ОУ

Ш
РД
А
РН
БЕ
ДЖ
ОР
ДЖ
 Видатний англійський драматург Дж. Б. Шоу
багато зробив для утвердження інтелектуальної
соціальної драми та реформування театру. Театр він
розглядав як арену обговорення гострих проблем
епохи, актора — як людину, що сприяє вдосконаленню
суспільства і бореться за право говорити правду.

Дж. Б. Шоу — справжній майстер сатири, який

обрав сміх своєю головною зброєю. «Мій спосіб
жартувати полягає в тому, щоб говорити правду» — ці
слова письменника допомагають зрозуміти специфіку
його викривального сміху.
 Джордж Бернард Шоу народився 26 липня 1856 року
в Дубліні в сім´ї дрібного службовця. Через схильність
батька до пияцтва мати і троє дітей, у тому числі й
Бернард, дуже страждали. Мати любила музику, гарно
співала, і саме ця атмосфера мистецтва допомагала
моральному становленню майбутнього письменника.

Але життя родини супроводжувалось матеріальними

труднощами, сварками, не було щирості та душевного
покою. Цей несприятливий моральний клімат власної
родини Шоу пізніше відтворив у трагікомедії «Дім, де
розбиваються серця».

З дитинства багато читав, був зачарований

книгами Ч. Діккенса, В. Шекспіра, Біблією, арабськими
казками «Тисяча і одна ніч».

Місце народження Шоу (світлина 2012

року). На табличці написано «Бернард Шоу,
автор багатьох п'єс, народився в цьому
будинку 26 липня 1856 року».
 Школи, де навчався Шоу, були поганими, і хлопчик здебільшого здобував знання
самотужки. Він багато читав, захоплювався музикою.
У 1872 р, родина Шоу розпалася: мати Бернарда разом з дочками та вчителем
музики Ванделером Лі перебралася до Лондона, де вона заробляла на прожиття
приватними уроками співів, а Бернард, залишившись разом із хворим, морально
спустошеним батьком, закінчив у 1871 році дублінську школу та через матеріальні
нестатки не зміг продовжити освіту. «Я сумував без музики, яка залишила дім з від
´їздом матері. Але її піаніно зосталось, я навчився грати й одразу взявся за Бетховена
та Моцарта»,— згадував він пізніше.
Протягом п´яти років Б. Шоу був змушений працювати клерком у земельній
конторі, потім його призначили головним касиром. Вів був гарним працівником, але
ненавидів свою службу, мріючи присвятити себе мистецтву. У 1876 році виїхав до
Лондона, щоб попрощатися зі смертельно хворою сестрою Агнес. Більше в Дублін
він не повернувся.
 Завдяки своєму таланту зумів утвердитися в музичному і театральному
середовищі. Влаштовується критиком в музичну газету «Хорн». Багато
років працював у пресі як музичний і театральний критик, що принесло
йому визнання у мистецькому світі. Свої блискучі, оригінальні, насичені
парадоксами й жартами статті він підписував ініціалами «GBS». Однак
коштів для існування це не приносило. Деякий час працював у телефонній
компанії Едісона, встановлював телефони. За словами письменника, це був
його останній гріх проти природи.
Бернард дав собі вказівку в день писати по 5 сторінок тексту. Якщо не
встигав сьогодні, наступного дня писав вже 10 сторінок.
Але друкувати молодого амбітного письменника не поспішали. Бернард
Шоу пише п'єси, рецензії, виступає як вуличний оратор.
З 1879 до 1883 р. молодий літератор написав
п’ять романів, які, однак, окремими книжками
опублікувати йому не вдалося його перші
романи не друкувало жодне видавництво,
грошей не вистачало, і молодий автор
змушений був приймати матеріальну
допомогу від матері, яка давала уроки музики.
У 80-ті роки Б. Шоу захоплюється різними
ідейними теоріями. Певний вплив мали на
нього економічні концепції К. Маркса.
У 1884 році він вступає до Фабіанського
товариства, члени якого виступали за
ліберально-законодавчі реформи.
 У 1892 р. була написана й поставлена у
лондонському «Незалежному театрі» п’єса
Шоу «Будинки вдівця», яка викликала
обурення публіки, і лише після створення
п’єси «Учень диявола» (1897) та її вдалої
постановки у Нью-Йорку письменник зміг
залишити журналістику.

У 1898 р. сорокадворічний Дж. Б. Шоу одружився з Шарлоттою Пейн Таунзенд, яка

походила з багатої ірландської сім’ї і була молодшою за нього на рік. Разом з
Шарлоттою в його життя увійшли сімейний затишок і добробут, яких так не
вистачало. В особі дружини він знайшов супутницю життя, розумну співбесідницю,
помічницю в літературній діяльності.
 Саме Шарлотта була ініціатором одруження – з метою
порятунку безперечно талановитого, але геть занедбаного
драматурга від злигоднів, хвороб, невпорядкованого побуту.
А на додачу вона отримала чудового співрозмовника й
однодумця. Приятельська любов і взаєморозуміння між
подружжям не згасало протягом довгих років.
Але Галатеєю Шоу була не його дружина. Віддана
чоловікові Шарлотта Пейн Таунзенд, шлюб із якою тривав
понад сорок років, змушена була поступитися місцем
головної музи у житті славетного ірландського драматурга
примхливій акторці на ім’я Стелла Патрик Кембелл. Ще до
зустрічі зі Стеллою драматург і критик практикував
скороминущі захоплення талановитими акторками. Він
листувався з ними, обговорював п’єси, давав поради – і
найчастіше ніколи не бачився з ними у реальному житті,
обмежуючись зустрічами в театрі.
 Перший цикл п´єс Б. Шоу, об´єднаний під назвою «П´єси неприємні», включав
такі як «Будинки вдівця» (1892), «Гультяй» (1893), «Професія місіс Воррен» (1893). За
словами письменника, він хотів познайомити читача з жахливими й потворними
сторонами суспільного устрою.
Другий цикл п´єс називається «П´єси приємні» — «Зброя і Людина» (1894),
«Кандіда» (1894), Поживемо - побачимо (1896). Однак і в цьому циклі автор
продовжує критикувати суспільство.
Три п'єси для пуритан", до яких належать «Учень диявола» (1896), «Цезар і
Клеопатра» (1898) і «Навернення капітана Брасбаванда» (1899) зосереджені на
питанні імперії та імперіалізму, головній темі політичного дискурсу 1890-х років
 Шоу захоплювався філософією Ф. Ніцше, особливо його
вченням про «надлюдину». Драматург визначає
«надлюдину» як поєднання атлета з філософом, здорового
тіла з гуманістичним духом.
Якщо «надлюдина» Ф. Ніцше позбавлена законів моралі
й взагалі будь-яких обмежень у своєму прагненні
«абсолютної свободи й влади», то «надлюдина» Б. Шоу
сповнена ідей добра і служіння суспільству.
У 1902 р. з’явилася п’єса «Людина та Надлюдина», яка
принесла драматургові славу одного з найвпливовіших
митців «зламу століть».

Фрідріх Ніцше
 Найблискучіша серед п´єс Шоу —
«Пігмаліон» написана у 1913 році.
У ній у своєрідний спосіб
використано загальновідомий міф про
царя Кіпру Пігмаліона, котрий жив
усамітнено, уникаючи аморальних
жінок. Бувши скульптором, Пігмаліон
вирізьбив із слонової кістки настільки
прекрасну статую жінки, що закохався в
неї. Він умовив богиню Афродіту
оживити Галатею, одружився з нею і
вона народила йому дочку Пафос.
Відтоді сюжет про Пігмаліона
приваблював безліч митців.
 Б. Шоу запропонував сучасний варіант міфу: в центрі уваги письменника не
всесильне кохання, а можливості реалізації духовного й інтелектуального потенціалу
людини. Крім того, порівняно з міфологічною історією, взаємини сучасних Пігмаліона
та Галатеї такі заплутані й дивні, що мимоволі виникає питання: "Хто є хто" в дуеті
головних героїв? Пігмаліон насправді створив свою Галатею, а Хіггінс лише "шліфує"
особистість, яка поступово змінюється та удосконалюється, й змінює свого
"перетворювача".
Професор фонетики Хіггінс, який у драмі Шоу виступає своєрідним Пігмаліоном,
укладає парі, що він проведе науковий експеримент - за кілька місяців навчить
квіткарку Елізу Дулітл правильній вимові і зробить так, щоб "її з успіхом могли
прийняти за герцогиню".
 Експеримент Хіггінса дає блискучі результати. Еліза, яка
знала лише лихо й злидні, в атмосфері поваги до її
особистості виявляє надзвичайні здібності, розум, талант і
почуття внутрішньої гідності.
"Перетворення" Елізи, на думку Шоу, покликане
заперечити думку про те, що соціальні бар'єри нездоланні:
насправді вони лише заважають людям реалізувати закладені
в них можливості.
Шоу безмежно вірить у культуру, знання, які, за словами
Хіггінса, "знищують прірву, що відділяє людей різних
соціальних прошарків". Хіггінс веде Елізу в аристократичне
суспільство, і вона затьмарює світських дам не лише красою.
Пігмаліон-Хіггінс, торкнувшись своїм різцем до цієї Галатеї,
розбудив приспані в ній духовні й інтелектуальні сили, і його
витвір виявився кращим за нього самого.
 В творі піднімається характерна для драматурга тема бідності, яка гальмує
інтелектуальний розвиток людини. Народ в уявленні письменника - самобутній, але цінний
матеріал, коштовний мармур, в якому закладені безмежні можливості перетворення на «витвір
мистецтва".
Головна ідея п’єси: вищі прошарки суспільства відрізняються від нижчих тільки одягом,
вимовою, манерами, освітою – і ці соціальні прірви можуть і повинні бути подолані. Талант
Хіггінса і шляхетність Пікерінга дійсно роблять з квіткарки герцогиню, і це можна розуміти як
символ майбутнього суспільного прогресу і розкріпачення, до якого закликали Шоу і його
однодумці.
Основні проблеми підняті у п’єсі: природна рівність людей, культура мови, духовний
розвиток.
 Коли почалася Перша світова війна, Дж. Б.
Шоу опублікував низку статей, в яких гнівно
засудив як винуватців війни уряди всіх держав, що
воювали, у т. ч. й Англії.
Він запропонував несподіваний,
парадоксальний, по суті революційний вихід:
солдати армій, що ворогують, повинні ліквідувати
своїх офіцерів, повернутися до родин і зайнятися
вирощуванням і збиранням врожаю.
Не дивно, що на автора цього «проекту»
спрямували хвилю критики шовіністи з різних
країн. Газети зчинили ґвалт, звинувачуючи митця в
зраді, у відсутності патріотизму тощо.
 У роки війни драматург написав і одну з найяскравіших
своїх п’єс — «Дім, де розбиваються серця» (1916).
У 1917 р. письменник виступає з палкою підтримкою
соціалістичної революції в Росії.
Упродовж 1921—1923 рр. виходять друком й ставляться на
сцені його драми «Назад до Мафусаїла» та «Свята Іоанна»,
присвячена Жанні д’Арк.
У 1925 р. Б. Шоу була присуджена Нобелівська премія з
літератури, проте письменник відмовився від її отримання,
віддав її Англо-шведській літературній спілці. У 30-ті роки
разом з дружиною він подорожував різними країнами світу –
відвідав США, СРСР, Південну Африку, Індію, Нову Зеландію,
багато виступав перед аудиторією та на радіо. У віці дев'яноста
двох років він написав свою останню п'єсу «Мільярди
Байанта» (1949).
 Останні роки життя Дж. Б. Шоу затьмарила Друга світова війна. На долю
письменника, людини похилого віку, випало багато гірких випробувань, проте він
гідно їх витримав. Останні шість років життя він був самотнім, оскільки дружина
померла під час війни. Шоу жив у Ейотт-Сент-Лоренс, у приміському будинку,
придбаному ще на початку ХХ ст. Він працював до останніх днів свого майже
столітнього життя, і не лише пером, а й фізично — обробляв сад.
(Shaw's Corner). В цьому будинку,
збудованому в стилі Arts and Crafts в
1902 році, письменник жив і працював
44 роки. Спочатку він арендував
будинок, а в 1920 році купив його за
6332 фунтів стерлингів.
 Він викривав людські вади, але ніколи
не сміявся над людьми. Він був другом
людей, і таким, я гадаю, він залишиться в
серці й пам´яті людства».
 Помер Дж. Б. Шоу 2 листопада 1950
року.
За його заповітом, тіло було
кремовано, а прах змішано з прахом
дружини й розсипано в його улюбленому
саду.

«Я віддаю перевагу саду, а не

монастирю!» — говорив за життя
письменник, маючи на увазі
Вестмінстерське абатство, де поховані
видатні люди Англії. Бернард Шоу в останні роки життя
 «ТЕАТРАЛЬНА РЕФОРМА» ДЖОРДЖА БЕРНАРДА ШОУ
Дебюту Шоу-драматурга передувала його програмна праця «Квінтесенція
ібсенізму» (1891), у якій він, опираючись на драми Ібсена, виступає проти
розважальної драматургії й обстоює драму-дискусію, присвячену актуальним подіям
сучасності. Шоу свідомо намагався привернути увагу до постаті норвезького митця,
аби сприяти радикальному оновленню англійського театру.
Шоу мріяв про театр, де б актори і глядачі під час гри та після закінчення
спектаклю замислювались над явищами життя, робили власні висновки. «Теорія
драми» Шоу - це масштабна програма реформування театру і драматургії, яку він
послідовно намагався втілити на практиці. Це був своєрідний літопис мистецтва свого
часу, складений видатним проникливим поціновувачем. Послідовно Шоу розгортає
свою творчу програму: у музиці він -«вегетаріанець», у драмі - «ібсеніст».
 Самобутньою рисою творчості Шоу-драматурга є парадокс. За допомогою цього
художнього засобу письменник прагнув привернути увагу глядача до проблеми.
П’єси Шоу провокували до дискусій. Автор не давав готового рецепту для
розв’язання зазначених соціальних проблем, його твори мали «відкритий фінал».
«Нова драма» Б. Шоу ставила на меті виявляти фальш моральних цінностей
суспільства, закликати до бунту проти застарілих життєвих норм, робити глядача
співучасником драматичної дії, змусити його замислитися над власним життям і
життям суспільства в цілому.
Основа - дія Основа - ідея
Готові істини Постановка проблеми

Залучення глядача до сценічної дії через Глядач стає спостерігачем. Його мисленнєва
співпереживання, співпричетність. активність збуджується.

Структура: «зав’язка - розвиток дії - розв’язка» Структура: «зав’язка - розвиток дії - дискусія»

Конфліктна інтрига (любовні трикутники,

Конфлікт ідей, «фабрика думки», «сутичка
вбивства, самогубства тощо), сцени з життя і
позиції», «пробудження сумління»
картини переживань.
Емоційна ситуація (переживання). Глядач Дискусія (ідейний конфлікт). Глядач думає і робить
співпереживає висновки.
Типові характери Образи, підпорядковані сутичці ідей
Емоційний вплив на глядача, досягнення катарсису
(моральне очищення, піднесення душі через
мистецтво, що виникає в процесі співпереживання Сприймання переходить у пізнання. Аргументація.
та співчуття.).
Сприймання консервується

Розмивання і взаємопроникнення драматургічних

Чітке слідування вимогам жанру (трагедія, комедія,
жанрів - трагікомедія. Нові форми: п’єса-дискусія,
драма).
драма-дискусія, п'єса-притча тощо.

Персонажі: позитивні і негативні Персонажі: носії й захисники ідей

Фінал п’єси - логічна кінцівка, розв’язка Відкритий фінал
Переживання Світогляд
 Бернард Шоу був далекий від настроїв, що їх називали модерністськими та
якими захоплювались інші представники англо-ірландської літератури. Крізь
усе своє життя він проніс віру в могутність людського розуму, постійно
наголошував на суспільному призначенні мистецтва.

Але попри все багато в чому він був ірландцем. «Англія завоювала
Ірландію. Що мені робити? Завоювати Англію»,— жартував він.
А друг Шоу, письменник і публіцист Честертон, додавав: «Бернард Шоу
підкорив Англію як чужинець, як загарбник, як переможець. Одне слово, як
ірландець».
 АФОРИЗМИ

Один студент під час розмови з Бернардом Шоу сказав йому, що вирішив
кинути навчання в медичному, щоб зайнятися літературною діяльністю. «Я
впевнений, що принесу таким чином величезну користь людству», — сказав
самовпевнений студент.
«Для цього абсолютно не варто було присвячувати себе літературі. Ви і
так принесли світу величезну користь, коли кинули заняття медициною», —
відповів драматург (мабуть студент не дуже добре вчився).
 Один актор дебютував дуже довго просив Шоу написати для нього рекомендаційний
лист в театр. У підсумку, письменник все-таки погодився і написав директор театру такі
рядки: «Рекомендую Вам цього актора. Він грає Шерлока, Цезаря, Гамлета, і на флейті, і
в більярд. Хоча, найкраще він грає все-таки грає в більярд».

Один раз Шоу прийшов в ресторан, де звучала дуже гучна музика. Він покликав до
себе метрдотеля і звернувся до нього з такими словами:
— Ваші виконавці зіграють все, що попросиш?
— Безумовно, сер! — відповів той.
На що письменник відповів:
— Тоді передайте їм ці гроші і попросіть їх, що б вони пів години пограли в шахи.
 Відповіді на листи були винятком з правил. Якби Бернард Шоу відповідав на всю
кореспонденцию (а листів йому надсилали просто сотні), він би займався цим цілодобово. Він
знайшов, як спростити собі це завдання. Всі надходять листи були розділені на 16 категорій.
До кожної категорії він приготував різнокольорові картки з вже попередньо написаними
відповідями. Наприклад, тим, хто присилав йому чернетку з твором для отримання відгуку
письменник відправляв картку абрикосового кольору, на якій було написано: «Вважаю, що моя
думка не принесе ніякої користі автору. Навіть якщо рецензію надрукують, це може серйозно
нашкодити твору».
Тим, хто відправляв йому свої книги для авторського підпису, він надсилав картку синього
кольору. Там були надруковані такі слова: «Я не можу задовольнити ваше прохання, так як потім
мене замучать спекулянти, які полюють за підписом автора (книги з автографами коштували
дорожче, ніж без підпису автора)».
Для тих, хто хотів дізнатися щось про вегетаріанську дієту (драматург був вегетаріанцем),
була приготовлена блакитна картка, де вже були надруковані деякі рекомендації і рецепти.
 Творчий внесок Бернарда Шоу в розвиток
нової англійської драми вагомий: 56 п’єс.
Основні твори:
п’єси «Будинки вдівця» (1892), «Професія місіс
Воррен» (1893), «Кандіда» (1894),
«Учень диявола» (1897),
«Цезар і Клеопатра» (1898),
«Майор Барбара» (1905),
«Пігмаліон» (1912),
«Дім, де розбиваються серця» (1916),
публіцистика: «Довідник революціонера» (1903),
«Війна з точки зору здорового глузду» (1914),
літературна критика: «Квінтесенція ібсенізму»
(1891).