Бойко Володимир. 3 курс.

Кафедра народних інструментів.

Музична культура Польщі. Творчість Кароля Шимановського.

Польська музична культура - одна з найдавніших серед

слов'янських. До 1918 року вона, як угорська і чеська, розвивалася у
важких умовах національної пригніченості. Відповідно розвиток
духовного потенціалу було обмежено. Лише в 1918 році польська
культура отримала можливість перетворення-країна стала
незалежною державою.
З'явилися чудові виконавці міжнародного класу. Такі піаністи як
Йосиф Гофман, Артур Рубінштейн, Леопольд Годовський, серед
скрипалів - Броніслав Губерман, Павло Кохановський.
Важливим чинником у розвитку польської музики стала діяльність
творчої групи «Молода Польща», яка була організована в 1905 році
у Варшаві. Композитори - Мстислав Карлович, Кароль
Шимановський, Людомир Ружицький, Бжегож Фішельберг-
поставили мету подолати академічну рутину і провінціалізм, що
панували в музичному житті країни; прагнули долучити публіку до
досягнень сучасної європейської музики, а також підтримати
прогресивні устремління творчої молоді. Учасники групи
влаштовували концерти нової польської музики, пропагували її за
кордоном, освоювали нові художні ідеї початку 20-го століття,
прагнучи поєднувати їх з розвитком традицій Шопена і Монюшка.
«Молода Польща» проіснувала недовго (розпалася після кончини
М. Карловича), встигнувши зіграти прогресивну роль в історії
польської культури.
Після віновлення Польської держави (1918) музичне життя Польщі
визначалася багатоманіттям творчих течій. Важливе значення мала
діяльність К. Шимановського, що продовжував неоромантичні
традиції. В той же час набував поширення неокласицизм (В.
Лютославський). Створювалися нові музичні товариства, вищі і
середні навчальні музичні заклади.
У роки другої світової війни польське мистецтво розвивалося лише
консперативно, організовувались таємні концерти, створювались
повстанські пісні. У повоєнні роки Польща зазнавала ідеологічного
тиску, що позначився і на музичному мистецтві. З 1960-х років
польська музична культура поступово входить у європейський
авангард. Серед найвідоміших польських композиторів — В.
Лютославський та К. Пендерецький.
В 1970-х роках у Польщі завойовує популярність біг-біт, на основі
якого сформувалася польська рок-музика, серед найвідоміших
гуртів — SBB та Czerwone Gitary.

Не менш важливою подією для музичного життя Польщі стала

творчість Кароля Шимановського, яке дало потужний поштовх до
розвитку культури країни.
Ім'я Шимановського увійшло в історію польської музики як одне з
найзначніших після Шопена, як ім'я композитора, чия творчість
стала врівень з найцікавішими явищами музичного життя нашого
століття. Інтерес до його музики виник буквально з перших кроків,
коли на початку сторіччя з'явився у Варшаві двадцятилітній юнак,
виходець із глухої української провінції. Він вразив варшавських
музикантів тонкістю смаку і культури, талановитістю привезених на
їх суд творів. Музика Шимановського не викликало ні суперечок, ні
навіть двох думок. Ясно було, що вона дуже талановита, і що у її
витоків стоїть Шопен. Але не тільки. Щось насторожене, тривожне
звучало в дев'яти невеликих прелюдіях; якісь нові гармонії,
истаивает недоговорені фрази, крихкість форми, яку саме так, трохи
торкаючись клавіатури, і можна було донести до слухачів. Це йшло
від Скрябіна, чия рання творчість теж навіяно Шопеном.
Чи не пов'язуючи себе з консерваторією, Шимановський став учнем
видного композитора і педагога Зигмунда Носковського.
Ранній період творчості Шимановського присвячений майже
винятково камерній музиці-інструментальної та вокальної. У 1903-
1904 роках Шимановський пише більші опуси, сонати- фортепіанну і
скрипкову, поруч з ними-Варіації на тему польської народної пісні. У
цих творах, так само як і в романсах на слова Каспровича, Берента,
Міціньского відчувається вже рука майстра, який знайшов свою
манеру письма. В фортепіанних творах постійно звертає на себе
увагу вишуканість колористичної трактування звучності, рафінована
фактура, творча безпосередність.
У перші ж варшавські роки він стає центром, до якого тяжіє
талановита музична молодь. Найближчими друзями Шимановського
стають скрипаль Павло Кохановський і піаніст Артур Рубінштейн,
обидва тільки починали свою світову кар'єру. У 1905 році в Берліні
Шимановський знайомиться з Гжегожем Фітельберга, талановитим
польським диригентом, пристрасним пропагандистом нової музики,
шаленим шанувальником Ріхарда Штрауса, та іншими
талановитими музикантами, які складали вишеупамятний актив
«Молода Польща».
У багатьох роботах про Шимановском, його творчий шлях ділять на
три етапи-періоди: «романтичний», «імпресіоністський» і
«народний». Перший період закінчується монументальним
сочіненіем- Другою симфонією, написаної в 1910 році. До неї
написана Перша (1907 рік) виконувалася тільки один раз, на початку
весни 1909 року. Автор залишився вкрай незадоволеним своїм
дітищем, більше не направляв його на естраду і відмовився
друкувати партитуру. Так, до цих пір вона залишилася в рукопису.
Інше справа-Друга симфонія. Вперше зіграна під керуванням
Фітельберга в 1911 році, вона завоювала міцне місце в репертуарі.
Після Концертною увертюри (1905 рік) та Другої симфонії ім'я
Шимановського робиться все більш відомим в європейських країнах.
Він виступає як піаніст, виконуючи власні твори, слухає свою
оркестрову музику, часто роз'їжджаючи по столицях і іншим
музичним центрам Європи; кілька років живе у Відні, спілкуючись з
найбільшими музикантами австрійської столиці.
З все зростаючим увагою Шимановський вслухається в те, що вітер
приносить із Франції. Навіть самі назви його творів таять в собі
аромат французького мистецтва: «Острів сирен», «Каліпсо»,
«Наузікая», - три ці поеми утворюють фортепіанний цикл «Метопи»,
а «Фонтан Аретузи», «Нарцис» та «Дріади і Пан »- цикл« Міфи »для
скрипки і фортепіано. Не тільки назви, але й гармонійна мова,
динамічний відтінки близькі звукозапису Дебюссі.
Найбільш повного вираження орієнталізм Шимановського досягає в
Тетьей симфонії, написаної в 1916 році. Її виконавський склад
незвичайний: оркестр, хор і соліст- тенор. Тексти запозичені в
віршах Джалаллутдіна Румі. Жанр симфонії- кантати, гігантський
склад оркестру з учетверенное кількістю духових інструментів,
навіть характер назви симфонії- «Пісня про ночі», асоціюється з
малерівська симфонізмом.
Роки першої світової війни Шимановський проводив на Україні.
Директор Київської консерваторії Р.М. Глієр запропонував йому
вступити в число її викладачів.
Революцію Шимановський прийняв як крах ненависного царату.
Більше того, перебуваючи в Єлизаветграді, він активно брав участь
в нових формах культурного життя - один час займав посаду
«комісара у справах мистецтв» та заступника редактора місцевої
газети, де йому неодноразово доводилося писати передові статті.
Взимку 1918 Шимановський повернувся до Варшави, де почалася
нова фаза його творчого життя.
Протягом п'яти років (1927-1932) Шимановський стояв на чолі
Варшавській консерваторії, віддаючи чимало сил встановленні в її
навчальному процесі тих творчих принципів новаторства, уваги до
сучасної музики, які здавалися йому не менш важливими, ніж
традиції старого академізму. Творчої віддушиною стали для
Шимановського тривалі концертні турне з Коханський і
Рубінштейном по столицях Європи та поїздки в США.
Значною подією перших років після повернення до Варшави стає
прем'єра його одноактної оперу «Хагит», написаної ще у Відні
напередодні першої світової війни.
Наступні опуси Шімановского- дванадцять «Курпіовскіх пісень» для
голосу і фортепіано і шість народних пісень для хору, -свідоцтво про
те, що зв'язки композитора з народною музикою зміцнюються. Це
підтверджує і збірник польських народних пісень, оброблених для
фортепіано, і «Чотири танцю» (Полонез, Краков'як, Оберек і
Мазурка). Останні твори створювалися в 30-х роках, і саме значне з
них-Четверта симфонія, названа автором Концертною симфонією.
Присвячено воно Артуру Рубінштейну. Також слід з останніх творів
назвати відому ораторію «Stabat Mater» та Другої скрипковий
концерт.
Шимановського не можна цілком віднести до одного течією
мистецтва. Його бачення, звукосозерцаніе було романтичним. Але
на стильовому рівні його романтизм сусідив і взаємодіяв з
імпресіонізмом, неокласицизмом, неофольклоризм і навіть в якійсь
мірі з експресіонізмом.