МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ

ОДЕСЬКА ДЕРЖАВНА АКАДЕМІЯ БУДІВНИЦТВА ТА АРХІТЕКТУРИ

Архітектурно-художній інститут
Кафедра образотворчого мистецтва

Реферат
з дисципліни «Історія мистецтв»
на тему: «Палацово-парковий ансамбль у художній системі Нового часу
(на прикладі Версаля)»

Виконала:
студентка групи А-…
ПІБ
Науковий керівник:
Копилова Надія
Олександрівна

Одеса-2021
 Зміст
Вступ……………………………………………………………………………….3
1. Палацово-парковий ансамбль як твір садово-паркового мистецтва і
архітектури………………………………………………………………………..4
2. Історія зародження палацово-паркового ансамблю Версаль………………..5
3. Архітектурні, композиційні та художні особливості Версальського
палацово-паркового комплексу………………………………………………….6
4. Вплив Версаля на розвиток містобудування та паркового мистецтва…….13
Висновки………………………………………………………………………....15
Список використаної літератури………………………………………………..17

2
 Вступ

Актуальність обраної теми. Палацово-парковий комплекс Версаля

займає визначне місце в історії світової культури. Незважаючи на це, ні в
зарубіжній, ні у вітчизняній дослідницькій традиції не робилася спроба
осмислити його цілісно, саме як феномен культури, який об'єднує в собі і
найвищі досягнення людського духу і особливим чином організоване
повсякденне життя. Також її підтвердженням служить незгасний інтерес до
історії виникнення і грандіозності задуму Короля-сонця в середовищі вчених
різних країн і серед обивателів.
Мета роботи - культурно-історичний аналіз феномена Версаля як
явища художньої культури Франції на рубежі XVII - XVIII століть і його
вплив на створення в подальшому таких архітектурних ансамблів.
Об'єкт дослідження - процес зародження і становлення художньої
культури в країнах Західної Європи на рубежі XVII - XVIII століть.
Предмет дослідження - історія створення та розвитку палацово-
паркових ансамблів на прикладі Версаля.
Відповідно до мети дослідження були поставлені такі завдання:
- визначити роль Версаля в історії французької культури Нового часу;
- вивчити художньо-стилістичні та світоглядні характеристики Версаля
у взаємозв'язку з прагматикою придворного життя палацово-паркового
ансамблю;
- виявити значення палацово-паркового ансамблю в культурному
просторі сучасної Франції.

3
 1. Палацово-парковий ансамбль як твір садово-паркового
мистецтва і архітектури
Збереження культурної спадщини є одним із головних завдань
сучасного суспільства. Культурна спадщина - це «сукупність культурних
цінностей, які дісталися людству від минулих епох, критично освоюваних,
що розвиваються і які використовуються в контексті конкретно-історичних
завдань сучасності відповідно до об'єктивних критеріїв суспільного
прогресу» [4]. Особливе місце в структурі історико-культурної спадщини
займають палацово-паркові ансамблі, які є з одного боку глибинним
відображенням ідей і уявлень своєї епохи, з іншого боку - позачасовими
символами держави і влади.
Палацово-парковий ансамбль - твір садово-паркового мистецтва і
архітектури; масштабний, зі значною переробкою природного ландшафту
архітектурний ансамбль монархічної або аристократичної заміської
резиденції, підпорядкований єдиному задуму; історично сформований
комплекс палацових будівель і споруд, садів і парків, що включає в себе
штучні або природні водойми. Палацово-паркові ансамблі нечисленні і є
комплексними природними, культурно-історичними та архітектурними
пам'ятками [1].
Створення палацово-паркових ансамблів - дуже трудомісткий проект,
тому багато ансамблів формувалися протягом десятиліть або навіть століть
кількома поколіннями архітекторів. Саме тому в них нерідко відображені
різні культурні епохи, архітектурні стилі та школи.
Витоки палацово-паркових ансамблів і виникнення майстерності
облаштування садів як самостійної галузі мистецтва сходять до епохи
італійського Ренесансу. Італійська знать того періоду проживала переважно в
містах, на відміну від аристократії сусідніх держав, яка цуралася міст і
вважала за краще відокремлені замки подалі від них. Відносна політична
стабілізація в італійських князівствах і містах-державах та економічний
підйом міст Італії привели до консолідації в руках італійської аристократії
4
великих багатств. Поширення ідеалізованих уявлень про епоху античності та
її мистецтва серед аристократів сприяли тому, що знать почала
облаштовувати вілли на міських околицях за прикладом давньоримських
вілл. Багато італійських вілл Ренесансу мали істотну відмінність від
античних прототипів: при них з'явилися великі сади, композиційно пов'язані
з палацом і влаштовані архітектурно, створені для проведення свят і
приємного проведення часу. Самим раннім прикладом вілли нового типу є
Вілла Медічі в Поджо-а-Кайано, створена для Лоренцо Прекрасного, глави
Флорентійської республіки, архітектором Джуліано да Сангалло, побудувана
в 1485 - 1492 роках; сади піддалися переплануванню в кінці XVI століття [3].
Неперевершеним палацово-парковим ансамблем, який отримав
всесвітню популярність, є Версаль. Новий підхід до організації простору, що
проявився в головній резиденції французького короля Людовика XIV,
викликав наслідування при влаштуванні заміських палаців багатьох
європейських монархів і став поворотним пунктом в історії садово-паркового
мистецтва [5].

2. Історія зародження палацово-паркового ансамблю Версаль

У XVII столітті Франція стрімко стає наддержавою, але її столиця
Париж, виглядає містом на диво провінційним. Він абсолютно не відповідає
новому положенню Франції в світовому уявленні про ранги. Версаль або
Палац короля-сонце до XVII століття був селищем, що загубилося серед
густих лісів. Саме тому це місце подобалося Людовику ХІІІ, який любив
приїжджати туди пополювати. Пізніше його син, Людовик XIV, теж
шанувальник полювання, поклав на це місце більш честолюбні надії -
вирішив упорядкувати нову королівську резиденцію.
Будівництво палацу було розпочато в 1661 році та згідно із записами
тих років, обійшлося країні в «15228287 ліврів, 10 су і 3 деньє» [5]. Вся
країна працювала на Версаль: більше 36 тисяч чоловік працювали довгі роки,
5
і будівництво було завершено за Людовіка XVI. Грандіозний проект,
задуманий і здійснений волею короля Людовика XIV, мав утверджувати
право монарха на абсолютну владу і стати обличчям Франції.
Для того, щоб звести такий грандіозний ансамбль, потрібні були
зусилля не тільки архітекторів, але і техніків-будівельників, інженерів. Цього
вимагала необхідність осушити болота, прокласти дороги, провести воду в
басейни. І цьому сприяли успіхи французького просвітництва XVII століття.
Коли з 1661 року молодий Людовик XIV став регулярно приїжджати в
Версаль, він, перш за все, зайнявся облаштуванням садів. Для цього король
звернувся до Андре Ленотру, відомому в той час парковому архітектору.
Його первісна розбивка була з часом піддана зміні, але при цьому в основі
Версаля лежить єдиний задум, рівного якому за розмахом не знала
архітектура інших країн того часу. 1664 року сади були закінчені, і король
дає в них свій перший свято під назвою «Насолода чарівного острова» [6].
Палац, побудований спочатку в першій половині XVII століття,
піддавався значним змінам, і в 1661 - 1665 роках було розширено Ліво, а
потім вже 1679 року добудований Ардуеном Мансаром. Тоді ж Мансаром
був поставлений в стороні від головного палацу одноповерховий палац з
рожевою колонадою - Великий Тріанон. Тут король міг знайти усамітнення
від гучного Версальського життя.

3. Архітектурні, композиційні та художні особливості

Версальського палацово-паркового комплексу
Друга половина XVII століття - час тривалого правління Людовика
XIV, Короля-сонця, вершина французького абсолютизму. Недарма цей час
отримав назву в західній літературі - "великий вік". Великий - перш за все, за
пишністю церемоніалу і всіх видів мистецтв, в різних жанрах і різними
способами прославляли особу короля.

6
 З початку самостійного правління Людовика XIV, тобто з 60-х років
XVII ст., в мистецтві відбувається дуже важливий для подальшого його
розвитку процес регламентації, повного підпорядкування і контролю з боку
королівської влади. Створена ще в 1648 р Академія живопису і скульптури
знаходиться тепер в офіційному віданні першого міністра короля. У 1671 р
засновується Академія архітектури. Встановлюється контроль над усіма
видами художньої життя. Провідним стилем всього мистецтва офіційно стає
класицизм.
Архітектурні пам'ятники класицизму відрізняють:
• чіткість і геометрична правильність об’ємів;
• чіткий і спокійний ритм;
• врівноваженість, логічність планування, вивіреність пропорцій;
• поєднання гладкої стіни з ордером і стриманим декором;
використання елементів античної архітектури: колонади, статуї і рельєфи на
гладі стін;
• урочистість.
Знаменно, що для будівництва східного фасаду Лувру в цей період
обирається не проект відомого на той час у всій Європі Берніні, а проект
французького архітектора Перро. Колонада Клода Перро з її раціональною
простотою ордера, математично вивіреною рівновагою мас, що створює
відчуття спокою і величі, більш відповідала ідеалу епохи. Класицизм
поступово проникає і на культову архітектуру при всій живучості
архітектурних традицій італійського бароко.
Характерні риси бароко - це ускладненість планів, багате оформлення
інтер'єрів з несподіваними й ефектними просторово-світловими рішеннями,
безліч кривих, пластично викривлених ліній і поверхонь, контрастність,
напруженість і динамічність образів, афектація, прагнення до розкоші і
пишності, до поєднання реальності та ілюзії, до злиття мистецтв. Простоті
класичних форм бароковий стиль протиставив витонченість в

7
формоутворенні. В архітектурі широко застосовувалися елементи живопису і
скульптури, пофарбовані поверхні стін [2].
Архітектурні форми бароко мали своєю основою італійський Ренесанс,
але перевершили його за складністю, різноманіттям і мальовничістю. Фасади
з профільованими карнизами, з колосальними на кілька поверхів колонами,
напівколонами і пілястрами, розкішними скульптурними деталями, часто
коливаються від опуклого до увігнутого, надають самій споруді рух і ритм.
Жодна деталь такої будови не була самостійною, на відміну від періоду
Ренесансу. Всі частини ансамблю підпорядковані загальному архітектурному
задуму, який доповнюють оформлення та прикраса інтер'єрів, а також
садово-паркового та міського архітектурного середовища.
У Франції стиль бароко виражений дещо скромніше, ніж в інших
країнах. Раніше прийнято було вважати, що тут бароковий стиль зовсім не
розвинувся, і пам'ятники бароко вважалися пам'ятниками класицизму. Іноді
доречно вжити термін «бароковий класицизм» стосовно французької та
англійської варіантів бароко.
Але найбільше архітекторів займає проблема співвідношення ансамблю
палацу і парку. Луї Ліво і Андре Ленотр вперше намагаються перспективно
вирішити цю проблему в палаці та парку Під ле Віконт поблизу Мелена.
Палац Во справедливо вважається прообразом головного створення другої
половини XVII ст. – Версальського палацу і парку.

8
 Рис.1. Один із залів палацу
Королівський палац несе навантаження осередку всього архітектурного
планування Версаля. Це в повній мірі виражає державну ідею, що керувала
творцями ансамблю. Безпосередньо до палацової будівлі примикає почесний
двір, якому передує інший, більш відкритий двір. З палацової площі віялом
розходяться три проспекти: середній веде до Парижа, два інших - в
королівські палаци в Сен-Клу і Со. В сторони від цих проспектів розкинуто
місто Версаль з його правильної сіткою вулиць і площ. З боку палацу око
легко охоплює три променевих проспекти. Палац трохи піднімається над
округою, тому низькі стайні на площі перед ним не закривають проспектів.
Середня частина палацу в проекті утворює букву «П». Серцем палацу
служила спальня монарха, що виходить в квадратний двір. Для того, щоб
потрапити до неї, необхідно було пройти через ряд пишно прикрашених
парадних зал. Послам слід було підніматися по мармурових сходах з її
широкими ступенями і обійти весь палац, перш ніж опинитися в
апартаментах короля або його дружини. Зали ці, були збудовані в ряд як в
палацах італійського бароко, і становили виснажливі анфілади.

9
 Рис. 2 Версальський палац

Найзначнішою серед них за розмірами була Мармурова галерея,

вибудувана французьким архітектором, зачинателем традицій класицизму у
Франції Мансаром. Довжина її сягає 79 метрів. Мармурова галерея була
декорована багато розписаним склепінням; її вікна на одній стороні вторили
дзеркала на протилежній стіні. «У великій галереї, - пише він, - запалювалися
тисячі вогнів, і вони відбивалися в дзеркалах, що вкривали стіни, в діамантах
кавалерів і дам. Було світліше, ніж вдень; краса і велич сяяли, точно як уві
сні або в зачарованому царстві» [4].
При цьому будівельники Версаля прагнули зробити кожен зал ясним і
доступним для огляду за своїми формами. Стіни багатьох залів Версаля були
покриті мармуровими плитами строго геометричної форми з квадратами,
прямокутниками і колами, в обрамленні білих поясів. Віконні отвори
напівциркульної форми розбивала сітка віконних рам. Величезні версальські
інтер'єри з їх багетними стелями, скульптурними прикрасами на стінах,
багатою декорацією і важкими люстрами повинні були виробляти враження
нежитлового приміщення. З боку Мармурового двору ще збереглися риси
архітектури початку XVII століття, такими є чергування цегли і білого

10
каменю і вежі, увінчані крутими покрівлями. Нижній цокольний поверх
обробили рустом; другий розчленували пілястрами і ритмічно виступаючими
портиками; а верхній з невеликими вікнами служив аттиком, але був легше,
ніж в будівлях бароко. Строго горизонтальна покрівля палацу була
нововведенням і тому різала око сучасників, які звикли бачити круті
французькі покрівлі. Зате яскраво виражена витягнутість по горизонталі, яка
дозволяла краще зв'язати палац з парком і з усім плануванням.
Парк став перлиною Версаля. Він створений чудовим майстром,
архітектором-садівником Ленотром. Паркова зона Версаля була створена у
вигляді гігантської композиції загальною протяжністю близько 3 км, що
визначалося граничної видимістю найвіддаленіших ділянок парку. Парк
поділявся на три частини: партерну, прилягала безпосередньо до палацу,
боскетную і лісо-паркову. Протяжності цих частин послідовно наростали в
міру віддалення від палацу до периферії парку.

Рис.3. Оранжерея в Парку Версальського палацу на тлі Швейцарського басейну

11
 Праворуч від центральної тераси йшла тіниста алея, яка вела до
басейну Дракона і до фонтану Нептуна. По прямій осі від палацу, що
служила продовженням вулиці від Версаля до Парижа відкривалося головне
видовище: від головної тераси сходи спускалася до фонтану Латона; звідти
починалася облямована деревами Королівська алея, яка йшла до фонтану
Аполлона. Довершенням всього служив великий канал, майже зливається з
горизонтом. Усім своїм протяжністю Версальський парк досягав в довжину
близько трьох кілометрів. Своїм плануванням Версаль абсолютно не був
наслідуванням Італії. Італійські сади XVII століття з властивою їм
громіздкістю мас були задумані як ефектне театральне видовище. Ідея
Французького парку, що найповніше виразилася в Версалі, навпаки
відрізняється логічною ясністю і простотою своїх співвідношень. Для нього
характерна велика єдність, що виразилася в строго геометричних формах
відображення багатства і різноманіття матеріалів. Поєднання непоєднуваних
часом матеріалів врівноважено строгими площинами і застосуванням чітко
геометричних форм - кубів, конусів, циліндрів і ін. Навіть розташування
статуй у цьому комплексі було підпорядковане загальному порядку.
У всьому цьому знайшов матеріальне втілення той математичний склад
мислення, який на початку XVII століття відстоював Декарт. В палацово-
парковому ансамблі Версаля не було нічого фальшивого, відстороненого або
розумового. Характерні для тієї епохи форми мислення були втілені в
художніх образах ансамблю. По суті, в основі Версаля лежала ідея
уподібнення величезного, немов весь світ, палацу і парку казковому царству
логіки і порядку, на зразок тих ідеальних утопічних міст, про які тільки на
папері мріяли зодчі епохи Ренесансу.
Зв'язок палацу з парком особливо відчувається з вікон Дзеркальної
галереї, звідки видно всі три боки зелених килимів газонів: з півночі - водні
площині фонтана Драконів, з півдня - партери Хреста і швейцарців. Велике
планувальне значення мають численні скульптури роботи Ф. Жирардона і
А. Куазевокса, що допомагають стверджувати пануючий усюди порядок. У
12
третій, лісистій частині парку, також рясніють вази і скульптури. Ленотр
вільно відступає від своїх суворих принципів у бічних алеях, замкнутих
фонтаном Латона, що не мають вільної перспективи. Для пристрою водних
партерів і фонтанів був споруджений акведук, що постачає воду в Версаль з
річок Жуїні і Луари.
На початку 30-х років XIX століття ансамблі Версаля були перетворені
в національний музей. Версальський палац - визнаний шедевр світової
спадщини, є досить молодим палацово-парковим ансамблем, йому всього три
з половиною століття. І вже майже триста років він привертає увагу
дослідників, письменників, вчених, туристів.

Рис.4 Басейн Латони - Фонтан Латона на тлі Зеленого килима і Великого Каналу

4. Вплив Версальського комплексу на паркове мистецтво

Версальський комплекс - грандіозний ансамбль, вінець архітектурного
витвору. В його архітектурі відображені ідеї прогресивної для того часу
централізованої монархії, яка об'єднала Францію і зробила короля
неподільним володарем країни. Переоцінити значення Версальського

13
палацового комплексу і його садів для історії світового зодчества і паркового
мистецтва неможливо. Версаль став першою офіційною резиденцією короля
в Європі Нового часу, за зразком якої в подальшому було збудовано безліч
палацових комплексів по всій Європі - в Англії, Пруссії, Австрії, Угорщини.
Історія Версаля - це дотик до витоків багатьох видатних шедеврів, створених
найбільшими архітекторами, скульпторами, художниками і майстрами
ландшафтного мистецтва свого часу. Серед них замки Сан-Сусі в Потсдамі,
Шенбрунн у Відні, замок в Петергофі, Великий Палац в Гатчині, і деякі
великі будови на території Німеччини, Австрії та Італії. Імператор Петро I,
захоплений красою і величчю Версаля, розпорядився побудувати його копію
під Петербургом.
Завдяки унікальному поєднанню просторового розмаху бароко і
характерною для класицизму раціональності побудови ансамбль Версаля
зіграв вирішальну роль у розвитку містобудування та паркового мистецтва
багатьох європейських країн. На початку 30-х років XIX століття ансамблі
Версаля були перетворені в національний музей.

14
 Висновки
Проаналізувавши різні джерела, ми приходимо до висновку про те, що
палацово-парковому ансамблю Людовика XIV судилося стати головним
архітектурним пам'ятником французького абсолютизму. У Версалі ідея
державності знайшла максимальне переважання. Резиденція французького
короля слугувала не тільки альтернативним палацом, але вона була задумана
пам'ятник архітектури, в якому новий стиль життя і новий світогляд були
виражені з найбільшою повнотою і виразністю. Версаль постає перед нами
грандіозним ансамблем. У будівництві виражені ідеї прогресивної для свого
часу централізованої монархії, яка покінчила з феодальної роздробленістю
держав і об'єднала Францію. Соціальна перебудова була пов'язана і з її
господарським розвитком. Ці господарські успіхи Франції, передової країни
XVII століття, відбилися і в самій техніці будівництва Версаля.
Саме ця королівська резиденція стала поворотним пунктом у
перетворенні традиційного садово-паркового мистецтва, яке розумілося
лише як майстерність створення локальних і призначених для вкрай
обмеженого кола привілейованих осіб садів і парків в те, що зараз називають
"ландшафтною архітектурою".
Піднесене значення Версаля було осмислено його сучасниками і більш
пізніми поколіннями, які згодом порівнювали Версаль з великим
гомеровським епосом. Ансамбль Версаля, в якому просторовий розмах
бароко поєднується з характерною для класицизму раціональністю побудови,
справив визначальний вплив на розвиток містобудування та паркового
мистецтва багатьох європейських країн. До них відносяться замки Сан-Сусі в
Потсдамі, Шенбрунн у Відні, Великі палаци в Петергофі і Гатчині, а також
інші палаци на території Німеччини, Австрії та Італії.
На жаль, на сучасному етапі відбувається процес руйнування
пам'ятників архітектури. Приймаються проекти реконструкції будівель, що
деформують їх історичний вигляд. Відбувається модернізація унікальних
15
пам'яток історії та культури, що порушує середовище їх побутування і веде
до незворотних змін в їх стані. Найбільш перспективним шляхом
використання палацово-паркових ансамблів є повна або часткова їх
музеєфікація. У зв'язку з цим час необхідне вироблення системи заходів з
консервації та реставрації вітчизняних палаців, захисту їх від варварського
використання, поступового включенню всіх палацових комплексів до
музейної системи.

16
 Список використаної літератури

1. Ананьева, Е.В. Замки. Москва: Аванта+, 2003. С.110-125

2. Зюилен Г. Все сады мира. Москва: Астрель, 2003. 300 с.
3. Ионина Н.А. Сто великих городов мира. Москва: Вече, 2002. 280 с.
4. Максаковский В.П. Всемирное культурное наследие. Москва: Логос,
2002. 320 с.
5. Сапронов П.А. Культурология. Санкт-Петербург: Лениздат, 2001. С.407-
420.
6. Соколова Л.А. История зарубежных стран. Москва: Просвещение, 2005.
304 с.

17