Християнські фрески і

мозаїки в оздобленні
візантійських церков

Виконала студентка 101 групи

Скріпкару Тетяна
Візантійське мистецтво розвивалося на територіях Візантійської імперії з 476
по 1453 рр. Візантійське мистецтво розвивалось із мистецтва Римської імперії,
яке, у свою чергу, зазнало впливу мистецтва Стародавньої Греції. Зовсім нова
естетика позначить візантійське мистецтво. Головною рисою нової естетики
була «абстракція». Якщо класичне мистецтво було позначене спробами
створити уявлення, що максимально правдиво імітували реальність, то,
схоже, візантійське мистецтво відмовляється від цих спроб на користь більш
символічного підходу.
Періодизація:
• ранній період (І-V ст.) або період Первинної Церкви, що відповідає
палеохристиянському мистецтву.
• час Юстиніана (шосте століття)
• іконоборство (VIII-IX ст.)
• Македонський ренесанс (Василь I 867-886 - Роман III Аргир 1028-1034 -
Михайло IV 1034-1041 - Константин IX Мономонах 1042-1055)
• Династія Комнінів (Олексій I 1081-1118, - Андронік I 1183-1185) Христос Пантократор, одна з
• Палеологічний Ренесанс (14 століття) - зріле візантійське мистецтво (14-15 найвідоміших ікон собору Святої Софії,
століття), до падіння Константинополя (1453) датована в 12 столітті.
 Візантійське мистецтво - ранньохристиянське мистецтво (І-V ст.)

Ранній період (І-V ст.) - палеохристиянське мистецтво.

Дві основні події ознаменували цей період:
- Міланський едикт, оприлюднений Костянтином Великим та Ліцинієм у 313 р., який дозволив християнству стати
публічною релігією, а імпліцитно - християнському мистецтву.
-інавгурація Константинополя (330 р.), який мав стати не лише столицею, а й художнім центром Східної Римської
імперії.
Костянтин Великий ініціює складну програму розвитку столиці, яка носить його ім'я. З’являються нові публічні
простори зі статурними групами, будується форум Константина. Він мав у центрі Колону Костянтина, над статуєю
імператора, представленого як бог Аполлон, з'являються нові церкви, будується Собор Святої Софії і починається
будівництво церкви Святих Апостолів.
У перші християнські століття, через те, що християнська релігія не була офіційно визнана, її культ святкували в
приватних будинках, катакомбах, а пізніше після Міланського едикту в церквах.
 Візантійське мистецтво - ранньохристиянське мистецтво (І-V ст.)

Поклоніння волхвів, стол. III, Величність 4 стол., П’єтро Марчелліно

Катакомба Присциль,
Кошик для хліба та риба, стол. II,
Катакомба Святого Каліста, Рим.
Катакомба
Добрий Пастир, III стол.,
Катакомба Прісцилла, Рим.
 Символи та зображення

Перші зображення, використовувані християнами (в катакомбах), є

символічними, типу зображення - знаком для надання суттєвого та швидкого
розуміння. Серед найбільш вживаних символів:
-хрест: символ християнської віри;
-риба, ягня, пастух: символи Ісуса;
-голуб: символ Святого Духа;
-павич: символ безсмертя;
-долоня: символ перемоги над смертю.
У третьому столітті символізму вже недостатньо, і живопис переходить до
образних тем, як інструмент пропаганди християнізації язичників, Христос
фігурує в декількох алегоричних іпостасях, щоб заплутати неінформованих у Ягня - палеохристиянський символ, Сан-
часи великих переслідувань. Найпоширенішими поданнями є: Вітале, Равенна, Італія
-Добрий пастир: Христос чи Бог;
-Орфей: Бог приборкує душі;
-небо: пейзажі з деревами та квітами, що представляють місце, де будуть
врятовані душі віруючих;
-Остання вечеря;
-Рослини: жінки на молитовних посадах.
-Ісус у ролі Орфея, фреска з катакомби святих Петра та Марцелліна
Поступово образи стають все більш і більше розповідними, з предметами зі
святих книг, серед яких переважають ті, що стосуються життя та чудес Ісуса. Зі
зростанням значення живопису, як навчального інструменту, що ілюструє
торжество християнства, утверджується християнська іконографія. Ісус
представляється представленим у ролі зрілого чоловіка, з бородою, чорним або
каштановим волоссям до плечей, у величних поглядах, обрамлених Альфою та
Омегою (символами вічності) та з ореолом на голові.

Сцена доброго пастиря – Сант-Аполлінаре-ин

Классе, Равенна, Італія
 Візантійське мистецтво - час Юстиніана (шосте століття)

Апогей мистецьких досягнень у перші століття Візантійської імперії завершився

правлінням імператора Юстиніана (527-565).Юстініан довів неперевершену
здатність будувати та прикрашати християнські будівлі. Розквіт Юстиніана відомий
як "перший золотий вік" в історії візантійського мистецтва. Основними
досягненнями цього періоду є:
-реконструкція собору Святої Софії, який був зруйнований під час повстання Ніка.
- 550: Продовження роботи в церкві святих апостолів у Константинополі.
-527 - 565: Зведення монастиря св. Катерина Синайського півострова.
- 527 - 548: Починається будівництво базиліки Сан-Вітале в Равенні.
Монументальне мистецтво у своїй декоративній композиції (пластичній та
іконографічній) іде в основному за тією ж еволюцією, що і архітектура. Це можна
побачити у таких великих центрах, як Константинополь, Равенна та Рим.
Головна базиліка імператорської столиці, присвячена Христу, "Мудрість Божа"
(Свята Софія) спочатку була побудована за часів Костянтина і Констанції. Він був
спалений у 404 році під час сум'яття, викликаного вигнанням святого Іоанна
Златоуста. Відбудована за часів Феодосія II, вона була знову зруйнована під час
повстання Ніки у 532 р. Реконструкція будівлі дозволила Юстиніану відстоювати
своє покликання будівельника, виражене як у столиці, так і в провінції зведенням Імператор Юстініан, деталь із мозаїки в
нових церков або інші будівлі. базиліці Сан-Вітале, що представляє
Юстініана.
 Равенна, Сан-Вітале, імператриця Теодора

Свята Софія була не єдиним шедевром часів Юстиніана. За

його часів були побудовані інші церкви у стилі.. На жаль,
багато з них були знищені протягом багатьох років.
Свідченням цього є собор Святого Марка у Венеції,
побудований за зразком церкви святих апостолів у
Константинополі, побудованої Юстиніаном, яка не збереглася
до наших днів. У Константинополі досі зберігаються церкви:
святі Сергій та Вахкга за восьмикутним планом, а також свята
Ірина. Найкраще збереглися церкви в Равенні: Сант-
Аполлінарій-ин-классі, Сант- Аполлінарія-новий .У Салоніках
Юстиніан відновив церкву св. Димитрія, яка досі зберігає
первісний вигляд, а в Ефесі - церкву св. Івана Євангеліста. Все
це шедеври, які сяють красою мармурових підлог або мозаїк з
особливо багатим декором.

Равенна, Сан-Вітале, Свята Трійця - сцени

Старого Завіту
 Візантійське мистецтво - іконоборство (VIII-IX ст.) Та македонське
відродження
Після періоду Юстиніана (527 - 565), коли візантійське мистецтво
досягло свого піку і застою між VIII-IX століттями, у так званий
іконоборчий період, візантійське мистецтво пережило новий
ренесанс, відомий в історії мистецтва як династія, що правив
Візантія - Македонське Відродження. Цей період починається з
інтронізації Василія І Македонського (881 - 886). У цей період
іконоборство було повністю скасовано, і у Візантії та по всій
імперії відбулося нове оновлення візантійського мистецтва.
Перше поле, яке «відродилося» - це архітектура та відкрито два
великих монастирі. Перший - Хосіос Лукас, розташований
поблизу Дістомо, в Беотії. У монастирі досі зберігаються
прекрасні зразки фресок та мозаїк цього періоду. Ще один
відомий монастир цього періоду - Неа Моні на Хіосі, Хіос -
грецький острів в Егейському морі, за 7 км від узбережжя
Туреччини. Ще одним видом мистецтва, що розвинувся в
македонський період, є знакова скульптура та виготовлення
триптихів, вирізаних із слонової кістки та позолоченої бронзи
надзвичайної краси. Найвідоміший триптих цього періоду,
безсумнівно, триптих Гарбавіля, який зараз знаходиться в Луврі. Пантократор Хосіос Лукас із верхнього
Триптих зображує Ісуса, Божу Матір та Св. Івана Хрестителя. На купола, 9 століття
звороті триптиха зображено багатьох апостолів і святих
православної церкви, сучасників династії.
 Візантійське мистецтво - македонський ренесанс

Спуск до пекла та промивання ніг - мозаїка під аркою північної стіни нартексу католика Хосіоса Лукаса
 Арбавіля триптих - центральний Повний триптих Арбавіля - Ісус,
фрагмент Ісуса, Матері Божої та Богородиця та святий Іоанн
св. Івана Хрестителя Хреститель

Романос та Євдокія

Ще одним видом мистецтва, що розвинувся в македонський період, є знакова скульптура та виготовлення триптихів, вирізаних із
слонової кістки та позолоченої бронзи надзвичайної краси. Найвідоміший триптих цього періоду, безсумнівно, триптих Арбавіля,
який зараз знаходиться в Луврі. Триптих зображує Ісуса, Божу Матір та Св. Івана Хрестителя. На звороті триптиха зображено
багатьох апостолів і святих православної церкви, сучасників династії.
Ще одним культурно-мистецьким скарбом, що залишився в цей період, є позолочена плита зі слонової кістки, яка входила до складу
того самого триптиху під іменами Романос та Евдокія.
 Візантійське мистецтво - династія Коменів (1081-1180)

У цей період відбулося визрівання візантійської культури. Від Кавказу до

Балканського півострова відбувалися яскраві культурні втручання та надзвичайний
обіг естетичних цінностей, що створило мистецтво візантійського середовища.
Завдяки неоднорідним популяціям та їх традиціям, розташованим у Візантійській
імперії, були виявлені взаємні впливи.
Період збігається з місіями з християнізації слов'ян. Слов’янське населення було
потужним посередником, який переводив з одного географічного району в іншу
категорію різноманітні художні форми та концепції. Окрім них, на Захід їздили ченці з
Малої Азії, Месопотамії, південної Вірменії та Каппадокії, які несли із собою знаки
візантійської культури.
Архітектура
У цивільній архітектурі зафіксована слава імператорських палаців та розкіш
візантійської столиці. Будівництво житлового комплексу продовжує традицію
"Будинку Юстиніана". Однією з резиденцій, перетвореною на палац, був палац
Блахернів у Константинополі.
Релігійна архітектура
У районі візантійської атмосфери, тобто Константинополя, Балканського
півострова (Македонія, Фракія, Сербія, Болгарія, Греція), Італії, Вірменії, Малої Азії:

Архангел Гавриїл, деталь зі сцени Благовіщення,

церква Святого Ніколая Орфаноса
 Серед монументальних картин другої половини ХІІ століття найдавнішими є
мозаїки (нині втрачені) у нартексі Успенської церкви в Нікеї, мозаїки церкви
Архангела Михаїла в Києві, заснованої в 1108 році, приклад ближчий,
хронологічно кажучи, до монументального живопису.
У другій половині 12 століття були також страчені знамениті мозаїки з
Дафні.
Малюнок відкриває не меншу досконалість. Фігури мають ніжні пропорції,
кінцівки мають дрібну форму, одяг падає гармонійними складками, що
нагадує старовинні драпіровки. Обличчя формуються шляхом переходів від
одного тону до іншого, що надає їм відчуття об’єму. Рухи фігур природні,
невимушені та легкі.

Зрада Іуди, північної частини нартексу собору в Дафні

 Також з цього періоду слід згадати дві мозаїки ХІІ століття в південній галереї Святої Софії, а саме
портрети комнінців і дивовижний Дейзіс.

Імператриця Зоя та Костянтин

Мономах - мозаїка з південної трибуни

Іоан Комнін (1118–1143) та

імператриця Ірина. Мозаїка
у Агія Соіфя

Олексій Комнін (деталь), рік 1122. Константинополь,

Собор Святої Софії.
 Архангел Гавриїл і відвідини, церква св. Георгія – село
Курбіново, 1191, Македонія
Спуск з хреста - церква св. Пантелімона в Нерезі, 1164, Сербія

До монументального живопису, крім мозаїк, дійшли лише два цикли точно датованих фресок: перший прикрашає церкву Святого
Пантелімона в Нерезі, Сербія. Грецький напис над входом у нартекс повідомляє, що церква була побудована в 1164 р. За наказом Алексія
Комніна, який, як нещодавно встановлено, був сином Костянтина Ангелоса та порфірогеніта Теодори, дочки Алексія I Комніна. Сам
напис виявляє зв'язок картин із Константинополем, оскільки головним був член імператорської сім'ї, а стиль фресок лише підтверджує
свідчення напису.
Другий приклад столичного монументального живопису XII століття складається з важливих фресок Володимирського собору Святого
Думітру, одного з найважливіших творів візантійського мистецтва. Ці фрески, що тривалий час і беззастережно приписувались
російським майстрам, в свою чергу належать грецьким майстрам, як це було з’ясовано під час їх відкриття. Собор св. Думітру був
побудований близько 1194 р. Всеволодом Великим Гнездо, великим князем Володимирським і Суздальським. Юність (1162-1169) він провів
у Константинополі, де навчився цінувати красу цього літургійного апарату та цього мистецтва.
 Візантійський станковий живопис - ікони

У Візантії були широко поширені невеликі ікони, які за технікою

виконання наближаються до мініатюр. Часто ці маленькі ікони, створені
для індивідуальної молитви в каплиці або в келії ченця, утворюють
диптихи, триптихи і навіть поліптихи. Основним прикладом станкового
живопису XII століття є знаменита ікона Володимирської Богородиці у
Третьяковській галереї в Москві. З’ясувалося, що ця ікона знаходилася в
Росії з 1155 року, куди її привезли морем з Константинополя.

Вишгородська ікона Божої Матері

 Візантійське мистецтво - палеологічний ренесанс (1259 - 1453)

Останній апогей візантійського мистецтва в Константинополі

відбувся під час останньої візантійської династії, Палеологів
(1259 - 1453. Фреска повністю замінює мозаїку і розташована на
всій поверхні стіни. Тематика збагачена новими епізодами з
життя Ісуса чи святих. Персонажі потрапляють у рух,
матеріалізовані вдосконаленими, вільними жестами та
складками. Обличчя менш суворі, більш ніжні, а колірна
палітра вишукана, з мальовничими ефектами.
Я вибрав представником для цього мистецького періоду
монастир Хора зі Стамбула. Церква Хора зараз є музеєм за
стінами Константинополя, побудованим у 4 столітті
Костянтином Великим.

Церква Хора - купол каплиці, 1315-1321,

Константинополь
 Федір Метохіт, важливий сановник і надзвичайно впливовий
візантієць, є засновником більшості мозаїк та фресок церкви Хора.
Мозаїки та фрески, засновані Феодором, були зроблені між 1315-1321
роками. Ці мозаїки є найуспішнішими зразками візантійського
мистецтва доби Відродження-Палеології. Чудеса, що покривають
внутрішні стіни Хори, зроблені анонімними майстрами.
Приблизно через 50 років після завоювання Константинополя (у
1453 р.) Атік Алі-Паша, великий візир султана Баязида II, наказав
церкву Хора перетворити на мечеть - Каріє Камію. Османи покрили
мозаїки та фрески церкви шаром розчину. Мінометні та землетруси,
поширені в цій місцевості, постраждали, більш-менш, деякі
візантійські твори мистецтва.
Іконографічна програма в Хорі починається з подань, натхненних
життям Богородиці та Спасителя. Їхні предки представлені в
борознах північного та південного куполів внутрішнього артекса.

картина Федір Метохіт, що представляє церкву перед Христовим престолом,

 У 1948 році Томас Віттемор та Пол Аткінс Андервуд , члени
Американського інституту візантінології та Центру візантійських
досліджень в Думбартон-Оукс, спонсорували цілу програму
реставрації церкви Хора. З цього року до сьогодні будівля перестала
використовуватися як мечеть. У 1958 році церква Хора була відкрита
для громадськості як візантійський музей.

У родоводі Христа, від Якова до Адама, біля

основи вежі представлені 12 синів Якова,
південний купол нартексу

Загальний план Хори та

розташування мозаїк на
архітектурних

Спуск до пекла - фреска на східному

куполі каплиці, Хора, Стамбул
Дякую за увагу