Київський університет імені Бориса Грінченка

Факультет музичного мистецтва і хореографії

Кафедра інструментально-виконавської майстерності

Доповідь
на тему: «Античне мистецтво»

Виконав: студент II курсу,

Бондаренко Богдан
 Зміст
Давня Греція...............................................................................................................2
«Мистецтво муз»........................................................................................................2
Синкретизм.................................................................................................................2
Вокальна музика........................................................................................................2
Інструментальна музика...........................................................................................3
Інструментарій............................................................................................................3
Музична теорія...........................................................................................................4
Давній Рим...................................................................................................................4
Грецьке мистецтво в Римі........................................................................................4
Мистецтво Риму.........................................................................................................5
Висновок......................................................................................................................5

2
Давня Греція
Джерелами музичної культури Давньої Греції були міфи, літературні твори
античних авторів, теоретична наука і різноманітні артефакти з архітектури,
скульптури та живопису. Ці джерела свідчили про високий рівень розвитку
музичного мистецтва в Давній Греції і його широке поширення серед різних
соціальних верств у всіх регіонах цієї давньої цивілізації.

«Мистецтво муз»
Слово "музика" в перекладі з грецької буквально означає "мистецтво муз". У
давньогрецькій міфології музи - богині, покровительки мистецтва і науки. Їх
дев'ять:
Калліопа – покровителька епічної поезії
Кліо - муза історії
Мельпомена - муза трагедії
Полігімнія - муза серйозної поезії
Талія - муза комедії
Терпсихора - муза танцю і хорової поезії
Уранія - муза астрономії
Евтерпа – муза поезії
Ерато – муза любовної поезії

Синкретизм
Важливою особливістю стародавнього грецького мистецтва був його
синкретизм, що відзначався нероздільністю елементів, що була характерною
для ранніх етапів розвитку мистецтва, коли музика, спів, поезія і танець не
розділялися один від одного.

Вокальна музика
Давньогрецька музика була переважно вокальною й одноголосною, оскільки
була тісно пов'язана з поезією. Метр вірша визначав ритм музики. Панував
хоровий чоловічий спів.
Найпоширенішими жанрами хорової лірики були елегії та оди. Елегією
спочатку називалася жалібна пісня під флейту, грою на якій супроводжували

3
голосіння за померлими. Згодом елегією стали називати вірш або музичний твір
(вокальний чи інструментальний) задумливого, сумного характеру.
Вищого розквіту хорова лірика досягла в одах - піснеспівах, що створювалися
на честь переможців на Піфійських, Олімпійських та інших іграх. Звідси
урочистість, піднесеність настрою, особлива будова оди: у центрі - легендарне
оповідання, обрамлене оспівуванням переможця (тричастинна форма: строфа-
антистрофа-епод). Класичним зразком давньогрецької оди можуть слугувати
творіння Піндара (VI-V ст. до н. е.).

Інструментальна музика
Роль інструментальної музики в Стародавній Греції була менш значною, ніж
вокальної. Спочатку інструменти використовувалися для акомпанування співу.
Поширення набули:
Аеди - це співаки, які виконували епічні пісні на різних святах, урочистостях і
поховальних церемоніях, супроводжуючи себе струнними інструментами.
Рапсоди - це професійні мандрівники, які декламували епічні твори, переважно
поеми Гомера, будь то власні твори або твори інших поетів.
Кіфареди - це музиканти, які грали на кіфарі і одночасно співали. Серед них був
сліпий мандрівник Гомер, відомий як головний вчитель і вихователь Греції,
незважаючи на відсутність навичок читання та письма. Він створив дві відомі
поеми про троянську війну, "Іліаду" і "Одіссею", які вивчалися в грецьких
школах і вчили мову, міфологію та історію.
Розвинена система пісенно-танцювальних жанрів у Давній Греції була
представлена багаточисельними різновидами: Піани, георгіки, гіменеї, трени,
ембатерії, епінікії, оди, дифірамб, елегії, гіпорхеми, гімнопедії, піріхії.

Інструментарій
До найбільш поширених у ДГ інструментів належали:
Струнні щипкові: Формінга, ліра, кіфара
Духові: Авлос, сірінга, гідравлос
Ударні: Тімпан, систр, кімвали

Музична теорія
У Стародавній Греції застосовувалася буквена нотація. Давньогрецька музика
була, в принципі, одноголосною, але за інструментального супроводу наспівів і
4
диференціації вокальних партій виникало гармонійне звучання окремих
інтервалів. Основою ладового мислення давніх греків були різні види
тетрахорда. Греки визначали ритм як чоловіче начало, а мелодію - як жіноче.
У Стародавній Греції розвивалися також музична теорія і музична естетика, що
перебували в глибокому зв'язку з античною наукою і філософією. Піфагор і
піфагорійці науково сформулювали низку акустичних законів музики.
Арістоксен став очільником школи гармоніків, які виходили в аналізі музичних
явищ із чуттєвослухового сприйняття музики, на відміну від каноніків -
прихильників абстрактно-математичних побудов. Вони були послідовниками
Піфагора, який вважав, що в основі музики, як і всієї світобудови, лежать
числові співвідношення. Арістоксен усвідомив необхідність темперованого
ладу (майже на два тисячоліття випередивши його появу), тоді як піфагорійці
наполягали на "чистому" піфагорійському ладі, який здійснювали в точній
відповідності до математичних співвідношень інтервалів, але різко розходився
зі слуховим сприйняттям.

Давній Рим
Витоки давньоримської музики (8-6 ст. до н.е. - 3-5 ст. н.е.) - у тріумфальних,
весільних, застільних, поминальних піснях, які супроводжувалися тибією
(латинська назва авлоса), в архаїчних військових піснях і танцях.

Грецьке мистецтво в Римі

У V столітті до н.е. Римська держава сильно впливалася грецьким мистецтвом,
запозичуючи міфологію, мотиви та предмети мистецтва. Іноземні музиканти та
виконавці з Греції, Сирії, Єгипту та Фінікії були запрошені до Риму, приносячи
сильні культурні впливи. Спів поетичних творів став популярним у Римі,
супроводжуючись інструментами, такими як тибії, кіфари, арфи та ліри.
Проте, римське мистецтво втратило грецьку демократичність і стало більше
спрямованим на розваги, зокрема в циркових виставах та театральних виставах.
Великі хори та інструментальні ансамблі супроводжували циркові та театральні
події, включаючи бої гладіаторів, які відбувалися під звуки труб і рогів. Сенека
жартома зауважував, що в театрі було більше виконавців, ніж глядачів.

Мистецтво Риму
Новим професійним видом синтетичного мистецтва видовищно-розважального
характеру була пантоміма, яку виконував танцюрист-соліст у супроводі хору
(під грецький текст) і великого інструментального складу.

5
Захоплення музикою призвело до розквіту аматорства у римської знаті.
Останній римський імператор Доміціан наприкінці 1 ст. н.е. заснував
"капітолійські змагання" поетів, співаків та інструменталістів. Переможці
увінчувалися лавровими вінками. Імператор Нерон запровадив "грецькі
змагання", де сам виступав як поет, співак і кіфаред.
Християнство принесло із собою культуру, що протистояла "язичницькій"
культурі римських свят, концертів, змагань. Відомості про давньоримську
музику, починаючи з II століття, поєднуються з відомостями про
ранньохристиянську музику. Однак музика ця звучала в катакомбах і не мала
визначального значення в музичній культурі Риму.

Висновок
Велике значення має антична культура для музичного мистецтва.
Давньогрецьке музично-теоретичне вчення справило великий вплив на розвиток
європейської науки про музику. Досі музиканти користуються багатьма
термінами, що ведуть своє походження від грецької теорії музики: "музика",
"мелодія", "ритм", "гармонія", "гама", "октава", назви деяких ладів. Створення
хорової та сольної лірики, трагедії, комедії, драми, розробка вчення про музичні
лади та звукоряди, а також музично-естетичних поглядів. Античні міфи, трагедії
протягом багатьох століть були джерелом натхнення композиторів.