Полтавський обласний інститут післядипломної

педагогічної
освіти ім. М.В. Остроградського

Кафедра педагогічної майстерності та інклюзивної

освіти

Випускова робота на тему :

«Гра в ансамблі , як засіб виховання особистих і
виконавських якостей
учнів мистецьких шкіл»

Виконали :
Опошнян Олександр Іванович ,
Опошнян Оксана Миколаївна ,
вчителі
Полтавської школи мистецтв
«Мала академія мистецтв»
Імені Раїси Кириченко

Полтава - 2019
 Зміст

Вступ ____________________________________________________________3

Глава I
Сутність музичного виховання в контексті особистісно орієнтованої
педагогіки
1.1. Виховання як цілеспрямований процес виховання особистості ________ 4
1.2. Навчання грі на інструменті як середовище формування особистих
якостей учня ______________________________________________________ 9
1.3. Формування творчого мислення учня як основна мета музичної
педагогіки на сучасному єтапі _______________________________________10

Глава I I
Практичне значення ансамблю як найбільш адекватної форми музикування в
навчально-виховній роботі
2.1. Основи методики ансамблевого музикування _____________________11
2.2. Функціонування інструментального ансамблю , його позитивний вплив
на особисті і виконавські якості учнів ____________________________14           

Висновок ________________________________________________________15

Список використаної
літератури _____________________________________16
 Вступ

« Дитина, що випробувала радість творчості навіть в мінімальному обсязі,

стає іншою »
Б. Асафьев
У музичній педагогіці останнім часом все більше уваги приділяється
вихованню особистості в ансамблевому виконанні. Все частіше йдеться про
необхідність формування особистості через культуру - про виховання
людини, здатної цінувати, зберігати і примножувати цінності рідної і світової
культури. На один з перших планів висунута проблема виховання, яке
розуміється як організований процес, спрямований на надання сприяння
розвитку особистості вихованця.
Загальна музична освіта набуває великого значення в справі виконання
завдань естетичного виховання школярів, що пред'являє сучасні вимоги до
якості навчання і особистості педагога . Мета і специфіка навчання дітей в
музичному навчанні - виховання грамотних любителів музики, розвиток
виконавських якостей, формування творчих здібностей, розширення їх
кругозору, музично-художнього смаку, а при індивідуальних заняттях -
придбання професійних навичок, виховання особистих якостей, відродження
форм музикування: гри в ансамблі, підбір по слуху, читання з листа,
транспонування, твір.
У своїй практичній діяльності як викладачів по класу гітари ми зіткнулася з
таким явищем, як зниження мотивації до домашніх занять у більшості учнів і,
як наслідок, до зниження швидкості проходіння музичного матеріалу в
класі. Далеко не все можна пояснити об'єктивними причинами, пов'язаними
з особливостями навчального процесу . Проблема, на мій погляд, полягає в
тому, що викладачам по інструменту не завжди вдається відійти від моделі
музичної освіти, прийнятої раніше, на якій виховувалися багато з нас, а саме,
від тієї моделі, коли ознакою успішної роботи викладача по інструменту
вважалось вміння пройти якомога більше музичного матеріалу за короткий
період часу, що іноді мало і свої негативні наслідки. В наш же час, щоб
досягти позитивних результатів, необхідно приділяти набагато більше уваги
розвитку особистості учня, використовуючи при цьому широкий спектр
засобів і форм педагогічної діяльності.
У цій роботі ми описуємо, яким чином ансамблеві форми роботи з дітьми
допомогли нам сформувати в учнів навички активного сприйняття музики,
збагатили музичний досвід дітей і розширили їх кругозір. Все це
доводить актуальність обраної теми. З цією проблемою я думаю в тій чи
іншій мірі стикаються багато педагогів по інструменту в дитячих школах
мистецтв.
Мета роботи - показати, як участь в ансамблевих формах музикування
позитивним чином впливає на виховання особистісних і виконавських
якостей учнів в класі по інструменту. Гіпотеза полягає в тому, що групові
заняття можуть вплинути на покращення індивідуальних особистісних і
виконавських якостей учнів.
Для досягнення поставленої мети та доведення висунутої гіпотези ми
поставили наступні завдання:
1. Вивчити музично-педагогічну і загальпедагогічну літературу з питань
виховання особистості.
2. Проаналізувати основні проблеми музичного навчання в класі
по інструменту, що перешкоджають формуванню гармонічної особистості . 
3. Проаналізувати специфічні проблеми для інструментального ансамблю ,
що стосуються занять в класі по інструменту .                                                   
4. Описати практику функціонування ансамблів і проаналізувати результати
діяльності даних колективів . 
Наша гіпотеза пройшла майже п'ятирічну апробацію в Полтавській
школі мистецтв і підтвердилася практичним чином на результатах
академічних заліків , концертах, конкурсах . Сподіваємося, що наш досвід
роботи з дітьми буде корисний і затребуваний іншими викладачами по
інструменту.

Глава I
Сутність музичного виховання в контексті особистісно орієнтованої
педагогіки .
1.1. Виховання як цілеспрямований процес виховання особистості. Сучасні
підходи до виховання.
Особистість людини формується і розвивається в результаті впливу численних
факторів, об'єктивних і суб'єктивних, природних і суспільних, внутрішніх і
зовнішніх, незалежних і залежних від волі і свідомості людей, діючих
стихійно або згідно з визначеними цілями. Сучасні наукові уявлення про
виховання як процесі цІленаправленного формування і розвитку особистості
склалися в результаті тривалого протиборства ряду педагогічних ідей. Уже в
період середньовіччя сформувалася теорія авторитарного виховання, яка в
різних формах продовжує існувати і в даний час. Одним з яскравих
представників цієї теорії був німецький педагог І. Ф. Гербарт, який зводив
виховання до управління дітьми. Мета цього управління - придушення дикої
жвавості дитини, «яка кидає його з боку в бік», управління дитиною визначає
його поведінку в даний момент, підтримує зовнішній порядок. Прийомами
управління Гербарт вважав нагляд за дітьми, накази.
Як вираз протесту проти авторитарного виховання виникає теорія вільного
виховання, висунута Ж. Ж. Руссо. Він і його послідовники закликали поважати
в дитині зростаючої людини, не затруднювати, а всіляко стимулювати в ході
виховання природній розвиток дитини. Радянські педагоги, виходячи з вимог
соціалістичної школи, спробували по-новому розкрити поняття «процес
виховання», але не відразу здолали старі погляди на його сутність. 
П. П. Блонський вважав, що виховання є навмисне, організоване, тривалий
вплив на розвиток даного організму, що об'єктом такого впливу може бути
будь-яка жива істота - людина, тварина, рослина. А. П. Пінкевич
трактував виховання як навмисне планомірне впливання однієї людини на
іншу з метою розвитку біологічно або соціально корисних природних
властивостей особистості. Соціальна сутність виховання була розкрита на
справді на науковій основі і в цьому визначенні. Характеризуючи виховання
лише як вплив, П. П. Блонський та А. П. Пінкевич ще не розглядали його як
двосторонній процес, в якому активно взаємодіють вихователі і вихованців,
як організацію життя і діяльності вихованців, накопичення ними соціального
досвіду. В. О. Сухомлинський писав: «виховання - це багатогранний процес
постійного духовного збагачення і оновлення - і тих, хто виховується, і тих, хто
виховує». Тут вже яскравіше виділяється ідея взаємозбагачення, взаємодії
суб'єкта й об'єкта виховання. Сучасна педагогіка виходить з того, що поняття
процесу виховання відображає не прямий вплив, а соціальна взаємодія
педагога і учня, їх розвиваючих відносин. Цілі, які ставить перед собою
педагог, виступають як деякий продукт діяльності учня. Процес досягнення
цих цілей також реалізується через організацію діяльності учня. Оцінка
успішності дій педагога виводиться на основі того, які якісні зворушення є в
свідомості учня. Всякий процес являє собою сукупність закономірних і
послідовних дій, спрямованих на досягнення певного результата. В результаті
розвитку основ музичної культури у дитини формуються початкові ціннісні
орієнтації - здатності цінувати красу в житті та мистецтві. Діти мають
обмежені уявлення про почуття людини, що виявляються в реальному
житті. Музика тим самим, передаючи всю гаму емоцій, почуттів , відтінків,
розширює ці уявлення. Головний результат виховного процесу - це
формування гармонійно розвиненої особистості. Виховання - процес
двусторонній, що передбачає як організацію і керівництво, так і власну
активність особистості. Однак провідна роль в цьому процесі належить
педагогу. На сьогоднішній день педагогічний процес все більше
розглядається в контексті особистісно орієнтованої освіти. З цієї точки зору
педагогічні психологи виділяють феномен синтонности,
тобто педагогічної взаємодії, при якому яскраво виражені особистісні
якості педагога . Змістом педагогічної взаємодії слід вважати виховання і
навчання, що ведуть до розвитку пізнавальної діяльності, інтеллекта, емоцій,
уяви, до формування та вдосконалення соціально значущих якостей
особистості . Процес педагогічної взаємодії є процес цілісний, в ньому
виникають зв'язки між педагогом і учнем. Виникнення цих зв'язків
обумовлює зародження, формування та розвиток відносин між його
учасниками, відносин до предмета, процесу і результату навчання, що, в
кінцевому рахунку, і визначає поведінку людини.
Основними поняттями педагогічної взаємодії є:
 1. Виховання - надання сприяння людині в знаходженні їм
оптимального ставлення до самого себе, до інших людей, до навколишньої
дійсності, до напрямів і способам своєї життєдіяльності . 
2. Навчання - це процес спілкування, в якому відбувається кероване пізнання,
індивідуальне освоєння загальнолюдської культури і досвіду життєдіяльності
людини, оволодіння різними видами конкретної діяльності як основи для
формування рис, властивостей і якостей особистості . 
3. Розвиток - це процес кількісно-якісних змін властивостей, рис і якостей
особистості людини, що відбуваються під впливом їм чинників різного
характеру, що ведуть до вдосконалення особистості в цілому. Всі ці три
поняття взаємопов'язані і невіддільні одна від одної. Також слід зазначити,
що поняття «виховання» вживається в самих різних значеннях: підготовка
підростаючого покоління до життя . У різних випадках поняття «виховання»
матиме різний зміст. Ця різниця особливо чітко виступає, коли говорять:
виховує соціальне середовище, побутове оточення і виховує школа. Коли
говорять, що «виховує середовище» або «виховує побутове оточення», то
мають на увазі не спеціально органи поклику виховну діяльність, а то
повсякденне вплив, який чинять соціально-економічні та побутові
умови . Інше значення має вираз «виховує школа». Ще К. Д. Ушинський
писав, що на відміну від впливів середовища і побутових впливів, що мають
найчастіше стихійний і непередчасний характер, виховання в педагогіці
розглядається як навмисний і спеціально організований педагогічний
процес. Це не означає, що шкільне виховання відгороджується від впливу
середовища і побутових впливів, а навпаки, ці впливи вони повинні
максимально вчити, спираючись на їх позитивні моменти і нейтралізуючи
негативні. Але в чому ж полягає сутність виховання, якщо розглядати його як
спеціально організовану і свідомо здійснювану педагогічну діяльність? Коли
мова йде про спеціально організованої виховної діяльності, то зазвичай ця
діяльність асоціюється з певним впливом на формовану особистість. Ось
чому в деяких посібниках з педагогіки виховання традиційно визначається як
спеціально органи поклику педагогічний вплив на особистість, що розвиває з
метою формування у неї визначаються суспільством соціальних властивостей
і якостей. В інших же роботах слово «вплив» як немилозвучну і
нібито асоціюється зі словом «примушування» опускається , і виховання
трактується, як керувати або керувати розвитком особистості. Слід
зазначити як перше, так і друге визначення відображають лише зовнішню
сторону виховного процесу, тільки діяльність вихователя, педагога. Тим
часом, саме по собі зовнішнє виховний вплив не завжди веде до бажаного
результату: воно може викликати у учня позитивну чи негативну
реакцію. Цілком зрозуміло, що тільки за умови, якщо виховний вплив
викликає у особистості позитивну реакцію (ставлення) і збуджує її власну
активність у роботі над собою, воно надає на неї ефективно розвиваючи і
формуючи вплив. Але як раз про це в наведених визначеннях сутності
виховання замовчується. Не проясниться в ньому і питання про те, яким саме
по собі повинен бути цей педагогічний вплив, який характер вон повин
мати . Намагаючись більш конкретно уявити сутність виховання,
американський педагог і психолог Едвард Торндайк писав: «Слову
«виховання» дають різне значення, але завжди воно вказує на зміну ... Ми не
виховуємо кого-небудь, якщо не викликаємо в ньому змін». Як
наголошується в філософії, розвиток і формування людини, як суспільної
істоти, як особистості відбувається шляхом «присвоєння людської
дійсності». У цьому сенсі виховання слід розглядати як засіб, покликаний
сприяти присвоєнню зростаючой особистістю . Що ж являє собою ця дійсність
і як здійснюється її привласнення особистістю? Людська дійсність є не що
інше, як породжений працею і творчими зусиллями багатьох поколінь людей
суспільний досвід. У цьому досвіді можна виділити наступні структурні
компоненти: всю сукупність вироблених людьми знань про природу і
суспільство, практичні вміння та навички в різноманітних видах праці,
способи творчої діяльності, а також соціальні та духовні відносини. У знаннях,
практичних уміннях і навичках, а також в способах наукової і художньої
творчості, соціальних і духовних відносинах , результати їх
різноманітної трудової, пізнавальної, духовної діяльності і спільного
життя. Все це дуже важливо для виховання. Щоб підростаючі покоління
могли осягнути цей досвід і зробити його своїм надбанням, вони повинні по
суті в тій чи іншій формі повторити, відтворити укладену в ньому діяльність і,
приклавши творчі зусилля, збагатити його і вже в більш розвиненому вигляді
передати своїм нащадкам. Тільки через механізми власної діяльності,
власних творчих зусиль і відносин людина опановує суспільним досвідом і
його раз особистими структурними компонентами.  Звернемося до прикладу
з практики музичного навчання. Так, в одному і тому ж класі навчаються
вивчають сольфеджіо. Природно, що умови, в яких вони займаються,
приблизно однакові. Однак якість і успішність часто буває дуже
різною. Звичайно, в цьому позначаються відмінності в їх здібностях, рівень
попередньої підготовки, але чи не вирішальну роль грає їх ставлення до
вивчення даного предмета. Навіть при середніх здібностях учень може
досить успішно вчитися, якщо буде виявляти високу пізнавальну активність і
завзятість в опануванні досліджуваного матеріалу. І навпаки, відсутність цієї
активності, пасивне ставлення до навчальної роботи, як правило, ведуть до
відставання. Наприклад, якщо проявити активність у праці, прагнучи
домогтися загального успіху класу, а можна бути активним, щоб тільки
показати себе, заслужити похвалу і витягти для себе особисту вигоду. У
першому випадку буде формуватися колективіст, у другому - індивідуаліст
або навіть кар'єрист. Все це ставить перед кожним педагогом завдання -
постійно стимулювати активність учнів в організації діяльності і формувати до
неї позитивне і здорове відношення. Звідси випливає, що саме діяльність і
ставлення до неї виступають як визначальні чинники виховання і особистого
розвитку учня. Наведені судження, на мій погляд, досить чітко розкривають
сущність виховання і дають можливість підійти до його визначення.
Підводячи підсумок вище сказаного, можна сказати, що успіх професійної
діяльності визначається, перш за все, особистістю педагога, який повинен
володіти широкими знаннями в сфері культури, в галузі педагогіки і
методології навчання . Головне - учитель повинен сам володіти тими
якостями, які він хоче виховати в учнів, тому що підсумкова мета освіти - не
тільки дати знання, а й сприяти становленню особистості учня. Г. Г. Нейгауз у
своїй знаменитій книзі «Про мистецтво фортепіанної гри» зазначав: «..вмійте
прислухатися до своїх учнів, вмійте бачити в них людей, гідних поваги». Цей
заклик потрібно віднести до всієї маси учнів, в ньому виражений мудрий
життєвий підхід до учнів. Педагоги, які проводять його на практиці,
переконуються, що учні майже завжди відчувають і цінують саме таке
ставлення до них, докладають всіх зусиль, щоб виправдати його. І навпаки, -
учень, який читає на обличчі педагога нудьгу, байдужість, неприязнь вільно
чи мимоволі постарається «виправдати» і таке ставлення до нього. Тому у
педагога, люблячого свою справу, з довірою, доброзичливістю відноситься
до кожного учня, завжди виявляться сприятливі, захоплені, добре розвинені
учні. Така установка дозволить педагогу вчитися і на своєму досвіді, в процесі
занять з кожним учнем. У чому ж конкретно виявляється таке ставлення до
учнів? У тому, що кожен учень для педагога - особистість, хоча б ще не
склалася, не цілком виявлена, зі своїми особливими рисами характеру, своїм
складом нервової системи, своїми вподобаннями й смаками . Кожного учня
необхідно спостерігати і вивчати, до душі кожного підібрати «ключик ».
1.2. Навчання грі на інструменті як засіб формування позитивних
особистісних якостей учня .
Естетичне виховання покликане розвивати художній смак. Естетика сприяє
гармонійному розвитку особистості, вмінню правильно оцінювати
прекрасне. Головні напрямки естетичного виховання : навчити бачити красу у
всіх сферах життя, готувати до художньої творчості в галузі літератури,
музики, живопису, театрального мистецтва. Невід'ємною частиною
естетичного виховання являється навчання музиці. Вивчаючи історію різних
народів в різні епохи, наприклад, історію Стародавньої Греції, можна зустріти
множинні спогади про користь музичної освіти не тільки як засобу виховання
розвиненої особистості, але і як засобу виховання громадянина . У розквіті
своєї виртуозної кар'єри Ліст писав: «..я граю по 4-5 годин на день вправи -
терції, сексти, октави, тремоло, репетиції, каденції і т.д.» . Рахманінов на
вершині своєї слави в 52-річному віці розповідає: «У Франції сідаю знову за
рояль і за вправи для 4 і 5 пальців» [ 13, с. 503 ] . Висловлювання великих
музикантів - яскравий приклад працьовитості, волі, ставлення до роботи для
учнів. Працьовитість для початківця учня в значній мірі пов'язано з проявом
зусиль волі. Перерахую основні чинники, що позитивно впливають на
мотивації заняття музикою .
1. Захопленість музикою : - освоєння мови музики і розвиток музичного
смаку; - доступний і знайомий репертуар; - слухання музики в концертах,
записах, гра педагога; - виступ на концертах перед класом, батьками; -  гра в
ансамблі, колективні заняття . 
2. Контакт педагога і учня : - зацікавленість педагога; - повага до учня,
бажання зрозуміти і вивчити його особистість; - спілкування з учнем на
найрізноманітніші теми; - позакласна робота. 
3.Психологічні аспекти мотивації: - робота на результат - успішність роботи
народжує інтерес і любов до неї; - заохочення і допомогу учневі в проявах
творчого самовираження; - використання педагогом чинників, стимулюючих
заняття: конкурентності, участь в конкурсах. Стимулювання молодших
учнів грою в присутністі старших; - заохочення учня. 4.Любовь до свого
інструменту. Будь-який спосіб, що дозволяє стимулювати заняття музикою,
буде сприяти успішному розвитку учня .
1.3. Формування творчого мислення учня як основна мета музичної
педагогіки на сучасному етапі.
Очевидно, що проблеми навчання і творчого розвитку повинні бути тісно
пов'язані. Процес творчості, сама обстановка пошуку і відкриттів на кожному
уроці викликає у дітей бажання діяти самостійно, щиро і
невимушено. « Запалити», «заразити» дитину, бажанням опанувати мовою
музики - найголовніша з первинних завдань педагога. У процесах
формування музичного мислення важливо не тільки те, що і скільки
придбано учням в ході його занять на інструменті, а й як, яким чином
відбувалися ці придбання , якими шляхами були
досягнуті результати. Питання, пов'язані із стимулюванням розумової
самостійності учня в процесі навчання, здавна привертали увагу багатьох
представників світової педагогічної думки . Ці положення були багато в чому
доповнені і збагачені К.Д. Ушинського, перш за все в частині, що стосується
ролі і функції педагога у виробленні в учня здатності самостійно мислити і
діяти. Необхідно, по К.Д.Ушинського, щоб учні, по можливості, працювали
самостійно, а вчитель керував цим самостійно і давав для нього
матеріал. Особливо яскраве звучання набула проблема формування
активності і самостійності мислення учня в наші дні; її актуальність
тісно пов'язана з завданням інтенсифікації навчання, посилення його
розвиваючого ефекту. У чому ж причина підвищеного інтересу педагогів
різних спеціальностей до проблеми самостійності в навчанні. Як справедливо
зауважив один з метрів вітчизняної музичної педагогікі JI . A . Баренбойм:
«Творчості навчити не можна. Але можна навчити творчо працювати » [ 2,
с. 96 ] . 
 Глава II
Практичне значення ансамблю як найбільш адекватної форми
музикування в навчально-виховній роботі
2. 1 . Основи методики ансамблевого музикування
Вихованням навичок ансамблевого музикування необхідно займатися
протягом всього часу навчання в музичній школі. Освоєння початкових
навичок гри в ансамблі відбувається з перших кроків навчання в
інструментальном класі. Тривалий період , пов'язаний з постановкою рук і
виконанням переважно одноголосних мелодій, не дозволяє учневі відразу
виконувати п'єси з гармонійним супроводом. Ансамблевая форма гри на
даний момент виявляється доцільною і необхідною, гармонійний супровід в
даному випадку буде виконувати викладач. За рахунок насиченого, багатого
мелодійними і гармонійними фарбами супроводу виконання стає більш
барвистим і живим. Таким чином, розвиток гармонійного слуху в учня буде
йти паралельно з мелодійним. З перших кроків навчання необхідно
розглядати ансамблеву гру як форму творчого музикування. Пізніше, коли
учень освоїть акомпанемент можна зробити наступне: учень виконує
мелодію, а педагог акомпанує, потім змінюються партіями для того, щоб
навчити учня гнучко супроводжувати мелодію, виконувану педагогом. У
процесі такої роботи учень набуває початкові ансамблеві навички соло, коли
потрібно яскравіше виявити свою партію і аккомпонемента - вміння відійти
на другий план.
Не секрет, що іноді учні виконують п'єси зі значними темповими
відхиленнями, що може деформувати вірне відчуття первісного руху. Граючи
разом з педагогом, учень знаходиться в певних метроритмических рамках,
що дає педагогу можливість не тільки диктувати правильний темп, але і
формує в учня вірне темповідчуття. З педагогом грати добре. Але більшої
уважності, концентрації уваги, відповідальності, вмінню слухати себе і
іншого, звичайно, діти вчаться при грі в ансамблі один з одним. Партнерами
вибираються по можливості діти одного віку і однакового рівня підготовки. У
цій ситуації виникає щось на зразок негласного змагання, що є стимулом до
більш ґрунтовної та уважнішою грі. З самого початку необхідно привчати
дітей, щоб один з гравців не припиняв гру при зупинці іншого. Це навчить
виконавця швидко орієнтуватися і знову включатися в ігру. При ансамблевій
грі учень-учень ми вчимо синхронності виконання. Під синхронністю
ансамблевого звучання розуміється збіг з граничною точністю тривалостей
(звуків або пауз) у всіх виконавців. Синхронність є результатом
найважливіших якостей ансамблю - єдиного розуміння темпу і ритмічного
пульсу. Одночасний вступ всіх зазвичай досягається непомітним жестом
одного з учасників ансамблю.Психологи встановили три основних типи
взаємин між учасниками будь-якого колективу: авторитарний, ліберальний і
колегіальний.
Приступаючи до роботи над ансамблем, педагог повинен ознайомити з
виконуваним твором , дати учням загальне уявлення про характер його
музичного змісту, формі, про значення і функції кожної партії, познайомити з
автором. Спочатку з кожним учасником ансамблю потрібно провчити його
партію. 
1. Вступ «експресивної виразності» відноситься до сфери міжособистісного
спілкування педагога і учня , в процесі якого відбувається не тільки передача
знань і виконавських навичок, а й зовнішньої експресії, емоційного
спілкування. Уміння володіти своїм інструментом , захопленість самого
педагога, виразність жестів, артистизм - все це є найважливішим фактором у
формуванні стійких емоційних зв'язків. Найбільш істотним моментом такого
спілкування можна вважати що виникає під час занять ефект емоційної
заразливості.
2. Прийом «художнього впливу» спрямований на створення атмосфери
зацікавленості, бажання опанувати музичним твором. Тут можливі всі кошти,
які дають поштовх до розвитку фантазії, пошуку самостійних рішень, творчої
активності учня . Розповідь про епоху, про композитора, історія створення
твору, проведення паралельних зв'язків з різними жанрами мистецтва,
художніми та літературними творами.
3. Прийом «живе» виконання », мабуть, найефективніший з усіх прийомів на
даному етапі. Основна вимога - виконання повинно бути яскравим, емоційно
захоплюючим . Якщо у педагога виникають труднощі з виконанням даного
твору, можливо прослуховування його в запису відомих музикантів.
Наступний етап роботи над твором - процес розучування. Він вимагає
копіткої праці. Часто саме на цьому етапі виникають негативні емоційні
стани, пов'язані з втомою, тривожністю, хвилюванням, апатією. Завдання
педагога полягає в тому, щоб нейтралізувати ці емоції шляхом створення
атмосфери зацікавленості, творчого пошуку, виконавських знахідок, радості
від спілкування з прекрасним. Для цього розроблені наступні прийоми:
«асоціативні зв'язки», «перемикання уваги», «моделювання сценічних
ситуацій», «прослуховування записів», «самооцінка».
1. Вступ «асоціативних зв'язків» зарекомендував себе як один з найбільш
ефективних у процесі розучування твору. Часто асоціація з будь-яким
мальовничим або літературним образом, історичною подією, а іноді і просто
життєвою ситуацією дозволяє активізувати творчу пізнавальну діяльність, дає
поштовх до самостійного пошуку виконавських прийомів. Головне, щоб вони
вибираючи для цієї мети асоціації, були яскравими, емоційно забарвленими і
разом з тим конкретними і доступними для осмислення і швидкого
реагування.
2. Прийом «перемикання уваги» дозволяє зняти зайву напругу. Тимчасове
перенесення уваги на завдання не основні, але супутні, що мають
безпосереднє відношення до досягнення головного технічного або
виконавського завдання, є в даному випадку емоційною розрядкою.
3. Прийом «моделювання сценічних ситуацій» необхідно використовувати
для приведення у відповідність емоційних станів учнів в музичному
ансамблі. Суть його полягає у виконанні таких фізичних дій, які допомагають
досягти потрібного емоційного стану. Наприклад, дихальні вправи, які є
надійним методом регуляції психічних станів музикантів. Крім того, можливе
використання жестів, танцювальних рухів для більш повного і яскравого
втілення звукових образів .
4. Наступний прийом - «прослуховування записів», зроблених за допомогою
звукозаписуючої апаратури . Головна мета такого прослуховування -
глибокий аналіз і створення позитивного емоційного фону для подальшої
роботи над твором.
5. Прийом «самооцінки» тісно пов'язаний з попереднім прийомом. Він
дозволяє виявити всі достоїнства і недоліки як свого виконання, так і
партнера. Не завжди прослуховування виконання відповідає очікуваному
результату. Ось чому на цьому етапі роботи нерідко доводиться стикатися з
почуттям розчарування, невпевненість, тривоги і хвилювання. Завдання
педагога полягає в тому, щоб в першу чергу оцінити всі позитивні сторони,
звернути увагу на те, що вже досягнуто.
При роботі над ансамблевим виконанням, педагогу необхідно звернути увагу
на те, щоб ясно прослуховувалася основна мелодійна лінія, щоб фактура не
заглушала мелодію, а бас служив хорошою метроритмічною основою. Дуже
важливо визначити правильний темп ансамблевого твору, ретельно
відпрацювати всі зазначені в тексті уповільнення і прискорення
темпу. Особливістю ансамблевого музикування є виховання почуття
відповідальності учнів за якість освоєння власної партії, досягнення точності в
темпі, ритмі, штрихах, динаміці, специфіці тембрового звучання.
Приступаючи до роботи над концертним репертуаром, викладач повинен
уявляти собі, які вимоги він може пред'явити учням. Вимоги потрібно
поступово ускладнювати, привчаючи учнів якомога ретельніше готувати
музичний твір, намічене до виконання. Корисно слухати учнів окремо, щоб
інші могли спостерігати за якістю виконання. Це дуже розвиває у дітей
здатність правильно оцінювати гру товаришів, висловлювати свою думку.
Таким чином, ансамблева гра - це швидка зміна нових сприйнять , вражень,
«відкриттів», інтенсивний приплив багатої і разнохарактерної музичної
інформації. Забезпечуючи безперервне надходження свіжих і різноманітних
вражень, переживань . Накопичення запасу яскравих, численних слухових
уявлень стимулює формування музичного слуху, художньої уяви.
2.2. Функціонування інструментального ансамблю, його позитивний вплив
на особисті і виконавські якості учнів . 
Організація діяльності ансамблю - справа творча, як всяка творчість, воно не
терпить шаблону. Кожен керівник зустрічається в роботі з випадковостями і
особливостями, які неможливо попередити, наприклад, зміна учнів в
ансамблі. Кожне заняття або концерт збагачують учасників, розширюють їх
знання, примудряються опитом. Про це постійно повинен пам'ятати керівник,
щоб вносити відповідні корективи в методи роботи, урізноманітнити її,
відшукуючи все нові прийоми. Створення ансамблю не було самоціллю, так
як будь-який ансамбль - це художній колектив, покликаний за допомогою
мистецтва виховують, перш за все, самих учасників. Які ж особисті якості
виховуються в учнів, які відвідують заняття по класу ансамблю? 
По-перше,  підвищилася відповідальність кожного з учасників перед
колективом: не можна спізнюватися на заняття, пропускати їх, так як
досягнення ансамблю залежать від кожного зокрема. 
По-друге,  колективним заняттям в ансамблі притаманні дух змагання, діти
починають помічати досягнення товаришів, що активно впливає на кожного з
учасників відповідати рівню. 
По-третє, в колективі легше виховується увага, воля, дисципліна, вміння
володіти собою, домагатися загальної цілі і виховувати правильні відносини
один з одним.
По-четверте,  в процесі колективної творчості в учнів виховуються навички
ансамблевої гри, а також розвивається широкий музичний кругозір і
виховується гарний смак.
 По-п'яте, інструментальний ансамбль передбачає виконання народної
музики, що наближає дітей до музичних традицій українського народу,
знайомить з класичними зразками народної музики і кращими сучасними
творами , розширює кругозір учнів, розсовує репертуарні межі, знайомить їх
не тільки з оригінальними творами для ансамблю, але і з перекладаннями
симфонічної, оперної, естрадної та джазової музики .

Висновок
На закінчення хочеться сказати, що головним завданням при навчанні грі
музичному інструменті або в ансамблі - виховання не просто хорошого
виконавця або музиканта, художника, здатного своєю творчістю впливати на
слухача, заражати його своєю емоційною, духовною та інтелектуальною
енергетикою, а "безперервний розвиток людини - не вузького фахівця, а всю
людину ". Ансамбль - це колективна форма гри, в процесі якої кілька
музикантів виконавськими засобами спільно розкривають художній зміст
твору. Виконання в ансамблі передбачає не тільки вміння грати разом, тут
важливо інше - відчувати і творити разом. Робота в колективі, без сумніву,
пов'язана з певними труднощами: не так легко навчитися відчувати себе
частиною цілого. Займаючись музикуванням, дитина розвиває не тільки
математичні здібності, просторово мислить, потрапляючи на потрібні клавіші
або струни, маніпулює абстрактними звуковими фігурами, запам'ятовуючи
нотний текст. Відомості кажуть, що не випадково Альберт Ейнштейн грав на
скрипці, а професора-фізики і професора-математики Оксфорда складають
70% членів університетського музичного клубу. Психологи довели, що
маленькі музиканти, учні знаменитого педагога і філософа Шініці Сузукі, не
дуже досягли успіху в розвитку музичного слуху і пам'яті, але зате обійшли
своїх однолітків за рівнем структурного мислення. І не випадково фірма
Microsoft вважає кращими співробітниками людей з музичною
освітою. Музиканти сердечні і одночасно мужні. Музика формує моральні
якості особистості та естетичне ставлення до навколишнього середовища,
вона пом'якшує звичаї, але щоб в ній досягти успіху, треба бути мужнім. Діти,
які займалися музикою, співчутливі і одночасно терплячі, і тому частіше готові
подати своїм старим батькам той самий «стакан води». Не дивно, що
музичним минулим відзначені багато знаменитостей: Агата Крісті своє перше
оповідання написала про те, чому їй так важко грати на фортепіано на
сцені; Кондоліза Райс, навпаки, найбільше любить грати на публіці у своїй
концертній сукні, а Білл Клінтон упевнений, що без саксофона ніколи не став
би президентом.

Отже, розглянувши основні розвиваючі можливості ансамблевої гри, можна

прийти до наступного висновку:
- гра в ансамблі здатна зіграти активну роль в процесах становлення та
розвитку музичної свідомості, мислення, інтелекту учня;
- особливо важлива роль ансамблевої гри на початковому етапі навчання - це
незамінний засіб зацікавити дитину, емоційно забарвити зазвичай
малоцікавий початковий етап;
- ансамблеве музикування сприяє розвитку комплексу специфічних
здібностей: музичного слуху, ритмічного почуття, пам'яті, рухово-моторних
навичок;
- ансамблева гра може бути включена в різні види діяльності учнів в класі
(читання з листа, підбір по слуху), що ще більше підвищує її розвиваючий
потенціал .

Список літератури
1.Баренбойм JI . A . Питання фортепіанної педагогіки та виконавства. Л., 1969
2.Баренбойм JI . A . Шлях до музикування. Д., 1973.
3.Белухін Д.А. Особистісно орієнтована педагогіка в питаннях і відпові тах. М.,
2006
4.Ветлугіна М.А. Музичний розвиток дитини. М., 1968
5.Зак Я.І. Статті. Матеріали. Спогади. М., 1980
6.Коган Г.М. Біля воріт майстерності. М., 1961.
7.Корепанова Н.В. Професійно-особистісне становлення і розвиток
педагога. \\ Педагогіка. 2003. №3.
8.Ляховіцкая С.С. Про педагогічну майстерність. Л. } 1963.
9.Методіка навчання грі на народних інструментах. Л., 1975.
10.Мілиптейн Я. Ф. Ліст. - М., 1956. Т. 1.
11.Ніколаев Л.В. Статті та спогади сучасників. Листи. Л., 1979.
12.Пуріц І.Г. Методичні статті з навчання грі на баяні. М., 2001..
13.Рахманінов С. Письма. М., 1955.
14.Розанов В.І. Інструментоведеніє. Посібник для керівників оркестрів
російських народних інструментів. М., 1974.
15.Турбовской Я.С. Засоби і методи педагогічного впливу. М., 1980.
16.Фейгін М.Е. Про професію викладача дитячої музичної школи. М., 1971.
17. Харламов І.Ф. Педагогіка. , 2002
18.Ципін Г.М. Навчання грі на фортепіано. М., 1984
Список використаної літератури .
1. Готліб А. Основи ансамблевої техніки. - Ленінград: Світ, 1986 р.
2. Ризоль Н. Нариси про роботу в ансамблі. - М .: Музика, 1986р.
3. Григорян А. Школа гри на віолончелі.- М.: Музика, 1999р.
4. Тімакін.Е.М. Виховання піаніста. - Казань: Освіта, 1967р.
5. Сапожников Р. Методика навчання грі на віолончелі. - М .: Музика,
1995р.
6. Ципін Г.М. Навчання грі на фортепіано.- Київ: Україна, 1987 р.
1. Должанський А. Н. Короткий музичний словник. - СПБ., 2000.
2. Імханіцкій М. І. Біля витоків російської народної оркестрової культури. - М,
1984.
3. Крюкова В. В. Музична педагогіка. - Ростов-на-Дону: "Фенікс", 2002.
4. Крилова М. П. Мої перші нотки. - СПб .: "Композитор", 2006.

Інтернет ресурси
http://dou20perm.webstolica.ru
http://www.detskiysad.ru/art/razvitie.html
http://kpip.kbsu.ru/pd/op_lek_4.html
http://blowround.narod.ru/study/kollektivnoe_tvorchestvo
http://www.sity-navigator.ru/index.php/sociologia/estetika.html