Доповідь за темою:

Робота над метроритмічними вправами на уроках

хору

«З початку часів діти не люблять вчитися. Вони вважають

за краще гру і будь-яке навчання потрібно подати як дитячу гру»
К.Орф
Вступ
Естетичне виховання дітей і підлітків є невід'ємною частиною виховання
особистості, активно впливає на формування позитивних якостей морального і
духовного обличчя підростаючого покоління. Залучення дітей до світу музики
створює необхідні умови для всебічного, гармонійного розвитку особистості дитини.
Музична школа є основним, найбільш масовим звеном в системі освітніх установ
додаткової освіти дітей. Висока динаміка змін у суспільному житті, зміна соціально-
економічної ситуації в країні, інформаційна перевантаженість дітей і підлітків,
загальне погіршення їх стану здоров'я, швидка стомлюваність і неуважність роблять
необхідним оновлення і вдосконалення форм і змісту навчального процесу.
Творче музикування дозволяє ширше поглянути на потреби дитини в сучасному
світі. Допомагає гнучко реагувати і виявляти індивідуальні способи спілкування з
музикою. Розвинути творче начало в кожній дитині, прищепити любов до музики
через знайому їм ігрову середу. Створити умови для художньої імпровізації,
розвиток його музичного мислення і рухової свободи. Музичне середовище
допомагає сформувати і скорегувати емоційно-психічний розвиток учня. Тим самим,
розвиваючи цілий комплекс різних здібностей: від знань до самореалізаціі. Таке
розуміння цілей і завдань, раннього творчого музикування, гостро відображено в
тенденції сучасного світу. Висока місія творчого середовища, відкрити кожному
учневі індівідуальний шлях до знайомства зі світом Музики.

Характеристика навчального предмету "Хор"

Його місце та роль у навчальному процесі.
Завдання програми: • Сформувати у того, хто навчається інтерес до музичного
мистецтва, колективному хоровому виконавства. • Розвинути музичну пам'ять,
мелодійний, ладогармонічний, тембровий слух. • Сформувати і розвинути навички
володіння різними видами вокально-хорової техніки, використання засобів музичної
 виразності. • Ознайомити з хоровим репертуаром, що включає твори різних стилів,
жанрів відповідно до програмних вимог, художньо-виконавськими можливостями
хорового колективу. • Сформувати уявлення про методику розучування музичних
творів і прийомах роботи над виконавськими труднощами. • Навчити читати з листа
нескладні музичні твори. • Розвивати виконавську культуру шляхом накопичення
музично-слухових уявлень, виконавської репертуару, інтелектуального, емоційного,
технічного та художнього вдосконалення учасників шкільного колективу.

Застосування рітмослогов і метроритмичних жестів в процесі

вивчення музичних тривалостей на уроці хору
Методичне обгрунтування педагогічної доцільності застосування рітмослогов і
метро -ритмичних жестів в процесі вивчення музичних тривалостей на уроці хору.
Ритм - це один із центральних, основних елементів музики, що визначає
закономірність розподілу звуків у часі. Почуття музичного ритму - це комплексна
здатність, що включає в себе сприйняття, розуміння, виконання, творення ритмічної
сторони музичних образов. Сприйняття музичного ритму - активний процес, і, за
висловом Б. М. Теплова, є не тільки слуховим, але завжди слухоруховим. Дитина,
починаючи з першого року свого життя, зустрічається з численними формами
ритмічних дій і сам бере участь в них. Він крокує, стрибає, танцює, пов'язує ігрові руху
з декламацією віршів, співом пісень. У всьому цьому дитина проявляє свої ритмічні
схильності і розвиває ритмічні здібності.
У вітчизняній музичній педагогіці проблемам формування ритмічного почуття
присвячені роботи М.П.Андреевой, Н.А.Бергер, В.Б.Брайніна, П.Ф. Вейса, Т.Г.Вогралікі
ін. Найбільш доцільними принципами ознайомлення дитини з музичними
тривалостями більшість педагогів-музикантів вважають такі:
-по-перше, починати вивчення співвідношення тривалостей ні з арифметичного
розрахунку, а з уявлення про їхню тимчасову взаємозв'язку і зв'язку з рухом;
-по-друге, використовувати графічний запис;
-по-третє, в назві тривалостей використовувати рітмослоги;
-по-четверте, позначати тривалості умовними рухами (рітможестамі).
Вводити поняття «чверть», «восьма», «половинна» слід лише тоді, коли діти будуть
вільно відчувати тимчасову відповідність звуків. При ознайомленні дітей з новим
ритмічним матеріалом дуже важливо використовувати наочні посібники, зрозумілі
дитині: рітмокарточкі, схеми. Тому що зорові образи полегшують сприйняття
музичного ритму. Навчання ритмічним величинам тільки шляхом абстрактних
пояснень завдає шкоди музичному розвитку дітей. Детальний науково-методичне
 обґрунтування доцільності застосування рітмослогов і рітможестов процесі
ритмічного виховання дітей ми знаходимо в працях Ніни Олександрівни Бергер
«Спочатку - Ритм (Дитина, Граючи, Творить Музику)» , «Сучасна концепція і методика
навчання музиці» , «Теорія музики в сучасній практиці музикування» , «Народжений
рухом (Про ритмі в житті і в мистецтві)».
При дослідженні фонетичних компонентів системи Галена-Парі-Шеві, Н.А.Бергер
встановлює, що вони зручні, а їх проголошення по «екологічним» характеристикам
несе позитив: голосний «А», який є символом подиву, і голосний «І», який є символом
посмішки, виявляють зв'язок з позитивною мімікой. Зручновимовляємо приголосні «Т»
і «Р» не заважають прояву зв'язку з цим, бо, будучи в хорошому настрої, ми наспівуємо
мелодії, використовуючи саме ці фонетичні компоненти. Назви рітмослогов Парі-Шеві,
на думку Н.А.Бергер, задовольняли головному, висуває вимогу: односкладовість імен
дозволяла вписувати їх проголошення в реально звучить ритмічну ситуацію ( «Та, Та,
Ті-ти, Та» ...)
В освітніх програмах по хору велика роль відводиться вокальним навичкам,
художнього образу творів, а ритмічна робота не виходить на головний план, тому що
вивчення ритму і метра відбувається на уроках сольфеджіо. Відчуття і сприйняття
ритму - індивідуальні, але вони легше виховуються спільним музичним творчістю.
Співучасть у співі і ритмічних іграх націлює увагу учасників колективу на синхронність
виконання, на збіг сильних часткою, на пошуки загального ритмічного пульсу. Цьому в
значній мірі допомагає використання рухового моделювання: ударів, клацань, ударів,
постукувань, які стимулюють ритмічне переживання, сприяють активізації сприйняття і
виконання. Відчуття ритму поширене більшою мірою, ніж звуковисотний слух.
Причинами неритмичного виконання можуть бути наступні обставини:
1. Відсутність загальної врівноваженості процесів гальмування і збудження в
центральній нервовій системі. При порушенні цих процесів рух тіла і його частин
набувають характеру хаотичності, різкості і незграбності.
2. Відсутність координації в руках і пальцях, наявність м'язових затискачів, що
перешкоджають плавному перебігові ритмічних імпульсів по нервових волокнах.
3. Відсутність виконавської дисципліни та слабкість ритмічної основи музично -
слухових уявлень. Робота в хорі простежує деякі нові тенденції в хоровому виконавстві
та музичній педагогіці, пов'язані з зростанням ролі ритмічного початку в музичній
культурі XX століття. Результатом стало виникнення нових жанрів в побуті, в хоровому
виконавстві, оновлення методики музичного виховання. Яка роль ритмічних ігор на
хорових заняттях і їх практична користь? Виховання метроритмичних навичок. Точність
простукування метричної частки, утримання точного темпу. Опрацювання синкоп і
інших ритмічних складнощів. Виховання рухової координації в різних послідовностях
рухів. Рівномірний симетричне володіння правою і лівою руками.
Практичний досвід показує, що найбільш високі успіхи у вихованні та освіті
досягаються в тих випадках, коли робота особистості над собою здійснюється на тлі
колективної діяльності. На заняттях хору в музичній школі часто спостерігається за
дітьми така тенденція, що діти приходять на уроки мляві, іноді без настрою і вже
втомлені від першої зміни загальноосвітньої школи. На уроках хору необхідно
активізувати їхню увагу. Навіть найцікавіші, образні розспівування не можуть зібрати
увагу дітей так, як ритмічні вправи. Ритмічні ігри можуть використовуватися для
пожвавлення обстановки, як варіант перемикання на інші види корисної діяльності, як
варіант зарядки, рухової активності.

Практичні методи роботи

Ритмічна гра «Ехо» задає темп заняття,
знімає розумове навантаження, стомлення, і
активізує кожного учасника на колективну
навчальний процес. Опис: Ведучий
простукує ритм в заданому темпі, а весь
колектив намагається його повторити.
Потім ведучий прохлопивает новий ритм,
при цьому темп залишається колишнім. Тут
величезну роль грає завдання ведучого,
щоб якомога різноманітнішою задати ритм
(рис.1).
Кругова ритмічна гра «Нескінченний ритм». Ця вправа є
продовженням попередньої гри. Всі учасники стають в коло,
щоб могли бачити кожного. Ведучий визначає початківця, який
зробить перший бавовна в заданому ритмі, а інші по черзі
продовжують прохлопивать ритмічний малюнок, витримуючи
темп і ритм. Ведучий простукуэ ритм (рис.2). Цей же ритм
потім простукують учасники по колу до тих пір, поки ритм не
вирівняється .
У хорової практиці з'явився напрям body percussion (бади
перкашн) - дослівно «тіло-ударні», яке використовується як прийом аккомпанювання
співу і як основа самостійних творів. На початкових етапах в роботі з хоровим
колективом це можуть бути нескладні дитячі поспівки, українські народні пісні,
обробки, які можна заповнити ударами, притупуванням. Учні досить швидко
запам'ятовують набір рухів, і розучування відбувається більш швидше.
Вивчення боді перкашн поєднується з використанням на заняттях і в виступах
ударних інструментів різних видів, в тому числі і шумових, автентичних: тріскачки,
свистульки, маракаси і ін. Включення в вправи складних координаційних зв'язок і
синкопованих ритмів, нерідко пов'язаних з ритмічними формулами популярної
музики.

Висновок

Відомо, що ритмічне виховання учнів є одним із найбільш важливих і важких сфер

музичного навчання. Проблеми, пов'язані з ритмічним вихованням, подолати часом
набагато складніше, а часом практично неможливо, ніж сформувати у дітей навички
інтонування. Тому, приділяючи ритму велику увагу на уроці хору, педагог меншими
тимчасовими витратами може домогтися оволодіння колективом навичками і
вміннями, що забезпечують грамотне, синхронне (що звичайно важливо при
колективному музикуванні), ініціативне, різноманітне (з використанням body
percussion) виконання музичних творів. Що стосується поліпшення знань учнів і їх
розуміння музики, хочеться відзначити, що робота над ритмічними труднощами
допомагає в подальшому в усвідомленні формоутворення в музиці і композиції.