Корнійчук Олександра Pol1-B22

3. Французький героїчний епос. „Пісня про Роланда”:

Пісня про Роланда

До чудових пам'яток середньовічної літератури належить епічне оповідь
французького народу – «Пісня про Роланда». Незначний історичний факт ліг
в основу цієї героїчної епопеї і згодом, збагатившись низкою пізніших подій,
допоміг широкому поширенню сказань про Роланда, про війни Карла
Великого в багатьох літературах Західної Європи.
У «Пісні про Роланда» чітко виражена ідеологія феодального суспільства, у
якому вірне служіння васала своєму сюзерену було недоторканним законом,
яке порушення вважалося зрадою і зрадою
Однак риси мужньої стійкості, військової доблесті, безкорисливої дружби і
вдумливого ставлення до того, що відбувається, не отримали в поемі, як у
чудовому пам'ятнику творчості російського народу «Слово про похід Ігорів»,
станово-феодальної приуроченості; навпаки, ці переконливі властивості
доблесних захисників сім'ї - воєначальників-перів та його васалів,
сприймалися як типові, загальнонародні.
Ще більшою мірою визнання та співчуття з боку широких народних мас
сприяли думки про захист батьківщини, про ганьбу та небезпеку поразки, які
червоною ниткою проходять через усю поему.
Феодальне суспільство з його різкою класовою боротьбою диференціацією, зі
своєрідним пафосом станової лицарської героїки та рисами християнської
релігійності викликало до життя десятки епічних сказань.
Саме Франції, де феодальні відносини склалися у традиційній формі,
виникла така велика кількість героїчних поем. Різні за темою, обсягом та
формою ці поеми далеко не однаковою мірою відображали широкі народні
інтереси.
Деякі з них розповідали про криваві міжусобиці, про мстиві та користолюбні
барони-загарбники, які визнавали єдиним законом право сильного і основою
своєї моралі вважали насильство і свавілля; переконливим прикладом такого
роду поем є поема "Рауль де Камбре".
Особливий інтерес в цих творах переважав, і вірне служіння сюзерену і
державі втрачало обов'язковий характер для «невірних баронів». У других
епопеях тема вірності домінувала, і доля змінника, зрадника сім'ї та
порушника васальної клятви призводила його до відплати та сумного кінця.
Найвиразніше ця тема розроблена в поемах, що оповідають про війни Карла
Великого, і, особливо, в «Пісні про Роланда».
Справжні події VIII століття склали ядро "Пісні про Роланда". У 778 році в
Піренеях на війська Карла Великого, що поверталися з іспанського походу,
напали баски.
Час виникнення поеми, її походження, можливе авторство – всі ці питання
викликають досі розбіжності та не набули остаточного вирішення.
Достовірно відомо, що події VII століття, про які йдеться, поряд із пізнішими,
у «Піснях про Роланда», були записані в XII столітті, коли церковна
монополія на писемність дещо ослабла. .
Цілком можливо, що до першої писемності редакція «Пісня про Роланда»
була у вустній передачі; жонглер-виконавець зовсім не потребував
рукописного тексту: в IX-X століттях оповідь про Роланда ще охоче слухали і
співали!
Популярність оповіді допомагала залученню нових персонажів та
виникненню нових сюжетних ситуацій. Розширення обсягу невеликого
спочатку твору було задовольнити цікавого слухача; Так, крім «Пісні про
Роланда», виникли нові поеми циклічного характеру, де містилася ціла низка
подробиць та доповнень як щодо головного героя, так і інших дійових осіб.
Поряд із питанням про час виникнення епічної поеми завжди виникає другий
- про місце її походження та можливого автора.
Якщо погодитися з думкою, що «Пісня про Роланда» народилася у
безпосередньому зв'язку з далекими подіями, які у ній відбиті, тоді авторська
проблема сильно ускладнюється; адже первісне зародження оповіді можна
пов'язати з народною творчістю, де доводиться мати справу вже не з одним, а
з багатьма творцями поеми, а також співаками, які її вусно передавали.
Непрямим підтвердженням цього може бути розповідь англійського
літописця Вільгельма Мальмсберійського про нормани, які прибули з Франції
і, беручи участь у битві проти англосаксів при Гастінгсі, співали «кантилени
Роланда», «щоб приклад цього чоловіка надихнув воїнів».
Цінність цього свідчення літописця, який писав пізніше 1125 року, не можна
применшити. Залишається невирішеною суперечка про автора рукописного
тексту. Найдавніший рукопис - оксфордський, відноситься приблизно до 1170
року, і дійшов до нас у добрій безпеці.
Наприкінці цього рукопису вказується, що розповіді настав кінець і що
«Турольдус втомився». Ретельні розвідки вчених призвели до того, що було
знайдено дані про кількох Турольдів, які за часом могли претендувати на
авторство, чи вірніше співавторство рукописного тексту «Пісні про Роланда».
Можливо, що Турольд був справді кліриком, оскільки сильне релігійне
забарвлення властива цій поемі, але ступінь участі Турольда у її створенні та
характер його творчої роботи залишилися неосвітленими.
Не менш важко встановити місце додавання «Пісні про Роланда». Сам текст
поеми не дає точної вказівки, оскільки захоплене прославлення військових
чеснот не приурочене до якогось народу і епічна похвала звернена до
багатьох: до анжуйців, нормандців, французів Іль-де-Франса, до баварців
(поряд з визнанням доблесних якостей противника зброї – сарацин).
Епічний сюжет оповіді відрізняється простотою та послідовністю,
незважаючи на велику кількість дійових осіб. Поштовхом до виникнення
розбіжностей між Роландом та Гвенелоном є їх сварка, викликана
пропозицією Роланда відправити послом Карла Великого до Саргосу його
вітчима Гвенелона.
Прибуття сарацинського посла Бланкандріна, який, за дорученням свого
батька царя Марсилія, повинен був брехливими запевненнями в покірності та
обіцянками рясні данини домогтися згоди Карда на виведення війська з
Іспанії, викликало необхідність у зустрічному посольстві.
Почесне і небезпечне доручення після довгих суперечок було покладено на
Гвенелона, проте пропозицію пасинка Гвенелон розцінив, як образу, що
вимагає помсти, і надалі всі зради, аж до зради і зради, були пущені в хід.
Вершиною розвитку оповідання є Ронсевальська битва, яка ділиться на два
епізоди: бій ар'єргарду Роланда з сарацинами, що становлять перше військо
Марсилія, і продовження цієї битви вже з другим військом, коли франки
зазнали поголовного знищення.
Саме тут, у цій центральній частині поеми, зосереджено такі важливі епізоди,
як розбіжності Роланда з його другом Олів'єром, загибель франкських перів
та прощання Роланда перед смертю з мечем.
На закінчення поеми йдеться про нищівний удар, який завдають головні сили
Карла, що повернулися, полчищам невірних під проводом Баліганта (цей
епізод багатьма дослідниками вважається вставним і пізнішим за своїм
походженням), і лише після цього розказано про повернення Карла до своєї
столиці і про доїзд яку поніс зрадник Гвенелон.
Епічна за своєю формою поема «Пісня про Роланда» може бути зарахована до
жанру історичних пісень, де події минулого в дуже видозміненому вигляді
розказані переважно через перерахування військових описів, скріплених між
собою скупими даними про долю окремих героїв.
Розважливе використання образотворчих засобів, лаконізм та чіткість мови та
стилю твору спираються на виняткову стрункість його побудови. Паралелізм
подій поєднується органічно з паралелізмом у підборі дійових осіб.
Дванадцятьом перам Франції відповідають дванадцять сарацинських, серед
рівних по мужності полководців виділяються племінники государів - Роланд і
Аельрот, сивобородий римський імператор Карл Великий близький
сарацинському еміру Баліганту; мають деяку подібність Гвенелон і
сарацинський цар Марсилій.
Характерно, що й інші дійові особи залучені для кращого виявлення
особливостей кожної з ворогуючих сторін. Безперечно, більше уваги та місця
приділено тим із них, які сильніше впливають на розвиток сюжету; у зв'язку з
цим лише небагато характерів «Пісні про Роланда» індивідуалізовані,
більшість же наділяється або лише позитивними, або негативними
властивостями.
На першому місці у поемі стоїть образ Роланда. Він має ту доблесть і
рішучість, які допомогли йому стати кращим полководцем війська Карла.
Однак йому властиві життєві слабкості: гарячість, безрозсудна необачність та
деяке хвастощі. Про дитинство його нічого не йдеться, але циклічні поеми
з'ясовують його відносини та родинні зв'язки з Карлом, а також допомагають
зрозуміти причину ворожості Гвенелона до свого пасинка.
Тут, у самій поемі, фольклорна тема нещасної долі пасинка чи падчериці не
набула розвитку через інші ідейні завдання. Епізоди, пов'язані з Роландом,
відрізняються ліричним забарвленням, чому чимало сприяє динамічному
стилю викладу. Насмішки і прямий виклик по відношенню до Гвенелону
змінюються завзятістю і упередженим розумінням військової честі у розмові
з найкращим другом - Олів'єром, коли йдеться про заклик на допомогу військ
Карла.
Пропозиція Олів'єра затрубити в ріг Оліфант Роланд сприймає як визнання
слабкості, негідної хороброго лицаря, і віддає перевагу нерівному бою з
сарацинами, що загрожує загибеллю всьому арргарду.
Розбіжності між друзями знову загострюються, коли Роланд, переконавшись
у безвихідності обстановки, готовий затрубити в ріг, але цього разу вже
Олів'єр, який чудово оцінив безнадійність становища, вважає неприпустимим
звернення до Карла, оскільки це паплюжить звання доблесного і мужнього
воїна.
Тільки втручання архієпископа Турпіна примиряє друзів, хоча правота
залишається за Олів'єра. Суворий характер Роланда наділений привабливими
рисами сталості в незнає кордонів дружбі, у вірності служіння Франції та її
государеві; цій останній межі надається особливого значення, оскільки
Роланд характеризується як ідеальний лицар, вірний васал свого сюзерена і
захисник «істинної» віри – християнства.
Якщо тема дружби чітко виражена в характері Роланда, то тема кохання не
займає в поемі помітного місця: загроза Олів'єра відмовити Роланду в руці
сестри Альди не створює особливого конфлікту.
Одним із найпоетичніших і найцікавіших місць у поемі «Пісня про Роланда»
слід визнати прощання Роланда зі своїм мечем Дюрандалем. Озброєння
воїна, його бойовий кінь були повсякденними супутниками лицаря. У
рукоятку меча, багато прикрашену коштовностями і золотом, часто поміщали
особливо шановані реліквії.
Меч, що має форму хреста, був не лише символом сили та влади, але й
релігійним символом, що втілювало марновірне уявлення про чудотворну
силу хреста та ув'язнених у рукоятці меча реліквіях.
Звернення до меча Роланда з прощальними словами нагадує оплакування
(ліричний плач, епіцедію), в якому з дружньою довірливістю пригадуються
основні події минулих днів, пов'язані з успіхами та славою французької зброї.
Мечам, своїм постійним супутникам у лайках, воїни давали прізвиська, що
відображали кращі якості металу, його загартування і твердість, значення
дружньої опори.
Так, назва меча Роланда – «Дюрандаль» вказує на його виняткову твердість,
назва меча Турпіна – «Альмас» може бути зрозуміла як «свята сокира», назва
меча Карла – «Джойоз» у перекладі означає «радісна».
Доля зброї - не остання турбота воїна, Роланд не припускає думки, що його
меч дістанеться сарацинам. Він знаходить у собі сили для боротьби з
ворогом, що намагався опанувати його мечем.
З'ясуванню образу середньовічного воїна сприяє образ Олів'єра. Характери
двох друзів протиставляються словами самої пісні: «Мудрий Олів'єр, а граф
Роланд безстрашний». Ця мудрість допомагає Олів'єру тверезо дивитися на
речі, розуміти обстановку та правильно оцінювати якості своїх соратників та
ворогів.
Він не тільки допомагає Роланду у важкій Ронсевальській битві, але саме
йому вдається вірно зрозуміти підступний задум Гвенелона і всі його
наслідки. Якості особистої хоробрості поєднуються в Олів'єрі з великим
полководницьким талантом.
Особливим драматизмом відрізняється сцена, в якій смертельно поранений
Олів'єр, не впізнавши Роланда, приймає його за ворога і важким ударом меча
розтинає його шолом.
В останні хвилини життя свого друга Роланда переймається ніжністю до
нього і знаходить вираження своєму горю в голосіння над бездиханим
трупом.

1. „Пісня про мого Сіда” — зразок іспанського героїчного епосу доби

реконкісти.

Пісня про Сіда

Пісня про Сіда створювалася протягом ХІІ ст. (перша версія – 1140 р.,
остання – кінець століття). Від часу життя Сіда її відокремлюють лише
десятиліття.

Створенню поеми передували латинська монастирська хроніка «Історія

Родеріка Ратоборця» (1110 р.), латинська поема «Історія Родеріка», що
виникла ще за життя Сіда, а також починалися складатися тоді народні
перекази про Сіда і невеликі пісні про його діяння.

Остаточну (наскільки це можна застосувати до тексту, що знаходиться на

межі літератури та фольклору) обробку поема отримала в хугларському
середовищі в процесі її усно-письмового побутування (збереглася рукописна
копія поеми призначалася для читання вголос, про що свідчать позначки.

Автори поеми (один чи двоє, про що в науці досі точаться суперечки) явно
враховували уподобання та духовні запити аудиторії - напіввійськових
прикордонних поселень (пор. російськ. козацтво).

Історизм як відмінна риса класичного героїчного епосу проявляється в «Пісні

про Сіда» значно більшою мірою, ніж у будь-якій із старофранцузьких
героїчних поем, на які багато в чому орієнтувався автор «Пісні про Сіда».
Тим не менш, історична реальність зазнала в ній істотних змін, зумовлених,
перш за все, законами епічної оповіді, що диктували певне розташування
подій, замовчування про одних і висування на перший план інших (у «Пісні
про Сіда» нічого не йдеться про службу історичного Сіда у сарагоського
еміра).

Крім того, події загальнонаціональної значущості – Реконкісти – побачені

автором(-ами) поеми зі свого «кута» – невеликої прикордонної області на
південному сході Кастилії, добре йому відомої.

Завоювання Сідом двох невеликих мусульманських міст, розташованих

неподалік християнсько-мусульманського кордону, - Кастехона і Алькосера -
описується з усілякими подробицями, а про завоювання ним Валенсії, що
передує дев'ятимісячною облогою міста, в «Пісні про Сіда» йдеться в
декількох рядках.

Традиційно поема ділиться на три частини: «Пісня про вигнання», «Пісня

про весілля дочок Сіда» та «Образа в лісі Корпес».

Перша частина починається з розповіді про вигнання Сіда з Кастилії за

наказом короля Альфонса VI, який прислухався до наклепів ворогів Сіда,
яких було чимало при його дворі (два вигнання історичного Сіда в поемі
об'єднані в одну подію, що приурочується до 1081).

Сід залишає рідний Бургос, залишаючи дружину Хімену та двох дочок під
опікою абата монастиря Сан Педро де Карденья, і з жменькою соратників
вирушає в землі маврів, що лежать на схід і південь від відвойованих
християнами земель.

Мета Сіда - відновити свою зганьблену честь і взяти гору над своїми
ворогами - наближеними Альфонсо. Для цього йому потрібна велика армія,
видобуток і земля, над якою він буде паном. На початку поеми з'являється
новелістичний сюжет: щоб прогодувати своїх дружинників і залишити якісь
засоби для життя дружині та дочкам, Сід обманом видобуває гроші, заклавши
євреям-лихварям Рахілі та Іуді під виглядом «двох скриньок, повних злата»
скрині з піском (пізніше, він відшкодує позикодавцям збиток).
Далее повествователь восхищенно перечисляет добычу Сида (не забывая
попутно назвать «точное» число убитых мавров), сообщает, с какой
тщательностью, записывая все «на пергамен», Сид делит добычу между
своими людьми («Получает всадник сто серебряных марок, Половину от
этого - пеший ратник»), не забывая отослать одну пятую награбленного
Альфонсо в знак того, что все еще считает себя вассалом кастильского
короля.

Свою же законную «пятину», включая захваченных мавров и мавританок,

Сид продает самим же маврам: «Из замка, что взял он, все уходят с добром.
А мавры и мавританки благословляют его» [2, с. 267].

Тактика Сида - обкладывать захваченные и разграбленные мусульманские

города и земли данью и сохранять их мирное население, чтобы было, с кого
собирать дань. Сида благословляют и Сидом восхищаются и христиане, и
мавры.

При всей их эпической обобщенности, персонажи «Песни о Сиде» - это и

личности, индивидуальности. На фоне войны с маврами, создающей
эпический фон поэмы. Явственнее различимы благородство, щедрость и
широта души Сида, его мудрость и расчетливость (черты не эпического
воителя, а эпического короля-правителя, которые в Сиде совмещаются).

Главное событие второй части - примирение Сида с королем и скрепивший

их восстановленный союз брак дочерей Сида с инфантами де Каррион,
осуществленный по настоянию Альфонсо (этот сюжет полностью
вымышлен).

«Песнь о свадьбе дочерей Сида» демонстрирует торжество Сида над

врагами-завистниками и его полное восстановление в своих правах.

В «Песне об оскорблении в лесу Корпес», также основанной почти на

полностью вымышленных событиях, повествуется о том, как инфанты
Каррионские увезли своих жен из Валенсии, якобы в Каррион, а по дороге
оставили их раздетыми и избитыми меж деревьями в лесу Корпес.

Сиду приходится вновь защищать свою честь: сначала - на кортесах

(совещательном органе при испанских королях), созванных Альфонсо в
Толедо, где он выдерживает длительную судебную распрю с инфантами и их
сторонниками, а затем - в сражении, в котором воины Сида одерживают верх
над инфантами, объявленными «предателями».
Торжество Сида подчеркнуто тем, что ко двору Альфонсо являются
посланники от королей Наварры и Арагона, которые просят дочерей Сида в
жены (то есть потомки Сида будут правителями Испании).

В последней «Песне о Сиде» поэмы образ Сида приобретает черты подлинно

народного героя, который завоевал почет и богатство своими руками (поэма
даже несколько принижает статус реального Сида, представляя его идальго, в
то время как он был «инфансоном»), своим умом и своей доблестью.

Главная черта Сида - героя поэмы - это умеренность, рассудительность,

сдержанность (налицо - разрушение архетипа эпического героя). Автор
подчеркивает особое достоинство, с которым держится Сид на суде, его
качества нежного мужа и заботливого отца, также необычные для
традиционного эпического героя.

Поэтому современные ученые склонны к тому, чтобы говорить о «Песне о

Сиде» не только как об эпической поэме, но и как о романизированной
истории.