Літературна творчість

План
1. Хужожній талант
2. Народження творчого задуму
3. Творче натхнення

1. У нинішній період, завдяки доступності знань та інформації, багато

людей почали займатися питаннями творчості — це і професіонали, і любителі-
самоучки, вчені, педагоги, працівники творчих професій, психологи. Тому, я
внесу свою лепту і в даному творі розгляну поняття таланту якомога більш
різнобічно і лаконічно.
Талант є поняттям, яке застосовується в тому випадку, якщо ми хочемо
вказати на обдарованість в тій чи іншій сфері діяльності, в даному випадку —
художньої, творчої. Він передбачає деякі особливі фізіологічні відмінності, які
властиві людям певного кола діяльності, так, наприклад, у музикантів дуже
чутливий, тонкий музичний слух, очі художника краще розрізняють відтінки та
кольори, танцюристи більш пластичні, гнучкі, порівняно з іншими людьми.

У рівній мірі з тим у людини повинна бути інтелектуальна, психічна

схильність до подібних занять, естетична інтуїція, жива уява, художнє
мислення, хороша пам’ять, спостережливість, яскраві та сильні емоційні
переживання. Форма прояву цих якостей безпосередньо залежить від
особистості художника, творця, і так само вона залежить від виду і жанру
мистецтва, в якому людина прийняла рішення розвиватися.

Вищим ступенем художнього таланту можна назвати геніальність, як

піковий стан творчого потенціалу і можливостей. Так як талант є вродженою
особливістю людини, його не можна «напрацювати» за допомогою навчання
або вищу школу, але в той же час, відмовлятися від них буде великою
помилкою. Так як талант постійно потребує як розвитку і самовдосконалення,
так і зв’язку з реальним життям, відмова від навчання або самонавчання дасть
тільки негативний ефект, оскільки без них нормальне, повноцінне
функціонування таланту неможливо, він може бути втрачений або, що гірше,
знекровлений.

Талант безпосередньо пов’язаний зі світоглядом і майстерністю творця,

так само, як і актуалізація або розвиток, і тому він дуже залежить від
соціального середовища, оточення. Отже, в тому випадку, якщо автора, як
людину талановиту, починають різноманітно утискати, це безпосередньо
відобразиться на його творчості, і в першу чергу – на якості його витворів. Як
приклад — велика кількість низькопробної, штампованої літератури в період
«ідеологічно правильного СРСР», яка навперебій рясніла героями праці,
жовтенятами, і злісними демонами-капіталістами, як головними антиподами до
хорошого, доброго, вічного.
 2. Мета письменника - зрозуміти і відтворити дійсність в її напружених
конфліктах. Задум - прототип майбутнього твору, в ньому знаходяться витоки
головних елементів змісту, конфлікту, структури образу.
Збереження букви реальності для письменника, на відміну від людини, що
розповідає про факт своєї біографії, не є обов'язковою умовою. Народження
задуму - одне з таїнств письменницького ремесла. Одні письменники знаходять
теми своїх творів в газетних рубриках, інші - у відомих літературних сюжетах,
інші звертаються до власного життєвого досвіду. Імпульсом до створення твору
може стати відчуття, переживання, незначний факт реальності, випадково
почута історія (А. Ф. Коні розповів Л. Н. Толстому про долю повії Розалії, і ця
історія лягла в основу роману "Воскресіння"), які в процесі написання твори
розростаються до узагальнення. Задум (наприклад, у А. П. Чехова) може довго
перебувати в записнику у вигляді скромного спостереження.
Випадкове і несподіване, стаючи надбанням словесності, знаходить
художнє існування в узагальнених образах. Задум несе елементи синтезу.
Одиничне, приватне, яке спостерігається автором в житті, в книзі, проходячи
через порівняння, аналіз, абстрагування, синтез, стає узагальненням дійсності.
У передмові до "Людської комедії" О. де Бальзак писав: "... мені потрібно було
вивчити основи ... соціальних явищ, вловити прихований сенс величезного
скупчення типів, пристрастей і подій".
У процесі створення твору від задуму до його остаточної реалізації
здійснюється і суб'єктивне відкриття смислів, і створення такої картини
реальності, в якій присутні загальнозначущі відомості про готівкової дійсності
кожної людини, організовані відповідно до концепції автора.
Рух від задуму до художнього втілення включає в себе муки творчості,
сумніви і протиріччя. Багато художників слова залишили красномовні
свідоцтва про таємниці творчості. Якщо узагальнити різнорідні письменницькі
визнання і досвід літературознавчого аналізу, можна визначити етапи
об'єктивації - процесу втілення різнорідного життєвого матеріалу в творі.
Послідовність втілення задуму, наприклад, у А. С. Пушкіна така:
 1) начерк окремих елементів (образів, рядків, рим), загальна схема вірша;
 2) чернетка;
 3) переробка чорнової редакції.
У роботі І. С. Тургенєва над творами можна виділити три етапи:
 1) запис окремих сцен, штрихи до біографії героїв;
 2) написання чернетки у вигляді короткої розповіді;
 3) розгортання основних конфліктів.
Е. Золя працював за такою схемою:
 1) персонажі, характеристики героїв;
 2) загальні зауваження про роман, начерки;
 3) аналітичний план роману;
 4) конкретизація героїв і місця дії;
 5) написання повного тексту.
У різних художників художній процес протікає по-різному. Ж. Санд і Л. Н.
Толстой писали без точно розробленого плану. Е. Золя, Ф. М. Достоєвський,
навпаки, починали з докладно складеного плану своїх творів. Одні
письменники усвідомлювали творчість як раціоналістичний акт, інші більше
довіряли інтуїції. І. С. Тургенєв, Н. В. Гоголь, Ф. Стендаль, А. Франс говорили
про схильність своєї уяви до "відтворюючому" творчості. Твори Д. Свіфта, О.
Уайльда, М. Пруста, Д. Джойса - свідоцтва асоціативної діяльності уяви.
Багатий фактичний матеріал, який проливає світло на процес творчості,
призводить К. Паустовський в "Золотій троянді".
Важко збудувати умовну схему створення літературного творіння, так як
кожен письменник унікальний, проте при цьому виявляються показові
тенденції. На початку роботи письменник стоїть перед проблемою вибору
форми твору, вирішує, чи писати від першої особи, тобто перевагу суб'єктивну
манеру викладу, або від третьої, зберігши ілюзію об'єктивності і надавши
фактами говорити самим за себе. Письменник може звернутися до сучасності,
до минулого чи майбутнього. Форми осмислення конфліктів різноманітні -
сатира, філософське осмислення, патетика, опис.
Потім виникає проблема організації матеріалу. Літературна традиція
пропонує безліч варіантів: можна у викладі фактів слідувати природному
(фабульних) ходу подій, іноді доцільно почати з фіналу, зі смерті головного
героя, і вивчати його життя до самого народження.
Автор поставлений перед необхідністю визначити оптимальну кордон
естетичної та філософської пропорційності, цікавості і переконливості, які не
можна переходити в тлумаченні подій, щоб не зруйнувати ілюзію "реальності"
художнього світу. Л. Н. Толстой стверджував: "Кожен знає те почуття недовіри
і відсічі, яке викликається видимої навмисністю автора. Варто оповідачеві
сказати вперед: приготуйтеся плакати або сміятися, і ви напевно не будете
плакати і сміятися".
Потім виявляється проблема вибору жанру, стилю, репертуару художніх
засобів. Слід шукати, як вимагав Гі де Мопассан, "то єдине слово, яке здатне
вдихнути життя в мертві факти, той єдиний дієслово, який тільки і може їх
описати".
Про муках втілення задуму в завершений текст міркували багато
письменників. Життєва школа - недостатня умова для створення книги,
необхідний період літературного учнівства, щоб оволодіти достатнім обсягом
знань і досвіду, знайти свої теми і сюжети. Вік письменника, його матеріальне
становище, життєві обставини, неотрефлексірованность переживань мають
важливе значення для розуміння творчої практики. Д. Н. Г. Байрон зізнавався:
"Для того, щоб написати трагедію, потрібно мати не тільки талант, але і багато
чого пережити в минулому і заспокоїтися. Коли людина знаходиться під
впливом пристрастей, він може тільки відчувати, але описати свої почуття не
може . Але коли все вже пройшло, тоді, довірившись пам'яті, можна створити
щось значне ".
Серед причин, що ускладнюють творчий процес, - відчуття меж своїх
можливостей, усвідомлення безмежності теми, що здавалася на початковому
етапі розв'язуваної. Задум "Людської комедії" Бальзака так і не втілено до
кінця; "Ругон-Маккари" Золя теж не завершені; частина "Люсьєна Левена" Ф.
Стендаля, "Бувар і Пекюше" Г. Флобера залишилися в чернетках.
Творчість - це і відчуття безмежності можливостей, і кризові моменти
безпорадності перед текстом, коли автор відчуває збентеження, розгубленість,
безсилля перед грандіозністю поставлених завдань; це і натхненність
прагненням розставити єдино вірні філософські акценти. Тут не обходиться без
серйозної і копіткої роботи. Л. Н. Толстой чотири рази переписував сцену
бесіди Левіна зі священиком, "щоб не видно було, на чиєму боці автор".
Особливий аспект творчої діяльності - її мети. Виявляється безліч мотивів,
якими письменники пояснювали свою творчість. Міркування необхідності
пізнання світу, декларативна канонізація ідеалу настільки ж розповсюджені, що
і ідеологічні, утилітарні мотиви або месіанські завдання. А. П. Чехов бачив
завдання письменника не в пошуку радикальних рекомендацій, а в "правильній
постановці" питань: "У" Анні Кареніній "і в" Онєгіні "не вирішене жодне
питання, але вони цілком задовольняють, тому тільки, що всі питання
поставлені в них правильно. Суд зобов'язаний ставити правильно питання, а
вирішують нехай присяжні, кожен на свій смак ".
Завершений текст є імпульсом до наступної стадії існування твору, коли в
процесі сприйняття книга об'єктивується в читацькому досвіді.
Коли книга стає надбанням читацької оцінки, починається нова доля
письменника і твори. Нс завжди вона буває райдужним, адже публіка, сумно
іронізує Мопассан, "кричить нам:" Утіште мене. Позабавьте мене. Розчулений
мене. Розсмішіть мене. Примусьте мене здригнутися. Примусьте мене
міркувати ". І тільки деякі вибрані уми просять художника:" Створіть нам що-
небудь прекрасне в тій формі, яка всього більш властива вашому темпераменту
"".
Сприйняття твору залежить від читацького кругозору, інтересів,
розмитості критеріїв художності, від різних соціальних, ідеологічних,
естетичних причин. Спори розростаються навколо стилю, художніх достоїнств,
загальної концепції твору, полеміка може виникнути і з приводу помилкових
уявлень автора про співвідношення реальності з художнім ідеалом.
Письменник не вільний від звинувачень, що зображене їм явище нетипове,
йому закидають в естетизації зла, в необгрунтованому перебільшенні похмурих
сторін життя, в замаху на істину і чеснота. Письменникові, за словами II. В.
Гоголя, «не зібрати народних оплесків ... йому не уникнути, нарешті, сучасного
суду, який відведе йому мерзенний кут в ряду письменників, що ображають
людство, додасть йому якості їм же зображених героїв".
Щире рух до істини часто тлумачиться неправильно. Виною тому, за
словами Ф. М. Достоєвського, читацька звичка бачити в творі "пику автора". П.
Меріме писав з цього приводу: "Люди завжди схильні припускати, ніби автор
думає те, що говорять його герої".
Письменник досліджує явища під кутом зору найсуворіших етичних
критеріїв, допомагаючи читачеві розкривати гідності і вади реальних людей і
суспільства. Завдання літератури складається в поглибленні уявлення про
життя, інакше кажучи, в тому, щоб, спостерігаючи і вивчаючи життя, пізнавати
її суть, її приховані розпочато і нести его знання читачеві.
Так чи інакше, літературний твір виражає відношення автора до дійсності,
яке стає в певній мірі вихідної оцінкою для читача, "задумом" подальшого
життєвого і мистецького творчості.
Авторська позиція виявляє критичне ставлення до навколишнього,
активізуючи прагнення людей до ідеалу, який, як і абсолютна істина,
недосяжний, але до якого потрібно наблизитися. "Даремно думають інші, -
розмірковує І. С. Тургенєв, - що для того, щоб насолоджуватися мистецтвом,
досить одного вродженого почуття краси, а без усвідомлення немає і повної
насолоди, і саме почуття краси також здатне поступово усвідомлює і дозрівати
йод впливом попередніх праць, роздуми і вивчення великих зразків ".
Творчий процес відрізняється від звичайних переживань не тільки
глибиною, але головним чином своєю результативністю. Рух від задуму до
завершеного твору - це наділення випадкового характеристиками "впізнаваною
реальності". Адже мета книги, крім художньої інтерпретації суб'єктивних
уявлень про світ, впливати на світ. Книга стає надбанням людини і суспільства.
Її завдання - викликати співпереживання, допомогти, розважити, напоумити,
виховати.
3. Натхнення - це дія творчих сил.
Духовність — це інструмент людини для перетворення дискомфорту
заради комфорту і гармонії.
Отже, духовність - як людська властивість і як її інструмент - виявляється
тільки у творчої людини. Для людини-виконавця і ця якість втрачена, тому
духовність у справжній формі (безрозмірна ємність вщерть налита енергією і
має форму гармонії) породжує в неї страх, а отже, блокує активне її
сприймання.
Людина споживає духовність з насолодою: вона - ерудит, бо хоче все
знати. Ерудит, замість справжньої духовності, для своїх "духовних" потреб
використовує чужі "духовні" стереотипи. (Вибачте: ви, звичайно, знаєте, що всі
стереотипи - чужі, але тут нам необхідно підкреслити саме цю обставину.)
Духовність не знецінюється, вона може вибухнути, руйнуючи замкнутий
(але примарно надійний) світ людини. І в той же час без духовності людина не
може жити: кожному потрібне обґрунтування "приходу" в цей світ
(обивательський сенс життя).
Стан механізму творчості людині диктує спосіб життя. Людина в
оптимальному стані не може жити без прирощування своєї території знань. Не
від надлишку сили, не від агресивності, а тому, що за певних умов потужність її
механізму творчості почне збільшуватись. Колишня територія стане тісною і
вона почне руйнувати свої і чужі стереотипи, якими, як стінами, закриті межі
пізнаного в предметах праці і явищах життя.
Під впливом чого ламаються стереотипи мислення, почуттів та уяви?
Станом натхнення. Але, щоб зрозуміти його вплив, повернемося до будови
душі. У людині злиті в цілісність три душі: рослинна, тваринна і поетична.
Людина з домінуючою рослинною душею - це велика жива клітина
природи. Вона існує, виконуючи призначення, долю - бути. Якщо людина в
такому стані, то чи можна назвати її людиною? Ні. Тому що це - істота, їй
байдуже, що відбувається навколо - тільки б ніщо не впливало на її буття.
Чим же вона займається, які функції її рослинної душі? Вона зберігає
внутрішню гармонію (гомеостаз) свого тіла, суті.
Людина з домінуючою тваринною душею живе в природі - як частина
природи (за її законами), виконуючи призначення, долю -зберігати гармонію
природи.
Здається, от де натхнення! І багато філософів стверджували: натхнення
саме в цьому - в такому житті. Жити в природі, як сама природа. Чому ж
людство не повернуло на цей простий, зрозумілий і доступний шлях? Тому що
в кожному з нас є зерно людської, поетичної душі.
І якщо в немовляти, дитини і підлітка це Зерно поетичної душі не
потрапило в жорна життя, опинившись у комфорті, поетична душа
народжується. І тепер, як би розум, свідомість не тягли людину назад, у
блаженну царину таємничого розчинення в природі, - людське покликання
(духовність) поведе її через труднощі, лиха, втрати - через дискомфорт - до
творчості.
Кому це потрібно? Вам. Ми не заперечуємо: якщо опитати будь-яку сотню
людей - "які три речі ви вважаєте найважливішими, найнадійнішими і
найпрекраснішими в світі?", 95 із 100 дадуть відповідь: 'троші, гроші і гроші".
Але п'ятеро назвуть іншу тріаду: "натхнення, свобода і спокій".
Якщо ви добре подумаєте, то погодитесь, що натхнення не купиш. Хіба що
за гроші вам підсунуть ерзац: несправжнє або негідне натхнення, оманливу
свободу, удаваний спокій. Але відрізнити підробку від справжнього неважко.
Почуття, народжені ерзацем, мають коротке життя, як метелик-од-ноденка,
і зникають, не залишивши в пам'яті й сліду (якщо не враховувати зарубку на
душі від почуття прикрості).
Почуття, народжені справжнім натхненням, свободою і спокоєм, живуть і
плодоносять довго, і пам'ять зберігає їх, як у термосі, свіженькими все життя.
Досить легенького поштовху - і ви знов переживаєте почуття, спричинені цими
станами, мов заслужили їх тільки-но.
Як зазвичай розуміють натхнення? Потерпав від спраги, від алкогольного
синдрому, від переповненого сечового міхура; вдовольнив бажання - і
щасливий. Купив меблі, про які довго мріяв; подолавши негаразди, захистив
дисертацію - і щасливий. Виграв у лотерею, поїхав відпочивати на Канарські
острови; лікар сказав: "це не те, це рубець від сполучної тканини, яка
розрослась..." — перераховувати можна без кінця.
Схожі ці випадки на переживання натхнення? На перший погляд -стани
цілком схожі. Але якщо придивитися детальніше, то всі вони -лише способи
звільнення від напруження, викликаного прагненням будь-що вдовольнити своє
бажання. Чомусь і забуваються вони швидко. І в пам'яті про них залишається не
почуття, а інформація.
Що відрізняє ці випадки? Щось відбувається, але нічого не змінюється.
Територія людини залишається колишньою.
Натхнення - опанування властивостей природи і ноосфери.
Натхнення - це незабутні (хоча і не завжди усвідомлювані) миттєвості
нашого життя. І хоча щоразу вони виняткові - в них є правила: здатність
пережити натхнення характеризує енергетику людини.
Що ж таке натхнення? Це спалах у той момент, коли хвиля енергії
здіймається до максимуму. Відбувається ніби вибух. Він осяює те, що до цього
часу перебувало в темряві. Людина опиняється на висоті, про яку і не
здогадувалась. І легко розв'язує задачі, які ще вчора були для неї непосильні.
Висновок:
1) натхнення не може бути безпредметним; воно пов'язане з розв'язанням
задачі або проблеми;
 2) отже, тільки енергія задачі або проблеми дає той імпульс, завдяки якому
синусоїда енергетичної хвилі підіймається до максимально можливого рівня.
Зрозуміло, хвиля енергії у своїй найвищій точці народжує спалах, не може
ж вона котитися далі, ніби нічого не відбулося.
Спалах розриває синусоїду хвилі енергії, і вона, уже в новій якості,
гіперболічно здіймається до нескінченності.
Очевидно, при цьому межі визначеного природою людині в нашому
звичайному розумінні перестають існувати. Для людини у хвилини натхнення
немає ні часу, ні обставин, ні напруження. Ніщо не може їй завадити, ніщо не
може її спинити.
Де ж людина знаходить себе після того, як натхнення вичерпується?
На "дні" синусоїди енергетичної хвилі. І не з порожніми руками! У неї в
руках розв'язана задача, яку вона збагнула, перетворила невідоме на відоме,
яке, здавалося, було до цього часу на недосяжній висоті. Тепер справа за
малим: розв'язану задачу треба асимілювати - навчитися користуватися новим
знанням. Нове знання стає, джерелом додаткової енергії, цілком достатньої,
щоб повернути синусоїді форму і висоту.
Натхнення солодке. Хто його пережив хоча б один раз, - забути його не
може. Але чекати натхнення, ловити його - безперспективне заняття. Навіть
якщо ваш енергопотенціал достатній. Потрібна нова проблема або завдання
(хто на якому рівні працює), які були б енергоємні настільки, що змогли б
подолати інерцію і сталість синусоїди і примусити її спружинити так, аби
людина знову пробила стелю між відомим і невідомим.
Отже, натхнення — це процес. Зрозуміло, воно доступне лише тим
людям, в яких працює поетична душа. Повторюємо: те, що виконавець або
ерудит вважає натхненням - це умиротворення, це - можливість жити без
страху наступної хвилини, години, дня. Те, що споживач вважає натхненням, -
це максимальний комфорт, відчуття себе будь-якою квіткою природи.
Творча людина щаслива, коли вона діє на межі власних можливостей -
зазнає натхнення.