Бойко Володимир, 3 курс,

каф. Нар. інструментів

Естетика психоаналізу З. Фрейда

Психоаналіз (англ. Psychoanalysis) — спосіб інтроспекції людини, що

передбачає систематичне пояснення несвідомих зв'язків та процесів.
Більш конкретно — група психологічних теорій особистості, методів
дослідження ментальних процесів, а також методів психотерапії
невротичних розладів.

Психоаналіз поділяється на класичний фрейдизм, представлений

насамперед З. Фрейдом, і різні варіанти неофрейдизма. Психоаналіз
завжди пов'язаний з розбором великої кількості реального творчого
матеріалу, методика якого сходить до методології та практиці Фрейда,
що вимагає виявлення шляхів і способів дії несвідомого. Вважаючи, що
несвідоме практично провідним чином бере участь у всіх галузях життя
людини, фрейдисти вважають область творчості чи не найбільш
яскравою областю реалізації несвідомих установок і потягів.

Основне положення фрейдистського психоаналізу полягає в

приписуванні сфері несвідомого основний, провідної ролі в процесах
художньої творчості. При цьому несвідоме трактувалося переважно
негативно, як вмістилище того, що людині доводиться витіснити
(механізм витіснення) зі свідомості, оскільки культурні конвенції та
заборони (табу) вимагають цього. Фрейд схилявся до того, щоб це
зміст несвідомого (яке, теоретично, могло мати найрізноманітнішу
сутність і походження) ототожнювати з сексуальними потягами і
переживаннями, схиляючись тим самим до пансексуалізмом у
трактуванні та естетики, і культури взагалі.
Мистецтво народжується за рахунок прориву витісненого "психічного
матеріалу" з несвідомого у сферу свідомості та діяльності. Мистецтво
тут зіставно з сновидіннями, актуалізує витіснені бажання ("царська
дорога несвідомого").

Найбільш відомий запропонований Фрейдом механізм творчості - так

звана "сублімація", тобто прорив витіснених потягу через цензуру
несвідомого, але з совершающимся при цьому очищенням,
перекладом потягів в сферу дозволеного культурою. Один з
практичних висновків звідси - можливість досліджувати ті чи інші творчі
епізоди й цілі біографії із зіставленням внутрішніх конфліктів (про які
можна дізнаватися ретроспективно або ж, по можливості, від самого
художника безпосередньо) з сплесками творчої активності. Природа
творчості виявляється гранично зближеної зі сферою невротичних
розладів. Таким чином, Фрейд фактично пропонує методику
естетичного психоаналізу з використанням основних досягнень більш
раннього психоаналізу клінічного; не випадково і фактичне зближення
феноменів творчості, з одного боку, і інших явищ, наприклад сновидінь,
де виявляється зацікавленим несвідоме, - з іншого. При цьому
механізми інтерпретації творів мистецтва з пошуком там
"замаскованих" слідів колишніх табуйованих потягів, навіть сам пошук
"психічних травм" і витіснених бажань Ніяк не верифицируется і стає
свавіллям.

Фрейд розвиває цілу "герменевтику несвідомого", виділяючи ті чи інші

найбільш зустрічаються символи, відповідні тим чи іншим глибинним
несвідомим ідей і рухів душі. Ці прийоми він пропонує для клінічного
тлумачення сновидінь, але фактично вони призначені для інтерпретації
всіх явищ несвідомого, в тому числі і мистецтва.

Таке своєрідне розгляд отримує не тільки сам творчий процес, але і

процеси сприйняття мистецтва, коли отримання задоволення
психологизируется і пояснюється потребою в дозволі різного роду
психічних комплексів (Едіпового комплексу і т.д.). Обидва процеси
виявляються дзеркально відображеними.

Пізніше фрейдистська естетика доповнилася ідеями "еросу" і

"танатоса" як основних початкових потягів, властивих людській
природі. Творчий процес ж все одно розуміється в чому в клінічному
ключі - як акт очищення психіки, позбавлення від психологічного
конфлікту, в кінцевому рахунку - як своєрідна психотерапія. (Зрозуміло,
заперечувати роль естетичного компонента в терапії різного роду
розладів можна (у вітчизняній науці - М. Є. Бурхливо та ін.), Мистецтво-
терапія стала загальноприйнятою і перспективної лікувальної
методикою, але вульгаризація творчості і спілкування з мистецтвом у
дусі Фрейда неприйнятно, це - психологічна редукція, тобто зведення
естетичного до явищ принципово іншої сфери, в даному випадку -
психіки.) Фрейдовская естетика є ще одним яскравим прикладом
згубного захоплення психологізмом і катастрофічних наслідків
психологічної редукції в області гуманітарного знання і наук про дух
(хоча висловлювання Фрейда про принципову непояснимості
мистецтва свідчать про збереження певної частки критичності).

Сам механізм глибинної мотивації творчості, запропонований

Фрейдом, досить цікавий, він підтверджується деякими практичними
спостереженнями, але зведення всіх основних імпульсів тільки до
сфери сексуального, або навіть просто культурно (у тому числі і
морально) забороненого абсолютно неприйнятно. Та й при зведенні
всіх творчих процесів до ірраціонального дії несвідомого можна
досягти ірраціоналізації естетики в гіршому розумінні цього слова - аж
до втрати нею статусу науки.

Учні Фрейда діляться на ортодоксальних послідовників і прихильників

принципово скоригованого неофрейдизма. Більш відомі другі. Вони (Е.
Фромм, К. Г. Юнг, А. Кардинер, К. Хорні, Г. Саллівен) піддали серйозній
критиці положення вчителя (насамперед за биологизаторские
тенденції, біологоцентрізм, "клінічний" підхід і спрощення творчого
процесу); ними були створені численні неофрейдистские школи.

Естетику Е. Фромма доцільно розглядати як частину естетики

франкфуртської школи. Він, зберігаючи в цілому поняття
психологічного конфлікту і його впливу на творчі процеси, прагне
розуміти його не груба біологічно, як сексуальний, а як психолого-
соціальний, навіть екзистенціальний.

К. Г. Юнг також відмовляється від категорій фрейдовского аналізу,

побудованих на дослідженні проявів сексуальності. Джерело творчості,
за Юнгом, - архетип, тобто зафіксовані у свідомості людини і
передавані але спадок базові структури світорозуміння, сформовані,
акумульовані в процесі досвіду. Художній твір завжди пов'язане з
архетипом, а значить, і з досвідом всього людства, воно завжди в
якійсь мірі репрезентує людство. Характерологія, якій Юнг приділяв
виключно багато уваги, відбилася і в його естетиці. Виділяючи
інтровертірованний (звернений в себе) і екстравертований (звернений
зовні) типи, Юнг співвідносить їх з різними моделями творчості. Також
Юнг поділяє і типи творчості залежно від переважання орієнтації на
індивідуальне несвідоме і на колективне несвідоме (так званий
"визионерский" тип); останній вид - вища і разом з тим рідкісний
різновид творчості. Піддаючи ревізії класичний фрейдизм, Юнг
намагається вивести творчість з області інтересів психології і взагалі
схиляється до розуміння творчості як ірраціональної і незбагненної
таємниці, яку можна споглядати і описувати, але не пояснити. Разом з
тим Юнг написав ряд робіт, присвячених дослідженню творчості деяких
художників.

Ірраціоналістичні установки Юнга вплинули на модерністське

мистецтво (Дж. Джойс, Г. Гессе, Т. С. Еліот), а психоаналіз - на
становлення теорії і практики деяких шкіл авангардного мистецтва,
насамперед сюрреалізму.