ავტორი: მარიამ კეპულაძე

ფაკულტეტი: მედიახელოვნება, ციფრული მედია

ჯგუფი: 2

ელინისტური ხელოვნება: ემოციების, ინოვაციებისა და კულტურის შერწყმა

შესავალი ელინისტურ ხელოვნებაში:

ელინისტური ხელოვნება, ელინისტურ პერიოდში, 323 წელს ალექსანდრე მაკედონელის გარდაცვალებიდან ძვ.წ.
31 წლამდე, რომის იმპერიის დაარსებამდე.

ელინისტური პერიოდი ხასიათდებოდა ალექსანდრე მაკედონელის უზარმაზარი ტერიტორიული დაპყრობებით ,

რამაც გამოიწვია მრავალფეროვანი კულტურული გავლენის შერწყმა. ელინისტური ხელოვნება, აერთიანებს
ელემენტებს ბერძნული, ეგვიპტური, სპარსული და ინდური ტრადიციებიდან. ალექსანდრე მაკედონელის მიერ
შექმნილმა უზარმაზარმა იმპერიამ გამოიწვია კულტურული დნობის ქვაბი, რომელმაც გავლენა მოახდინა
ხელოვნებაზე მრავალფეროვანი ელემენტებით ბერძნული, სპარსული, ეგვიპტური და აზიური კულტურებიდან .
სტილისა და თემების ამ შერწყმამ შექმნა მდიდარი და ეკლექტიკური მხატვრული ტრადიცია .

ამ ეპოქაში მოხდა მნიშვნელოვანი გადასვლა ძველი საბერძნეთის კლასიკური იდეალებიდან უფრო

მრავალფეროვან მხატვრულ გამომსახველობით სტილზე.ელინისტური ხელოვნება დაშორდა მისი კლასიკური
წინამორბედების იდეალიზებულ ფორმებს, შეიძინა რეალიზმის გაძლიერებული გრძნობა.უფრო ნატურალისტური
და ექსპრესიული გახდა; არსებობს ინტერესი ემოციების უკიდურესი გამოსახვისადმი, ტკივილის,შიშის და სხვა.

ანატომიური რეალიზმის თავზე, ელინისტი მხატვარი ცდილობს წარმოაჩინოს თავისი საგნის ხასიათი , ისეთი
თემების ჩათვლით, როგორიცაა ტანჯვა, ძილი ან სიბერე. უბრალო ადამიანების, ქალების, ბავშვების,
ცხოველებისა და შინაური სცენების ჟანრის საგნები ქანდაკებისთვის მისაღები საგნები გახდა , რომელიც
შეძლებულმა ოჯახებმა თავიანთი სახლებისა და ბაღების გასაფორმებლად დაავალეს;შეიქმნა ყველა ასაკის
მამაკაცისა და ქალის რეალისტური პორტრეტები და მოქანდაკეები აღარ გრძნობდნენ ვალდებულებას ,
გამოესახათ ადამიანები, როგორც სილამაზის ან ფიზიკური სრულყოფილების იდეალები

ელინისტური ხელოვნების მახასიათებლები (განხილული “სმოთრაკის ნიკას” და “ლაოკოონის და მისი ვაჟების”

მაგალითზე):

1. რეალიზმი და ინდივიდუალიზმი:

ელინისტურმა მხატვრებმა აიტაცეს რეალიზმი, ასახავდნენ საგნებს ემოციების და ინდივიდუალურობის

გაძლიერებული გრძნობით. ქანდაკებები ხშირად აჩვენებდნენ დინამიურ პოზებს და ექსპრესიულ სახეებს ,
რომლებიც შორდებიან კლასიკური ხელოვნების უფრო ხისტ და იდეალიზებულ ფორმებს.

როგორც "სამოთრაკის ნიკა", ასევე "ლაოკოონი და მისი ვაჟები" განასახიერებენ ელინისტურ გადახვევას
კლასიკური ნორმებისგან, განსაკუთრებით რეალიზმისა და ინდივიდუალიზმის თვალსაზრისით . კლასიკურ
ხელოვნებაში აქცენტი ხშირად კეთდებოდა იდეალიზებულ სილამაზესა და სიმეტრიაზე . თუმცა , ელინისტი
ხელოვანები ცდილობდნენ დაუფლებოდნენ ადამიანთა გამოცდილებისა და ემოციების მრავალფეროვნებას .

ელინისტურ ხელოვნებაში აშკარად ვლინდება ანატომიური დეტალებისადმი ყურადღება. "ლაოკოონში და მის

შვილებში" მოქანდაკე ოსტატურად გამოხატავს კუნთების დაჭიმულობას, კიდურების შეკუმშვას და სახეებზე
აღბეჭდილ ტანჯვას. ანალოგიურად, "სამოთრაკის ნიკა" წარმოგვიდგენს ქალღმერთის რეალისტურ პორტრეტს,
დრაპირება, რომელიც მის ქვეშ სხეულის ფორმას გამოკვეთს და ითვალისწინებს ქარის ზემოქმედებას მის
სამოსზე.

ელინისტურ ხელოვნებაში ინდივიდუალიზმი გამოიხატება უნიკალურ ფიგურებში. “სამოთრაკის ნიკაში”

დინამიური არსება, რომელიც დაჭერილია დაღმართის მომენტში. მისი პოზა და უხელო და უთავო სხეული
მაყურებელს უბიძგებს, ჩაერთონ ქანდაკებასთან პირად და წარმოსახვით დონეზე, ინდივიდუალური
ინტერპრეტაციის განცდით და არამარტო,ის ამავდროულად ცალკეულადაც სრულყოფილებას წარმოადგენს,
ყოველი ინტერპრეტაციის გარეშე.

2. ემოციური გამოხატვა:

ელინისტური ხელოვნება გადმოსცემდა ემოციების ფართო სპექტრს, ინტენსიური მწუხარებიდან ტრიუმფალურ

სიხარულამდე. მხატვრები მიზნად ისახავდნენ ადამიანის გამოცდილების სიღრმის დაფიქსირებას , რასაც
ემოციურად დატვირთული და ამაღელვებელი ნამუშევრები მოჰყვა.

ელინისტურ ხელოვნებას ახასიათებს ემოციებისა და დრამის ღრმა შესწავლა, კლასიკურ ხელოვნებაში

თავშეკავებული ემოციური გამოხატვისგან გადახვევა. “ლაოკოონი და მისი ვაჟები” ამ ცვლის მძაფრი მაგალითია .
ლაოკოონისა და მისი ვაჟების აგონია საგრძნობია, მარმარილოს ფიზიკურ შეზღუდვებს სცდება. სკულპტურის
ემოციური ინტენსივობა არ შემოიფარგლება მხოლოდ ნარატივით; ის ემპათიურ მოწვევას უგზავნის მაყურებელს ,
გაიზიაროს პერსონაჟების ტანჯვა.

ანალოგიურად, “სამოთრაკის ნიკა” ასახავს გამარჯვების ემოციას, ტრიუმფს. ქალღმერთი გაყინულია მომენტში
ფართოდ გაშლილი ფრთებით, სამოსი ტრიალებს. ქანდაკების ძირში მძვინვარე ტალღები კიდევ უფრო
აძლიერებს სცენას.

3. ინოვაცია ელინისტურ ხელოვნებაში:

ელინისტური პერიოდი მხატვრულ ტექნიკასა და საგანში ინოვაციური სიახლეების მოწმე იყო. ორივე “სამოთრაკის
ნიკა” და “ლაოკოონი და მისი ვაჟები” ასახავს ექსპერიმენტებისა და შემოქმედების ამ სულისკვეთებას .

“სამოთრაკის ნიკა” ინოვაციებს ახდენს თავის აგებულებით (თავის და ხელების არქონით). ეს მიზანმიმართული
არასრულყოფილება აერთიანებს მაყურებელს შემოქმედებით პროცესში, უბიძგებს მათ გონებრივად აღადგინონ
დაკარგული ელემენტები და აქტიურად მიიღონ მონაწილეობა ნარატივის ფორმირებაში. ტრადიციული
სტანდარტისგან ეს გადახვევა ხელს უწყობს დინამიურ ურთიერთქმედებას ნამუშევარსა და დამკვირვებელს
შორის. სწორედ ეს ხდის მას ასეთ საინტერესოს.

მეორე მხრივ, ქანდაკებას „ლაოკოონი და მისი ვაჟები“ შემოაქვს სივრცისა და მოძრაობის ინოვაციურ გამოყენება.
სპირალური კომპოზიცია იძლევა თხრობის უფრო დინამიური წარმოდგენის საშუალებას, თითქოს გაყინული
დრამატიზმის მომენტში. კლასიკური ქანდაკების სტატიკური, ფრონტალური პოზებიდან ეს გადახვევა აღნიშნავს
მნიშვნელოვან ნახტომს სამგანზომილებიანი სივრცის შესწავლაში, რაც იწვევს მაყურებელს ჩაერთონ
ნამუშევრებთან სხვადასხვა კუთხით.

4. კომპლექსური კომპოზიციები:
 ქანდაკებები და სხვა ნამუშევრები ხშირად ასახავდა რთულ კომპოზიციებს, დრამატულ ნარატივებში ჩართული
მრავალი ფიგურა. კლასიკური ხელოვნების სიმარტივიდან ეს გადახვევა ასახავდა ვიზუალური საშუალებებით
რთული ამბის და მეტი ემოციის გადმოცემის სურვილს.

ძირითადი ელინისტური ნამუშევრები:

1. ლაოკოონი და მისი ვაჟები:

ელინისტური ხელოვნების სფეროში „ლაოკოონი და მისი ვაჟები“ არის სამაგალითო ქანდაკება, რომელიც
ითვლება სამი როდიელი მოქანდაკის ნამუშევრად. დაახლ. ძვ.წ. 200 წელს შექმნილი მარმარილოს ეს შედევრი
ასახავს ტროას მღვდელ ლაოკოონსა და მის ვაჟებს, რომლებიც შეხლართული არიან გველებით,ეს არის სასჯელი
ღმერთების მიერ. ინტენსიური ემოციური გამოხატულება, რთული დეტალები და დინამიური კომპოზიცია აქცევს
მას ელინისტური ხელოვნების უმთავრეს ნიმუშად.

„ლაოკოონში და მის შვილებში“ ჩანს ემოციური სიღრმე. ფიგურების დახუნძლული სხეულები, დაძაბული
გამომეტყველება და გადახლართული გველები ერთობლივად იწვევს აგონიისა და სასოწარკვეთის ღრმა
გრძნობას. ჩანს, რომ ოსტატი სწავლობს ადამიანის ტანჯვის ემოციურ ასპექტებს, სცილდება მხატვრული
წარმოდგენის საზღვრებს. მოქანდაკე ზედმიწევნით იპყრობს ფიგურების სხეულში არსებულ კუნთებსა და
კომპოზიცია სცილდება ადრინდელი ქანდაკებების სტატიკურ ხასიათს, ქმნის დრამატულ და ემოციურად
დატვირთულ სცენას, რომელიც აინტერესებს მაყურებელს.

გარდა ამისა, „ლაოკოონი და მისი ვაჟები“ ასახავს ინოვაციას კომპოზიციისა და სივრცის გამოყენებაში . სამი
ფიგურა გადაჯაჭვულია სპირალურ მოწყობაში, რაც ქმნის დინამიურ და ვიზუალურად მიმზიდველ კომპოზიციას
სხვადასხვა კუთხიდან და პერსპექტივიდან. კლასიკური ხელოვნების ფრონტალური, სიმეტრიული პოზებიდან ეს
გადახვევა აძლიერებს სცენის ემოციურ გავლენას.

2. **სამოტრაკის ფრთიანი გამარჯვება:**

"სამოტრაკის ფრთიანი გამარჯვება", ასევე ცნობილი როგორც სამოტრაკის ნიკა, რომელიც ინახება ლუვრის
მუზეუმში. ასახავს ნიკეს, გამარჯვების ქალღმერთს, რომელიც დგას გემის პირას. დინამიური სამოსი და
მოძრაობის გრძნობა იპყრობს ტრიუმფის სულს და გადმოსცემს ენერგიის ძლიერ გრძნობას.

ერთი შეხედვით, ქანდაკება წარმოგიდგენთ გამარჯვების ქალღმერთ ნიკას, რომელიც ფრთებით დგას გემის
ნაპირზე, თითქოს ფრენის დროს დაიჭირეს. ფორმისა და მოძრაობის ოსტატობა აშკარად ვლინდება ქარში
მოქცეულ ფარდაში, რომელიც მის სხეულს ეკვრის და ქმნის სითხისა და დაძაბულობის განცდას. მხატვრის
გადაწყვეტილება დაღმასვლის მომენტში გამოსახოს ნიკა, ფრთებითა და ტანსაცმლით ამაღლებული,
სკულპტურას უნიკალურობას სძენს.
რეალიზმი და დეტალებისადმი ყურადღების მიქცევა "სამოტრაკის ნიკეში" შესამჩნევი გადახრებია კლასიკური
ქანდაკების იდეალიზებული სრულყოფილებისგან. მოქანდაკემ ოსტატურად გამოისახა ქალღმერთის ფრთები და
სამოსი, გამოავლინა მისი სხეულის კონტურები ქვემოთ. არჩევანი დატოვოს თავი და მკლავები არასრული , თუმცა
თავიდანვე დამაბნეველი, აძლიერებს ნაწარმოების დინამიზმს, რაც საშუალებას აძლევს მაყურებელს
წარმოიდგინოს დაკარგული ელემენტები და ჩაერთოს მათ თხრობაში.

ესთეტიკური ბრწყინვალების მიღმა, "სამოტრაკის ნიკა" ასახავს ემოციების ელინისტურ ელფერს. ქალღმერთის
ტრიუმფალური პოზა, რომელიც შერწყმულია ძირში გამოსახულ მღელვარე ზღვის ტალღებთან, გადმოსცემს
გამარჯვების ვისცერული განცდას ელემენტარული გამოწვევების წინაშე. ნამუშევარი სცილდება უბრალო
წარმოდგენას, იწვევს მაყურებელს განიცადოს ამ მომენტის აღფრთოვანება და ტურბულენტობა .

3. მომაკვდავი გალი:

"მომაკვდავი გალი", რომელსაც ასევე "გალატიელ თვითმკვლელობას" უწოდებენ, არის მარმარილოს

ქანდაკება, რომელიც ასახავს მომაკვდავ კელტ მეომარს. შექმნილია ეპიგონუსის მიერ, იგი აჩვენებს
დამარცხებულ გალს დაუცველ მდგომარეობაში, ხაზს უსვამს ომის ემოციურ გავლენას. მეომრის ტანჯვის
რეალისტური ასახვა და დეტალებისადმი ყურადღების მიქცევა მის გრეხილ პოზაში ხელს უწყობს ნაწარმოების
ემოციურ ინტენსივობას.

4. მოკრივე მოსვენებაში:

კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ქანდაკებაა "მოკრივე მოსვენებაში", ბრინჯაოს ქანდაკება, რომელიც აღმოჩენილია
რომში, კვირინალის გორაზე. ათენის აპოლონიუსის მიერ შექმნილი ეს ნამუშევარი ასახავს დაქანცულ და ნაცემი
მოკრივეს, რომელიც ისვენებს. მოქანდაკე ოსტატურად ასახავს ათლეტის დაღლილობას, ჭრილობებს და
ემოციურ ზარალს, ასახავს ელინისტურ სამყაროში სპორტსმენების ფიზიკურ და ემოციურ სირთულეებს .

5. აფროდიტე (ვენერა) მელოსელი:

"მელოსის აფროდიტე", საყოველთაოდ ცნობილი როგორც ვენერა დე მილო, არის ცნობილი მარმარილოს
ქანდაკება, რომელიც წარმოადგენს სიყვარულისა და სილამაზის ქალღმერთს. კუნძულ მელოსზე აღმოჩენილი ეს
ელინისტური ნამუშევარი კლასიკურ მადლს აფრქვევს, დახვეწილ ელინისტურ ელემენტებს აერთიანებს .
დაკარგული მკლავები მხოლოდ აძლიერებს ნაწარმოების საიდუმლოებასა და მიმზიდველობას, იწვევს
მაყურებელს ღვთაებრივი სილამაზის ჭვრეტისკენ.

6. ბარბერინის ფაუნი:

ბარბერინი ფაუნი, ასევე ცნობილი როგორც მთვრალი სატირი, არის ელინისტური სკულპტურა, რომელიც
ასახავს მძინარე სატირს. ნამუშევარი ასახავს მოწყვლადობისა და მიტოვების მომენტს , როდესაც მთვრალი
სატირი ისვენებს. სატირის ანატომიის დახვეწილი დეტალები და მისი არაცნობიერი მდგომარეობის ოსტატურად
გამოხატვა ამ ქანდაკებას მიმზიდველს ხდის.

დასკვნა:

დასასრულს, ელინისტური ხელოვნება წარმოადგენს ღირსშესანიშნავ თავს მხატვრული ექსპრესიის ისტორიაში ,

რომელიც გამოირჩევა კლასიკური ნორმებიდან დაშორებით და მრავალფეროვნებით, ემოციებისა და
ინდივიდუალიზმით. აქ განხილული ნამუშევრები წარმოაჩენს ელინისტური მხატვრების შემოქმედებითობასა და
ინოვაციურობას. ეს შედევრები აგრძელებენ ადამიანთა მოხიბვლას და შთაგონებას, გვაჩვენებენ ადამიანური
გამოცდილების სირთულეებს უძველესი ხელოვნების ობიექტივში.