Білет 10

Ластерра Хавьер

1. Типи конфлікту сучасної драматургії.

Сучасна драматургія, надзвичайно різноманітна та збагачена. Внутрішній конфлікт,
укорінений у душі персонажа, є невичерпним джерелом для розкриття його внутрішньої
боротьби, суперечностей та емоцій. Це може бути боротьба з власними переконаннями,
моральними дилемами або бажанням і внутрішнім стражданням, яке відображає
глибокість та складність людської природи. Міжособистісний конфлікт у театрі пропонує
суперечності, що виникають між різними персонажами або групами персонажів. Це
дозволяє вивчити різноманітність цінностей, поглядів на життя та характерів, які багато
разів приводять до драматичних ситуацій, суперечок та загострених взаємин. Конфлікт із
суспільством у театрі створює можливості для відображення проблем, які виникають у
взаємодії особистості зі світом навколо неї. Це може, наприклад: бути боротьба проти
системних недоліків, неправедності або загальних переконань суспільства, що вимагає
вирішення та змін.
Екзистенційний конфлікт у театральних творах відображає побутування персонажів у
пошуку сенсу життя, власної ідентичності та місця в цьому світі. Це може бути внутрішня
боротьба з почуттям пустки, відчуження або невизначеності, яка часто спонукає
персонажів до пізнання себе та свого призначення. Ці типи конфліктів додають
театральним творам глибини, викликають емоції та роздуми, висвітлюючи різні аспекти
людської природи та складність її відносин зі світом навколо. Театр, за допомогою цих
конфліктів, стає не лише відображенням реальності, але й відкриває двері до глибоких
історій та внутрішнього світу героїв.
2. Індивидуальний стиль Людмили петрушевскої.
Людмила Петрушевська, видатна українська письменниця, прославилася своїм
унікальним стилем та глибокими творами, які змушують читача зануритися в
психологічний світ персонажів.
Її твори, багато разів сконцентровані на внутрішніх конфліктах, розкривають складність
людських стосунків та емоцій. Петрушевська здатна відтворити в мініатюрі всю палітру
почуттів та психологічних перепон, що спонукає читача відчувати кожну внутрішню
боротьбу. Її специфічний стиль утворюється завдяки неповторній мові, яка часто
експериментує з граматикою та формою. Вона використовує незвичайну пунктуацію та
розмовність, створюючи атмосферу прямого спілкування та розмов. Однією з ключових
тем у творчості Петрушевської є жіночий досвід. Її роботи відбивають різні аспекти
жіночої природи, від тонких почуттів до суворих реалій життя.
Петрушевська - майстерня відчуттів та почуттів, вона здатна змусити читача замислитися
над найважливішими аспектами людської природи.
Людмила Петрушевська послідовно усуває жінку та жіночність у оповіданнях та
повістях. Жінка як така умертвлюється автором (дуже показово назва розділу останньої
книги оповідань і повістей - "Реквієми"), місце героїні займає якесь безстатеве,
асексуальне, замучене побутом "облізле" істота, що межі прагне до нуля. Ця стратегія
анігіляції жіночого початку внутрішньо пов'язана з художнім методом Л. Петрушевської,
який критики визначають як неокритичний реалізм, “гіперреалізм”. Починаючи з перших
оповідань, теми Петрушевської незмінні: смерть та її фізіологія, хвороба, еротичне
бажання, виворот сімейного життя, алкоголізм, аборти, бідність, боротьба за фізичне
виживання. Всевладдя побуту — перше, що впадає у вічі під час читання її оповідань.
Петрушевська свідомо досліджує "прозу" життя, позбавлене духовного початку та
радості. Особливу увагу вона приділяє феномену відчуження, бездушності та жорстокості
у людських взаєминах.
Підготовка дівчаток до майбутньої ролі "працюючої матері" здійснювалася як у сім'ї в
період первинної соціалізації, так і в дошкільних дитячих закладах, пізніше - у школі, у
громадських дитячих організаціях (піонерська та комсомольська організації). Постійно
відтворювалася подвійна орієнтація — на материнство і пов'язане з нею подружжя, з
одного боку, і активність у громадській сфері і, у сфері професійної праці, з іншого.
3. Аналіз твору.
Іван Вирипаєв «Кисень».
Твір виявляє теми світла і темряви, науки і віри через зіткнення раціональності та
містицизму. У центрі уваги зіставлення базових принципів художнього зображення у
цьому творі та гоголівському «Віє», який став вихідним матеріалом для рімейкуФілософ
являє собою центральний образ, що зазнає еволюції від раціоналіста до стоїка під
впливом між дням і ніччю, наукою і вірою, яка відбувається через конфлікт між
колдовством та релігією. Протистояння світла та темряви, привабливості і смертельному
небезпеку, яку представляє Панночка дуже важливо пам’ятати. Це дає можливість
розглянути конфлікт як внутрішній для головного персонажа, Філософа, так і як взаємодія
між різними силами чи принципами. Слід відзначити, що розвиток Філософа відбувається
під впливом "мраку гнойного і смердящого", що може бути спробою заткнути "діру". Це
може бути спробою знайти логіку чи сенс у світі, який він сприймає як заповнений
мраком та ганебністю. Усі ці елементи допомагають відобразити протистояння світла і
темряви, науки та віри у творі, а також привертають увагу до внутрішнього конфлікту
головного персонажа і підкреслюють його важливість у розумінні сюжету та тематики
п'єси.
Заголовний комплекс у «Панночці» теж є короткими ремарками і є своєрідною
компенсацією відсутності оповідача. П'єса ділиться на дві дії, кожна з яких містить
послідовність картин. Вишиковуючись в ланцюжок, назви картин у першій дії
організують сюжет п'єси і вибудовують подієву канву: «козаки» – «стрибки» – «люди
вдень» – «ніч». При цьому ремарки підкреслюють чергування подій реальності з
містичними подіями. Назви-ремарки другого впливу несуть у собі оцінний характер
автора стосовно головного героя. Це Філософ після знаходження «З живими», йде в
«Бій», а потім настає момент його «Прощання» (зауважимо тут, що в останній заголовній
ремарці драматург не говорить про загибель і смерть Хоми, а лише наголошує на його
прощанні з цим світом і перехід у інший світ).
Головний герой з'являється на хуторі раптово, і, на відміну від гоголівського сюжету,
Філософ Хома Брут приходить на хутір один і з власної волі. Хронотоп п'єси «Панночка»
можна умовно розділити на реалістичний і містико-міфологічний. На мою думку,
підкресленість цього поділу ми можемо простежити у рамковому тексті п'єси.
Ніна Садур часто звертається до епіграфів, покликаних задавати тональність всій п'єсі.
Панночка і Хвеська – протиставлення двох жіночих початків, двох світових початків
Світла і Темряви, що борються за Філософа. Весь реальний світ, вся побутова сторона
життя пов'язана з Хвеською, без якої Філософ, здається, давно вже згинув би в обіймах
Панночки.