Тема «Імпресіонізм у музиці».

Імпресіонізм у музиці (від фр. impression — враження) — музичний напрям,

аналогічний імпресіонізму в живописі і паралельний символізму в літературі, що склався
у Франції в останню чверть XIX століття - початку XX століття, перш за все у творчості
Еріка Саті, Клода Дебюссі та Моріса Равеля. Точкою відліку «імпресіонізму» в музиці
можна вважати 1886-1887 рік, коли в Парижі були опубліковані перші імпресіоністичні
опуси Еріка Саті («Сільвія», «Ангели» і «Три сарабанди») - і як наслідок, п'ять років по
тому, отримали резонанс в професійному середовищі перші твори Клода Дебюссі в
новому стилі (перш за все, «Післеполудневий відпочинок фавна»). Імпресіонізм як
напрямок з’явився спочатку у французькому живописі.
Особливості стилю
Імпресіоністи створювали твори мистецтва витончені і одночасно ясні по виразних
засобах, емоційно стримані, безконфліктні... При цьому сильно змінилося і трактування
музичних жанрів. В області симфонічної та фортепіанної музики створювалися головним
чином програмні мініатюри, сюїтні цикли, в яких переважало барвисто-жанровий або
пейзажний початок.
Значно багатше стало гармонійне і темброве фарбування тем. Імпресіоністська
гармонія характеризується різким підвищенням колористичного, самодостатнього
компонента звуку. Цей розвиток відбувався під впливом безлічі зовнішніх впливів, в тому
числі: французького музичного фольклору і нових для західної Європи кінця XIX століття
систем музичного побудови, таких як російська музика, григоріанський хорал, церковна
поліфонія раннього Відродження, музика країн Сходу, негритянських спіричуел США і ін.
Це проявилося, зокрема, у використанні натуральних і штучних ладів, елементів
модальної гармонії, «неправильних» паралельних акордів і т. п.
Інструментування імпресіоністів характеризується зменшенням розмірів класичного
оркестру, прозорістю і тембровим контрастом, поділом груп інструментів, тонкою
детальною розробкою фактури і активним використанням чистих тембрів як соло
інструментів, так і цілих однорідних груп. У камерній музиці улюблене темброве
поєднання Саті і Дебюссі, майже символічне для імпресіонізму - це арфа і флейта.
 Представники імпресіонізму в музиці.
Головним середовищем виникнення та існування музичного імпресіонізму постійно
залишалася Франція, де незмінним суперником Клода Дебюссі виступав Моріс Равель,
після 1910 року залишився практично одноосібним главою і лідером імпресіоністів. Ерік
Саті, який виступив як першовідкривач стилю, в силу свого характеру не зміг висунутися
в активну концертну практику і, починаючи з 1902 року, відкрито оголосив себе не тільки
в опозиції до імпресіонізму, але і заснував цілий ряд нових стилів. Що цікаво, при такому
положенні справ протягом ще десяти-п'ятнадцяти років Саті продовжував залишатися
близьким другом, приятелем і противником як Дебюссі, так і Равеля, «офіційно»
займаючи пост «Предтечі» або основоположника цього музичного стилю. Так само і
Моріс Равель, незважаючи на досить складні, а іноді навіть відкрито конфліктні особисті
відносини з Еріком Саті, не втомлювався повторювати, що зустріч з ним мала для нього
вирішальне значення і неодноразово підкреслював, як в своїй творчості він Еріку Саті
зобов'язаний. Буквально при кожному зручному випадку Равель повторював це і самому
Саті.
У 1913 році Морісом Равелем було урочисто «відкрито» творчість практично
невідомого широкому загалу французького композитора Ернеста Фанеллі (1860-1917),
учня Деліба і, між іншим, однокурсника Клода Дебюссі по консерваторії. Опинившись в
скрутному матеріальному становищі, Фанеллі змушений був раніше терміну кинути
навчання в консерваторії і потім протягом двадцяти років працював скромним
акомпаніатором і переписувачем нот. Створені ним ще в 1890 році надзвичайно барвисті
«Пасторальні враження» для оркестру і вишукані «Гуморески» випередили подібні спроби
Дебюссі на п'ять-сім років, однак, до відкриття Равелем вони не виконувалися і були
практично невідомі широкому загалу.
Послідовниками музичного імпресіонізму Дебюссі були французькі композитори
початку XX століття - Флоран Шмітт, Жан Роже-Дюкас, Андре Краплі і багато інших.
Раніше інших випробував на собі чарівність нового стилю Ернест Шоссон, який
товаришував з Дебюссі і ще в 1893 році познайомився з першими ескізами
«Післяполудневому відпочинку фавна» з-під рук, в авторському виконанні на роялі.
Останні твори Шоссона явно несуть на собі сліди впливу тільки початкового
імпресіонізму.
На рубежі XIX-XX століть окремі елементи стилю імпресіонізму отримали розвиток і
в інших композиторських школах Європи, своєрідно переплітаючись з національними
традиціями. З подібних прикладів можна назвати, як найяскравіші: в Іспанії - Мануель де
Фалья, в Італії - Отторіно Респігі, в Бразилії - Ейтор Вілла-Лобос, в Угорщині - ранній
Бела Барток, в Англії - Фредерік Деліус, Сиріл Скотт, Ральф Воан-Вільямс, Арнольд Бакс і
Густав Холст, в Польщі - Кароль Шимановський, в Росії - ранній Ігор Стравінський -
(періоду «Жар-птиці»), пізній Лядов, Микалоюс Константінас Чюрльоніс і Микола
Черепнин.
В цілому слід визнати, що життя цього музичного стилю було досить коротким навіть
за мірками швидкоплинного XX століття. Перші сліди відходу від естетики музичного
імпресіонізму і прагнення розширити межі властивих йому форм музичного мислення
можна виявити в творчості самого Клода Дебюссі вже після 1910 року. Що ж стосується
першовідкривача нового стилю, Еріка Саті - то раніше всіх, вже після прем'єри опери
«Пеллеас і Мелізанда» в 1902 році він рішуче покидає зростаючі ряди прихильників
імпресіонізму, а ще через десять років - організовує критику, опозицію і пряму протидію
цій течії. До початку 30-х років XX століття імпресіонізм став вже старомодним,
перетворився в історичний стиль і повністю зійшов з арени актуального мистецтва,
розчинившись (в якості барвистих елементів) - у творчості майстрів зовсім інших
стилістичних напрямків (наприклад, окремі елементи імпресіонізму можна виділити в
творах Олів'є Мессіана, Такеміцу Тору, Трістана Мюрая і інших).