ÖSSZEFOGLALÁS – I.

(19. sz. végi), 20. századi és kortárs irányzatok, híres alkotók.

(egyéb vetített témák – pl. aukciókon elkelt híres műalkotások)
(részösszefoglaló)
 Gyakran ismételt kérdések:

„Mibe kerül?”
Műkereskedelem – aukciók – eladási rekordok.
Híres művészek, műalkotások

„Ilyet én is tudnék…”
Eredetiség kérdése
Másolás, avagy hamisítás
 Mennyibe kerül? (műkereskedelem – aukciók /„ a legdrágábbak”)
A múzeumokban látható képek értéke gyakran felbecsülhetetlen, ezek mivel nem
kerülnek be a műkereskedelembe, csak elképzelhetjük eszmei értéküket.
Mit érhet például a világ talán leghíresebb képe, a Mona Lisa, ha a reneszánsz mester
utolsó magánkézben lévő festményéért ennyit adtak egy aukción:

MÚZEUMBAN ŐRZÖTT MAGÁNTULAJDONBAN LÉVŐ

2017. november 16.

– Christie’s árverés
New York

450,3 millió $-ért,

azaz több mint
118,5 milliárd forintért
kelt el, ezzel pedig ez
a kép lett az eddig
valaha eladott
legértékesebb
műalkotás.

Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci:

Mona Lisa Salvator mundi

Párizs - Louvre magántulajdon

(csak eszmei érték)
 Mennyibe kerül? (műkereskedelem – aukciók /„ a legdrágábbak”)
Érdekes kérdés, hogy mikor és miért lesz keresett egy-egy festő alkotása, mikor válik
fontossá a gazdag vásárlók számára. Van Gogh esete jó példája ennek, hiszen életében
képeit senki nem vette, ma pedig rekordáron kelnek el festményei, ha egy aukcióra
bekerülnek:
MÚZEUMBAN ŐRZÖTT MAGÁNTULAJDONBAN LÉVŐ

Vincent van Gogh:

Gachet doktor arcképe
Vincent van Gogh: Az 1990-es 82,5 millió $ leütési árával akkor
Önarckép / 1890. a 2. lett a világ legdrágább képeinek sorában.
(Párizs, Jeu de Paume)
 Mennyibe kerül? (műkereskedelem – aukciók /„ a legdrágábbak”)

Vincent van Gogh

1853-1890
Holland festő, akinek érett festői korszaka
Dél-Franciaországban, Arles városában
bontakozik ki. Életében nem ismerték el,
ugyanakkor egyéni festői stílusa révén, az
impresszionizmus utáni útkeresés az
ún. posztimpresszionizmus egyik
Pipacsok vagy meghatározó alakja lett.
Váza virágokkal Nagy hatással volt a 20. sz.-ban kibontakozó
expresszionizmusra.
Önarckép

Dr. Gachet arcképe Önarckép Napraforgók Út ciprusokkal

 Mennyibe kerül? (műkereskedelem – private sales / magáneladások - rekordárú képei)
van Gogh és Cézanne mellett a posztimpresszionizmus legnagyobb képviselője.
Paul GAUGUIN Kalandos élete során volt tengerész, jómódú üzletember és nyomorgó festő, élt
(1849-1903) Peruban, Párizsban és Tahitin. Merész kísérletezése a színekkel közvetlenül vezetett
a szintetista stílus kiteljesedéséhez

MÚZEUMBAN MAGÁNTULAJDONBAN

Paul GAUGUIN:
Paul GAUGUIN: Nafea Faa Ipoipo (Mikor házasodsz?)
Mi újság (Tahiti nők) 1892. (Drezda, 2015. májusában: 300 millió $
Gemäldegalerie Neue Meister) (Kb. 75 milliárd Ft)
 Mennyibe kerül? (műkereskedelem – aukciók /„ a legdrágábbak”)
Világhírű norvég expresszionista festő. Leghíresebb képe, A sikoly c. festmény
Edvard MUNCH felmérések szerint állítólag a Mona Lisa után a világ második legismertebb
(1863-1944) műalkotása.
„A betegség, az őrület és a halál angyalai vették körbe bölcsőmet, és azóta is, egész
MÚZEUMBAN életemben követnek…”
MAGÁNTULAJDONBAN

MUNCH: A sikoly
Sotheby’s aukció –2012 május 2. –
rekord: közel 120 millió dollár - ez a
változata

Edvard MUNCH : A sikoly (1893)

 Mennyibe kerül? (műkereskedelem – aukciók /„ a legdrágábbak”)
MÚZEUMBAN MAGÁNTULAJDONBAN

Pablo
PICASSO

Avignoni kisasszonyok 1907

(1881-1973)
spanyol képzőművész,
író, a párizsi iskola
kiemelkedő képviselője,
a 20. századi avantgárd Pablo PICASSO:
egyik legjelentősebb Az algíri nők (O változat)
festője. 2015 májusában a Christie’s árverésén
179 365 000 $ (kb. 49 milliárd Ft) kelt el.
Guernica 1937

Pipázó fiú Dora Maar portréja

https://www.youtube.com/watch?v=l_VSixma864 (104 millió $) (98 millió $)
https://www.youtube.com/watch?v=GKX9Dhg1C7Y
 Mennyibe kerül? (műkereskedelem – legdrágábban eladott szobrok)
Alberto svájci születésű szobrász, a
nagyközönség számára a
MAGÁNTULAJDONBAN
Giacometti
(1901-1966) „pálcika szobrokról” ismert.
MÚZEUMBAN

Lépő alak
2010 – Sotheby’s
aukció: 65 millió font!
(104 millió dollár)
Kb. 19,5 milliárd Ft

2015 –Christie’s
májusi aukcióján
141,3 millió dollárt
(39 milliárd forint)
Giacometti: Az erdő (bronz), 1950. (Duisburg, A mutató ember
Wilhelm Lehmbruck Gyűjtemény)
 Mennyibe kerül? (műkereskedelem – kiemelt példák – miért lett kiemelt jelentőségű)

Pollock az első amerikai festő, aki stílusteremtő,

nem európai stílusok szellemében alkotó:
a gesztusfestészet vagy akciófestészet (action
painting) alkotói módszerének, az absztrakt
expresszionizmus irányzatának megteremtője

Jackson Pollock: “No. 5, 1948″

(2006-ban 140 millió $-ért kelt el - magáneladásban)

Marianne Brandt a Bauhaus művészeti iskola

Marianne Brandt: Teáskanna (1927) formatervező tanára, a haladó szellemű intézmény
(Kb. 63 millió Ft-ért kelt el) a modern formatervezés bölcsője is egyben
 Magyarországi művészek, (aukciók)
Szőnyi István (1894 - 1960)
A Dunakanyar, Zebegény festője
Fő témája a zebegényi táj és a paraszti élet mindennapi eseményei.

Legismertebb, élete főművének is tekinthető festménye:

ZEBEGÉNYI DOMBOLDAL
akvarell
„Meghalnak az emberek minden
évszakban, tavasszal is temetnek.
De én éppen a természetnek a
megdermedt halotti hangulatát
kapcsoltam az emberek
elmúlásához.” (Szőnyi István)
ZEBEGÉNYI TEMETÉS
(1928, 100x125 olaj, vászon MNG)

Érdekesség: a képet három gyűjtő is megvette és mindegyik visszaadta, hogy a felesége nem tud
együtt élni a falon lévő koporsó látványával. Ma a Magyar Nemzeti Galéria tulajdona, nem eladó.
 Magyarországi művészek, (aukciók)
EGRY JÓZSEF (1883-1951)
A Balaton,(Badacsony és környéke) festője
A badacsonytomaji hegyoldal kicsiny présházából, melyben 1928-38
között laktak, kiváló látvány nyílt a tóra s a fonyódi kúpokra. 1938-ban
azonban leköltöztek Badacsonyba, s a hatalmas víztükröt még a torony-
szerűen épült ház emeleti műterméből sem láthatta többé a festő.
BALATONI TÁJ FÁKKAL

Egry József szobra a

badacsonyi kikötőben NAPFELKELTE
 Magyarországi művészek
Magyarországi aukciós rekordok: Romantikusan realista festő volt,
Szorosan kötődött a Gustave
Courbet által képviselt realista
ábrázoláshoz. A fájdalom
megértése és átélése Munkácsy
realista művészetének egyik
legértékesebb eleme. A romantika
egyik forrása a polgári társadalmak
születésével együtt kifejlődő
nemzeti tudat. Nagyméretű
vásznain hatalmas kompozícióit
Munkácsy Mihály Poros út I. karakteres embertípusokkal,
220 millió Ft (Virág Judit Galéria 2003) impozáns eszköztárral alkotta meg.

Munkácsy
Mihály
(1844-1900)

Rőzsehordó Tépéscsinálók
 Magyarországi művészek

Magyarországi aukciós rekordok: magyar festőművész. Okleveles gyógyszerészként jogot is

hallgatott, de kiemelkedőt a magyar festészetben alkotott.
Magányos festő volt, akit magyar kortársai nem értettek
meg, és csak halála után ismerték fel jelentőségét.

Csontváry Kosztka Tivadar

„Traui tájkép naplemente idején”
240 millió Ft (Virág Judit Galéria / 2015)
Csontváry Kosztka
Taormina

Tivadar
(1853-1919)

Zarándoklás a cédrusokhoz Libanonban, 1907.

 Magyarországi művészek
Almás csendélet
Ferenczy Károly Feszty Árpád
„Nagybányai iskola” vezető (Magyarok bejövetele Feszty-körkép)
mestere, a plein air festés
kiemelkedő képviselője
(A plein air fr., = „nyílt levegő”)

Madárdal Október

Berény Róbert

Tátrai részlet

Mednyánszky
László
Csavargófej,
Alvó nő fekete vázával Csellózó nő 1908-1910. (MNG)
 „Ilyet én is tudnék…”

MÁSOLAT, MINT MŰVÉSZI KONCEPCIÓ – MIKE BIDLO FESTMÉNYEI

Jackson Pollock Mike Bidlo:

festés közben „Nem Pollock” képeit készíti

Mike Bidlo műterme – híres festmények „hasonmásaival”

XX. századi irányzatok
időszalagon:
 20. századi főbb irányzatok:

szürrealizmus

futurizmus
kubizmus

dada-
izmus

pop art
I. vil. II. vil.
háb. háb.
1900 1910 1920 1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990 2000

street art
konstruktivizmus
op art

land art

public art
absztrakt
expresszionizmus
„lírai absztrakt” festészet (akciófestészet,
(expresszionizmus) drip painting) koncept art
ABSZTRAKT (NONFIGURATÍV) IRÁNYZATOK
XX. századi irányzatok / képek:
 futurizmus
kubizmus

A két irányzat közös jellemzője, hogy a

formákat merész tördeléssel szétbontják:

A kubisták a teret mintegy körbejárják és a

I. vil. II. vil.
háb. különböző
háb. nézeteket merészen ötvözik
1900 1910 1920 1930(a kép tárgya nem,
1940 1950 csak a néző
1960 „mozog”),
1970 1980 1990 2000

a futuristák magát a mozgást és az időt, az

elmozduló tárgyak fázisképeit, vagy csak a
mozgás élményét akarják dinamikus
formákkal kifejezni
 KUBIZMUS
1907-14
Új plasztikai nyelvet próbált teremteni, szakított a reneszánsz óta uralkodó
látványhűséggel. Szétdarabolja és elemeire bontja a formákat, plasztikus
tömegekből újraépíti a látványt.
KUBIZMUS

PICASSO: Avignoni kisasszonyok G. BRAQUE: Portugál nő

 FUTURIZMUS
1909-45
A jövőbe, a technikai haladásba vetett hitre épül, kulcsszavai a mozgás,
dinamizmus, urbanizáció, militarizmus, nacionalizmus.
Formai szempontból nagy hatással volt rá a kubizmus.
FUTURIZMUS

M. DUCHAMP: Lépcsőn Luigi Russolo: Egy autó dinamizmusa

lemenő akt 1912-13
 Umberto Boccioni: Az izmok dinamizmusa
bronz, 1913. (New York, Museum of Modern Art)

FUTURIZMUS
1909-ben néhány fiatal művész,
Boccioni, Luigi Russolo és Carlo
Carrà összejöttek Filippo Tommaso
Marinetti lakásán, és ezen a
FUTURIZMUS

megbeszélésen született meg az

az avantgárd irányzat,
a futurizmus, amely az egész
művészet megújítását tűzte ki
célul.
Szakítani akartak a múlttal, a
gépekben, a mozgásban, a
sebességben, a bátorságban, a
lázadásban, a dinamizmusban
hittek.
Át akarták hidalni azt a szakadékot,
ami a művészetet elválasztotta a
tudományos-technikai forradalom
eredményeitől.
 szürrealizmus

Dadaizmus: antiművészeti irányzat,

minden logikai és esztétikai
dada- értékrendet felborít, a véletlen
izmus kiszámíthatatlan és váratlan
hatásait élteti, lebontja a kialakult
szellemi kliséket, de nem akar
I. vil. II. vil. helyébe újat se teremteni – ezért
háb. háb.
1900 1910 1920 1930 1940 1950 1960önmagát
1970 is 1980
tagadja.1990 2000

Szürrealizmus: a dadaizmus
szellemi bázisáról indul, de nem a
tagadásban, hanem a szellem
szabad teremtő erejében és a
művészetben hisz. Ugyanakkor itt is
a legfőbb vezérelv a szabad
asszociáció, képzettársítás.
 „DADA SEMMIT SEM JELENT!”
DADAIZMUS „A DADA MINDENBEN KÉTELKEDIK”
1916-22
ANTIMŰVÉSZETI IRÁNYZAT

A gesztus fontos, nem a mű.

Egyetlen dolog fontos, hogy ez a
gesztus provokálja az
úgynevezett jó ízlést, az erkölcsöt,
a regulákat, a törvényt; éppen
ezért a fő kifejezési eszközük a
DADA

botrány.
Szabályok elvetése, féktelen Marcell DUCHAMP
szabadság, önkényesség, ready made: „kész tárgy” – Duchamp
véletlen-elv. féle antiművészeti gesztus elnevezése

„…megcsömörlöttünk a modern
civilizáció minden formájától, dadaista kollázs:
alapjaitól, észjárásától, nyelvétől, a véletlen szerepének
s lázadásunk olyan jelleget öltött, hangsúlyozásával
melyben a groteszk és az abszurd különböző anyagok
jóval túlhaladta a művészi felhasználásával
értékeket.” – Tristan Tzara. létrehozott kép
Raul Hausmann (Mechanikus fej; dadaista kollázs)
 SZÜRREALIZMUS
1924 - 1945.
'sur réalisme' (fr.) = realitáson túli,
valóságfeletti.

A szürrealizmus a Dada
folytatása. Úgy vélték, hogy az
ember hamisítatlan, igazi énjét a
SZÜRREALIZMUS

S. Dalí: Az emlékezet állandósága

tudatalatti világban találhatjuk
meg. Ha átengedjük magunkat a
tudatalatti látszólagos
önkényének, az álom révén
meghódíthatjuk a szürreális életet,
eljuthatunk az ésszel meg nem
ragadható jelenségek világába.
Fantázia, álom, őrület, delírium,
hallucinációk, szabad
képzettársítások, automatikus
írás, vagy festés.

Az első világháború után alakult ki

Franciaországban, egyaránt jelen
volt az irodalomban és a
képzőművészetben. (Salvador) Dalí: A polgárháború előérzete, 1936.
 SZÜRREALIZMUS
1924 - 1945.
'sur réalisme' (fr.) = realitáson túli,
valóságfeletti.
Magritte fotón és festményen Magritte: Hamis tükör
A szürrealizmus a Dada
folytatása. Úgy vélték, hogy az
ember hamisítatlan, igazi énjét a
SZÜRREALIZMUS

tudatalatti világban találhatjuk

meg. Ha átengedjük magunkat a
tudatalatti látszólagos
önkényének, az álom révén
meghódíthatjuk a szürreális életet,
eljuthatunk az ésszel meg nem
ragadható jelenségek világába.
Fantázia, álom, őrület, delírium,
hallucinációk, szabad
képzettársítások, automatikus
írás, vagy festés.

Az első világháború után alakult ki

Franciaországban, egyaránt jelen René Magritte:
volt az irodalomban és a A szóhasználat I. - Ez nem pipa, (1928-1929.)
képzőművészetben.
 SZÜRREALIZMUS
1924 - 1945.
'sur réalisme' (fr.) = realitáson túli,
valóságfeletti.

A szürrealizmus a Dada
folytatása. Úgy vélték, hogy az
ember hamisítatlan, igazi énjét a
SZÜRREALIZMUS

tudatalatti világban találhatjuk

meg. Ha átengedjük magunkat a
tudatalatti látszólagos
önkényének, az álom révén
meghódíthatjuk a szürreális életet,
eljuthatunk az ésszel meg nem
ragadható jelenségek világába.
Fantázia, álom, őrület, delírium,
hallucinációk, szabad
képzettársítások, automatikus
írás, vagy festés.

Az első világháború után alakult ki

Franciaországban, egyaránt jelen
Meret Oppenheim: Prémes csésze
volt az irodalomban és a
képzőművészetben.
 SZÜRREALIZMUS
1924 - 1945.
'sur réalisme' (fr.) = realitáson túli,
valóságfeletti.

A szürrealizmus a Dada
folytatása. Úgy vélték, hogy az
ember hamisítatlan, igazi énjét a
SZÜRREALIZMUS

tudatalatti világban találhatjuk

meg. Ha átengedjük magunkat a
tudatalatti látszólagos
önkényének, az álom révén
meghódíthatjuk a szürreális életet,
eljuthatunk az ésszel meg nem
ragadható jelenségek világába.
Fantázia, álom, őrület, delírium,
hallucinációk, szabad
képzettársítások, automatikus
írás, vagy festés.

Az első világháború után alakult ki

Franciaországban, egyaránt jelen
volt az irodalomban és a
képzőművészetben. (Marc) Chagall: Az én kis falum, 1911.
 SZÜRREALIZMUS
1924 - 1945.
'sur réalisme' (fr.) = realitáson túli,
valóságfeletti.

Vajda Lajos (1908-41)

Vajda művészetének utolsó, az

SZÜRREALIZMUS

1940-es évre korlátozódó

szakasza csúcspont s egyben
záróakkord. Nagyméretű
szénrajzokat készít olcsó
csomagoló papírra. Az
elementáris erő tán itt
csúcsosodik ki az egész
életműben a legjobban.
A mára sárgává vált
csomagolópapírokon fellobbanó, Vajda Lajos: Ezüst gnóm
kavargó fekete formák, egy vízió, (1940. MNG)
egy utópisztikus látomást idéznek.
33 éves korában halt meg
tuberkulózisban

Háború - harc Bagoly fészekkel Világító szempár

 A geometrikus absztrakt festészet
irányzatainak közös jellemzője,
hogy a letisztult, szabályos
formákból, tiszta színekből
építkezve rendet, egyensúlyt,
harmóniát teremtenek a képen.
Kerülve a személyes gesztusokat
az általános, egyetemes
értékrendet követik.
I. vil. II. vil.
háb. háb. Az orosz művészek egy csoportja a
1900 1910 1920 1930 1940 1950 1960forradalmi
1970 eszmék
1980utópisztikus
1990 2000
gondolatainak jegyében új
szuprematizmus esztétikai elveket fogalmaz meg.
konstruktivizmus Innen terjed el Európa több
op art
országába. Letisztult, a szerkezeti
felépítésre nagy hangsúlyt helyező
esztétikája erősen hat a modern
építészetre és iparművészetre is.
Szellemisége a minimalista jellegű
művészeti irányzatokban a mai
napig tovább él, jelen van
ABSZTRAKT MŰVÉSZET - KONSTRUKTIVIZMUS KONSTRUKTIVIZMUS

Az orosz Kazimír Malevics

nevezte festői nyelvének három
legfontosabb formaelemét, a
négyszöget, a kört és a
keresztet „szupremáknak”, azaz,
„alapvető” elemeknek, a latin
supremus: „legfelső, végső” szó
felhasználásával.
A szuprematizmus a
geometrikus absztrakció egyik
első, forradalmi hatású
irányzata, amely lényegi
céljának a formai alapfogalmak
tisztázását jelentette.

MALEVICS:
„Vörös négyzet”
1914.
 konstruktivizmus
KASSÁK LAJOS
ABSZTRAKT MŰVÉSZET - KONSTRUKTIVIZMUS

Kassák nevéhez több izmus is köthető

(dadaizmus, expresszionizmus,
konstruktivizmus), összefoglalva azonban a
hazai avantgárd vezéralakjának tekinthetjük.

A konstruktivizmus, melynek hazai korszaka

épp a Ma folyóirat bécsi korszakával veszi
kezdetét, a természet rendezetlenségével
szemben az emberi kultúra szervezőerejét „Képarchitektúra”
hirdeti. (fametszet 1922.)
ABSZTRAKT MŰVÉSZET – OP ART (1950-es, ‘60-as évek)
OP-ART
az „optical art” = „optikai művészet”
rövidítése
az alkotótevékenység célját dekoratív,
érzékcsaló vizuális "játékok" és vizuális
ritmusok szervezésére szűkítette.
Tisztán illuzionista irányzatról van szó.
Olyan művészet ez, amelyben az átlagos
geometriai és matematikai törvények
hatnak, s lehetővé teszik, hogy optikai
hatásuk révén a mozgás és a vibrálás
érzetét keltsék.
Az op-art legkiemelkedőbb képviselője
Victor Vasarely,
(=Vásárhelyi Győző).

Victor VASARELY
ABSZTRAKT MŰVÉSZET – OP ART (1950-es, ‘60-as évek) VICTOR
VASARELY
(1906-1997)

Zebrák

A pécsi születésű
mester a 30-as évek
kezdetétől Párizsban
dolgozott. 1947 körül
alakította ki sajátos,
optikai trükkökkel,
vizuális csapdákkal
tarkított egyéni
stílusát. Módszerét
kinetizmusnak
nevezte. Geometrikus
kompozícióinak
állandó eleme a
mozgás.
 I. vil. II. vil.
háb. háb.
1900 1910 1920 1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990 2000

absztrakt
expresszionizmus
„lírai absztrakt” festészet (akciófestészet,
(expresszionizmus) drip painting)
 EXPRESSZIONIZMUS
-a belső, pszichikai formákat ábrázolja,
a szubjektív "valóságot", érzelmeket
vetíti rá a külső, objektív világra.
EXPRESSZIONIZMUS – lírai absztrakt

Vaszilij KANDINSZKIJ
lírai absztrakt
festészete a XX. sz. elején
„Sárga, piros, kék” 1925.
(„lírai” = „személyes” ,
absztrakt = nem ábrázoló)

Az XX. századi expresszionizmus egyik

formája, ahol az érzelmek konkrét formák
nélkül, a színek és a formák erejével
jelennek meg a vásznon.
 ABSZTRAKT
EXPRESSZIONIZMUS
(„action painting”- akciófestészet)
ABSZTRAKT EXPRESSZIONIZMUS

Jakson POLLOCK
Alkotói módszere az ún. action painting,
ami azt jelentette, hogy műveit spontán,
automatikus módon, a festék
csurgatásával, fröcskölésével és
kaparásával hozta létre.
Tulajdonképpen a szürrealista
automatikus írás módszerét fordította le
a festészet nyelvére.

Ezzel kikapcsolja tudatkontrollját, és

már-már ösztönszerűen fest. Nem
rajzolódnak ki konkrét alakzatok, inkább
érzéseket, hangulatokat jelenít meg a
fent említett technikával. Teljesen
elrugaszkodik minden korláttól, ezt
erősíti csak, hogy monumentális, kusza
festményei szinte a végtelenbe nyúlnak.
 ABSZTRAKT
EXPRESSZIONIZMUS
(„action painting”- akciófestészet)
ABSZTRAKT EXPRESSZIONIZMUS

Jakson POLLOCK
A festés
folyamatának
spontán akció jellege
kerül az előtérbe.

Nem a kép
megalkotása, hanem
az alkotás folyamata
a fontos, a létrejövő
kép inkább csak
„melléktermék”, a
keletkezés
folyamatának
lenyomata,
dokumentuma.
 performance

A 20. század második felének

egyik meghatározó jelensége pop
kultúra (pop art), a fogyasztói
társadalomra való reagálás, installáció
melyhez sok egyéb stílus kötődik
ilyen-olyan módon.
(pl. hiperrealizmus, installációk,
I. vil. II. vil.
pop art
happening, performance,
háb. public háb.
1900 1910art, street art)
1920 1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990 2000

Szintén erős vonulat a koncept

art, melynél a fogalmi értelmezés,
a művészet önmagát
meghatározni akaró szándéka
igen erős, ilyen konceptualizmus land art
jelen van a land art, vagy minimal street art
art irányzatokban. public art

koncept art
 LAND ART
60-as 70-es évek: Monumentális méretű jeleket létrehozni a tájban.
LAND ART

Robert SMITHSON:
Spirál gát (1970)
 CHRISTO
„a csomagoló művész”
(Hriszto Javasev 1935-)
Bolgár származású művész, aki
„LAND ART” (1960-as 70-es évek)

1956-ban emigrált Nyugat-Európába,

Bécsben és Párizsban élt, majd
1964-ben New Yorkba költözött. Már
Európában azzal vált ismertté, hogy
ő az, aki folyton-folyvást valamit
becsomagol, lepellel elfed, beburkol,
talányossá, titokzatossá tesz.

„Völgyzáró függöny” (Colorado 1970-72)
Monomániája Nyugat-Európában
apró használati tárgyakkal,
üvegpalackkal, cipővel, játékokkal
kezdődött, azután különféle
járművekre, motorkerékpárra, autóra
esett a választása, majd egyre
monumentálisabb vállalkozásokba
kezdett.

Műveit majd feleségével Jeanne-

Claude-dal együtt készíti.
 LAND ART

(1970-72)
CHRISTO:

Tengerpart becsoma-
Völgyzáró függöny

1983 - Miami
golása - Ausztrália
(Sydney környéke)
 LAND ART
Kortárs land art művész: Andy GOLDSWORTHY.
LAND ART
 POP ART
NÉHÁNY XX. SZÁZADI IRÁNYZAT – POP ART

Angliában született az 1950-es

években.

Az 1960-as évek elejétől

kezdve Amerikából terjedt el,
de részben a dadaizmusban
és a szürrealizmusban
gyökerezik.
A szó a popular rövidítéséből
keletkezett, ami népszerűt
jelent.
A pop-art anyagai azok, amik
a mindennapi életben is nagy
szerepet játszanak: az utca, a
lakás tárgyai, plakátok, Richard HAMILTON: „Mi teszi a mai
képregények, zászlók, otthonokat annyira mássá, annyira
hirdetések, jelszavak stb. vonzóvá?”
című kollázs, amelyet sokan a pop art első
műveként tartanak számon
 POP ART
NÉHÁNY XX. SZÁZADI IRÁNYZAT – POP ART

60-as 70-es évek: „pop” –

„populáris” szóból;
Jellegzetesen a fogyasztói
társadalom „termékeire”
való reagálás.

(fogyasztási cikkektől,
hétköznapi tárgyaktól,
emberektől a sztárok,
politikusok médiák által
közvetített világáig minden
érdekli. Kiemel, felnagyít, Claes OLDENBURG: Ruhacsipesz
átszínez)
 POP ART
NÉHÁNY XX. SZÁZADI IRÁNYZAT – POP ART

60-as 70-es évek: „pop” –

„populáris” szóból;
Jellegzetesen a fogyasztói
társadalom „termékeire”
való reagálás.

(fogyasztási cikkektől,
hétköznapi tárgyaktól,
emberektől a sztárok,
politikusok médiák által
közvetített világáig minden Duane HANSON:
érdekli. Kiemel, felnagyít, Nő bevásárlókocsival
átszínez)
 POP ART
NÉHÁNY XX. SZÁZADI IRÁNYZAT – POP ART

Ha a pop-art művész „Liz” (Elisabeth Taylor) képe a

tájképet fest, akkor az Christie’s aukciósház árverésén
üzemanyagtöltő állomás, New Yorkban
közúti jelekkel teletűzdelt út,

ha csendéletet, azon Andy

konzerv, és Coca-Cola stb. WARHOL
található, Campbell’s
konzerv
az emberi alak pedig
filmsztár, pop-énekes, vagy
a modern világ valamelyik
más eszményképe,
képregényhős, a sajtóból
vagy a televízióból ismert
alak.

A valós tárgyra helyezi a

hangsúlyt.

„Elvis” (szitanyomat – 1964.)

 POP ART
NÉHÁNY XX. SZÁZADI IRÁNYZAT – POP ART

Roy Lichtenstein
az amerikai pop-art jeles
képviselője, aki a tömegkultúra
tipikus termékei közül a
képregényt választotta
művészete kiindulópontjául és
nyersanyagául.

Egyes részleteket kivág

megszokott környezetükből, a
képregény egészéből, hogy
megfossza őket eredeti
rendeltetésüktől.
A kiragadott képkockákat
felnagyítja, apró
változtatásokkal lefesti, s
máris eléri célját: a kiragadott
elem nem úgy funkcionál, mint
egy történet része, hanem
mint egy festmény.
César (Baldaccini):
Egy autó összenyomása
 KONCEPT ART
CONCEPT ART / Konceptualista művészet

1965 - 75
A művészet fogalmának
kérdése foglalkoztatja.

A „műalkotásnál” fontosabb
maga a kérdésfeltevés, a
koncepció!

Művészet? – Nem
művészet?
Határterületek keresése
Roman OPALKA:
„1-től végtelenig”
 KONCEPT ART
CONCEPT ART /Konceptualista művészet

1965 - 75
A művészet fogalmának
kérdése foglalkoztatja.

A „műalkotásnál” fontosabb
maga a kérdésfeltevés, a
koncepció!

Művészet? – Nem
művészet?
Határterületek keresése

Roman OPALKA
Önarcképek – minden nap
 Türk Péter:
KONCEPT ART
NÉHÁNY XX. SZÁZADI IRÁNYZAT – KONCEPT ART
Osztályátlag
(1979)
1974-től kezd el
fotókkal dolgozni,
1965 - 75
feldarabolt fotó-
A művészet fogalmának montázsokat hoz
kérdése foglalkoztatja. létre.

A „műalkotásnál” fontosabb
maga a kérdésfeltevés, a
koncepció!

Művészet? – Nem
művészet?
Határterületek keresése
 PUBLIC ART
Anish Kapoor
szobrászat - új formái / PUBLIC ART

1954-ben Bombay-ban született, a

Felhőkapu (2004) / Chicago Chelsea Művészeti Akadémián
tanult, a hetvenes évektől pedig
Londonban él és dolgozik. A kortárs
angol szobrászat egyik legnevesebb
képviselője. Kapoor sokféle
anyaggal dolgozik, egyaránt
használ követ, acélt, üveget, viaszt,
PVC-t és high-tech anyagokat.
GRAFFITI / STREET ART

Banksy
A 2000-ben felbukkanó, azóta
"levakarhatatlan", angol származású
művész műveivel lépten-nyomon
találkozhatunk London, New York, Los
Angeles és más nagyvárosok
utcasarkain, aluljáróiban, terein.
Szatirikus látásmódjával remekül
megragadja az adott ország problémáit.
Ő is politikai jellegű falfirkákkal kezdte.
Később tért át a részletekben
gazdagabb, kidolgozottabb, "műalkotás-
szerűbb" stenciles technikára.