Ф. Шопен Фортепіанна творчість.

Прелюдії

Музичний критик Генрі Фінк (1854-1926) писав: «Якби уся

фортепіанну музику у світі було знищено за вийнятком однієї збірки, мій
вибір впав би на шопенівські Прелюдії». Цей короткий вислів вкотре
стверджує геніальність композитора, який закарбував її у 24 лаконічних
п’єсах-перлинах. Цю думку також стверджує дослідник творчости Шопена
Джеремі Ніколас, який зазначає, що «Навіть самі по собі, (не враховуючи
інші твори композитора) 24 Прелюдії дають серйозні підстави Шопену
претендувати на безсмертя». Не зважаючи на свою стислість та, іноді,
технічну легкість у виконанні, прелюдії Шопена не є простими, оскільки
кожна (і така що читається з листа, і досить віртуозна) є носіями ідеї, глибину
і зміст якої зможе усвідомити і донести до слухача лише справжній
професіонал. Прелюдії Шопена можна охарактеризувати одним словом
«загадкові», оскільки їхню появу в музичному світі супроводжувало
неоднозначне сприйняття як сучасниками Шопена, так і його
послідовниками. Так Роберт Шуман, який казав про Шопена «Зніміть
капелюхи панове – перед вам геній!», про прелюдії відгукнувся так: «Я б
назвав прелюдії дивними. Це є замальовки, початки етюдів, або, так би
мовити, руїни - окремі орлині крила всякого безладу та дикого сум’яття». Що
стосується більш позитивної критики, то Ліст сказав, що ці самі твори «є
композиціями порядку, цілком розрізненими ... це поетичні прелюдії,
аналогічні до композицій великого сучасного поета, який колихає душу в
золотих мріях і підносить її до сфер ідеального ". І як вірші «великого
сучасного поета», прелюдії повністю захоплюють слухача не картиною чи
ментальним образом, а певним пережиттям, кожна представляє чітку,
дискретну музичну ідею. З точки зору виконавця прелюдії Шопена є
надзвичайно важкими в освоєнні. 24 Прелюдії є збіркою надзвичайно
розмаїтих творів, що загалом розкриває усю багатогранність стилістики їх
автора. Цей цикл є справжньою «енциклопедією романтизму», що увібрала в
себе усі типові для цього напряму образи, жанри, інтонації та принципи
формотворення. Для того, щоб якісно виконати увесь цикл, музикант
повинен ґрунтовно вивчити стиль Шопена і опанувати його, що є досить
серйозним викликом.
Попри усю свою ідейну розмаїтість, прелюдії мають багато спільних
рис, які простежуються занадто яскраво для того, щоб їх назвати
випадковістю. Візьмімо, до прикладу, прелюдії № 2, 3 і 24. Незважаючи на
цілковиту відмінність характеру п’єс, їхня структура є надзвичайно
подібною. У кожній з них автор застосовує безперервний остінатний
візерунок лівої руки, який звучить впродовж усього твору. Ці візерунки, хоч і
мали на меті виконувати роль супроводу, також виконують не суттєве
завдання підкреслити тон усього твору. Як вони це роблять? Візерунок, будь
то холодно похмурий, жвавий і нестримний, або фатально пристрасний
(прелюдії №2, 3 та 24 відповідно), починається за кілька тактів до введення
мелодії. Це лише один із прикладів того, як прелюдії одночасно настільки
подібні та разюче відрізняються. У багатьох музикознавчих працях
стверджується, що цикл 24 Прелюдій Ф. Шопена досить тісно переплітається
з «Добре темперованим клавіром» Й.С. Баха. Ця твердження може бути
цілком правдивим, оскільки відомо, що в період написання 24 Прелюдій ор.
28 (1831-1837) композитор захоплювався творчістю Й.С. Баха, що надихала
митця досконалістю форми та гармонії. Однак і в цьому випадку між
циклами Баха і Шопена існують суттєві відмінності, які підкреслюють
індивідуальність шопенівського стилю.
По-перше, найголовніше, тут порушується точна математично
розрахована досконалість форми та гармонії, обов’язкова компонента
прелюдій Баха. Натомість вона замінюється багатою романтичною гармонією
Шопена та значною мірою тими якостями, що роблять музику Шопена такою
особливою та позачасовою. По-друге, розташування прелюдій різне. У ДТК
прелюдії розташовані хроматично - №1 до-мажор, №2 до-мінор, №3 до-
мінор, №4 до-мінор тощо. Натомість прелюдії Шопена розташовані за
квінтовим колом - №1 до-мажор, №2 ля-мінор, №3 соль-мажор, №4 мі-мінор
тощо. Ще одна вагома відмінність між прелюдіями Баха і Шопена полягає у
їхньому призначені. У ДТК прелюдії написані як вступні частини до фуг, з
якими вони утворюють образну та інтонаційну єдність. У ситуації з
прелюдіями Шопена випливає один цікавий факт. Незважаючи на те, що всі
прелюдії 28-го опусу написані як окремі самостійні п’єси, деякі музикознавці
вважають, що весь цей збірник є одним неподільним твором, що складається
з 24-х частин в різних тональностях. Таке бачення шопенівського циклу вони
пояснюють тим, що всі п'єси мотивно споріднені, а між деякими взагалі
присутні переходи. Однак ця думка є хибною, адже якби композитор мислив
їх як одне ціле, він би так їх і виконував на концертах, однак Шопен жодного
разу не зіграв на сцені все прелюдії поспіль - він взагалі не грав більше
чотирьох за один вечір. Традицію виконання усіх 24 прелюдій на одному
концерті ввів швейцарський піаніст Альфред Корто вже у ХХ ст.
Розглядаючи ці прелюдії, надзвичайно важливо відзначити, що у своїй
творчості Шопен не був прихильником програмності в музиці. Прелюдії
Шопена представляють радше абстрактні ідеї та почуття, перевершуючи
візуальні, земні образи. Однак, незважаючи на це, Жорж Санд та інші видатні
музиканти минулого прагнули дати програмні заголовки прелюдіям. Ганс
фон Бюлов назвав їх англійською мовою, а Альфред Корто - французькою. У
своїх назвах, митці іноді сильно різнилися у своїх уявленнях про ці твори,
оскільки вони сприймали абсолютно різні ідеали.
Щодо технічного аспекту прелюдій варто зазначити, що віртуозність та
технічність не були першочерговими завданнями композитора. На відміну
від Ліста, який, як відомо, досить часто свідомо використовував технічні
складнощі у значній частині своїх композицій, технічні труднощі
шопенівських прелюдій є невід’ємною частиною його музики поруч з
гармонічною мовою, динамікою та ін. як зазначає Фред Ю «Шопен
використовував лише стільки технічних труднощів, скільки було потрібно
для висловлення своїх ідей, не більше. Ось чому його прелюдії так сильно
розрізняються за своїми технічними вимогами (серед іншого)».
У циклі «24 Прелюдій» простежується яскрава композиційна та
драматургійна єдність окремих п’єс, що дозволяє згрупувати їх у окремі
образні підцикли.
1. Ідилічні - No 1, No 7, No 11, No 23.
Ідилічний підцикл прелюдій визначається спокійним характером п’єс.
Усі вони написані в мажорних гаммах, мають помірний темп та м’яку
динаміку - зазвичай piano. Кожна з прелюдій є монотематичною, оскільки в
основу п’єси покладена єдина мелодія, яка забезпечує розгортання
музичного матеріалу композиції. Ще однією характерною рисою прелюдій
ідилічного підциклу є часте повторення мотивів (найкоротші музичні
фрагменти). Прелюдія B-dur є прекрасним прикладом цієї функції.
Вступний чотиритактний мотив, який з’являється в тактах 1–4
повторюються і трансформуються в іншій частині композиції:

2. Елегійні - No2, No4, No6.

Прелюдії елегічного підциклу драматичні, мають надзвичайно
повільний темп і майже завжди закінчуються на smorzando (згасанням) або
slentano (поступово сповільнюються в темпі).
Вони здебільшого утворені з ніжної мелодії, побудованої на основі
мотиву або фрази, яка наполегливо повторюється в рівних ритмічних
значеннях (ostinato):
 Безперечно прелюдія No 4 мі мінор - найвідоміша з цієї групи. За
словами Соланж, її мати назвала його Quelles larmes au fond du cloître humide?
(Які сльози [проливаються] із глибини мокрого монастиря?).
3. Етюди - No 3, No 5, No 19
Цей підцикл прелюдій є найбільш пожвавлений за своїм характером.
Прелюдії написані у швидких темпах, музична фактура композицій утворена
складними пасажами, каскадами яскравих звуків. Кожна з них надзвичайно
складною для виконання.

4. Кантабіле (наспівні) - No 17, No 21

Cantabile в перекладі з італійської означає "співний" або схожий на
пісню, що якнайкраще охарактеризовує цей двох прелюдій. Вони дуже
спокійні і досить тривалі в порівнянні з іншими частинами циклу. До простих
і впізнаваних мелодій 17 та 21 прелюдії протиставляються цікаві гармонійні
зрушення. Мендельсон писав про прелюдію № 17:
 «Я люблю її! Я не можу сказати вам наскільки і чому; хіба що тому, що
це те, чого я взагалі ніколи не міг написати».

5. Скерцозні - No 8, No 10, No 14
Терміном «скерцо», як правило, характеризують швидку, мінливу,
жартівливу композицію, що може бути частиною більшого твору. Слово
Scherzo в італійській мові означає «жарт». Скерцозні прелюдії виконуються в
швидкому темпі і поєднують в собі піднесення і хвилювання, а також
похмурість і потойбічність. Прелюдію № 8 вважають однією з
найскладніших для гри, оскільки вона виконується у надзвичайно швидкому
темпі, де права рука проводить мелодію поруч з акомпанементом –
фігурацією тридцять других тривалостей, а матеріал лівої руки створює
безперервне накладання двох суперечливих (парних та непарних) ритмів
одночасно - поліритму.
 Найвищий регістр: фігурація тридцять других тривалостей (парний
поділ цілої ноти), середній регістр: 2-й ритм - група з пунктиром вісім нот і
чверть ноти (парний поділ цілої ноти), нижній рядок: 3-й одночасний ритм -
тріоль (порушення ділення цілої ноти) на відміну від парного ділення вище.

6. Маршові / Гімнічні - No 9, No 20.

Ці прелюдії - найурочистіші та найбільш піднесені за своїм характером.
Вони повністю замкнуті в низькому регістрі, ритмічно посилаючись на
похоронний марш Шопена. Найкоротша з усіх - Прелюдія № 9 - довжина
всього дванадцять тактів.
Дуже контрастна і драматична прелюдія № 20 є однією з найвідоміших
і впізнаваних прелюдій завдяки дуже характерному прогресуванню акордів
на початку, загальновідомому як акорд-прелюдія.
Всі ноти, які потрапляють у вертикальну лінію, слід відтворювати відразу,
що й утворює блок-акорд.

7. Балади- No12, No16, No18, No22.

Прелюдії цього підциклу є дуже динамічними, «вибухонебезпечними» і
мають характерну «задишку». Кожного разу, коли вони з’являються в циклі,
вони приносять багато збудження і лютості. Для інтерпретаторів ці прелюдії
є уособленням смертної боротьби Шопена з його хворобою.

8. Ноктюрни - No 13, No 15.

Ноктюрн - це музична композиція, що ілюструє ніч або передає її
характер. Прелюдії-ноктюрни Шопена дещо схожі на прелюдії-кантабіле, але
набагато довші, набагато більш розвинені та м’які. Прелюдія No 15
виділяється серед решти як найдовша і, мабуть, найвідоміша з його двадцяти
чотирьох. Вона широко відома як «Прелюдія Дощових крапель», але Шопену
це ім’я зовсім не сподобалось.
 «Він навіть розсердився, що повинен інтерпретувати це з точки зору
імітаційних звуків. Він протестував усіма силами - і він мав рацію - проти
дитячості таких слухових імітацій. Його геній був наповнений таємничими
звуками природи, але перетворений у піднесені еквіваленти завдяки музичній
думці, а не через рабську імітацію власне зовнішніх звуків».

Прелюдія No24
Прелюдія No 24 - це твердий жест завершення циклу. Її громовий,
бурхливий характер, урочиста обстановка та вибухонебезпека трактуються
двояко. Деякі дослідники вважають, що твір був написаний в 1831 році,
незабаром після того, як російська царська армія взяла Варшаву. Інші
пов'язують її з Реквіємом Моцарта (написаний у ре мінорі, який традиційно
вважається ключем смерті) і аналізують як повстання, героїчний протест
проти його майбутньої смерті композитора.
 24 Прелюдії Шопена знані не лише як цикл прекрасних фортепіанних
композицій. Їх оригінальність та новаторський підхід композитора назавжди
змінили трактування прелюдії як жанру. До того, як Шопен написав свій
цикл, слово «прелюдія» розгляало дві музичні конструкції. У бароко це
здебільшого визначало вступ до фуги, як у ДТК Баха, або ж вільне
імпровізування на органі перед початком богослужіння чи співу. Це означає,
що прелюдії майже ніколи не виконувалися поодинці, їх роль залишалася
підпорядкованою іншим композиціям. Прелюдії Шопена, хоч і глибоко
вкорінені в обох традиціях, відкрили новий розділ в історії прелюдії,
піднявши їх до рівня художніх та формально незалежних композицій.

1. Зенкин К. В. Система жанров фортепианной миниатюры Шопена. —

М., 1985.
2. Прелюдии Шопена. Лекции по музыкальной литературе musike.ru

Електронний ресурс. [Режим доступу] http://musike.ru/index.php?id=62

3. Yu Fred. Chopin: Complete Music Analysis – Preludes. Електронний
ресурс. [Режим доступу]
http://www.ourchopin.com/analysis/prelude0108.html