Мистецтво стародавнього

Єгипту
 Архітектура

Давньоєгипетська архітектура вирізняється
умовністю й одноманітністю.Це було
пов'язано з тим, що видобуток каменю і його
обробка перебувала в руках держави, методи
роботи встановилися так міцно, що не
змінювалися впродовж 3500 років.
Ізольованість єгипетської цивілізації призвела
до того, що в стародавній державі була
відсутня конкуренція в архітектурі, яка б
сприятливо вплинула на її розвиток, як,
наприклад, в Європі. Ще одним важливим
фактором була відсутність різноманітності
будівельного матеріалу. Основними
архітектурними формами були піраміда, пілон
 і колона. Останній фактор, який відіграє
велику роль у розвитку архітектури більшості
країн, — це наявність доріг і їх якість.
Єгипетське будівельне мистецтво досягло своєї
досконалості в епоху фараона Хуфу. Після
цього методи будівництва ніяк не
покращувалися, хоча в архітектурі виникли
нові форми, а якість будівництва, в широкому
сенсі, незмінно погіршувалася.
 Скульптура

Скульптура Стародавнього Єгипту — одна з найбільш самобутніх

і строго канонічно розроблених галузей мистецтва Давнього
Єгипту. Скульптура створювалася і розвивалася, щоб
представити давньоєгипетських богів, фараонів, царів і цариць у
фізичній формі. Існувало також безліч зображень Ка в могилах
простих єгиптян, в основному з дерева, деякі з них збереглися.
Статуї богів і фараонів ставили на загальний огляд, як правило,
на відкритих просторах і поза храмів.
Статуї, як правило, зберігають первинну форму кам'яної брили
(або шматка дерева), з якого вони висічені.
Існував дуже суворий канон створення давньоєгипетської
скульптури: колір тіла чоловіка мав бути темніше кольору тіла
жінки, руки сидячої людини повинні були бути виключно на
колінах; існували певні правила зображення єгипетських богів.
Так бога Гора слід було зображати з головою сокола, бога
мертвих Анубіса — з головою шакала. Всі скульптури
створювали відповідно до даного канону і проходження було
настільки суворим, що майже за тритисячолітню історію
існування Стародавнього Єгипту він не зазнав змін.
 Живопис

Всі зображення в Стародавньому Єгипті

яскраво розфарбовували. Кам'яну поверхню
готували до фарбування — грубий шар бруду з
більш м'яким шаром гіпсу зверху, потім вапняк
 — і фарба лягала рівніше. Застосовувані 
пігменти були, як правило, мінеральними, щоб
захистити зображення від сонячного світла.
Склад фарби був неоднорідним — 
яєчна темпера, різноманітні в'язкі речовини і
смоли. В кінцевому підсумку справжня фреска
 не виходила і не використовувалася. Замість
цього використовували фарбу на шарі
висушеного пластиру, так звану «фреску a
secco». Зверху живопис покривали шаром лаку
або смоли, щоб зберегти зображення надовго.
Невеликі зображення, виконані в такій техніці,
добре збереглися, хоча на великих статуях
практично не зустрічаються[4]. Найчастіше
подібні методи застосовували при
розфарбовуванні маленьких статуй, особливо
дерев'яних.
Всі зображення в Стародавньому Єгипті яскраво розфарбовували.
Кам'яну поверхню готували до фарбування — грубий шар бруду з
більш м'яким шаром гіпсу зверху, потім вапняк — і фарба лягала
рівніше. Застосовувані пігменти були, як правило, мінеральними,
щоб захистити зображення від сонячного світла. Склад фарби був
неоднорідним — яєчна темпера, різноманітні в'язкі речовини і
смоли. В кінцевому підсумку справжня фреска не виходила і не
використовувалася. Замість цього використовували фарбу на шарі
висушеного пластиру, так звану «фреску a secco». Зверху живопис
покривали шаром лаку або смоли, щоб зберегти зображення
надовго. Невеликі зображення, виконані в такій техніці, добре
збереглися, хоча на великих статуях практично не зустрічаються [4].
Найчастіше подібні методи застосовували при розфарбовуванні
маленьких статуй, особливо дерев'яних.
Безліч єгипетських картин збереглися завдяки сухому клімату
Стародавнього Єгипту. Картини створювали з наміром поліпшити
життя покійному в потойбічному світі. Сцени, зображені на картині,
представляли подорож в загробний світ і зустріч в потойбічному світі
з божеством (суд Осіріса). Також часто зображували земне життя
покійного, щоб допомогти йому займатися тим же в царстві мертвих.
В Новому Царстві разом з померлим стали ховати Книгу мертвих. Це
вважалося важливим для загробного життя.
Основними кольорами були червоний, синій, чорний, коричневий,
жовтий, білий і зелений.
 Мистецтво Стародавнього Царства
 (XXXII ст. — XXIV ст. до н. е.)

У першій половині III тисячоліття до нашої ери

склався монументальний стиль єгипетського
мистецтва, виробилися образотворчі канони, які
потім свято оберігалися протягом століть. Їх
сталість обумовлена особливостями розвитку
давньоєгипетського суспільства, а також тим, що
мистецтво Єгипту було складовою частиною
культу, заупокійного ритуалу. Воно настільки було
тісно поєднано із релігією, яка боготворила сили
природи і земну владу, що важко зрозуміти його
образну структуру, не маючи загального уявлення
про релігійно-обрядові звичаї єгиптян.
У цей період створюються такі архітектурні
споруди як Великі Піраміди і Великий Сфінкс.
 Мистецтво Середнього Царства (XXI ст. —
XVIII ст. до н. е.)

 Після довгого періоду смути і розпаду Єгипту на окремі 

номи (області) держава в XXI столітті до н. е. знову
об'єдналася під владою фіванських правителів — цим
знаменується початок Середнього царства. Але тепер
централізація вже не була настільки абсолютною, як раніше.
Місцеві правителі, номархи, стали багатшими і
самостійнішими. Вони поступово привласнювали собі
привілеї, які раніше належали тільки царю, — привілеї
високих титулів, релігійних церемоній, уподібнення Осірісу
 і Хору. Тепер гробниці вельмож розташовувалися не біля
підніжжя царських пірамід, а окремо, на території номів.
Піраміди ж стали скромнішими, менші за розмірами; вже
жоден фараон не наважився на спорудження таких
гігантських усипальниць як Хеопс або Хефрен.
Це призводить до того, що з одного боку знижується пафос
монументальності, і оскільки заупокійні культи стають
справою більш повсюдною, то в мистецтві, особливо в
мистецтві місцевих шкіл, проявляється відтінок
повсякденності. А звідси посилення жанрових «вільностей»
у трактуванні сюжетів, в композиції. У портреті
посилюються риси індивідуальної характерності. З іншого
боку, канони все-таки переважають і, маючи за собою
занадто вже велику давність, мимоволі збиваються на
шаблон і схему.
 Тварини в мистецтві
Стародавнього Єгипту

Важка залежність світу людей від існування

світу тварин не перервалась і в Стародавньому
Єгипті. Це відбилось як стінописах поховальних
комор фараонів та аристократів, так і в кераміці
, в створенні фігурних посудин та іграшок.
Мистецтво Стародавнього Єгипту пройшло
довгий шлях розвитку, але обожнення тварин
було характерним для усіх його етапів від
найранніх до пізніх. Це відбилось як в практиці
муміфікації тварин — крокодилів, кішок, ібісів,
так і в відтворенні характерних особливостей
тварин в посудинах-канопах для зберігання
муміфікованих органів. Схематизована частка
зображень тварин перейшла в ієрогліфічну
 писемність стародавніх єгиптян. Зображення
кобри ( Урей) прикрасило голову фараонів в їх
офіційних портретах.
 Театр Стародавнього Єгипту

В Стародавньому Єгипті зародився і театр як

масова дія. В основу театралізованих вистав
лягли містерії Осіріса. Сюжет цих
драматичних релігійних уявлень складали
«пристрасті» Осіріса — епізоди його життя,
його страдницька смерть. Акторами були
жерці і навіть фараони.
Існували й інші містерії, присвячені,
наприклад, Ісіді і Хору Бехдетському. Містерії
включали сцени знаходження Ісідою тіла
Осіріса, її плач за Осірісом, оживлення
Осіріса, народження Гора, боротьбу Гора з 
Сетом, воскресіння Осіріса.
Містерії були різні, але в усіх втілювалася
тема боротьби добра зі злом і світла з
мороком.