Дісней і Діснейленд

Волт Дісней
Волт Дісней при народженні Волтер Елаяс Дісней
Американський художник - мультиплікатор,
кінорежисер, актор, сценарист і продюсер,
засновник компанії «Walt Disney Productions», яка
дотепер перетворилася на медіаімперію «The Walt
Disney Company».
Народився 5 грудня 1901 в Чикаго. У 1919 році Дісней
влаштовується художником на студію кінореклами, де починає
створювати свої перші рекламні фільми — тоді ж у нього виникло
бажання продовжити свої експерименти у світі мальованої
анімації. З часом Дісней відкрив у Канзас-Сіті свою першу студію
анімації «Лаф-о-грамз», де його компаньйоном і провідним
аніматором став Аб Айверкс. Однак незабаром фірма
збанкрутувала.
15 грудня 1966 Дісней помер в Лос-Анджелесі від раку легень, викликаного тривалим
курінням. Незважаючи на смерть Діснея, розпочата ним справа триває, і його кіностудія як
і раніше знімає анімаційні та ігрові фільми для дітей різного віку. У 1968 Дісней був
посмертно нагороджений найвищою нагородою США Золотою медалю Конгресу.
Поширена також версія про замороження мультиплікатора в кріогенній камері,
на яке він пішов в надії на знаходження методу розморожування організму
людини в далекому майбутньому
У липні 1925 року одружився із секретаркою його студії Ліліан Боундс (1899—1997). У 1933
році в них народилася дочка Діана Марі Дісней Міллер (пара протягом 8 років намагалася
завести дитину, попередні дві вагітності закінчилися викиднями, заподіявши багато
страждань Волту і Ліллі). Не маючи можливості народити другу дитину, у 1937 році
подружжя вдочерили маленьку дівчинку, давши їй ім'я Шерон Мей Дісней (1936—1993).

За словами Діани, Волт Дісней був зразковим сім'янином, присвячував родині весь вільний
від роботи час, часто гуляв з дочками і саме під час цих прогулянок йому прийшла в голову
ідея створити таке місце, де було б цікаво і дорослим, і дітям. Згодом, таким місцем став
Діснейленд.
Діана Дісней Міллер - донька Волта — мати семи дітей, автор популярної біографії Волта
Діснея, організатор кількох проектів, пов'язаних з його іменем, один з керівників компанії
«Волт Дісней», засновник музею Волта Діснея в Сан-Франциско (відкритий в жовтні 2009
року)
 Режисерський стиль
Починаючи з «Пароплавчик Віллі» у стрічках Діснея важливу роль грає музика. Звук в його
фільмах служить не тільки фоном для діалогів, а стає їх важливою складовою частиною,
музичним фоном, створюючи гармонію всього мальованого твору. Художники Діснея, перед
тим як малювати тварин, завжди ретельно вивчали звички їхніх живих прототипів. Тому всі рухи
на екрані вкрай правдоподібні. У «Фантазії» Волта Діснея вперше на широкому екрані
з'являється стереозвук.
Усі відзначали високу якість музичного супроводу цього фільму, яке було
записано у виконанні Філадельфійського симфонічного оркестру під
керівництвом Леопольда Стоковського.
 Творець першого в історії звукового мультфільму, першого музичного та першого
повнометражного. Найперший звуковий мультфільм в світі - «Пароходик Віллі», а в головній
ролі з'явився вже відомий по двох попередніх випусків Міккі Маус. Дісней взагалі не
збирався випускати звукові мультфільми, але все змінилося після перегляду першого
звукового художнього кіно «Співак Джазу»

У своєму надзвичайно напруженому житті Волт Дісней як режисер зняв 111 фільмів і був
продюсером ще 576 кіноробіт. Заслуги Діснея в області кіномистецтва були відзначені 26-
ма преміями «Оскар» та багатьма іншими нагородами.
У 1927 році величезну популярність отримав фільм «Кролик Освальд», а його
герой відкриває галерею знаменитих персонажів з фільмів Діснея. Мишеня
Міккі Мауса, якого намалював компаньйон Діснея Аб Айверкс, спочатку звали
Мортімер, але незабаром він отримав ім'я, сьогодні добре відоме в усьому
світі. Вперше мишеня Міккі Маус з'явився в німому фільмі «Божевільний
аероплан» (1928), а в тому ж році став героєм і першого звукового фільму
Діснея — «Пароплавчик Віллі». У перших стрічках Дісней «позичив» мишеняті
власний голос, а незабаром цей фільм відкрив перед молодим режисером
дорогу до божевільної кар'єри.
 За вісім десятиріч The Walt Disney Company створила репутацію компанії № 1 в галузі
сімейних розваг. Почав свій шлях як крихітна студія мультиплікаційних фільмів у 1920-х
роках, сьогодні вона виросла до масштабу однієї з найбільших корпорацій світу і
продовжує веселити мільйони сімей по всьому світу

Дісней збив величезний капітал на популярності своїх персонажів. Після виходу на экран ці
герої з'являлись на сторінках коміксів, на тисячах різних предметів. вже в 1930-ті роки
з'явились іграшки, що скидалися на героїв Діснея. Образи Міккі Мауса чи каченяти
Дональда Дака використовували при виробництві годинників, предметів одягу й інших
речей повсякденного користування. Нерідко за їхньої допомоги рекламували ті чи ті
товари. Дісней продавав за кордон ліцензії, що дозволяли використовувати в комерційних
цілях образи з його мультфільмів.
У 1929 році Дісней почав працювати над циклом «Забавні симфонії», і до 1938
зняв понад 70 серій, включаючи такі шедеври, як «Танець кістяків» (1929),
«Гидке каченя» (1932), «Троє поросят» (1933). Вже в цих фільмах з'являються
герої, що стали всесвітньо відомими — смішні собачки Плуто (1930) і Гуфі
(1932), а також каченя Дональд Дак (1934).
 Датою заснування The Walt Disney Company вважається 16 жовтня 1923 року, коли
Маргарет Вінклер уклала з Волтом Діснеєм контракт на створення серії мультфільмів
«Комедії Аліси».

Через 9 років був знятий перший повнометражний мультфільм студії — «Білосніжка і

семеро гномів», а в роки Другої світової війни на екрани вийшли «Піноккіо», «Фантазія»,
«Дамбо» і «Бембі».
1950 рік був ознаменований випуском ряду успішних проектів: першого ігрового фільму
компанії Disney «Острів скарбів», мультфільму «Попелюшка», а також першого різдвяного
телешоу Волта Діснея. Пізніше з'явилася передача під назвою «Клуб Міккі Мауса», яка
швидко перетворилась в одну з найпопулярніших дитячих телепрограм. Учасники цієї
передачі стали зірками світового масштабу — це і Джастін Тімберлейк, і Крістіна Агілера, і
Брітні Спірс, і багато інших.
 Коли художні фільми та телевізійні програми компанії отримали широку популярність, Волт відчув
бажання почати нову справу. Він задумався про парк, в якому діти і батьки могли б разом чудово
проводити час, і 17 червня 1955 року розважальний курорт Disneyland прийняв перших гостей. Уолту
Діснею вдалося вмовити 17 сімей продати йому землю в 50-ти кілометрах на південь від Лос-
Анджелеса, і почалося будівництво парку, подібного якому ще не існувало. А 17 липня 1955 року
відбулося урочисте відкриття Діснейленду. Найперший, справжній, Диснейленд був відкритий в 1955
році в Анахаймі (штат Каліфорнія), на півдні від Лос-Анджелеса. Це був абсолютно оригінальний і ні на
що не схожий парк. Він створювався не тільки для дітей, а для всієї родини.

Величезне число відвідувачів приймає парк кожен день. Уже через два місяці після відкриття число
відвідувачів перевалило за мільйон. А до 2005 року парк відвідало більше 600 мільйонів чоловік. Після
успіху Діснейленду, розташованого неподалік від Лос-Анджелеса, Дісней задумав створити ще більш
грандіозний Казкове місто. Місцем для другого Діснейленду був обраний штат Флорида. Влада штату
пішли назустріч прославленому режисерові. Перший етап будівництва тривав 4 роки. Всі роботи
велися суворо за планами самого Діснея, хоча його вже на той час не було в живих - він помер в 1966
році.
 На екрани виходять «Русалонька», «Красуня і Чудовисько»,
«Аладдін» та «Король Лев», один з найкасовіших фільмів в історії
кінематографії.
Картина «Історія іграшок» 1995 року стає першим повнометражним мультфільмом, знятим
методом комп'ютерної анімації.

В інших, неангломовних версіях мультфільму, У кожному фільмі Pixar з'являється номер

роти персонажів рухаються згідно голосу і
інтонацій актора-дублера. Крім цього, всі
написи, що з'являються на екрані, так само були
адаптовані під кожну з країн, де проходив
прокат цього мультфільму.
A113, він відповідає номеру класної кімнати, в
якій навчалися Джон Лассетер, Бред Берд, Піт
Доктер і Ендрю Стентон в школі CalArts. У
фільмі «Історія Іграшок» А113 це номер
водійських прав на склі мінівена мами Енді.

У мультфільмі фігурує заправка «Dinoco». У Ім'я одного з головних персонажів

мультфільмі "Тачки" (2006) Dinoco - одна з мультфільму - космічного рейнджера Базза
провідних гоночних компаній. Лайтера - збігається з ім'ям знаменитого
американського астронавта Базза Алдріна.

На обробку кожного кадру потрібно від 4 до 13 годин часу

В епізоді, коли Моллі їде на передньому сидінні Творці фільму зізналися, що на створення
автомобіля, в ньому звучить та ж музика, що і з сцени погоні за фургоном їх надихнула сцена
заставки мультсеріалу «Тімон і Пумба» (1995- погоні за поїздом з мультфільму «Уоллес і
1998). Громіт 2: Неправильні штани» (1993).

Коли Вуді розповідає по мікрофону про день

народження Енді, за його спиною стоять Персонаж Енді отримав своє ім'я на честь
книги з назвами з ранніх короткометражок професора Андрієса «Енді» Ван Дама. На
Pixar. Серед них: «Пригоди Андре і бджілки його курсах по комп'ютерній науці та
Уеллі» (1984); «Зірка цирку» (1987); комп'ютерної графіки навчалися багато з
«Олов'яна іграшка» (1988); «Дрібничка» творців фільму.
(1989).
У 2003 році зразу два фільми Disney принесли касові збори понад 300 млн доларів: «Пірати
Карибського моря: Прокляття «Чорної перлини» і „У пошуках Немо“.

1. Аніматори відвідували океанаріум і навіть брали уроки дайвінгу,
щоб достовірно зобразити мешканців океану.
2. Аніматори студії довгий час спостерігали за собаками,
звертаючи особливу увагу на їх очі, щоб зробити міміку риб більш
емоційною.
3. Одна з човнів в порту Сіднея названа в честь батька Ендрю
Стентона, режисера мультфільму!
4. Ім'я рибку Немо було дано на честь головного героя
знаменитого роману Жюля Верна «20 тисяч льє під водою». З
латинської «німо» перекладається як «ніхто».
1. Слово "пірат" і "піратство" вимовляються по ходу дії
фільму 56 разів.
2. Багато учасників знімальному процесу страждали від
морській хворобі
3. 10 серпня 2002 року в одному з павільйонів, де
проходили зйомки, спалахнула пожежа. Ніхто з присутніх
на знімальному майданчику не постраждав, в збиток від
пожежі був оцінений в 350 тисяч доларів
4. Після того як фільм став хітом, компанія "Disney"
закрила атракціон "Пірту Карибського моря" в
Діснейленді, для того щоб трохи переробити його. В
атракціон додали сюжетну лінію, в якій капіталу Барбосса
переслідував Джека Горобця
 Влітку 2006 року глядачі побачили мультфільм „Тачки“, а анімаційний фільм „Рататуй“, що
вийшов 2007, став справжньою сенсацією кіносезону.

Для того щоб зображена в мультфільмі «Рататуй» купа компосту, в якій щури
Номер Блискавки Маккуїна - 95 - обраний не випадково. У шукають їжу, виглядала натурально, художники-аніматори вивчали процеси
1995-му році вийшов перший мультфільм Disney / Pixar гниття їжі. Зокрема, вони фіксували процес розкладання яблук, бананів,
«Історія Іграшок». полуниці, печериць, апельсинів, брокколі і листя салату.

За час роботи над мультфільмом аніматори намалювали 43

тисячі ескізів різних автомобілів .
Натхненням для створення містечка Радіатор Спрінгс
послужили реально існуючі містечка на Трасі 66
Машина на ім'я Ліззі - точна копія Ford Model T,
першого в світі автомобіля, що випускався
мільйонними серіями.
Весь час, поки йшла робота над майбутнім шедевром (понад рік!), На
студії Pixar жили кілька щурів. Аніматори вивчали руху їх носів, вух,
рук і хвостів, щоб намалювати Ремі і його родичів максимально
реалістично. Але найскладнішим було натуралістично зобразити
хутро. В результаті у Ремі отрисовать 1,15 млн волосків, в той час як у
Колетт - «всього» 115 тисяч. І це при тому що в середньому у людини
близько 110 тисяч волосків. Та й взагалі, на персонажах-людях
помітно зекономили: щоб не витрачати час, художники студії Pixar не
стали промальовувати у них пальці ніг.
 Цікаві факти про Білосніжку
~Коли фільм вийшов на великий екран, у нього стояло вікове обмеження 16+,
поскільки цензори були впевнені, що він обов'язково налякає маленьких дітей.
~В кінці виробництва фільму Уолт Дісней помітив недолік у фігурі Принца в
момент, коли він нахиляється до Білосніжки для поцілунку. Журнал Liberty
повідомив, що Волт ретельно проконтролював новий варіант зображення
Принца і змусив всі кінотеатри показували фільм, замінити копію
~Рання версія мультфільму включала в себе сцену, в якій Зла Королева Грімхільд
захопила Принца Фердинанда і тримала його в полоні в своєму замку
~Ще до початку роботи над картиною передбачалося, що Білосніжка буде
блондинкою

Спеціально для фільму було написано в цілому двадцять п'ять оригінальних пісень, в
мультфільмі було використано лише вісім з них:
1.Someday My Prince Will Come
2.I'm Wishing & One Song
3.Animal Friends & With A Smile And A Song
4.Whistle While You Work
5.Music In Your Soup
6.Bluddle-Uddle-Um-Dum (The Dwarfs' Washing Song)
7.Heigh-Ho
8.The Dwarfs' Yodel Song (The Silly Song)
 У королевы из «Белоснежки и семи гномов» есть имя — Гримхильда.
У ранніх ескізах королева була
зображена з вельми
карикатурною зовнішністю, але
згодом її дизайн
«еволюціонував», придбавши
більш величний, зловісний і
холодний вигляд. Вона стала
схожа на Люсіль Ла Верн, також
озвучила її.
Робота тривала 3 роки, як в
казках. Було зроблено близько
мільйона малюнків з них 250
тисяч з'явилися у фільмі. 500
аніматорів створювали цей
шедевром
 Вопреки всеобщему мнению, первым полнометражным анимационным фильмом в истории кино
является не «Белоснежка и семь гномов», а немой мультфильм аргентинского режиссёра Квирино
Кристиани и продюсера Федерико Валле, «Апостол», снятый в 1917 году. Позднее, в 1931 году,
Кристиани создал первый полнометражный звуковой мультфильм под названием «Peludópolis»

Таким образом, эти два фильма доказывают, что «Белоснежку и семь гномов» нельзя
признать первым полнометражным анимационным фильмом в мире. Однако
«Белоснежка» отличается от «Апостола» тем, что фильм имеет звук и цвет. Для создания
цвета в фильме Уолт Дисней использовал процесс «Technicolor», который был впервые
применен им в короткометражном фильме «Цветы и деревья» из серии «Silly Symphonies»
и оставался эксклюзивом для студии до 1934 года. Задействовались и другие технологии,
такие как многоплановая камера и ротоскопирование
Для Білосніжки була використана жива модель. Нею стала дівчина танцівниця Марджорі Селеста
Белчер.
Волт Дісней хотів знайти на роль Білосніжки актрису з казковим, трохи дитячим голосом, але пошуки
були досить важкими. Врешті-решт, у вересні 1935 року Волт Дісней вибрав на роль Білосніжки молоду
співачку Адріану Казелотті.
Одного разу асистент Діснея з підбору акторів зателефонував своєму знайомому вчителю з вокалу.
Казелотті хотів запропонувати відправити на прослуховування своїх кращих учениць, але виявилося,
що його 20-річна дочка Адріана підслуховувала розмову по іншому телефону в будинку. Вона
заспівала в трубку і продемонструвала свій дзвінкий дівочий голос. Кастинг-директор сподобався
голос дівчини і він запросив її на проби.
Незабаром студія Disney уклала багатосторінковий контракт з Адріаною Казелотті: їй заборонялося
співати в кіно або на радіо до виходу фільму, натомість дівчина отримала 970 доларів.
В Українському дубляжі мультфільма Білосніжка була озвученою актрисою Анжелікою Савченко

Адріану Казелотті
Марджорі Селеста
 Золушка
Попелюшка - одна з чотирьох принцес, що стала принцесою в заміжжі (як і Белль,
Мулан і Тіана)
Ім'я «Попелюшка» ( «Cinderella») походить від французького слова «Cendrillon», що
перекладається як «замазура» або «дівчинка, забруднений в золі».
Найдавніші версії казки родом з Китаю і Єгипту
Так, єгипетська версія виявлена ​ще на стародавніх папірусах. Замість принца - фараон,
замість бідної падчерки - грецька рабиня Родопіс (в інших версіях Фодоріс). До речі, замість
кришталевих черевичків - позолочені сандалі, що повністю відповідало тогочасній моді.

Втрата туфельки - це символ заміжжя в фольклорі різних країн

Напевно ви пам'ятаєте традицію кидати взуття за паркан на святочні ворожіння -
вважалося, що той, хто знайде і принесе пропажу, і стане звуженим.
Друга за черговістю принцеса - визнаний «лідер» диснеївських принцес, вона
найпопулярніша з них і майже завжди її ставлять в центрі фотографій
Була першою принцесою, яка врятувала від злих чар свого принца, а не навпаки
Пасмо волосся, постійно вибиває з зачіски Белль, давала зрозуміти, що вона не ідеальна
Ера героїчних, сміливих і незалежних принцес почалася саме з Белль
Белль - єдина принцеса з карими очима (у принцес Мулан і Покахонтас чорні очі, а у
Жасмин - темно-карі і аніматори стверджують, що це принципова різниця).
У «Красуні і Чудовисько» на вітражі в замку Чудовиська є напис на латині «vincit qui se
vincit», що означає: «Перемагає той, хто перемагає себе».
Внешность Чудовища из «Красавицы и Чудовища» — это целая помесь диких животных:
грива льва, бородка и голова буйвола, брови гориллы, клыки дикого кабана, тело
медведя, волчьи ноги и хвост и лишь глаза — человека.
 Жасмін
Жасмін - єдина принцеса, якій довелося поцілувати головного лиходія фільму

Перша принцеса, яка вийшла заміж за бідного хлопця

Перша принцеса, яка одягнена не в плаття (другий була Мулан в обладунках);

Єдина принцеса, яка є другорядним персонажем.

Спочатку в мультфільмі «Аладдін» у героя була мама, про неї навіть була пісня «Proud of
Your Boy», але її вирізали з мультфільму.
 Аріель
Аріель була першою (і довгий час єдиною) принцесою, яка була не єдиною дитиною в сім'ї
(пізніше з'явилася «хоробра» Меріда, у якій троє братів)

Єдина принцеса, народжена є людиною

Друга за «старшинством» принцеса - їй 16 років
Єдина принцеса, яка народила дитину (дочку Аріель можна побачити в стрічці «Русалочка
2: Повернення в море»)
Перша принцеса, яка боролася зі злочинницею, а не лиходієм (другий була Рапунцель).
Пісню з «Русалочки» - «Частина вашого світу» - мало не вирізали з мультфільму. На
попередньому показі один з дітей почав кидатися попкорном під час неї, і в студії
вирішили, що вона занадто нудна. Але в підсумку легендарну пісню все ж залишили.
 Аврора
Прізвисько Аврори - Дика Роза - взято з назви казки Братів Грімм про златовласой красуні
Протягом усього фільму колір сукні принцеси постійно змінюється з рожевого на блакитний
і назад. Це результат нескінченних суперечок аніматорів, які ніяк не могли вирішити, який
колір підходить принцесі більше
На латині її ім'я означає «сонячне світло» і «світанок»;
Аврора - єдина блондинка серед принцес (Рапунцель і Ельза не береться до уваги - їх
волосся світле через магії і чарівних сил, а Ельза так взагалі - королева, а не принцеса);
Її очі фіолетового кольору (пізніше такі ж очі аніматори подарували Мег з «Геркулеса», але
вона не принцеса).
Покахонтас
Єдина принцеса, одягнена в етнічний наряд

Тільки у неї є татуювання

Перша принцеса, образ якої

грунтувався не так на казці, а на
реальній історичній постаті (другий була
Мулан);
Згідно з легендою, справжню
Покахонтас звали Матоака, а
Покахонтас - це її прізвище.

Первоначально одним из спутников

Покахонтас должна была быть говорящая
индейка, а не енот. Но актер озвучки,
Джон Кэнди, который должен был
исполнить эту роль, скончался, и в
сценарий внесли изменения.
 Мулан
Єдина героїня в лінії, яка не є реальною принцесою
У фільмі Мулан обрізає волосся неспроста: у Китаї цей жест означає ганьба і вигнання з
сім'ї
Єдина, хто маскується під чоловіка
Перша принцеса, яка перемогла головного лиходія фільму
С китайского её имя переводится как «цветущая магнолия
Єдина принцеса, поцілувала свого судженого тільки в продовженні історії ( «Мулан 2»).
За Жасмин і Мулан співала одна і та ж співачка - Леа Салонга
 Тиана
Єдина принцеса, яка працювала (не рахуючи Попелюшки, якій за це не платили);
Тільки історія Тіани розвивається в «сучасному світі» і в реальному місці - в Новому Орлеані
початку XX століття
Тіана - лівша і єдина принцеса з ямочками на щоках
Єдина принцеса, яка виконує пісні в нестандартній «сентиментальної» поп-версії, в її піснях
впізнаються джаз, R&B, блюз і соул
Єдина принцеса, одягнена не в стандартне рожеве або блакитне плаття
 Рапунцель
Єдина зеленоока принцеса
Довжина золотого волосся Рапунцель - 70 футів (більше 21 метра), в них більше 100 000
окремих локонів
Перша принцеса, яка не раз «вмазав» свого судженого, перш ніж закохатися в нього.
Виробництво мультфільму «Рапунцель» обійшлося дорожче фільму «Аватар» Джеймса
Камерона.
 Меріда
За фільм Меріда встигла змінити 22 наряду, включаючи кілька суконь, плащів,
прикрас, головних уборів і лук зі стрілами
А ще 5 разів змінила зачіску

Єдина принцеса-кудряшка
 Холодное серце
В основу історії про сестер Ельзі та Ганні лягла казка Ганса Християна Андерсена «Снігова
королева». Екранізувати її Уолт Дісней мріяв з 1937 року. Імена кількох персонажів
«Холодного серця» (Ганс, Крістоф, Свен, Анна) - відсилання до імені Ганса Христина
Андресена.

За задумом сценаристів, спочатку Ельза і Анна не були сестрами, а перша була злою
чаклункою (як, власне, і її прототип - Снігова королева), до якої друга вирушила з
проханням заморозити її розбите серце. У Ельзи мусила бути особа блакитного кольору і
шуба з горностаїв.
Коли виконавиця оригінальної версії пісні Ідіна Мензел записувалася в студії, разом з нею
там знаходилася команда аніматорів «Холодного серця», які фіксували всі її руху при співі -
щоб потім перенести їх на Ельзу і таким чином зробити виконання пісні персонажем
автентичним. Повна анімація персонажів зайняла два з половиною роки і була здійснена
зусиллями шестисот чоловік.
Наймолодшому лиходієві Діснея - 23 роки. Це Ханс з «Холодного серця».
 5 найулюбленіших мультфільмів Уолта Діснея
Кролик Освальд
З цим героєм, попередником і, можна сказати, прабатьком Міккі Мауса, пов'язано
досить сумна, а тому і таємнича історія. Щасливий кролик Освальд - персонаж, якого
Дісней створив разом з аніматором Абомей Айверксом в 1927 році. Всього за півроку
вухатий герой стає шалено популярним.
Виявляється, по спішно підписаною угодою, Уолт Дісней не мав ніяких прав на кролика Освальда.Во час Другої
світової війни перші мультфільми були загублені, а знайдені через десятиліття в кіноархіві Хантлі, розташованому в
Великобританії! У 2006 році компанія The Walt Disney викупила всі права на Освальда у Universal Pictures і повернула
кролика «додому».
Міккі Маус
Після трагічної історії з втратою прав на першого успішного мультяшного персонажа, Уолт Дісней вирішив почати все
спочатку. Він довго думав, якого героя йому потрібно створити. Вся команда аніматора теж не спала ночами,
пропонуючи шефу найрізноманітніших звіряток: жабеня, кошеня, цуценя ... Як потім згадувала дружина Уолта Ліліан,
він вибрав мишеняти, тому що ... дуже боявся мишей!

Білосніжка і сім гномів

Бембі
Это пятый по счету полнометражный анимационный фильм компании The Walt Disney и по совместительству самое
любимое творение самого Диснея. Он так никому и не рассказал, почему мультик, провалившийся в прокате, стал для
него чем-то особенным. Закончился 1942 год. «Бэмби» был трижды номинирован на «Оскар», но не получил ни
одной награды. Казалось, что картина, построенная на реалистичности, не пришлась зрителю по душе. Однако при
повторном показе в 1947-1948 годах «Бэмби» вдруг стал безумно популярным и вскоре получил звание культового!

Фантазія