МІНІСТЕРСТВО КУЛЬТУРИ УКРАЇНИ

ТА ІНФОРМАЦІЙНОЇ ПОЛІТИКИ
ХАРКІВСЬКИЙ НАЦІОНАЛЬНИЙ УНІВЕРСИТЕТ
МИСТЕЦТВ імені І.П. КОТЛЯРЕВСЬКОГО

Кафедра інтерпретології та аналізу музики

Кафедра музичного мистецтва естради та джазу

ПРОЯВИ ФОЛЬКЛОРНОСТІ В СУЧАСНІЙ ДЖАЗОВІЙ МУЗИЦІ НА

ПРИКЛАДІ АЛЬБОМУ АЗІЗИ МУСТАФИ-ЗАДЕ «ТАНЕЦЬ ВОГНЮ »

Атестаційна робота
САВКОВОЇ ВАЛЕРІЇ ЯРОСЛАВІВНИ

ХАРКІВ – 2020
1
 ЗМІСТ

Вступ
РОЗДІЛ 1. ОСОБЛИВОСТІ ДЖАЗОВОЇ КУЛЬТУРИ
ТЕОРЕТИЧНИЙ АСПЕКТ ВИВЧЕННЯ
1.1. Розвиток джазу в першій половині XX століття.
1.2. Вплив фольклору на сучасне джазове мистецтво
Висновки до Розділу 1
РОЗДІЛ 2. ОСОБЛИВОСТІ ДЕМОНСТРАЦІЇ ЗВ'ЯЗКУ ДЖАЗУ З
НАРОДНОЮ МУЗИКОЮ У ТВОРЧОСТІ АЗІЗИ МУСТАФИ
2.1. Біографія Азізи Мустафи-заде
2.2. Жанрово-стильовий та виконавський аналіз альбому
«Танець вогню »
Висновки до Розділу 2
ВИСНОВКИ
СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ

2
 ВСТУП
Актуальність теми. Історія джазового мистецтва нараховує не одне
десятиліття. Джаз-це складна форма мистецтва, яка навчає дисципліні,
наполегливості та отримання задоволення від дрібниць. Безліч жанрів та
стилів мали великий вплив на формування джазу та його розвиток. А
особливо народна музика, адже джерелами джазу був саме фольклор. Джаз-
це выдносно молодий стиль який знаходиться на выдносно ранньому этапы
свого розвитку ы на сьогоднішній день має не менш рухливий розвиток.Тому
необхідність виявити вплив народності в сучасній джазовій музиці допомагає
краще зрозуміти особливості її виконання.
Азіза Мустафа-заде-це наслідниця азербаджанської джазової музики,яка
зробили вагомий внесок у розвиток азербаджанського джазового мистецтва.
Об’єкт: інструментальна джазова музика XX століття.
Матеріал: джазовий альбо Азізи Мустафи «Танець вогню »
Предмет: специфіка інтерпритації народних мотивів в творчості Азізи
Мета дослідження: виявити зв'язок фольклору та народної музики у
творчості Азізи Мустафи-заде. Для досягнення поставленої мети, в роботі
поставлені наступні завдання:
1) здійснити огляд розвитку мистецтва джазу: від масового до елітарного;
2)виявити специфіку використання фольклорного матеріалу в му-
зічно-язиковому аспекті, аналіз конкретних методів відкритого фолькло-
ру в композиторській творчості джазових музикантів.
3)продемонструвати прояви народності в творчості Азізи Муустафи-заде.
4)жанрово-стильовий та виконавський аналіз альбому «Танець вогню »

3
 РОЗДІЛ 1. ОСОБЛИВОСТІ ДЖАЗОВОЇ КУЛЬТУРИ
ТЕОРЕТИЧНИЙ АСПЕКТ ВИВЧЕННЯ
1.1. Розвиток джазу в першій половині XX століття.
Джаз - це музика, в якій імпровізація, як правило, є важливою
частиною. У більшості джазових виступів гравці грають соло, які вони
складають на місці, що вимагає значних навичок. У джазі величезна
різноманітність, але більшість джазової музики дуже ритмічна, має імпульс
вперед, який називається "гойдалка", і використовує "зігнуті" або "сині"
ноти. У джазі часто можна почути шаблони "виклик і відповідь", в яких один
інструмент, голос або частина групи відповідають іншому. (Ви можете
почути Еллу Фіцджеральд та Роя Елдріджа, які виконують "дзвінок і
відповідь" у класі співу Елли.) Джаз може виражати багато різних емоцій, від
болю до чистої радості. У джазі ви можете почути звуки свободи - музика
була потужним голосом для людей, які зазнають недобросовісного
поводження через колір шкіри або через те, що вони жили в країні, якою
керує жорстокий диктатор. Джазові музиканти приділяють велику цінність
пошуку власного звучання та стилю, і це означає, що, наприклад, трубач
Майлз Девіс звучить зовсім інакше, ніж трубач Луї Армстронг (звук якого ви
можете почути в музичному класі Луї.) Джазові музиканти люблять грати
свої пісні у різних стилях, і тому ви можете прослухати десяток різних
джазових записів однієї пісні, але кожна звучить по-різному. Стилі гри
музикантів роблять кожну версію різною, як і імпровізовані соло. Джаз - це
перетворення чогось знайомого - знайомої пісні - у щось свіже. Джаз - чудова
форма мистецтва, і деякі вважають його "класичною музикою Америки".
Будь-яка спроба досягти точного, всеохоплюючого визначення джазу,
ймовірно, марна. Джаз з самого його початку на межі XX століття постійно
розвивається, розширюється, змінюється музика, проходить через кілька
відмітних фаз розвитку; визначення, яке може застосовуватися до однієї
фази - наприклад, до стилю Нью-Орлеана або гойдалки - стає недоречним,
коли застосовується до іншого сегменту його історії, скажімо, до вільного
4
джазу. Ранні спроби визначити джаз як музику, головною характеристикою
якої була імпровізація, наприклад, виявилися занадто обмежуючими та
значною мірою неправдивими, оскільки композиція, аранжування та
ансамбль також були важливими складовими джазу протягом більшої
частини його історії. Аналогічно, синкопації та свінгу, які часто вважаються
важливими та унікальними для джазу, насправді бракує дуже автентичного
джазу, чи то 1920-х, чи пізніших десятиліть. Знову ж таки, давнє уявлення
про те, що гойдалка не може відбутися без синкопації, було круто
спростовано, коли трубачі Луї Армстронг та Зайчик Беріган (серед інших)
часто генерували величезні гойдалки, граючи на повторних, не
синхронізованих чверть нотах.
Насправді джаз не є - і ніколи не був - цілком складеною, заздалегідь
визначеною музикою, і не є повністю екстемпорізованою. Майже всю свою
історію він використовував як творчі підходи в різній мірі, так і нескінченні
перестановки. І все ж, незважаючи на ці різноманітні термінологічні
плутанини, джаз, здається, миттєво визнається та відрізняється як щось
окреме від усіх інших форм музичної виразності. Повторити знамениту
відповідь Армстронга, коли його запитали, що означає гойдалка: "Якщо вам
доведеться запитати, ви ніколи не дізнаєтесь". Для додавання плутанини,
між продюсерами джазу (виконавцями, композиторами та
аранжувальниками) та його аудиторією часто виникають, здавалося б,
непереборні перцептивні відмінності. Наприклад, із приходом фрі-джазу та
інших авангардних проявів останніх днів багато старших музикантів
стверджували, що музика, яка не гойдалася, не була джазовою.
Більшість ранніх класичних композиторів (такі як Аарон Копланд,
Джон Олден Карпентер, і навіть Ігор Стравінський, котрий побив джазом)
були звернені до його інструментальних звуків та тембрів, незвичних ефектів
та перегуків джазової гри (духові музи, гліссандо, совки, вигини та струнні
ансамблі) та його синкопації, повністю ігноруючи або, принаймні,
недооцінюючи, екстремізовані аспекти джазу. Дійсно, звуки, які джазові
5
музиканти видають на своїх інструментах - те, як вони атакують, набивають,
випускають, прикрашають та кольорові ноти - характеризують гру джазу
настільки, що якби класичну п'єсу джазові музиканти виконували у своїх
ідіоматичних фразах, це по всій імовірності, називали б джазом.
Тим не менш, один важливий аспект джазу чітко відрізняє його від
інших традиційних музичних напрямків, особливо від класичної музики:
джазовий виконавець - це головним чином цілком творчий, імпровізуючий ,
власний композитор - тоді як у класичній музиці виконавець, як правило,
висловлює та інтерпретує чужий склад.
Елементи, які роблять джаз відмінними, походять в основному із
західноафриканських музичних джерел, як їх вивозили на
північноамериканський континент раби, які частково зберегли їх проти всіх
суперечок культури плантації півдня Америки. Ці елементи не є точно
ідентифікованими, оскільки вони не були задокументовані - принаймні, не до
середини - кінця 19 століття, а потім лише рідко. Крім того, чорні раби
походили з різних західноафриканських племінних культур з чіткими
музичними традиціями. Таким чином, на американському ґрунті було
зібрано велику різноманітність чорних музичних чуйностей. Вони, в свою
чергу, досить швидко стикалися з європейськими музичними елементами -
наприклад, проста танцювальна та розважальна музика та мелодії гімну, що
були характерними для початку Північної Америки початку 19 століття.
Музика, яка з часом стала джазовою, розвивалася з широкого,
поступово засвоюваного поєднання чорно-білої народної музики та
популярних стилів, корінням як у Західній Африці, так і в Європі. Лише
незначне спрощення стверджує, що ритмічні та структурні елементи джазу, а
також деякі аспекти його звичного інструментарію (наприклад, банджо чи
гітара та ударні) походять насамперед із західноафриканських традицій, тоді
як європейські впливи можна почути не тільки в гармонійній мові джазу, але
й у використанні таких звичайних інструментів, як труба, тромбон, саксофон,
струнний бас та фортепіано.
6
 Походження мелодії (мелодія, тема, мотив, риф) у джазі є більш
неясним. По всій вірогідності, джазова мелодія розвивалася із спрощеного
залишку та суміші африканських та європейських вокальних матеріалів,
інтуїтивно розроблених рабами у США у 1700-х та 1800-х роках - наприклад,
непроводних пісенників та робочих пісень, пов’язаних із зміненими
соціальними умовами негрів.
Зародився джаз у Новому Орлеані. Огляд унікальної історії та культури
Нового Орлеана з його відмітним характером корінням у колоніальний
період є корисним для розуміння складних обставин, що призвели до
розвитку джазу Нового Орлеана. Місто було засноване в 1718 році у складі
французької колонії Луїзіани. Території Луїзіани були передані Іспанії в
1763 році, але повернуті до Франції у 1803 р. Франція майже одразу продала
колонію Сполученим Штатам у Луїзіані.
Новий Орлеан значно відрізнявся від решти молодих Сполучених
Штатів у своїх культурних стосунках Старого Світу. Креольська культура
була скоріше католицькою та франкомовною, а не протестантською та англо-
мовною. Більш ліберальний погляд на життя переважав з вдячністю за гарну
їжу, вино, музику та танці. Фестивалі були частими, і губернатор Вільям
Клайборн, перший призначений американцем губернатор території Луїзіани,
повідомляв, що Новий Орлеан керує своєю зайнятістю танцями. Культуру
колонії збагатили не лише з Європи, а й з Африки. Ще в 1721 році
поневолені західноафриканці становили 30% населення Нового Орлеана, а до
кінця 1700-х років людей різноманітного африканського походження, як
вільних, так і рабовласницьких, становили більше половини населення міста.
Багато хто приїхав через Кариби та приніс із собою культурні традиції
Західної Індії.
Етнічне розмаїття ще більше зросло протягом 19 століття. Багато
німецьких та ірландських іммігрантів прийшли до громадянської війни, а
кількість італійських іммігрантів зросла після цього. Концентрація нових
європейських іммігрантів у Новому Орлеані була унікальною на Півдні.Цей
7
багатий поєднання культур у Новому Орлеані призвів до значного
культурного обміну. Раннім прикладом була відносно велика та безкоштовна
громада міста «Креоль кольору». Кольоровими креолами були люди
змішаної африканської та європейської крові і часто були добре освіченими
ремеслами і торгували людьми. Креола кольорових музикантів була
особливо відома своєю майстерністю та дисципліною. Багато хто здобув
освіту у Франції та грав у найкращих оркестрах міста.
У місті люди різних культур і рас часто жили поруч (незважаючи на
загальноприйняті забобони), що сприяло культурній взаємодії. Наприклад,
заможніші родини займали нові просторі проспекти та бульвари наверхуя.
Незвичайна історія Нового Орлеана, її неповторний погляд на життя,
його багатий етнічний та культурний склад та культурна взаємодія, що
виникає в результаті цього, стали основою для розвитку та еволюції багатьох
відмінних традицій. Місто славиться своїми фестивалями, продуктами
харчування і, особливо, музикою. Кожна етнічна група в Новому Орлеані
сприяла дуже активному музичному середовищу в місті і таким чином
розвитку джазу.
Епоха джазу була рухом після Першої світової війни у 1920-х роках, з
якого виникла джазова музика та танець. Хоча епоха закінчилася початком
Великої депресії в 1929 році, джаз вижив у американській популярній
культурі. Зростання джазу збіглося з підйомом радіомовлення та
звукозапису, яка породила популярні шоу "Поттер долоня", що включали
джазові виступи великого гурту. У цей період післявоєнної рівності та
відкритої сексуальності з'явилися такі співачки, як Бессі Сміт, проклавши
шлях майбутнім артистам.
Після Першої світової війни велика кількість джазових музикантів мігрувала
з Нового Орлеана до великих північних міст, таких як Чикаго та Нью-Йорк,
що призвело до більш широкого розповсюдження джазу, оскільки різні стилі
розвивалися в різних містах. З розвитком 1920-х років джаз зростав з
великою популярністю і допоміг досягти культурного зрушення.
8
 Через свою популярність у розмовному режимі, нелегальних нічних
клубах, де продавали алкоголь під час заборони, та його розповсюдженню
через появу більш досконалих пристроїв звукозапису, джаз став дуже
популярним за короткий час, серед зірок, серед яких Дюк Еллінгтон, Чик
Вебб та ін. Кілька відомих майданчиків розваг, таких як театр «Аполлон» та
«бавовняний клуб», уособлювали епоху джазу.
Термін "блюз" часто використовується для позначення будь-якої сумної
або скорботної пісні. Таким чином, це один з найпоширеніших термінів в
музиці. Для сучасного музиканта термін "блюз" позначає точну дванадцяти-
тактову форму, яка значною мірою покладається на тонічні, домінантові та
субдомінантові гармонії. Блюз також характеризується поширеністю
"блакитних" нот: часто описується використання в найдавніших блюзах як
основного, так і другорядного третього ступеня в голосовій лінії, разом із
рониженою сьомою. Існує багато міркувань щодо історичного походження
цього потужного і унікального мелодичного пристрою - деякі коментатори,
наприклад, припустили, що ця методика виникла тоді, коли новоприбулі раби
намагалися узгодити африканську пентатонічну шкалу із західною
діатонічною шкалою. У результаті були дві області тональної
неоднозначності, приблизно на третьому та сьомому ступенях, які
перетворилися на сучасні "сині" ноти. У будь-якому випадку, цей ефект,
який неможливо зафіксувати, є одним із найпотужніших звуків музики ХХ
століття. Під час співу, як це було зазвичай у найдавнішій формі, блюз
використовує для своєї лірики певну форму строфи, в якій зазначається
початковий рядок, потім повторюється, а потім слідує рифмована лінія.
Наприклад, Роберт Джонсон співає у своєму блюзі "П'яний сердечний
чоловік":
− Батько помер і залишив мене, моя бідна мати зробила все, що могла.
− Мій батько помер і залишив мене, моя бідна мати зробила все можливе.

Форма здатна не тільки до щирого голосу, але й до поетичної тонкості, як

9
у виразному відкритті хору, співаного блюзовою співачкою Сіппі Уоллес у
"Ранковій голубці", її співпраці 1925 року з корнетистом Нового Орлеана
Кіном Олівером:
− Рано вранці я встаю, як ранковий голуб;
− Рано вранці я встаю, як ранковий голуб;
− Плачу і співають про людину, яку я кохаю.

У наступні роки ця форма стала б відомою як дванадцяти тактовий блюз.

Робоча пісня (попередниця джазу), має суто африканський характер -
настільки, що деякі приклади, записані на півдні Сполучених Штатів на
початку цього століття, схоже, майже не мають європейського чи
американського впливу. Ця ритуалізована вокалізація чорношкірих
американських робітників, з гордим її зневагою до західних систем нотації та
масштабів, є у багатьох варіантах: польові скакуни, табірні пісні, тюремні
пісні, вуличні вигуки тощо. Ця вся співоча категорія майже не зникла в наші
дні, але кілька існуючих записів виявляють потужну, викликаючу і порівняно
нерозбавлену форму африканської музики в Америці.
1.2. Вплив фольклору на сучасне джазове мистецтво
Джаз не може бути легко визначений так само, як барокова музика або
соната. На сьогоднішній день не існує жодного "офіційного" або, принаймні,
єдиного, визначення. Джаз - це жанр, який об’єднує сотню інших. Джаз,
мабуть, не легко визначити, оскільки він такий же складний і поточний, як
жива істота. Джаз іноді визначають як зустріч між народною африканською
музикою, яку в США привозили раби, та класичним європейським
репертуаром. Злиття пісень та ритмів чорних народів з європейськими
гармонічними умовами. Але насправді це не так просто, джаз народився з
усієї музики, оскільки він продовжував розвиватися та поглинати інші жанри
протягом усієї своєї історії. Джазові музиканти продовжують культивувати
свою музику, розвиваючи та досліджуючи свої інструменти, будуючи або
змінюючи свої гурти та змішуючи музичні жанри, щоб вижити, адаптувати та

10
помститися комерційному відновленню свого мистецтва. Джазу лише сто
років, це дуже малий проміжок часу в історії музики. І все ж вона вже
прожила тисячу життів: вона почалася як імпровізована музика в клубах і
кабаре, трансформувалася в оркестрову та танцювальну музику, а також
існувала як безкоштовна. Майже двадцять років тому вільний джазовий рух
ще більше змістив структурні межі джазу. Ритмічні та гармонічні норми
були революціонізовані експериментами Орнетта Коулмена, Сесіля Тейлора
та Чарльза Мінгуса. Це оновлення було не лише музичним, воно також
являло собою зміну джерел натхнення та засобів розповсюдження.
Сьогодні "Європейський джаз" - це величезна фірма, яка включає
"глобальні" американські стилі, які європейці відіграють у дійсному часі, та
різноманітні гібридизовані локальні, або "глобальні", підходи до музики.
Один із способів формування глобальної реакції на джаз - це включення в
музику місцевих фольклорних традицій.
Багато музикантів відображають у музиці власну культурну спадщину.
Джазова мова дуже особлива- кожна країна – це своєрідна ідентичність
кожної країни, і це звучить зовсім по-іншому.
Народна музика має широку привабливість та великий вплив в
джазовій музиці. Вона десятиліттями використовувалась для протестів і
музикантів, щоб розповідати прості історії. Все більше і більше артистів
поєднують її з іншими жанрами, щоб створити неповторні звуки,
використовуючи фольк-лейбл.
Народна музика, тип традиційної та загалом сільської музики, яка
спочатку передавалася через сім'ї та інші невеликі соціальні групи. Зазвичай
народна музика, як і народна література, живе в усній традиції; це
засвоюється шляхом слухання, а не читання. Це функціонально в тому сенсі,
що він пов'язаний з іншими видами діяльності, і він передусім сільського
походження. Корисність концепції варіюється від культури до культури, але
це найзручніше як позначення типу музики Європи та Америки. Термін
народна музика та її еквіваленти в інших мовах позначають багато різних
11
видів музики; значення цього терміна змінюється залежно від частини світу,
соціального класу та періоду історії. Визначаючи, чи є пісня чи музичний
твір народною музикою, більшість виконавців, учасників та ентузіастів,
ймовірно, погоджуватимуться з певними критеріями, що випливають із
моделей передачі, соціальної функції, витоків та продуктивності.
Фольк-джаз використовується для музикантів (починаючи з 1950-х
років), які часто використовують сильні фольклорні мелодії як засоби для
соло. Вони прагнуть тримати вуха відкритими для музичних розробок в
інших країнах (наприклад, світової музики), підкреслюючи більш тихі обсяги
та порушуючи межі між джазовим та, здавалося б, не пов'язаними жанрами.
Звичайно, сам джаз має коріння у "фольклорі", в різних музичних
традиціях, які можуть бути розташовані між фольклорною, ритуальною та
музикою високої культури Африки та Європи, що поєднуються в
народженні джазу. Спонтанність джазу, усна концепція імпровізації були
ще одним приводом для того, щоб джаз розглядався як химерний гібрид
народного та комерційного танцю та поп-музики і менш як виразний
музичний жанр, що розвиває власну естетику та власну історію. Деякі вчені
використовували такі терміни, як «міський фольклор», щоб описувати
правила та функції джазу, які, очевидно, відрізнялися від правил сільської
народної музики. Зрештою, був характерний афро-американський фольклор
у сільському блюзі, робочих піснях, вуличних гулянках та ранніх
духовниках. З такими записами, як зроблені Дюком Еллінгтоном або Луі
Армстронгом "Гаряча п'ятірка", стало зрозуміло, що джаз розвинув чітку
естетику і таким чином став музичним жанром.
Мабуть, найпопулярніша джазова класична п'єса - це чудова музика
Джорджа Гершвіна «Блакитна рапсодія». На неї впливають музика ragtime, а
також кубинський ритм (які також є основою захоплення танцю 1920-х
років). Тому «Блакитна рапсодія» повністю складена, вона відійшла від
справжньої джазової форми (яка, як правило, має елементи імпровізації), але
на стиль музики, безумовно, вплинув джаз. Пол Уітмен, який попросив
12
Джорджа Гершвіна написати текст "джазовий концерт", сподівався
розширити визначення класичної музики та зробити класичну музику більш
доступною для широкої публіки.
Експерименти, що поєднували джаз та народну музику, тривали з кінця
XX століття, але з’явилося дуже мало того, що було довговічним чи стійким.
Лише Гершавіну вдалося поєднати симфонічну концепцію з живим,
імпровізованим джазом. Імпровізуючі уми та душі джазових музикантів
спробували все, що здавалося неможливим на самому початку - струнний
квартет у поєднанні з джазовим фортепіанним тріо, де струнні гравці
отримували довгі секції для імпровізації. Великі та малі групи з абсолютно
різними здібностями та досвідом дозволяли відточувати свої методи проти
розуміння стилю один одного. Серйозні співаки повинні були використо-
вувати свій голос так, як раніше їх від жаху відкидали, а джазові музиканти
вивчали правила щодо форми та змісту, про які раніше вони навіть не знали,
або просто ігнорували. Мелодійна сила народної музики, природно, була
джерелом споглядання, наслідування та гармонічного експерименту. Джазові
музиканти підбирали фольклорні мелодії, як прості, так і складні, відчували
їх, змінювали свої ритми та часи, надавали їм гармонійного вираження, яке
було цікавим часто з джазової точки зору.
На поверхні фольклорна та джазова музика, безумовно, дуже відріз-
няються; вони населяють різні світи, мають різні соціальні функції, різні
методи навчання. Без сумніву, у традиційній музиці існують прості
структури у вигляді мелодій та їхніх форм та режимів. Простота цього
основного матеріалу дає виконавцю значну свободу «персоналізувати»
виставу за допомогою орнаментації та варіації - по суті, форми імпровізації.
Кваліфікований виконавець відзначається своєю здатністю плести візерунки
навколо мелодії, роблячи її власною через свій індивідуальний стиль.
Орнамент рідко відзначається і додається на розсуд виконавця. Це
спричиняє проблеми при спробі донести вродженість та контекстуалізацію
цих прикрас до сучасного виконавця. За цим визначенням, чи не джаз є
13
формою народної музики, яка стала частиною країни чи регіону? Джаз,
безумовно, вважається американською музичною творчістю, хоча зараз у
всьому світі є джазові артисти.
Висновки до Розділу 1
Джаз - це не результат вибору мелодії, а ідеал, який створюється
спочатку в свідомості, натхненний пристрастю та волею наступної у
відтворенні музики. Джазова музика - це іноді інтимна, часто буйна, але
завжди багатошарована досвідом і глибоко прожитого життя. Джаз не
зустрічається на веб-сайтах чи в книгах і навіть не записується на нотах.
Саме в акті створення самої форми ми справді знаходимо джаз.
Більшість спроб визначити джазову музику були точкою зору поза
межами джазу. Академічним визначенням джазу було б: жанр американської
музики, що виник у Новому Орлеані близько 1900 року, що характеризується
сильним, видатним метром, імпровізацією, відмітними тоновими кольорами
та технікою виконання, а також пунктирними чи синкопованими ритмічними
візерунками. Але Джаз - це набагато більше, ніж це.
Мистецтво взагалі приймає запрошення для глядача чи слухача
інвестувати особисту уважність. На відміну від інших середовищ, природа
музики спрямована на емоційний, а не на інтелектуальний зв’язок. Саме цей
особистий зв’язок з музикою та всим мистецтвом дозволяє покровителю
реально відчувати те, що передається, а не просто розуміти інформацію.
Хоча всі форми музики поділяють цю динаміку. Джаз із унікальною
характеристикою колективної імпровізації є прикладом цього. У наші дні ми
сприйняли саме таку нову естетичну функцію, яка дозволяє аудиторії
сприймати різні перетворення просторічних форм культури в серйозне
мистецтво. Ця тенденція виявляється не тільки у джазі, але практично у
кожному сучасному жанрі та стилі творчого людського самовираження. Але
навіть у толерантні, ліберально налаштовані часи напруження між цими
двома потоками діяльності продовжує кипіти під поверхнею. Ця динамічна
взаємодія, зіткнення та злиття - народного та європейської, композиції та
14
імпровізації, спонтанності та роздумів, популярного та серйозного, високого
та низького - наслідують нас практично на кожному кроці, коли ми
розгортаємо складну історію джазової музики .
Отже народна фольклорна та джазова музика мають досить схожі
призначення, функції та соціальної ролі. Ця музика схильна представляти
явище поза часом, поза історією.Зберігається вона в усній традиції, а не в
письмовій формі. Тип і варіації, що мають тенденцію до постійних змін:
вони цитуються як визначальні фактори, які настільки різко започатковують
контраст виконавця, професіонала, індивідуального складу. Елементи,
накопичені в народній музиці, постійно ведуться для досягнення апофеозу в
джазі. Повільна зміна існуючого матеріалу поступово призводить до нового
твору через посилання крихітних змін. Будь-який джазовий виконавець
знаходить безліч наслідувань, безліч іноземних впливів у власних творах. Це
природно. Митець живе не у вакуумі, а в компанії інших людей; він
відчуває і мислить, як мільйони інших людей; тільки він може висловити
себе кращим чином. Новий тип пісні розробляється з існуючих форм
повільною мінливістю, завжди зростаючими темпами. Наголос на
імпровізації та спонтанності - це одна з спільних рис різних африканських
музичних культур, і вони теж чітко визначились і певною мірою, визначили
пізнішу джазову традицю,основи якої ми дотримуємо і донині.

РОЗДІЛ 2. ОСОБЛИВОСТІ ДЕМОНСТРАЦІЇ ЗВ'ЯЗКУ ДЖАЗУ З

НАРОДНОЮ МУЗИКОЮ У ТВОРЧОСТІ АЗІЗИ МУСТАФИ
2.1. Біографія Азізи Мустафи-заде
Якщо кажуть "Принцеса Джазу", це однозначно стосується Азізи, яка
поєднує традиційні звуки з її батьківщини Азербайджан із сучасними
джазовими ритмами в неймовірній досконалості. Кожен, хто бачив її
наживо, може зрозуміти захоплення, яке прекрасна співачка-піаністка
випромінює дуже добре. В музиці Азізи неймовірна глибина духу і душі, яка
15
утворює несподіване джерело. Ця пианістка викликає звикання. Вам
захочеться більше почути від неї. Немає шансів ухилитися від її голосу та
гри.
Азіза Мустафа-заде народилася 19 грудня 1969 р. Також відома як
"Принцеса джазу", або як "Джазіза", - азербайджанська співачка, піаністка та
композиторка, яка грає злиття джазу та муга (традиційний імпровізаційний
стиль Азербайджану) з класичними та авангардними впливами. Рецензенти
заявили, що її стиль також демонструє деякий вплив з боку Кіта Джаррета. В
даний час вона проживає в Майнці, Німеччина, з мамою Елізою Мустафою-
заде, яка також є її менеджером. Її два улюблені дозвілля, за її словами, - це
малювання та сон. Вона вегетаріанка. Вона вірить у Бога, хоча сама не
вважає себе належною до будь-якої релігії.
Азіза народилася в Баку в сім'ї музикантів Вагіфа та Ельзи Мустафи-
заде (народжена Бандзеладзе). Вагіф був піаністом і композитором, відомим
тим, що створював муга-джазовий синтез, в якому зараз грає його дочка.
Ельза - класична підготовлена співачка з Грузії.
Батьки Азізи вперше помітили чутливість дочки до музики, коли їй
було вісім місяців.
Азіза насолоджувалася всіма видами мистецтва, особливо танцями,
живописом та співом. У віці трьох років вона дебютувала на сцені з батьком,
імпровізуючи вокал. Вона почала вивчати класичне фортепіано в ранньому
віці, виявляючи особливий інтерес до творів відомих композиторів Йоганна
Себастьяна Баха та Фредерика Шопена. Вивчаючи класичне фортепіано з
раннього віку, і незважаючи на своє захоплення композиціями Дж. С. Баха та
Фредеріка Шопена, незабаром вона почала демонструвати дар для
імпровізації. "Я недостатньо практикувалась", - зізнається вона. "Якщо мені
не подобається грати, то я не граю". Коли її батько трагічно загинув на сцені
у віці 39 років, це було шокуючим ударом для молодої Азізи та головним
переломним моментом у її житті. Відповідь матері на кризу полягала в тому,
щоб відмовитись від власної кар'єри класичної співачки і присвятити себе
16
вихованню музичних здібностей дочки. Зараз вона виступає її менеджером, і
Азіза покладається на її судження, коли пише чи записує нові п'єси. "Я їй
довіряю, бо вона надзвичайно досвідчена як класичний музикант, і вона мала
досвід джазу з моїм батьком", - зазначає Азіза. "І вона багато знає про
музику, історію та літературу".
Коли їй було 17, вона виграла конкурс фортепіано Thelonious Monk у
Вашингтоні, граючи деякі композиції Монка, але у власному стилі, на який
впливає муга. Приблизно в той же час вона переїхала до Німеччини разом із
матір’ю та зосередилась на розвитку власного самобутнього музичного
напрямку.
У 1991 році вона випустила свій дебютний альбом під назвою «Азіза
Мустафа Заде». Одразу було зрозуміло, що це артист з незвичайним і
чудовим голосом, здатним поєднати свої етнічні коріння як з класичними, так
і з джазовими вкладами. Ранні сприятливі враження були підкріплені
компанією Always 1993, яку виграла Азіза , премію ECHO, і джазову премію
Німецької фортепіанної- асоціації. Настільки вражаючими були її таланти,
що престижна команда джазових музикантів вирішила приєднатися до неї в
студії для 1995 року Dance Of Fire. Цього ж року Азіза випустила альбом,
безпомилково пронизаний її особливими музичними нахилами. «Азіза -
геній, і як композитор, і як виконавець. Її музика має набагато більше
значення, ніж просто прямий джаз, тому що те, що я чую - це її культура», -
сказав Ді Меола.
Її другий альбом «Завжди» отримав премію «Фоно академія», престижну
німецьку музичну премію та премію «Ехо» від Sony. З того часу вона
виступала у багатьох країнах з багатьма джазовими та традиційними
світлинами та випустила ще кілька альбомів, останній - Contrasts II,
випущений у 2007 році. ЇЇ концерти розповсюджелись в Європі та за її
межами, від Лондона та Парижа до Стамбула та Тель-Авіва. Можливо, цей
образ був розроблений для відображення музики всередині, яка здебільшого
була позбавлена сольного фортепіано та голосу. Під час подальшої
17
діяльності Джазіза змішала власні композиції з джазовими стандартами,
включаючи My Funny Valentine та Dave Brubeck's Take Five.Тепер є Shamans,
її перший альбом за новим контрактом з Decca Records. Диск, записаний в
Лондонській студії Abbey Road, поєднує в собі різні напрямки музики Азізи,
яскраво демонструючи її фортепіано, що грає класичного Баха, або Портрет
Шопена, і в повній мірі надає їй високу персоналізовану вокальну техніку в
композиціях, таких як «Дами Азербайджану» або «Солодкий смуток».
Заголовковий твір - це незвичний відхід для Азізи, яка використовує
лише перкусію, щебетання цвіркуна і багаторазові перенапруги власного
голосу, щоб викликати містичний світ тіней. "Для мене духовна частина
життя є найважливішою", - пояснює вона. "Шамани - це особливі люди -
вони можуть вас зцілити". У червні 2007 Азіза відвідала Азербайджан на
фестивалі джазового мистецтва в Баку, знявши свій власний концерт в
Азербайджанському державному академічному театрі опери та балету та
очоливши концерт в Зеленому театрі під відкритим небом. Тут вона
представила чудове передання "Шаманів", що передбачає гармонізацію з
власним відлунням.
В цілому на данний момент Азізою написано 9 уникальних альбомів,
кожен з яких наповнений неперевершеними ритмами, відлунням класики та
поєднанням її з мотивами сучасного джазу. В кожному альбомі Азіза поєднує
гладкість із суворістю та забезпечує це як яскравістю, так і тонкістю.
Слухачі повністю підключені з першого відліку. Вони не позбавляють себе
від грайливих, але елегантних пропозицій під керівництвом дивовижного
широкого діапазону голосу та розуміння дисонансу Заде.
− Азіза Мустафа Заде (1991)
− Завжди (1993)
− Танець вогню (1995)
− Сьома правда (1996)
− Джацці (1997)
− Натхнення - кольори та роздуми (2000)
18
 − Шамани (2002)
− Контрасти (2006)
− Контрасти II (2007)

27 травня 2018 року, більш ніж через 20 років після того, як виконавці
отримали світову знаменитість, було присвячено Президентом Азербайджану
почесне сватання Народної артистки Азербайджанської Республікиз: «За
заслуги в розвитку азербайджанської культури
2.2. Жанрово-стильовий та виконавський аналіз альбому
«Танець вогню »
«Танець вогню» - яскрава демонстрація творчих пошуків та вподобань
Азізи Мустафи- заде. Вона написала весь матеріал, зробила аранжування,
зіграла на фортепіано та виконала вокальни партії. Всі композиції альбому-це
музичні медитації,які надихають людей жити своїм життям без боротьби, без
війни, без ревнощів і без ненависті один до одного.
Коли Азіза виконує і грає свої джазові композиції, часто супроводжує
себе тим, що відомо як розспіви. Це ще одне продовження її інтенсивності.
Для неї це характерно, як і для кожної азербайджанської традиції, яку
використовує Азіза. «Твір - це класична музика, і я маю визнати, що вона
виявилася надзвичайно цінною, забезпечуючи чудову основу для
інтелектуального зростання. Це частина мозку. Але тоді людині, як я,
потрібно дати спонтанне вираження внутрішньому «я» та душі, серцю. » -
пише Азіза про свою творчість. Вона по справжньому розуміє натхнення.
Мугам - головне музичне натхнення в джазових композиціях Азізи.
Мугама - це чарівна музика. Азіза змішує його з іншими формами,
наприклад, класичною або авангардною музикою. Мугам має чудову
здатність зачаровувати, майже гіпнотизувати. Мугам - один із основних
жанрів азербайджанської традиційної музики, що представляє класичне
музично-поетичне мистецтво азербайджанського народу.

19
 Альбом був записаний на студії Sony Music в Нью-Йорку в січні та
лютому 1995 року був створений Рейнхардом Карваткі. Матеріал поєднує в
собі Бі-Боп класичний, джаз с элементами азербайджанської народної
музики і мугами. У склад ансамблю, який виконував альбом входять видатні
музиканти, які ще більше приваблюють слухачів, з різними вподобаннями
різноманіття джазового мистецтва. В сайдменах у неї: Омар Хаким (ударні),
Стенлі Кларк та Кай Екхардт Карпе де Камарго (бас), Білл Еванс
(саксофони), Ел Ді Меола (гітара).
Азіза завжди турбувало її походження та витоки її коріння. З повагою
та сердечним трепетом ставилася до національної культури свого народу-
Азербайджану. Тому національна сутність її натури відчуваєтся в кожному
проведенні теми, в кожному ритмічному малюнку та в кожній гармоніічній
послідовності. Азербайджанська народна пісня сприймаєтся композиторкою
як жива людська мова, зрозуміла і рідна широким масам людей, задушевна і
безпосередня за висловом простих почуттів і настроїв.
Альбом «Танець вогню» складається з 11 творів різними за жанром та
фактурою. Кожен з творів має свою програмність:
1) «Бумеранг»
2) «Танець вогню»
3) «Шехерезада»
4) «Прагнення»
5) «Бана Бана»
6) «Тінь»
7) «Карнавал»
8) «Пристрасть»
9) «Іспанське фото»

10) «Продовження»
11) «Батько»
У композиції «Бумеранг », де сплелися джаз, академічна і

20
азербайджанська музика, чутні відгомони народності, а чарівник Омар Хакім
плете тонкий зв’язок на хай-хеті (хай-хет складається з двох металевих
тарілок, горизонтально закріплених на штативі, і педалі, натискання на яку
з'єднує їх. Пропоную згадати ритм «унца-унца»? Ось це «ца» і є хай-хет в
найпростішому застосуванні.) В творі чується обігрування інтонаціонних
зворотів і гармонічних ходів, характерних для народних однорядових
гармонік.
Гармонія, тема і аранжування п'єси «Танець вогню» створюють майже
видимий образ полум'я. Напевно декого стомлює одноманітна манера Ела Ді
Меола обігравати акорди, але його бездоганна техніка і благородний звук тут
дуже доречні. В творі Азіза віртуозно адаптує фольклорність і створює
прекрасні стилізації на народні теми. Такі стилізації можна почути в наспівах
побічної партії на фоні з токкатним аккомпанементом. Загалом кожен твір
альбому супроводжує чітка ритмічність і токкатність, що всластиво
музичному мистецтву Азербаджану.
«Бана Бана » - можливо, єдина в історії спроба поєднати
азербайджанську музику, фанк, блюзові елементи і вільну імпровізацію. І
хоча сумбурне, повне самозамилування соло Стенлі Кларка ледь не руйнує
всю конструкцію, в цілому досвід дуже цікавий. В основі твору
композиторка використовує лад мугам, що додає твору народного колориту.
Вокальна партія нагадує етнічні прояви народної ліричної теми, тонко
гармонізованої з внутріладовими відхиленнями і епізодично виникаючими
короткими імітаціями-підголосками в супроводжуючих голосах.
Гармонії в творі «Шехерезада» цілком складні, що поєднують сильно
розширені акорди, поліхорди та квартальні гармонії. Текстура часто щільна,
і акорди перевернуті та змінені настільки, наскільки це є іноді неможливо (а
часто безрезультатно) визначити їх корінь взагалі. Мелодія складається
переважно з одного мотиву, заданого у багатьох різних тональних
контекстах.
Крім цього, Азіза показує «чистий» джаз в п’єсі «Тінь». Мелодії
21
композиторки в цьому творі служать ключем до розкриття таємниці
Азербайджанської душі для іноземців. Форма рухається навколо низки
варіацій на повторній гармонічній прогресії.
Занурюєтся в епоху бі-бопу,виводить джазову імпровізацію з
мелодичної лінії в п’єсі «Карнавал» з витонченими перекликами вокалу і
сопрано-саксофона Білла Еванса. Форма - це довга структура з багатьма
секціями, схожими на рондо.
Тягнеться до прямолінійного академізму «Продовження», де яскраво
відстежується класична музична освіта Заде. В цьому творі спостерігається
синтез джазу та академізму з фольклорними мотивами, що супрводжують
кожен твір альбому. Основні теми викладені джазовою мовою, наче під
враженням класики. Також інтенсивно йде схрещування джазу з різними
національними рисами: не тільки з етно-особливостями, а й професійно-
академічними традиціями різних національних шкіл.
В фіналі емоційно згадує батька («Батько»).Викоритовує мугам-
джаз,який має сенс Близького Сходу, що чудово поєднується з мелодіями.
Азіза продовжує те, що залишив її батько у більш сучасному підході. В
цьому творі відчувається вся любов Азізи до свого батька. Часто вона також
відчувала присутність свого батька в її шоу. Одного разу вона сказала: «Для
мене мій батько ніколи не вмирав. Він просто покинув цю землю. Я все ще
відчуваю його енергію, що оточує мене. Іноді, ніби його душа літає навколо
мене, знаєте. Бувають випадки, коли я даю концерти, коли я відчуваю його
присутність так сильно, що це майже відчутно. Можливо, я могла би
дотягнутися до нього і торкнутися його ».
Слухаючи пісні Азізи, здається, що ми маємо мандрівку через чарівну
і прекрасну 1001 ніч. Дійсно, магічна та красива уява виразно заповнює наш
розум завдяки її композиціям.
Висновки до Розділу 2
Музика Азізи Мустафи- заде має своєрідне звучання, і це насправді
кінцевий продукт процесу синтезу джазу та інших субкультур. Хоча деякі
22
зусилля синтезу дуже очевидні, тобто вони поєднують дуже ідентичний
музичний елемент з іншим дуже ідентифікованим музичним елементом,
деякі процеси синтезу є більш тонкими і включають більшу кількість
музичних елементів. Ця музика- це жанр музичного синтезу, який розвинувся
із змішування складних підписів часу, отриманих від народної музики та
розширених, типово інструментальних композицій із джазовим підходом до
тривалих групових імпровізацій. Також показано високой рівень
інструментальної техніки.
Деякі аналітики знаходять музику Заде суперечливою, оскільки вона
намагається поєднати традиційне та нове, змішуючи речі.
Проблема синкретизму народного мистецтва привернула особливу увагу
композиторки. Пошуки в цьому напрямку відрізняються багатоплановістю і
різноманітністю прийомів. Залучаються особливі музично-мовні засоби
(дифференцированность ансамблевих партій, персоніфікація тембрів,
розширення діапазону), специфічні сонорні ефекти. В своїй творчості
використовує особливості фольклорної виконавської манери.
Азіза Мустафа-заде - справжня ікона сучасної музики. Протягом своїх
музичних пошуків вона переступила обмеження та жанри, зберігаючи свій
безпомилковий голос. У той час як імпровізації для фортепіано Азізи
втілюють велику різноманітність стилів, є певні аспекти, які всі
вониохоплюють. В основному сенсі всі вони мають однакову текстуру:
мелодія та супровід. У цих рамках є значна різноманітність. Одна з
найяскравіших особливостей фортепіанних імпровізацій Азізи- ступінь, до
якого вона використовує класичний, народний та джазовий стилі. Хоча іноді
межа між джазовим та народними стилями невиразна, багато елементів у
фортепіанних імпровізаціях композиторки можуть простежувати зв’язок з
тієїю чи іншою традицією.
Азіза має дуже унікальний метод імпровізації. Вона принесла джаз у
інший світ, поєднуючи класику, нову еру, синтез, навіть авангардний стиль,
стиль співу і, звичайно, муга як її музика. Одне точно, ви отримаєте інший
23
досвід джазу, коли прослухаєте її альбоми. Унікальний мугамовий джаз,
висока майстерна імпровізація, прекрасний лунаючий і чіпіруючий голос,
поєднані разом, готові відправити нас у подорож іншим магічним світом,
який ми ніколи не відчували.

ВИСНОВКИ
Слід повернутися досить далеко в історію джазу, щоб з'єднати джазову
форму з «народною музикою». Однак, так звана народна музика - це
звичайно музика, що викладається, як правило, протягом тривалого періоду,
іноді століть, одним народним художником, передаючи неписані пісні та
музику іншій усно. Загальновизнано, що джаз ("джас") найчастіше і
спочатку ґрунтувався на польових чорних рабах та блюзах (передається
усно). У якийсь момент у Новому Орлеані (1880-ті - 1900 рр.) Зароджується
ідея створення інструментальної пісенної форми з маршируючими
інструментами оркестру, барабанними барабанами + часто саморобними
інструментами (пральна дошка, струнний бас, цимбали) і зазвичай на основі
популярної таверни було винайдено мелодії та блюз. У цей час музику
навчали від людини до людини, як і народна музика. Це тривало протягом
декількох років у джазовій спільноті, навіть сьогодні можна грати на джазі на
слух та вчитися, коли один музикант передає техніку іншому; це навіть
можна кваліфікується як "народна музика".
І народна, і джазова музика дуже виразні. Вони викликають настрої,
історію та навантаження на човні. Пісні, які звучали просто, часто мали
більш глибоке повідомлення. Народна музика стала популярною, оскільки
охопила стан людини. Вона включала всі емоційні стани та обставини, через
які люди пройшли. Музика була простою і чистою. Інші різновиди народної
творчості з'явилися, коли популярна стала кантрі та західна музика.
Джаз зробив те ж саме, але з більш міським сприйняттям. Музика
висловила велику емоцію, яка не потребувала слова. Коли люди співали у
24
джазовому стилі, вони охоплювали всі основи. Музика була щасливою,
сумною, сердитою, спритною і всіма іншими емоціями.
Джаз вимагає самовіддачі, джаз - відданість. Джазові музиканти
постійно експериментували. Гравці занурилися у своє мистецтво від усієї
душі, як і фольклористи.
Сучасний джаз, будучи квінтесенцією музичних традицій багатьох світових
регіонів, має свій певний соціально-культурний контекст, свою естетику,
свою музичну «матерію», що спирається на сформований віками
національно-культурний лексикон різних народів світу.
Сучасний джаз- наднаціональна явище, що вбирає в себе все
різноманіття тих національних культур, на основі яких воно склалося, здатне
в різні історичні та етнокультурні моменти містити в собі різні
характеристики расові, соціальні, естетичні, психологічні, емоційні та ін.
Синтез традиції і модерну, старовини і сучасності в джазі свідчить про
одночасно діючих в ньому двох засадах – консервативному, зверненому до
минулого і підтримкою з ним спадкоємного зв'язк, і творчому, націленому на
майбутнє, створенню нових цінностей на благодатному «ґрунті» культурно-
історичного досвіду попередніх поколінь . У ньому діалектична взаємодіють
традиційні та інноваційні елементи, так як джаз по своїй природі -
полуфольклорна творчість, що народилася в результаті сплаву багатьох, в
тому числі і фольклорних елементів різних національних культур.
Джаз виконує збережуючу функцію по відношенню до фольклору,
пропонуючи безліч варіантів його нового, сучасного, свіжого прочитання за
допомогою гармонійного поєднання народної музики і суто особистого,
індивідуального, творчого початку художника-музиканта
Грунтуючись на традиційному фольклорі певного етносу, джаз
відкритий для культур інших народів, шляхом збагачення їх цінностями,
традиціями, ідеалами, укладаючи в собі, таким чином, відкритість до діалогу,
з одного боку, і спосіб національної самоідентифікації, - з іншого.
Національний компонент джазу проявляється в його опорі на фольклор
25
як засіб своєрідного ретранслятора національних ідей у світовий культурний
простір, сприяючи поширенню уявлень нації про себе на загальнолюдському
рівні, де творча особистість виступає як репрезентант національної культури.
Прояв фольклору в джазі- це модель міжкультурної взаємодії та
міжкультурноий діалог (етнічний, соціокультурний, музичний,
творчий,виконавчої влади тощо).
З одного боку, джаз відображає процеси глобалізації,національні
культури світу в цілому, що особливо яскраво відображено в тренді
"поліетносу", з іншого боку, прагне зберегти національну ідентичність,
вигідно підкреслюючи її музичну лексику, зміст соціальних завдань та творчі
наслідки, що представляють багатополярну модель світу.
Джазова спільнота - це естетична модель суспільства майбутнього,що
не має місця расової нетерпимості, проявів екстремізму, де культурна та
етнічна «багатобарвність» домінує як джерело знань, досвіду, цінностей усіх
народів світу. Істинний джаз - це мистецтво особистості, рефлексирующей і
прагне до самоосвіти та самовдосконалення.
Таким чином, джаз пронизує спрямованість: на чолі кута - людина і
основні теми її розумової діяльності - самопізнання, усвідомлення свого
місця в навколишньому світі, світосприйняття, тобто «проблеми людини в її
глобальному, космічному масштабі, що зачіпають широкий спектр еконо-
мічно-політичних, соціокультурних і особистісних модальностей буття »

26
 СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ
1) Конен В.Ц. Народження джазу. - М., 1984.
2) Коллієр Д.Л. Становлення джазу.-М. 1984.
3) Норинська Л. Д. Регтайм,блюз,бугі-вугі (фортепіанні
жанрипреджазового періоду):учбовий посібник.- М.:МГУК,1997.
Коннен В. Дж. Блюзи і ХХ століття.-М.: музика,1982.
Фейєртаг В.Б. Джаз ХХ століття-СПБ.:Скіфія,2001.
4) Стернс, У. М. Історія джазу . - М.: Великобританія: Oxford University
Press, 1956. - 316 с.
5) Панаса, Ю. Історія справжнього джазу. - М.: Санкт-Петербург:
Видавництво «Музика» 1978. - 126 с.
6) Коллієр, Д. Л. Становлення джазу. Популярний історичний нарис - М.:
Москва: Видавництво «Веселка»
7) Джаз / Музична енциклопедія. Т. 2. С. 211-216.
8) Міхайлов Дж. К. Роздуми про американську музику // США.Економіка,
політика, ідеологія. 1978. №12.
9) Переверзев Л. Робочі пісні негритянського народу // Рад. музика.
1963.№9.

10) Троіцька Г. Співак в джазі. До гастролей зарубіжної естради //

Театр.1961. №12.
11) Уільямс М. Коротка історія джазу // США. Економіка, політика,
ідеологія. 1974. №10.
12) Баташев, А. Н. Радянський джаз / А. Н. Баташев. - М.: Москва:

27
 Видавництво «Музика».
13) Кирило Мошков - "Великі люди джазу" Планета Музики, 2012
14) Барбан Е. Джазові портрети. СПб: Видавицтво "Композитор. Санкт-
Петербург".
15) Бородіна, Г. В. Історія джазу: основні стилі і видатні виконавці / ред
Г.Д. Сахаров, Г. В. Бородіна .-- Єкатеринбург: Видавництво Уральського
університету,
16) Верменич Ю. Джаз: Історія. Стилі. Майстри. - СПб .: Лань; Планета
музики, 2007 рік.
17) Коллиер Дж. Дюк Еллінгтон / Пер. з англ. М. Рудковської і А. Доб-
Рославский. -М .: Радуга, 1991.
18) Журнал "Повний джаз", изд. "Джаз.Ру"; Москва 2003р. випуск 34.
19) Журнал "Повний джаз", изд. "Джаз.Ру"; Москва 2003р. випуск 28.
20) Михайло Митропольський "Коротка історія джазу для початківців".
Журнал "Повний джаз" //. "Джаз.Ру". Москва 2004р.
21) [Електронний ресурс] – Режим доступу до ресурсу:
https://www.aziza-mustafazadeh.com
22) [Електронний ресурс] – Режим доступу до ресурсу:
https://en.wikipedia.org/wiki/Aziza_Mustafa_Zadeh

28
 LIST OF SOURCES USED
1) Konno V. C. the Birth of jazz. - M., 1984.
2) Koller D. L. the Formation of jazz.-M. 1984.
3) Norinska l. d. Ragtime,Blues,Boogie-woogie (piano agriprocessor
period):textbook.- Moscow:mguk,1997. Konnan V. Dzh. The Blues and the
twentieth century.-M: music,1982. Feyertag V. Would. Jazz twentieth century-
SPB.:Scythia,2001.
4) Stearns, V. M. History of jazz . - Moscow: UK: Oxford University Press,
1956. - 316 p.
5) Panas, J. the History of jazz. - Moscow: Saint Petersburg: Publishing House
"Music" 1978. - 126 p
6) Koller, D. L. the Formation of jazz. Popular historical essay - M: Moscow:
Publishing house "Raduga"
7) jazz / Music encyclopedia. Vol. 2. P. 211-216.
8) Mikhailov George. K. Reflections on American music // USA.Economy,
politics, ideology. 1978. No. 12.
9) Pereverzev L. the Negro Work songs of the people // Advice. music. 1963.
No. 9.
10) Trinity G. Singer in jazz. Touring to foreign music //
Theatre.1961. No. 12.
11) Williams, M. a brief history of jazz // US. Economy, politics,
ideology. 1974. No. 10.
12) He, A. N. Soviet jazz / A. N. Batashev. - M.: Moscow:
29
Publishing House "Music".
13) Kirill Moshkov - "Great men of jazz" planet Music 2012
14) Barban E. Jazz portraits. SPb: Vidavnictvo "Composer. Saint-Petersburg".
15) Borodin, G. V. the History of jazz: the major styles and outstanding artists /
edited by G. D. Sakharov, V. G. Borodin .-- Ekaterinburg: Publishing house
Ural University,
16) Y. Vermenich Jazz History. Style. Master. - SPb .: DOE; the planet of
music, 2007.
17) Collier J. Duke Ellington / TRANS. from English. M. Rudkovskaya and A.
DOB-Roslavsky. -M .: Rainbow, 1991.
18) Magazine "Full jazz", ed. "Jazz.Ru"; Moscow, 2003. edition 34.
19) the Magazine "Full jazz", ed. "Jazz.Ru"; Moscow, 2003. issue # 28.
20) Mikhail Mitropolsky brief history of jazz for beginners". Magazine "Full
jazz" //. "Jazz.Ru". Moscow 2004.
21) [Electronic resource] – access Mode to a resource:
https://www.aziza-mustafazadeh.com
22) [Electronic resource] – access Mode to a resource:
https://en.wikipedia.org/wiki/Aziza_Mustafa_Zadeh

30