵝油香蔥在物件中的
位置。

運用鏡頭大光圈使用讓鵝油香蔥物件清楚，背景模糊，創
作者也使用微距鏡 100mmMacro 拍攝讓整個畫面不會呈現
畫面簡潔 變形！拍攝時，相機是和被攝物件距離貼近正面等距 45 度
角度對焦在鵝油香蔥和白飯上，讓整個畫面單純聚焦在產
品上！

大量畫面使用淺木板色底的背景留白，深色藤編襯底讓淺
色碗裝白飯層次的表現鵝油香蔥透過光線反射鵝油凸顯照
色彩純化
射在鵝油香蔥上，讓鵝油香蔥本身色系凸顯顯色跟背景白
飯成為對比。

76
 五、結論
極簡主義在 80 世紀末工業革命之後富饒社會中，敲敲崛起在後現代主義之
後，但又在 90 世紀逐漸沒落，其中發展帶給人們有太多思維和看法；雖然當時
極簡主義很快沒落，但是在目前多元又複雜的社會中，極需要簡化人們生活中
不必要的因素。當一個複雜的社會開始因為多元又因嘗試久了之後，是否考慮
返璞歸真，回到最原始的最初！
在創作的過程中，極簡簡化方式拍攝，雖然看似一塊布或一張紙就能運用
拍攝，但是光線的光影也扮演不小的功能，決定產品是否運用棚燈或自然光，
對於影像的成果帶有很大的決定性，棚燈雖然方便在甚麼時工作但效果呈現卻
沒有極簡要素中「內在心理機制」的抽象美感，光線將商品各個暗部給補亮，
沒有自然光會留下適時的暗部，讓商品立體化加上大量留白，拍攝完成的效果
會有種空氣般的空間感，所以，如果沒有將簡化元素控管商品便會跟旁邊物品
互相影響，那效果一定會大打折扣；創作設定的過程中，很容易陷入迷失將以
往拍攝較俗氣方法顯性出來，果然抽象的簡化讓人很難動作拍攝，加上有時客
戶在旁跟拍，心中壓力便油然而生！但是成果出現時，看見客戶所給予的讚賞
和銷售上所帶給對方的成就，便是自我要求下獲得的興慰！
而本創作者經營商業攝影已經將近 11 年光景，從 90 年代尾底片時代就已
經接觸學習商業攝影，其中，被自己的攝影前輩給影響，是日本的極簡文化，
每每在客戶來討論時，前輩便拿出「日本-家庭畫報」詳細跟客戶解釋，日式簡
約主題明確、簡化過程中讓邏輯中會出現的元素，一一消失！而拍攝當下，前
輩將商品準確的比例抓的剛好留白範圍也拿捏正確。而在商攝公司薰陶和學習，
各種拍攝都學習，但是自己對於禪風般的簡化拍攝卻是深深的吸引，所以久而
久之，個人對簡化商品元素會很快當機立斷的決定，而這種風格卻是個人常大
量拍攝及大量閱讀日本一些商品雜誌刊物，不設限多看各種商品及食物拍攝，
並且有空餘時間便學習揣摩極簡的禪風孤寂空氣感，除了光線和構圖的比例條
件基礎，對於要給予商品目的突出顯目，更是重要的一環！
掌握在攝影創作，創作者在極簡創作過程中以下條列幾點：
1. 食品屬性，例如：乾貨或湯溼食物，關係到器皿選擇；色澤，關係底色的
搭配。
2. 搭配道具的符合性，以不搶主體為主。例如：冰淇淋搭玻璃杯，可以再配
上一隻銅製湯匙，讓冰冷的冰淇淋增加銅色湯池的溫暖！
3. 畫面盡量簡潔，例如：盡量以主要拍攝主體為主，那擺設以搭配為輔，拍
攝光源充足時，放大光圈拍攝，排列造成前後景深空間感和空氣感！讓畫
面單純。
4. 構圖畫面，盡可能是斜面式行取角，讓食品不是呈現 2D 畫面，能看見第三
面為主！
5. 色彩純化，色彩搭配盡量單色系或者以食品顏色的對比色，往往這樣畫面
單純不搶主要拍攝主體色調，搭配上會盡量柔和生活化！
6. 多大量閱讀有關，偏極簡主義基調和單純拍攝小品（富禪風或孤寂感風格）
的作品，豐富自我的藝術畫面。
7. 拍攝物件不侷限，但是以自我吸收畫面的極簡手法去執行創作。

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 自從讀完東方設計學院文化創意研究所在職碩士班，常想自己對文化創意
有和貢獻；做完此次創作論文之後，自己明確的瞭解自己可以運用創作能力力
行貫策極簡主義的精神，將台灣文化的在地傳統小吃脫離複雜佈景拍攝方式，
運用【造型簡化、畫面簡潔、色彩純化】基本極簡主義要素，讓傳統小吃特色
凸顯出來，而非流於無思考複雜方式傳統拍攝。經由此次創作研究學習，多了
些內涵，多了些藝術知識，可以將學習來的知識運用在自己的工作職場上，讓
自己創作和廣告攝影上，注入更多藝術內涵！

78
 參考文獻
參考論文：
柯建鋒，2012，由「無印良品」探討東方簡約設計風格之應用。碩士論文。
陳呂維，2005,極簡主義思維下的的產品設計，國立臺灣科技大學設計研究所，
碩士論文。
陳漢元，2005，肖像攝影研究。碩士論文。
黃仁益，2010，解構。建構。時尚攝影—攝影創作與論述，已發表碩士論文。

期刊：
hermitary and Meng-hu(2004)。wabi-sabi 的美學概念。
林銘煌(2012)。設計學報第 17 卷第 1 期。
林銘煌(2012)。極簡主義在設計上的形式表徵與發展趨向。設計學報。
柯建鋒(2010)設計學報。
穆寶寧、穆亞平、顧蓉、肖霖(2008)。中國傳統美學思想在極簡風格家具中的傳
揚初探。西北林學院學報，第 23 期，P192-195。

網路資料來源：
安東(2007年10月19日)。簡約重現，一切重影像開始。取自
http://movie.douban.com/review/1225362/
葉班長痞客邦 PIXNET。攝影專有名詞文章。取自
http://methodic.pixnet.net/blog/post/13237267-%E6%94%9D%E5%BD%B1%
E5%B0%88%E6%9C%89%E5%90%8D%E8%A9%9E%E8%A7%A3%E9%8
7%8B

參考書本：
H/L(2006)。世界感的日本設計美學:用設計傳達文化的安心感。漂亮家居，
124~125 頁。
王受之(2002)。世界現代設計史。中國青年，北京。
Meyer、James(2000)。Minimalism。Phaidon Press Limited, London.
戴吾三編著(2008)。考工記圖說。山東畫報出版社；2003.08 出版。
許琦玲 譯(1999)。迎向靈光消失的年代(原作者：Benjamin、Walter)。攝影小史
／機械複製時代的藝術作品。台北：台灣攝影季刊社，1999.01
戴行釴 譯(2003)。藝術觀賞之道(原作者：約翰.柏格)。台北：台灣商務印書館，
2003.08 初版。

圖畫網路資料來源：
ANNA WILLIAMS。取自 http://www.annawilliams.com/
Carl Kleiner,Photography＆Imagery。取自 http://www.carlkleiner.com/
Florenttanet Tanet。取自 http://florenttanet.fr/
Ryan Matthew Smith．Com。取自 http://www.poboo.com/html/5673.html
Tuukka Koski。取自 www.tuukkakoski.com

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