Professional Documents
Culture Documents
Реалізм
Реалізм
Цей термін,
запозичений з філософії, вносить іноді в оцінку художнього твору моменти позаестетичні: реалізм
абсолютно неправильно дорікають у відсутності морального ідеалізму. У розхожому вживанні
термін «реалізм» означає точне копіювання деталей, переважно зовнішніх. Неспроможність цієї
точки зору, природним висновком з якої є те, що реєстрація реалій — роман і фотографія є
кращими в порівнянні з картиною художника, абсолютно очевидна; достатнім спростуванням її
служить наше естетичне почуття, яке ні хвилини не коливається між восковою фігурою, що
відтворює найтонші відтінки живих фарб, і мертво-білою мармуровою статуєю. Було б безглуздо і
безцільно створювати ще один світ, абсолютно тотожний з існуючим. Копіювання рис зовнішнього
світу саме по собі ніколи не представлялося метою мистецтва. По можливості вірне відтворення
дійсності доповнюється творчою самобутністю художника. У теорії реалізму протиставляється
ідеалізм, але на практиці йому протистоять рутина, традиція, академічний канон, обов'язкове
наслідування класикам — іншими словами, загибель самостійної творчості. Починається
мистецтво з дійсного відтворення природи; але, коли відомі популярні зразки художнього
мислення, відбувається наслідувальна творчість, робота за шаблоном. Це — звичайні риси
усталеної школи, якою б вона не була. Трохи не кожна школа виявляє домагання на нове слово
саме в області правдивого відтворення життя — і кожна по своєму права, і кожна заперечується і
змінюється наступною в ім'я того ж принципу правди. Це особливо характерно проявляється в
історії розвитку французької літератури, яка відображає ряд завоювань істинного реалізму.
Прагнення до художньої правди полягало в основі тих же рухів, які, скам'янівши в традиції і
канони, стали пізніше символами нереального мистецтва. Такий не тільки романтизм, на який з
таким запалом нападали в ім'я правди доктринери новітнього натуралізму; така й класична драма.
Досить нагадати, що знамениті три єдності були прийняті зовсім не з рабського наслідування
Арістотелем, але тому лише, що давали можливість сценічної ілюзії. Як писав Лансон,
"Встановлення єдностей було торжеством реалізму. Ці правила, що зробилися причиною стількох
невідповідностей при занепаді класичного театру, були спочатку необхідною умовою сценічної
правдоподібності. У аристотелевських правилах середньовічний раціоналізм знайшов засіб
видалити зі сцени останні залишки наївноюї середньовічної фантазії ".Глибокий внутрішній
реалізм класичної трагедії французів виродився в міркуваннях теоретиків і в творах наслідувачів в
мертві схеми, гніт яких був скинутий літературою лише на початку XIX століття. Існує точка зору, що
всякий істинно прогресивний рух в області мистецтва є рух у напрямку до реалізму. У цьому
відношенні не становлять винятку і ті нові течії, які з вигляду є реакцією реалізму. Насправді вони
являють собою лише протистояння рутині, художній догмі — реакцію проти реалізму по імені, що
перестав бути шуканням і художнім відтворенням життєвої правди. Коли ліричний символізм
намагається новими засобами передати читачеві настрій поета, коли неоідеалісти, воскрешаючи
старі умовні прийоми художнього зображення, малюють стилізовані, тобто як би навмисно
відступаючі від дійсності образи, вони прагнуть до того ж, що становить мету всякого — хоча б і
архінатуралістичного — мистецтва: до творчого відтворення життя. Немає істинно художнього
твору — від симфонії до арабески, від «Іліади» до «Шепіт, боязке дихання», — який при глибшому
погляді на нього не виявився би правдивим зображенням душі творця, «куточком життя крізь
призму темпераменту».Навряд чи можливо тому говорити про історію реалізму: вона збігається з
історією мистецтва. Можна лише характеризувати окремі моменти історичного життя мистецтва,
коли особливо наполягали на правдивому зображенні життя, бачачи його переважно в
емансипації від шкільної умовності, в умінні усвідомити і сміливості зобразити подробиці, які
залишалися непоміченими художниками колишніх днів або лякали їх невідповідністю з
догматами. Водночас існує думка, що реалізм як метод зародився в глибокій старовині. Відтак
виділяють кілька періодів його розвитку:
«Античний Реалізм»
«Реалізм епохи Ренесансу»
«Просвітницький реалізм»
«Реалізм XVIII—XIX століть» (тут, в середині 19 століття, досяг найвищої могутності у зв'язку з чим
з'явився термін Епоха реалізму)
Реалізм у музиці
Автор – Стендаль
Стиль: реалізм
Провідна тема роману Стендаля «Червоне та чорне» – трагічна доля талановитого плебея у
Франції доби Реставрації
Головні герої: Жульєн Сорель, пані Реналь та її чоловік пан де Реналь, Матильда де ла Моль, її
батько Маркіз де ла Моль, пан Вально, абат Пірар (ректор семінарії), абат Шелан (кюре), Фуке
(друг Жульєна)
Життєва основа: життя Антуана Берта, якого було засуджено до страти за замах на життя
колишньої коханки пані Мішу.
Експозиція Розповідь про життя Жульєна Сореля в домі батька. Нездатність хлопця до фізичної
праці, захоплення книгами викликають вороже ставлення до нього з боку батька-теслі та братів.
Між освіченістю та неуцтвом, невіглаством; тонкою організацією душі та грубою фізичною силою
Зав’язка Мер міста пан де Реналь запрошує Жульєна гувернером до своїх дітей Між
бажаннями, можливостями Сореля і його низьким походженням; між захопленням високими
ідеями, жагою наслідування кумирові Наполеону й становищем гувернера
Кульмінація Постріл у церкві в пані де Реналь. Бажання Сореля з гідністю піти з життя Між
честолюбними уявленнями та реальними діями, між мріями та дійсністю
Розв’язка Роздуми Жульєна Сореля у в’язниці. Поведінка пані де Реналь та Матильди де Ла-
Моль. Страта головного героя. Смерть пані де Реналь і глибоке горе та захоплення Матильди
Між бажаннями підвищити свій статус та звести рахунки з огидним йому світом; між
справжнім коханням і коханням заради досягнення корисливої мети; між провиною та покарання
Символічність назви “Червоне і чорне”:
червоне – символ гільйотини, агресії, колір крові; чорне – колір повсякденного одягу Жульєна;
червоне – душевна чистота та щирість Жульєна Сореля; чорне – його честолюбство та холодний
розрахунок;
червоне – колір мундира військовика армії Наполеона; чорне – колір сутани священика;
символіка кольорів;
авантюризм;
епатуючий фінал;
Конфлікт людини і суспільства. Коли особистість йде проти свого походження і свого середовища,
її доля складається трагічно: вона не може адаптуватися в навколишньому світі і знайти свій шлях.
Бунт змушує її боротися, а не творити;
Проблема соціальної несправедливості – основна в романі. Талановитий простолюдин не може
пробитися у вищий світ, хоч він і розумніше і талановитіше знаті. У своєму ж середовищі ця
людина теж себе не знаходить: його ненавидять навіть в родині.
Проблема виродження аристократії. Автор акцентує увагу на тому, що Франція, яка перебуває під
гнітом спадкових дворян, не розвивається, адже нові обдаровані люди не потрапляють в правлячу
еліту, а таланти і розум далеко не завжди передаються у спадок в аристократичних будинках. В
результаті при владі перебувають негідні люди;
Проблема гордині і зарозумілості. Жюльєн і сам винен у своєму нещасті: люди віддалилися від
нього, тому що він відштовхнув їх від себе, бажаючи піднятися і зневажаючи своє коло
спілкування;
Проблема освіти. Освіченість Жюльєна стала приводом для глузувань з боку його оточення, і він не
зміг реалізувати весь свій потенціал.