В XVII ст.

Італія - перша ланка в мистецтві епохи Відродження, втратила економічну та політичну

могутність. На території Італії починають господарювати іноземці - іспанці і французи, вони диктують умови
політики та ін Виснажена Італія не втратила висоти своїх культурних позицій - вона залишається культурним
центром Європи. Центром католицького світу є Рим, вона багата духовними силами.

Міць в культурі проявилася пристосуванням до нових умов - знати і церква потребують того щоб їх силу і
спроможність побачили все, але оскільки грошей на будівлі палаццо не було, знати звернулася до мистецтву,
щоб створити ілюзію могутності і багатства. Популярним стає стиль, який може підняти, от так в XVI
столітті на території Італії виникає бароко.

Походження слова бароко викликає більше суперечок, ніж назви всіх інших стилів. Існує кілька версій
походження. Португальське barroco - перлина неправильної форми, яка не має осі обертання, такі перлини
були популярні в XVII столітті. В італійському baroco - помилковий силогізм, азіатська форма логіки,
прийом софістики, заснований на метафорі. Як і перлини неправильної форми, силогізми бароко, хибність
яких ховалася їх метафоричністю.

Використання терміну з боку критиків та істориків мистецтва бере початок з 2-ої половини XVIII і належить,
на початку, до фігуративного мистецтва і, послідовно, також до літератури. Спочатку Бароко придбав
негативний зміст і тільки в кінці XIX століття відбулася переоцінка бароко, завдяки європейському
культуральному контексту від імпресіонізму до символізму, який виділяє зв'язку з епохою бароко [1].

Одна зі спірних теорій припускає походження всіх цих європейських слів від латинського bis-roca, скручений
камінь. Інша теорія - від латинського verruca, круте високе місце, дефект в коштовному камені.

У різних контекстах слово бароко могло означати "химерність", "неприродність", "нещирість", "елітність",
"деформованість", "перебільшену емоційність". Всі ці відтінки слова бароко в більшості випадків не
сприймалися як негативні.

Нарешті, ще одна теорія припускає, що це слово в усіх згаданих мовах є пародійним з точки зору лінгвістики,
і його словотвір може пояснюватися його значенням: незвичністю, неприродністю, неоднозначністю та
оманливе.

Неоднозначність стилю бароко пояснюється його походженням. Як вважають деякі дослідники [2], він був
запозичений з архітектури турків-сельджуків.

Риси бароко
Бароко властиві контрастність, напруженість, динамічність образів, афектація, прагнення до величі і
пишності, до поєднання реальності і ілюзії, до злиття мистецтв (міські та палацово-паркові ансамблі, опера,
культова музика, ораторія); одночасно - тенденція до автономії окремих жанрів ( кончерто гроссо, соната,
сюїта в інструментальній музиці).

Світоглядні основи стилю склалися, як результат потрясіння, якими були в XVI ст. Реформація і вчення
Коперника. Змінилося затвердилася в античності уявлення про світ, як про розумне і постійному єдності, а
також ренесансне уявлення про людину, як про розумну істоту. Людина стала усвідомлювати себе "чимось
середнім між усім і нічим" за висловом Паскаля, "тим, хто вловлює лише видимість явищ, але не здатний
зрозуміти ні їх початку, ні їх кінця".

Специфічні риси
Кроме вищевикладеного, типовими специфічними рисами епохи вважатимуться:

1. Посилення релігійної тематики, особливо тим, що з мучеництвом, чудесами, баченнями,

2. Підвищена емоційність,

3. Велике значення ірраціональних ефектів, елементів,

4. Яскрава контрастність, емоційність образів,

5. Динамізм («світ бароко — світ, у якому спокою» Бунін),

6. Тяжіння до узагальнюючим і що зв'язують формам:

а) целостностные системи філософії,

б) пошук єдності в протиріччях життя,

в) в архітектурі:

овал в лінії будинку,

архитектурные ансамблі,

г) скульптура підпорядкована загальному декоративному оформленню,

д) у живопису — відмови від прямолінійною перспективи, підкреслення

«бесконечности» простору,

е) музикою — створення циклічних форм (соната, концерт), многочастных творів (опера).

В добу бароко витвори мистецтва «активно прагнуть з'єднатися коїться з іншими» (Липатов). Т. про. Майстер
доби бароко мислить як і скульптор, як і архітектор, як і декоратор одночасно (Берніні «Собор святого
Петра»).

7. Складність і надмірність, надмірність (зокрема, композиційних рішень на архітектурі, музиці). Наприклад,

церква св. Сусанны. Характерно: нагруженность форми, орнаментальна декорировка простору, наростання
маси до центральній частині, заповнення ніш статуями.

Антиномії
В водночас, бароко — художня система, відбиває світогляд людей послеренессансной епохи, які головний
порядок життя жінок у його протиріччя й зосередитися вважали, що нічого немає, що ні було б своєї опозиції.
Антиномії, несумісні друг з одним протилежності, співіснують у культурі бароко, створюючи своєрідну
гармонію. Гармонію нестійку, виконану тривоги. Теоретики бароко говорять про «співзвуччі несозвучного»,
про concordia discordans. Антиномії барочного мислення виявляються в усьому.

Антиномия «хаос (управляючий всесвіту) — порядок (торжество раціоналізму)». Система, до котрої я тяжіє
наукове і художню мислення бароко (система сузір'їв Кеплера, вчення про країну Грація, система планування
Ленотра…) розуміється не як вираз порядку, лежачого поза людської свідомості, бо як щось розмірне,
раціональне, упорядкований, підлегле розуму людини. У той водночас, духовне відкриття бароко — почуття
безмежності світу (чому сприяли географічні відкриття), трагічною незахищеності людини, непорівнянності
малої, бренной страждаючою піщини людського життя й незмінною, холодної, безкінечною безодні Космосу.

Т. про. особистість людини «одночасно щось і ніщо» (Флемінг). Усе залежатиме від зовнішніх впливів, від
природи, від, від людський маси. Фортуна некерована, потік часу некерованим, його лише спостерігати — до
того часу, що він не змете спостерігача. Смерть сліпа, стріляє навмання… Випадковість, хаос управляють
Всесвіту. У цьому вся хаосі однаково ірраціонально і трагічне (поезія Грифиуса, музика Шюца), і чудесно-
мистическое («Екстаз святої Терези» Берніні, живопис Ель Греко).

Еще одна антиномія: протиставлення життя і смерть. Остання тлумачать як світло, розрада, спокій, думку про
Христі.

Это і антиномія перебільшеної яскравості, тілесності життя (театр, живопис Рубенса) з одного боку, і мороку,
болю, містицизму — з іншого (гравюри Шенфельда).

Противопоставления є і лише на рівні типу мислення, світовідчуття, простору, часу…

Перед нами типово барокова картина світу. Він хисткий, динамічний, зітканий із контрастів, піддається
метаморфоз.

1. Складність і внутрішня суперечність бароко. Риси

ренесансної і середньовічної культури в бароко.
Різновиди бароко.
Розквіт європейського літературного бароко припадає на XVII століття, яке поєднує дві великі епохи —
Ренесанс і Просвітництво. Бароко, що приходить на зміну Ренесансові, тривалий час розглядалося як
зворотний бік останнього, як «реакційне» мистецтво. Таку традицію негативної оцінки бароко започаткував
Г. Вельфлін, який вважав бароко занепадницькою формалістичною течією. Воно, мовляв, належить до тих
напрямів, що характеризують кінцевий етап розвитку кожного мистецького періоду. Стверджувалося в
літературознавстві також і те, що бароко, яке заперечує Ренесанс, являє собою «крок назад» — від доби
Відродження до середніх віків. Однак подібний погляд на таке складне й суперечливе явище, яким є бароко,
вкрай однобічний і поверховий. Правильніше вбачати в бароковому напрямі синтез, мистецтва двох епох —
Відродження та Середньовіччя (Готики). Дійсно, бароко звертається до змісту й форм готичного мистецтва.
Але воно аж ніяк не відмовляється від ренесансних культурних здобутків. У бароко можна спостерігати
елементи двох великих стилів.

Проте бароко не тільки синтезувало мистецтво готики й ренесансу. Воно має також цілу низку оригінальних
стилістичних і поетичних рис. Барокова література рухлива й динамічна, їй притаманні трагічна
напруженість і трагічне світосприйняття. І хоча художня концепція бароко так само гуманістично
спрямована, як і ренесансова, в ній, на відміну від світлого, оптимістичного, життєрадісного мистецтва
Відродження, посилюються настрої песимізму, скепсису, розчарування. Людина, згідно з провідною
бароковою ідеєю, це піщинка у Всесвіті. Життя її — скороминуще, в ньому панують випадок і фатум.
Найпоширенішими темами літератури бароко стають «Memento mori!» (пам’ятай про смерть!) і «Vanitas»
(суєта). Людина приречена на життєву суєту і страждання, а також на смерть, що є спасінням від скорбот
життя. Так, іспанський поет Ґонґора-і-Арґоте закликає не поспішати народжуватися «в ім’я життя», а
навпаки — поспішити вмерти. Життя в дисгармонійному й хаотичному світі, на думку одного з
найвидатніших представників німецького бароко Андреаса Ґріфіуса, є гіршим за смерть.

Людина бароко, на відміну від цільних натур літератури ренесансу, є роздвоєною. Людина бароко — це, за
образом англійського поета Дж. Донна, черв, який плазує у бруді та крові. І разом зі скороминучим життям
приреченої людини мають загинути всі явища природи, взагалі все, що живе. Так, ліричний герой А. Ґріфіуса
із захопленням дивиться на чудову троянду, але думає не про її красу, а про те, що незабаром вона зів’яне.

Часто-густо дійсність для письменників барокового напряму втрачає свою реальність. Вона стає примарною
та ілюзорною. Взагалі протиставлення реальності і ілюзії — один з найхарактерніших елементів
антитетичного барокового світосприйняття. Недарма Кальдерон називає свою драму «Життя є сон». Дві
дійсності — реальна і містифікована — співіснують і в кальдеронівській п’єсі «Дама-невидимка». Нерідко
Всесвіт тлумачиться в бароко як мистецький твір. Звідси — поширені барокові метафори: «світ-книга» і
«світ-театр»

2. Естетичні принципи бароко:

 Загальний песимістичний характер творчості
письменників бароко;
У бароковому мистецтві відчувається болісне переживання особистої самотності, “покинутості” людини напризволяще
в поєднанні з постійним пошуком “втраченого раю”. У цих пошуках митці бароко постійно коливаються між аскетизмом
і гедонізмом, небом і землею, Богом і дияволом. В образотворчому мистецтві для барокових творів характерне
звернення до релігійних сюжетів, де художників, насамперед, цікавлять сюжети чудес та мучеництва, де яскраво
проявилися властиві бароковій стилістиці гіперболічність, афектованість, патетика. Бароко - це мистецтво, збудоване на
контрастах, асиметрії. Однією з основних рис барокової культури, не тільки аристократичної, але й міських низів та
селянства, є потяг до синтезу різних видів і жанрів творчості.

 Аристократичні тенденції.

3. Основні теми літератури бароко:

 Есхатологічні мотиви, цвинтарний натуралізм у
бароковій літературі;
 Помпезність і декоративність як інший бік мистецтва
бароко;
Для бароко характерні урочистість і вражаючі ефекти, динамічність композиції й декоративна пишність. В архітектурі це
виявилось у примхливих планах, великих контрастах об'ємів, перевантажених скульптурних оздобах, світлотіньових і
кольорових ефектах. Живопис і скульптура бароко відзначаються декоративно-театральними композиціями, тонкою
розробкою колориту й ефектів освітлення. Теоретичну основу під українське літературне бароко підводили курси
риторики й поетики, які читалися в тодішніх школах, насамперед в Київській академії. Письменники, в творчості яких
найвиразніше виявилися риси бароко були викладачами чи вихованцями цієї академії. Перші його прояви помітні на
Україні на межі 16 і 17 століть. Для стилю бароко в музиці характерні величність, пишність, декоративність, драматизм,
заглиблення у внутрішній світ людських почуттів, синтез мистецтв (у жанрах опери, ораторії, кантати) й водночас
прагнення до відділення музики від слова
Характерною є пишнота, парадність, яскравість кольорів, контрастність, екстравагантність орнаменту, асиметрія
конструкцій. В бароковій архітектурі панують сильні контрасти об'ємів, перебільшена пластика фасадів, ефекти
світлотіні та кольору. Живопис і скульптура відзначаються декоративно-театральними композиціями, тонкою
розробкою колориту і ефектів освітлення, ускладненою пластикою, парадністю. У музиці — поява опери, розвиток
вільного поліфонічного стилю (зокрема у творчості Йоганна Себастьяна Баха).

 Космічна масштабність проблем (Людина і Всесвіт) та

образної системи.
Барочний людина відкидає природність, яка ототожнюється з дикістю, безцеремонністю, самодурством,
звірством і невіглаством - всім тим, що в епоху романтизму стане чеснотою. Жінка бароко дорожить блідістю
шкіри, на ній неприродна, вигадлива зачіска, корсет і штучно розширена спідниця на каркасі з китового вуса.
Вона на підборах.
А ідеалом чоловіка в епоху бароко стає джентльмен - від англ. gentle : "М'який", "ніжний", "спокійний".
Спочатку він вважав за краще голити вуса і бороду, душитися духами і носити напудрені перуки. До чого
сила, якщо тепер вбивають, натискаючи на спусковий гачок мушкета. В епоху бароко природність - це
синонім звірства, дикості, вульгарності і навіженства. Для філософа Гоббса природний стан ( англ. state of
nature ) - Це стан, який характеризується анархією і війною всіх проти всіх.

Бароко характеризує ідея облагородження єства на засадах розуму. Потребу не терпіти, але "благовидно в
приємних і чемних словах пропонувати" ( Юності чесне зерцало, 1717). Згідно філософу Спіноза, потяги вже
складають не зміст гріха, але "саму сутність людини". Тому апетит оформляється у вишуканому столовому
етикеті (саме в епоху бароко з'являються вилки і серветки); інтерес до протилежної статі - в поштивості
флірт, сварки - у витонченій дуелі.

Для бароко характерна ідея сплячого Бога - деїзм. Бог мислиться не як Спаситель, але як Великий
Архітектор, який створив світ подібно до того, як годинникар створює механізм. Звідси така характеристика
барочного світогляду як механіцизм. Закон збереження енергії, абсолютність простору і часу гарантовані
словом Бога. Проте, створивши світ, Бог спочив від своїх праць і ніяк не втручається у справи Всесвіту.
Такому Богу марно молитися - у Нього можна тільки вчитися. Тому справжніми хранителями Просвітництва
є не пророки і священики, а вчені-натуралісти. Ісаак Ньютон відкриває закон всесвітнього тяжіння і пише
фундаментальну працю "Математичні початки натуральної філософії" ( 1689), а Карл Лінней систематизує
біологію "Системі природи" ( 1735). Всюди в європейських столицях засновуються Академії Наук та наукові
товариства.

Різноманіття сприйняття підвищує рівень свідомості - приблизно так говорить філософ Лейбніц. Галілей
вперше направляє телескоп до зірок і доводить обертання Землі навколо Сонця ( 1611), а Левенгук під
мікроскопом виявляє крихітні живі організми ( 1675). Величезні вітрильники борознять простори світового
океану, стираючи білі плями на географічних картах світу. Літературними символами епохи стають
мандрівники і шукачі пригод: капітан Гулівер і барон Мюнхгаузен.

4. Бароко і проблеми літературної мови

5. Бароко в малярстві та архітектурі
Для архітектури бароко ( Л. Берніні, Ф. Борроміні в Італії, Б. Ф. Растреллі в Росії, Ян Кристоф Глаубіц в Речі
Посполитої) характерні просторовий розмах, злитість, плинність складних, зазвичай криволінійних форм.
Часто зустрічаються розгорнуті масштабні колонади, достаток скульптури на фасадах і в інтер'єрах, волюти,
велике число розкрепівок, лучкові фасади з раскреповка в середині, рустовані колони і пілястри. Куполи
набувають складні форми, часто вони багатоярусні, як у собору Св. Петра в Римі. Характерні деталі бароко -
Теламон (атлант), каріатида, маскарони.

В італійській архітектурі найпомітнішим представником бароко мистецтва був Карло Мадерно Його головне
творіння - фасад римської церкви Санта-Сусанна Основною фігурою в розвитку барокової скульптури був
Лоренцо Берніні,. На Сицилії після великого землетрусу 1693 з'явився новий стиль пізнього бароко -
сицилійське бароко.

Стиль бароко набуває поширення в Іспанії, Німеччини, Бельгії (тоді Фландрії), Нідерландах, Росії, Франції,
Речі Посполитої. Іспанське бароко, або за місцевим чуррігересько (на честь архітектора Чуррігера), що
поширилося також в Латинській Америці.

У Франції стиль бароко виражений скромніше, ніж в інших країнах. Раніше вважалося, що тут стиль взагалі
розвитку не отримав, і пам'ятники бароко вважалися пам'ятниками класицизму. Іноді вживають термін
"бароковий класицизм" стосовно французької та англійської варіантів бароко. Зараз до французького бароко
зараховують Версальський палац разом з регулярним парком, Люксембурзький палац, будівля Французької
Академії в Парижі та ін твори. Вони дійсно мають деякі риси класицизму. Характерною рисою стилю бароко
є регулярний стиль в садово-парковому мистецтві, прикладом якого є Версальський парк.

Пізніше, на початку 18 ст. французи виробили свій стиль, різновид бароко - рококо. Він проявився не в
зовнішньому оформленні будівель, а тільки в інтер'єрах, а також в оформленні книг, в одязі, меблях,
живопису. Стиль був поширений всюди в Європі і в Росії.

У Росії бароко з'являється ще в XVII столітті (" наришкинськоє бароко "," голіцинське бароко "). У XVIII
столітті в правління Петра I отримує розвиток у Санкт-Петербурзі і передмістях у творчості Д. Трезини - так
зване " петрівське бароко "(більш стримане), і досягає розквіту в правління Єлизавети Петрівни творчості С.
І. Чевакінского і Б. Растреллі.

Найбільші і знамениті ансамблі бароко в світі: Версаль (Франція), Петергоф (Росія), Аранхуес (Іспанія),
Цвінгер (Німеччина), Шенбрунн (Австрія).

Стиль бароко в живопису характеризується динамізмом композицій, "площиною" і пишністю форм,

аристократичністю і непересічність сюжетів. Найхарактерніші риси бароко - помітна барвистість і
динамічність; яскравий приклад - творчість Рубенса і Караваджо.

Мікеланджело Мерізі (1571-1610) вважають найбільш значним майстром серед італійських художників, які
створили в кінці XVI ст. новий стиль у живописі. Його картини, написані на релігійні сюжети, нагадують
реалістичні сцени сучасної авторові життя, створюючи контраст часів пізньої античності і Нового часу. Герої
зображені в напівтемряві, з якого промені світла вихоплюють виразні жести персонажів, контрастно
виписуючи їх характерність.

6. Проблеми бароко в сучасному літературознавстві