Херсонська школа мистецтв №1

Методична доповідь на тему:

«Формування виконавського апарату

гітариста на початковому етапі
навчання»

Виконала викладач по класу гітари

Морозова Марія Сергіївна

Херсон 2020
 План

I. Вступ.

II. Основний розділ. Формування виконавського апарату гітариста:

1. Посадка.

2. Постановка правої руки.

3. Постановка лівої руки.

4. Одночасна робота правої і лівої рук

5. Виховання виконавського апарату гітариста

III. Висновки.

IV. Список використаних джерел.

 ВСТУП

В даний час гітара здобула величезну популярність у всьому світі, зокрема і

в нашій країні, багато музикантів-педагогів стало замислюватися про
розробку методики професійної гри на інструменті, заснованої на науковому
підході. У методиці інших інструментів такий підхід тією чи іншою мірою
вже існує. У гітарної ж педагогіці такий підхід тільки починає складатися.
Він розвивається, спираючись на методичні досягнення виконавців та
викладачів інших інструментів. Звичайно, в XIX-XX століттях вже існували
провідні школи гри: італійська і іспанська, є безцінні праці гідних
представників цих «шкіл». Але розвиток гітарного мистецтва відбувається
настільки стрімко, що кожна окремо взята «школа» втрачає свою
ефективність на нинішньому витку розвитку гітарного виконавства. Таким
чином, виникає потреба синтезу різних «шкіл», методик гри на інструменті.

Основні правила постановки ігрового апарату гітариста викладені майже в

усіх навчальних посібниках по грі на гітарі. Однак, бездумне слідування
рекомендаціям, викладеним у цих чудових працях, догматичне їх розуміння
породило в середовищі гітаристів (виконавців і педагогів) безліч різних, іноді
досить безглуздих трактувань прочитаного. Це часом справляло негативний
вплив на розвиток гітарного виконавства.

Педагогічна і виконавська практика показує, що не завжди доцільно

дотримуватися правил за принципом можна/ не можна, проблема деколи
вимагає несподіваного рішення. Різноманітність фізіологічних особливостей
учнів спонукає до пошуку якихось усереднених, «універсальних» правил,
скоріше, виходячи з принципу припустимо/ неприпустимо, що істотно
розширює спектр позиційних можливостей. У низці правил і установок
необхідно виділяти ті, що мають ключове, основне значення. Саме на їх
виконання важливо загострити увагу учня.

Програма навчання грі на гітарі учнів дитячих щкол мистецтв пропонує

цілий комплекс знань, умінь і навичок, одержуваних дітьми в процесі
навчання. Але головне завдання педагога-гітариста – виховати виконавця з
набором різних ігрових прийомів, вмінням яскраво, образно і виразно
виконувати п'єси та пісні.

Розпочинаючи роботу з юним гітаристом, в першу чергу педагогу потрібно

націлювати його на якісне виконання. З самих перших уроків учень повинен
розуміти, що заняття музикою – це наполеглива і кропітка праця, і тільки в
результаті цього праці в руках виконавця народжується музика. На
початковому етапі навчання дуже важливо пояснити дитині, що докладаючи
зусилля до навчання музиці, він вчиться працювати, і це навчить його
працьовитістю в будь-якій сфері, яку він вибере.

Займаючись з учнями, педагог повинен спиратися на індивідуальні

особливості кожної дитини. Дослідження в області фізіологічних і психічних
можливостей, а також особливостей мислення кожного учня допомагає
викладачеві визначити методи розвитку виконавських якостей кожного учня.
Важливо уважно спостерігати в процесі уроку за тим, наскільки швидко
учень сприймає інформацію, переймає навики гри на гітарі, самостійно
стежить за свободою ігрового апарату, прислухається до якості
звуковидобування під час власного виконання.

Якість звуку, музично-виразні засоби твору безпосередньо залежить від

початкових виконавських навичок, перших прийомів гри на гітарі, а будь-
який грамотний виконавський прийом неможливий без хорошої посадки і
постановки рук. Тому формування ігрового апарату гітариста педагог
повинен ставити «во главу угла» навчання – від початкового етапу до
випускного класу.

Формування виконавського апарату гітариста

Найчастіше поняття «виконавський апарат» розглядається з вузької точки

зору, розуміючи тільки пальці, кисті, передпліччя музиканта. Якщо
формально підходити до цього питання, дійсно, у грі беруть безпосередню
участь саме ці частини тіла, але не варто так ставитися до цього поняття.

«Ігровий апарат» гітариста являє собою єдиний ланцюг і є частиною

опорно-рухової системи людини, що складається з пасивної частини
(кісткових ланок) і активної (мускулатури з усім її оснащенням). Рухова
система управляється, регулюється і координується нервовою системою і
перебуває у тісній взаємодії з іншими системами організму – кровообігом,
диханням, обміном речовин і т. д. В рухах гітариста беруть участь плечовий
пояс, плече, передпліччя, кисть і пальці. Певною мірою бере участь весь
корпус (нахили, похитування і зміни тієї чи іншої пози під час гри), також не
можна забувати про ноги гітариста, так як вони є опорою і завжди
знаходяться в певному положенні (специфіка посадки).
 Головною запорукою успіху в технічному розвитку музиканта –виконавця є
свобода ігрового апарату. Важливу роль відіграє витривалість і філігранність
технічної сторони виконання музиканта.

Основна функція ігрового апарату – найбільш точно реалізувати слухове

уявлення музиканта.

Дуже часто можна зустріти пояснення свободи як повної розслабленості, і

багато педагогів роблять величезну помилку, йдучи по цьому шляху. Так,
дійсно, коли учні вперше приходять в клас, вони бувають жахливо скуті
фізично, а головне психологічно. І педагог будь-якими способами
намагається позбутися від скутості учня. Починаючи з доигрового періоду
(різноманітні вправи на розслаблення м'язів різних частин тіла) з'являється
розслабленість – повний спокій, тобто нульова напруга. Навіть з
інструментом в руках цей стан можна і потрібно відчувати. Але керуватися
одним цим станом при грі в жодному разі не можна. Ось що каже з цього
приводу сучасний американський методист Чи Райан: «Поширена ідея, що
гра повинна бути повністю розслабленою, абсолютно не придатна. І посадка,
і гра потребують певного напруження. Занадто велике розслаблення може
привести до невірної посадці і неточним руху». Треба чітко розділяти ці два
поняття: «свободу» слід розуміти як готовність до дії, а розслабленість як
«мертвий спокій» (нуль напруги). Часто педагоги втрачають цей момент, що
призводить до млявої, безвольною, безхарактерної гри учня.

Посадка

Існує загальноприйнята форма посадки, яка визначилася в результаті

багаторічного педагогічного досвіду як найбільш раціональна для
початкового періоду навчання.

Учень сидить на передній половині сталого жорсткого стільця без поручнів,

висота якого пропорційна його зростання. Ліва нога стоїть на підставці.
Розворот підставки аналогічний розвороту ступні при ходьбі. Права нога
трохи відведена в сторону. Гітара встановлюється вигином обичайки на ліву
ногу, груди злегка торкається нижньої деки. Головка грифа знаходиться
приблизно на рівні скроні, плечі зберігають своє природне положення.

Розміри інструменту повинні відповідати зросту учня. У роботі з дітьми

дошкільної групи рекомендується користуватися інструментами менших
розмірів. Головне в посадці природне положення корпусу, плечей, голови.
Після того як учень навчився свідомо, вільно сидіти, необхідно приступити
до занять з інструментом.
 Також необхідно відразу пояснити учневі наскільки важливо правильно
сидіти за інструментом. Маленькому гітаристу правильна посадка може
здатися незручною, і він не зможе повною мірою скористатися її перевагами.

Саме таке положення гітари дозволяє найбільш вільно оволодіти грою у

високих позиціях. Вони стають більш доступними, а рух лівої руки більш
природними. Гітара в такому положенні більш стійка. У разі інших посадок,
для додання стійкості інструменту доводиться активно використовувати
опору на праву руку, в результаті чого зменшується її рухливість. При
такому положенні гітари постановка правої руки здається більш природною.

Площину верхньої деки повинна розташовувати перпендикулярно підлозі. В

іншому випадку, зміщується точка опори правої руки (вона починає
спиратися на деку), в результаті чого повністю ламається постановка правої
руки: зап'ясті провалюється на верхній деці, формується неправильне
звуковидобування. Також спотворюється постановка лівої руки: зап'ясті
набуває неприродний вигин, пальці ледве дістають басові струни,
зменшується розтяжка пальців лівої руки і посилюється скутість руки. Спина
одразу починає горбитися і псується постава.

Дуже важливо пояснити учневі, що, сідаючи з інструментом, потрібно

випрямити спину. Плечі при цьому розслабляються і опускаються вниз.
Таким чином, тіло тримається на одній осі, а плечі і руки залишаються
відносно вільними.

Постановка правої руки.

Постановка правої руки є одним з найважливіших компонентів, що

визначають якість гітарного звучання. Це та основа, на якій будуються всі
рухи пальців.

Краса звуку - заповітна мета кожного виконавця. Звук «створюється»

правою рукою. Тому саме їй потрібно приділити особливу увагу в
початковий період навчання.

Опорою для правої руки служить найвища частина верхньої обечайки

(точка опори може дещо зміщуватися вправо або вліво, залежно від довжини
руки). Рука лежить на ній областю згину ліктя або трохи нижче (але не на
багато нижче або вище), в залежності від довжини руки. Руку треба
відчувати всю, від плечового суглоба, тримаючи її на вазі, хоча передпліччя і
стосується корпусу гітари. Не можна спиратися на обечайку всією вагою
руки, ні передпліччям, ні ліктьовим згином.
 Кисть приймає наступне вихідне положення: великий палець стоїть на
одній з басових струн (зручніше використовувати 4 струну, так як в цьому
випадку великий палець буде знаходитися максимально близько до
вказівного пальця).

Вказівний палець встановлюється на 3 струну, так щоб при погляді зверху

великий і вказівний пальці утворювали між собою хрестик, тобто
розташовувалися один відносно одного під кутом 90 градусів.

Перед тим як поставити пальці на струни, можна розташувати їх на площині,

наприклад, передній деки. При цьому пальці i, m, a повинні прийняти таке
положення, як ніби вони коштують відповідно на 3, 2 і 1 струнах.

При правильній постановці правої руки у зап'ясті повинен утворитися

природний вигин. Саме цей вигин і використовується для формування
«містка». Іноді учні у своєму завзятті надто випинають зап'ясті, що
призводить до сильного зажиму руки. Якщо така ситуація виникла, то
запропонуйте учневі виконати наступну вправу. Опустити праву руку вниз,
повністю розслабивши її. Домігшись повного розслаблення руки, попросіть
учня підняти руку, залишивши кисть вільною, як «батіг».

Сконцентруйте увагу дитини на особливості постановки пальців правої руки

та способи звуковидобування.

На початковому етапі роботи з дітьми рекомендується користуватися

безнігтевим способом, при якому ковзання по струні проводиться
подушечкою пальця. Цей спосіб застосовується при відсутності нігтів або їх
ламкості, особливо у дітей, але при систематичних заняттях нігті швидко
тужавіють.

Постановка лівої руки.

На перших етапах навчання необхідно приділяти увагу не тільки

постановці кисті і пальців на грифі, але і постановці лівої руки в цілому.
Найзручніше рука розташовується в п'ятій – шостій позиціях на третій
струні. Плече при цьому вільно опущена, рука зігнута (без стиснення) в
ліктьовому суглобі, її частини – передпліччя, зап'ясток і п'ясток – утворюють
єдину лінію, великий палець міститься на шийці грифа навпроти першого
пальця і спрямований вгору. Лікоть не притиснутий до тулуба, кисть майже
паралельна грифу.
 Таке положення лівої руки можна вважати вихідним в силу його простоти і
зручності. Тому початкові дії пальців доцільно відпрацьовувати саме у
високих (п'ятою - сьомою) позиціях на басових струнах в поєднанні з
звукодобуванням великим пальцем правої руки.

Бажано, щоб пальці притискали струни перпендикулярно грифу, імітуючи

форму молоточків. Таке положення пальців забезпечить їм більшу стійкість,
а також дозволить уникнути торкання і глушіння нижчих струн.

Струни потрібно прагнути притискати не в центрі лада, а ближче до

ладового порожку. Це допоможе уникнути небажаних звуків в процесі
звуковидобування, поліпшити якість звуку і витратити менше зусиль на
притиснення струни. Кисть в процесі гри бажано тримати паралельно грифу
так, щоб всі пальці лівої руки знаходилися приблизно на одному відстані від
струн. Таке положення кисті полегшить перехід з позиції в позицію, а також
збільшить можливість розтяжки. Невеликий кут між кистю і грифом може
виникнути при грі в першій позиції, що цілком допустимо, так як ця частина
грифа найбільш віддалена від руки і тримати кисть паралельно грифу вкрай
незручно. Кисть також може прийняти певний розворот щодо грифа при
взятті деяких акордів.

Пересування лівої руки по грифу, різні положення пальців під час гри
вимагають узгодженої роботи плеча, передпліччя і кисті. Важливо весь час
пам'ятати про природність рухів, про те, щоб вони були точними і, в той же
час, плавними, без ривків.

Одна з помилок, що часто зустрічаються в постановці лівої руки – це

неправильний захоплення грифа великим пальцем. Найбільш грубим її
проявом є високо піднятий великий палець, який тримає гриф, захоплюючи
його верхню частину. При цьому крайня фаланга великого пальця
виявляється зігнутою.

Зазвичай, у цьому випадку лікоть виявляється відведеним назад, зап'ястя

«ховається» за гриф. А подушечки, розташовані на внутрішній стороні
долоні, виявляються притиснутими до нижньої частини грифа. Для усунення
цієї проблеми потрібно запропонувати учневі не тільки «заховати » палець,
але і опустити лікоть вниз, розслабивши плече, а зап'ястя трохи висунути
вперед.

Іншою, не менш серйозною помилкою є спроба притиснути струну всій

м'якоттю крайньої фаланги пальця. Так як при цьому палець заглушає нижні
струни, зачіпаючи їх, фаланга часто прогинається і звук стає слабкішим. Для
того, щоб учень відчув те місце пальця, яким потрібно притискати струну,
запропонуйте йому походити пальчиками» по поверхні столу.

Дуже часто для притискання струни учень надмірно натискає на неї

пальцем, в результаті чого в пальці з'являються хворобливі відчуття і він
втрачає чутливість. Для того, щоб учень відчув міру натискання на струну,
запропонуйте йому вдарити пальцем лівої руки про лад так, щоб домогтися
звуку. Удар краще виробляти з невеликої відстані і розслабленим «важким»
пальцем.

Одночасна робота правої і лівої рук

З'єднання правої та лівої рук у спільній грі є одним з перших складних

моментів на шляху гітариста. Якщо до цього моменту кожна рука окремо вже
«освоїлася» з інструментом, то при спільних діях обох рук починають
виникати проблеми. Руки ніби забувають все, чому їх вчили до цього часу, і
перестають слухатися. Як правило, вся увага учня з правої руки
переключається на ліву, і права починає творити повний «свавілля». На жаль,
цього майже неможливо уникнути, але можна полегшити проходження
даного етапу навчений Для початку можна попросити учня притиснути будь-
яку струну на будь-якому з ладів і витягти лише один звук. Таким образхом
можна «погуляти» по всьому грифу і по всіх ладів, але не намагатися
пов'язувати звуки один з одним. Перш ніж взяти новий звук, учневі
рекомендується спочатку подивитися на місце притискання струни, як би
зіграти звук «очима». Якщо учень старших, то можна запропонувати йому
кілька нескладних акордів. Попросіть його ставити ці акорди лівою рукою,
великим пальцем правої руки проводити по струнах, щоб почути
витягуються звуки. Зазвичай таке завдання сприймається учнем з інтересом.
Якщо витяг окремих звуків і акордів учневі вдається, то запропонуйте йому
зіграти два звуку поспіль. Для початку бажано брати звуки, розташовані на
одній струні і на сусідніх ладах, потім через лад і через два. Якщо учень
успішно справляється із завданням, то запропонуйте йому вправи на
поєднання декількох звуків, розташованих на одній струні. Як правило учням
легше даються вправи, побудовані на основі хроматизму або простих гам.
При успішному виконанні вправ, можна перейти до вивчення гам та
одноголосних мелодій.

Якщо спроба з'єднання повязній грі двох і більше звуків закінчується

невдачею, можна попросити учня зіграти цю вправу однією лівою рукою,
проспівуючи звуки подумки або вголос. Бажано робити це з рахунком
уголос, стежачи за тим, щоб палець раніше часу не відпускав струну і не
притискав наступну ноту. Гра під рахунок допоможе надалі скоординувати
рухи обох рук при спільній грі. Дуже важливо стежити за тим, щоб рухи
пальців лівої руки були економними. Палець, що відпустив струну, повинен
розслабитися і приготуватися до отримання наступного звуку. Зіграти звуки
зв'язно йому допоможуть також гра під рахунок і слуховий контроль. У тому
випадку, якщо зв'язкова гра не виходить, то запропонуйте учневі самому
виявити причини глушіння струн. Якщо він не може відповісти на це
питання, то поясніть йому, що глушіння відбувається, як правило, у разі
передчасного зняття звуку в правій або лівій руці.

Дуже добре відпрацьовувати спільні дії правої і лівої рук у процесі роботи
над гамами.

Виховання виконавського апарату гітариста.

Якщо музиканти-педагоги на самих ранніх етапах навчання будуть

орієнтуватися на особливості дитячої фізіології, будуть знати, як влаштована
кістково-м'язова система людини, як вона розвивається, які її особливості у
дітей різного віку, вони зможуть надати учням величезну допомогу, готуючи
ще в доигровой період ті органи, розвиток яких необхідний для гри.

Займаючись з дитиною протягом тривалого часу, необхідно пильно

спостерігати за розвитком дитячого організму і вчасно помічати порушення
його функцій.

Дуже часто у дітей, за рідкісним винятком, незалежно від їх музичних даних

спостерігається зайва напруженість м'язів спини і шиї. Найчастіше у малюків
напружена спина, особливо шийний відділ, саме через порушення ритмічних
рухів. Допомогти тут можуть прогулянки, під час яких дорослі допомагають
дітям виробляти правильну, легку ходу. Дуже корисні танці або будь-які
рухи під музику. Плавання, ігри з м'ячем, стрибки через скакалку, катання на
лижах – чудові засоби розвитку почуття ритму.

Пропоновані нижче вправи допоможуть зняти напруженість у шийному

відділі хребта:

1. Ноги - на ширині плечей. Корпус трохи прогнуть. Плечі вільні і трохи

опущені. Руки попереду корпусу. Кисті розслаблені, вільно звисають. Лікті
округлі, без гострих кутів. Центр ваги на попереку. Шийні м'язи вільні.
Педагог стоїть позаду, підтримуючи знизу руки малюка, як би перекладаючи
їх тягар на свої руки. Переконавшись, що тяжкість дитини дійсно
розподілена з опорою на ноги, на тазовий пояс, а шия і руки розслаблені,
педагог підкидає його руки вгору, і вони, падаючи вільно, довго
розгойдуються, як маятник, до повної зупинки (тут важливо простежити, щоб
не був затиснутий шийний відділ).

2. Запропонувати учневі виконати невеликі, плавні кругові рухи головою.

Вони дозволяють зняти напругу шийних м'язів.

Іноді педагогу-початківцю, через брак досвіду, важко буває враховувати

індивідуальні особливості рук кожного учня. Тому, йому іноді нелегко
домогтися в учня навіть стандартної форми постановки.

Правильною постановкою є вільний стан всіх м'язів, а це можливо тільки при

застосуванні різноманітних рухових навичок.

Перш, ніж приступити до навчання дітей із затиснутим виконавським

апаратом, потрібно забезпечити природне ненапружений стан їх апарату в
цілому. Якщо на найменший рух, що виникає при грі, не звернути уваги, то
воно може стати в подальшому серйозною проблемою для правильного
засвоєння постановочних та ігрових навичок. Скуті руки виглядають на
інструменті незграбно. Напруга м'язів позначається самим негативним чином
на звуковидобування, інтонації, на зміну позицій, обмежує швидкість
пальців, швидко викликає їх стомлення.

Висока напруга м'язів супроводжується великою витратою енергії, яка

витрачається в залежності від сили і тривалості дії навантаження, яку
відчувають м'язи. Таке їх фізіологічний стан є протидією у відповідь на всяку
випробовувану ними навантаження. Але цієї навантаженням може виявитися
не тільки фізична дія (подолання тяжкості), але і психічний стан: страх,
хвилювання, сором'язливість, невміння поводитися з інструментом, надмірне
старання, а також велика кількість вимог, які висуває до учня педагог.

Іноді ж буває так, що педагог не надає особливого значення тому, що

дитина, яка вперше прийшла до нього на урок, відчуває нерішучість,
збентеження, спричинені новою, незвичною обстановкою. Подібний стан
зазвичай виражається в загальній скутості, при якій всі його м'язи можуть
виявитися напруженими ще до знайомства з інструментом. Якщо ж не
звернути на це увагу і далі продовжувати процес навчання, то при взятті
інструменту напруга може посилитися ще за рахунок хватального рефлексу
(руху пальців у житті дитини майже завжди пов'язані лише з хапанням і
утриманням). Дитину треба звільнити від загальної напруги і лише після
цього приступити до занять, інакше відчуття м'язового напруги,
випробуваного на першому уроці, може зв'язатися з навиком тримання гітари
і від нього буде дуже важко позбутися.

До освоєння навичок постановки треба дати учневі уявлення, що таке

вільний стан м'язів (щоб він знав, до чого прагнути), показавши йому на
прикладі, що будь-яка дія можна виконати напруженими і вільними м'язами.
Напрямок активної уваги, відчування стан м'язів різних частин тіла,
фіксування в пам'яті легкості або розслабленості, тією чи іншою мірою
напруженості, свідома зміна різного тонусу м'язів досяжні шляхом
послідовної, цілеспрямованої роботи. При багаторазових подібних вправах
на кожному уроці учень поступово навчиться сам контролювати стан своїх
м'язів і звільняти їх від напруги. Добиваючись свободи руху рук, не слід
змішувати поняття активної свободи м'язів з їх зайвої розслабленістю, при
якій м'язи стають інертні і мляві. Термін «свобода» слід розуміти як
готовність до дії, а не «мертвий спокій». Розрізняють дві категорії м'язової
свободи – пасивну та активну.

Контроль за станом своїх м'язів учень повинен виробляти з першого дня

навчання, тоді цей контроль поступово переросте в необхідну звичку.

Т. В. Вольська рекомендує робити з учнем ряд таких вправ, як:

1. розслаблений стан м'язів. Знижений тонус. Ходимо по кімнаті «старенька»:

важко ступаючи, зсутуливши плечі, опустивши голову. Руки висять як
батоги, важко похитуючись;

2. активна м'язова свобода. Легкий тонус. Ходимо «як пушинка»: просто,

легко, нечутно, але в той же час пружно ступаючи; голова піднята, плечі
злегка розгорнуті, руки розведені округло в сторони, як би дбайливо несучи
дві кришталеві вази;

3. зміна тонусного стану. На рахунок «раз-два-три-чотири» спочатку ходимо

«старенька», потім на рахунок «раз-два-три-чотири» ходимо «як пушинка»;

4. сідаємо на стілець легко, «як пушинка», пружно і, головне, безгучно, тихо

(без скрипу стільця). Присідаючи, голову і тулуб не схиляємо. Встаємо зі
стільця так само легко і беззвучно з піднятою головою і прямою спиною;

5. сидячи на стільці, міняємо тонусное стан з активного на пасивний рахунок,

як у вправі 3. Кисті рук при команді «сидіти як старенька» розслаблено
роняем на коліна. При команді «як пушинка» легко розводимо в сторони,
спину распрямляем.
Завдяки цим вправам учень швидше опанує своїм тілом і запам'ятає
найважливіші для початку ігрової діяльності відчуття – активного і
пасивного тонусу.

Стан повної готовності організму учня до сприйняття всіх вказівок педагога

по посадці, постановці рук і оволодіння основними ігровими навичками,
досягаються при активному тонусі, якому супроводжує легкість у всьому
тілі, гарна постава, пружність м'язів. Гітарист повинен сидіти рівно, з опорою
на ноги, з піднятою, а не опущеною головою, уважно вслухатися в звучання,
а не упиватися поглядом на гриф.

Є ще ряд причин, за яких виникає напруга в м'язах. Часто буває так, що учні з
маленькою рукою змушують грати з перших уроків твори зі зміною позицій і
на розтяжці. І, якщо не був пройдений підготовчий курс спеціальних вправ,
то відбувається перенапруга м'язів; та й таке положення руки не відповідає
природному.

Для того, щоб у таких дітей не було проблем зі свободою виконавського

апарату, у початковий період роботи потрібно виходити з положення зібраної
руки, уникаючи при цьому її розтягування.

Трапляється, що у дитини молодших класів прагнуть домогтися гранично

гучного, повного звуку, але треба пам'ятати, що сила приходить з роками і
все слід домагатися поступово.

Часто, особливо в молодших класах, педагог дає дитині твір, який по-своєму
емоційному характером складно для нього. Дуже рідко буває, що в цей
період учневі під силу зіграти такий твір, так як емоційно він ще не склався.І,
якщо педагог не помічає труднощів, пов'язаних з даною п'єсою, то для
дитини найчастіше це виливається в емоційну скутість. І згодом йому буде
важко грати твори такого роду, бо емоційно повністю він розкритися не
може.

Буває і так, що учень на уроці втомився, але соромиться сказати про це

педагогу і, пересилюючи втому, продовжує грати Стомлені руками, після
чого в м'язах з'являються больові відчуття. Однак педагог повинен знати, що
в 6-10 років руки і пальці втомлюються швидко. А ось вік 11-14 років
підданий підвищеної стомлюваності через те, що фізичний розвиток йде
нерівномірно і спостерігається вікове невідповідність у розвитку серцево-
судинної системи.
 ВИСНОВКИ

Руки людини – один з найбільш досконалих апаратів, створених коли-

небудь природою. По своїм можливостям, всеосяжної тонкощі функцій,
чуйності і готовності виконувати накази мозку вони не мають собі рівних.
Але разом з тим, руки людини дуже тендітний організм і споживче, бездумне
ставлення до них може призвести до незворотних наслідків.

Відчуття м'язової свободи – ось перше завдання, з дозволу якої і повинно

починатися навчання музиканта. Саме відсутність уявлення про відчуття
м'язової свободи та є головним фактором, що виникають пізніше спотворень
у руховому апараті.

Навряд чи знайдеться гітарист, який оскаржує важливість правильного

формування ігрового апарату на початковому етапі навчання. Однак ця
проблема часом залишається за межами навчального процесу, особливо на
ранніх етапах навчання. Навчити хорошого звуку важко. Багато що залежить
не тільки від учня, але й від професіоналізму, психологічних і педагогічних
прийомів і методів навчання, досвіду та чуйності педагога.

Пошук якісного звуку – це завжди творчий процес. Не можна втратити те

єдине звучання, яке відповідає художньому контексту. Якщо учень
домагається разом з викладачем цього результату – цей процес стає основою
для розвитку його музичних здібностей, формування навичок самостійної
роботи, самоконтролю.

Шлях музиканта до досконалості важкий і довгий. Творчий процес

складається з щоденних занять, подолання самого себе, терпінні, копіткої
роботи. І тільки така робота, постійне удосконалення технології виконання,
розвиток смаку, розширення кругозору дозволять виконавцю наблизитися до
художнього задуму композитора, домогтися переконливої інтерпретації
музичного твору.
 Список використаних джерел

1. Михайленко Н. П. Методология исполнительского мастерства

гитариста / Н. П. Михайленко. - К. : „Ровно”, 2GG9. - 241 с.

2. Гуренко Е. Г. Исполнительское искусство : методологические проблемы

/ Е. Г. Гуренко. - Новосибирск, 19В5. - 87 с. 3. Давидов М. А. Теоретичні
основи формування виконавської майстерності баяніста (акордеоніста) / М.
А. Давидов. - К. : Муз. Україна, 1997. - 24G с.

3. Петрушин В. И. Музыкальная психология / В. И. Петрушин. - М. :

уманит. изд. центр ВЛАДОС, 1996. - 383 с.

4. Таранов Р. А. Психофізичні вправи для кистей рук як один з чинників

формування художньої техніки гітариста

5. Гофман І. Фортепіанна гра. Відповіді на питання про фортепіанну гру. –

М., 1961.

6. Дункан Ч. Мистецтво гри на класичній гітарі. – М., 1990.

7. Пухоль Е. Школа гри на шестиструнній гітарі. – М., 1990.