<헨델 – 리날도, 울게 하소서>
형식
1. 오페라
시대의 변화에 맞추어 다양한 방식으로 진화
17세기(바로크) 피렌체에서 시작
초기: 레치타티보와 모노디 스타일의 아리아(구분적음)
이후: 바로크에서 고전시대
자국의 언어 사용 오페라 생김
레치타티보와 아리아의 구분 확실
기교적 아리아, 오페라 가수 인기
2. 카스트라토
1688년 교황 클레멘스 9세 여성 음악 금지 칙령
카스트라토가 바로크 오페라 이끌며 여성 역할
아리아 중심의 오페라 세리아(영웅, 신화 3막)
나중에는 오페라 부파(2막, 희극적)도 생김
3. 헨델
독일인, 이탈리아 오페라를 영국에서 유행시킴
동시대 라이벌 바흐보다 국제적 활동 많이함
함부르크에서 첫 오페라 <알미라> 성공
이후 메디치 후원 – 각지 여행하며 공부
당시 영국- 궁정 가면극인 마스크 + 음악 =오페라
영국 왕실 지원으로 설립된 왕립 아카데미 책임
1720년대 중반 서서히 몰락
조반니 보논치니와의 카스트라토 개런티 경쟁
왕립 아카데미 해산됨
4. 리날도
유명 카스트라토 + 화려한 무대 특수효과 = 성공적
3막 오페라 세리아
르네상스 시인 타소 <해방된 예수살렘> 일화 기초
예루살렘 리날도/알미레나–이슬람 아르간테/아르미다
나폴리 오페라의 전통 이어감
영화 : 파리넬리 (파리넬리는 헨델 극단 소속x)
이웃집에 신이 산다 – 왼손 식탁 위의 춤
5. 울게 하소서
인질이 된 알미레나가 빼앗긴 자유, 비참한 운명 노래
알미레나를 카스트라토가 연기 (시각적 부자연 문제x)
어른 남성의 몸 + 남자아이의 목소리 = 훨씬 힘차고
현란한 기교 할 수 있음
6.
ABA 3부분 형식 다카포 아리아
A : 레치타티보(아르미다 원망, 불규칙, 불협화- 자유롭
게 말하듯이 노래하는 지속 저음반주의 레치타티보)
아리아(규칙적 3박자 사라반드 리듬, 서정적 선율
<알미라>에 나온 선율 차용
B : 단조, 반음계적 화음
A : 카스트라토가 장식음을 즉흥적으로 – 현란한 기교
<모차르트 – 피가로의 결혼, 편지의 이중창 부드러운
산들 바람이>
1. 오페라 부파
오페라 인기 – 평민 관객 늘어나 – 인테르메초 생김
인테르메초 : 오페라 세리아 중간 막간극
인테르메초가 오페라 부파가 됨
귀족 사회 희화화, 당시 사회 풍자
2. 모차르트
이탈리아 오페라 / 독일의 징슈필
모차르트는 고전시대로 소나타, 현악 4중주 등의 시대
잘츠부르크 태생 빈에 정착
빈 고전악파의 음악 양식 완성(in 독일 여행)
오페라에 대한 관심(in 이탈리아 여행)
잘츠부르크 궁정 음악가 되려 했지만 궁정 요구에 맞
추는 봉건제도 참을 수 x
빈에서 요제프 2세의 궁정 작곡가로 고용 but 궁핍
3. 피가로의 결혼
모차르트의 대표적 오페라 부파
로렌초 다 폰테가 대본 만듦 (이후 돈 조반니, 코지판
투테도 만들어서 다 폰테 3부작 완성)