Professional Documents
Culture Documents
Весна священна
Весна священна
Реферат
на тему: балет «Весна Священна»
Виконала:
студентка ІІ курсу
хореографічного відділу
Ніколіца Марія Сергіївна
Перевірив:
Кулик Денис Олексійович
Вінниця – 2019
ЗМІСТ
ВСТУП 3
РОЗДІЛ І. БАЛЕТ «Весна священна» 4
1.1. Головні герої 4
1.2. Лібрето 4
1.3. Рік та історія створення. Сюжет. Музика 5
РОЗДІЛ ІІ. БІОГРАФІЧНІ ВІДОМОСТІ 9
2.1. Біографія постановника 9
2.2. Біографія композитора 10
2.3. Відомі виконавці головних ролей 11
РОЗДІЛ ІІІ. БАЛЕТ СЬОГОДЕННЯ 12
3.1. Виконання балету на сценах України 12
3.2. Сценічне життя 13
ВИСНОВКИ 14
СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ 15
ВСТУП
2
Балет – це вид сценічного мистецтва, танцювальна театральна вистава,
у якій музика поряд з танцем відіграє важливу роль у розвитку сюжету і
створенні відповідного настрою; синтетичний вид сценічного мистецтва, в
якому зміст вистави розкривається в основному засобами танцю, міміки і
музики. Джерела виникнення балетного жанру закладені в народних іграх,
хороводах, сюжетних танцях тощо. Танець як елемент драматичної дії
досягнув високого рівня розвитку в культових і світських театралізованих
видовищах Стародавнього Єгипту, Індії, Китаю, у трагедіях греків, римлян та
народних дійствах середньовіччя.
5
Сюжет як такий в балеті відсутня. Зміст «Весни священної»
композитор викладає наступним чином: «Світле Воскресіння природи, яка
відроджується до нового життя, воскресіння повне, стихійне відродження
зачаття всесвітнього».
Світанок. Плем'я збирається на свято Священної весни. Починається
веселощі, танці. Ігри збуджують всіх. Дійство умикання дружин змінюється
хороводами. Далі починаються чоловічі ігри, що демонструють силу і міць.
З'являються старці на чолі з Найстаршим-наймудрішим. Обряд поклоніння
землі з ритуальним поцілунком землі Найстаршим-наймудрішим завершує
шалений «Витоптування землі».
Музика. Жанр
Сюїта – за зовнішніми ознаками. Наявність різноманітних контрастних
частин в циклі.
Симфонічний цикл. Наявність узагальнюючого задуму, концепції. Ідея
«воскресіння природи», пробудження «споконвічних» життєвих сил
(Вульфсон), ідея неминучого кругообігу життя і смерті. Порядок номерів
продиктований вимогами симфонічного розкриття ідеї. 2 частини балету –
симфонічні картини, котрі розкривають різні сторони язичницького уявлення
про весну («Поцілунок землі» – «зовнішньо-ігрова та танцювальна сторона
відносин первісного людства до природи»: «Велика жертва – «відчуття
таємничості і остраху», «панічний почуття» (Астаф’єв)).
Протягом кожної з частин – безперервне crescendo + 2-я частина
продовжує crescendo 1-й. «Весна священна» демонструє новий тип
симфонічної концепції, заснованої не так на традиційному драматичному
конфлікті контрастних тим з їх подальшою розробкою, приведенням до
нового синтезувальному єдності..., а на конфліктному зіткненні «музичної
стихії і перетворює її ритму. Саме ритм стає головним дієвим елементом
наскрізного симфонічного дії і набуває глибокий образний зміст»
(Вершиніна).
6
Стравінський постійно підкреслює незалежність музичного ряду від
сюжетного. Спрямованість до «чистої музики» і до білих балетів.
Тут здійснюється усвідомлене рух до синкретичного єдності всіх форм
вираження – від образно-поетичних до музично-стильових – через ритуал.
Ритуал стає художнім прототипом багатьох творів Стравінського. Його
язичницьке переломлення в «Весну священну» відображає одну з сутнісних
сторін творчого процесу композитора – прагнення до втілення синтезуючого,
об'єктивно значущого початку і знаходження для цього загальних законів
структурування та оформлення художнього матеріалу.
Драматургія
Принципи:
̶ Контраст між картинами, номерами.
̶ Сюїтна будова + наскрізне симфонічне розвиток і всередині
кожної частини, і протягом усього балету. Кульмінації і для
кожної частини, і для всього балету. «Мета» наростання – Не
перетворення образно-смислових якостей, а вичерпання їх
̶ Метод передбачення.
Перша частина – Поцілунок землі – сприймається як преамбула до
основного дійства, підготовка ритуальної церемонії. В її основних
фрагментах – «Весняних ворожіння» і «танці щеголих», «Весняних
хороводах», «Грі умикання» і «Грі двох міст» – відображені елементи різних
давньослов'янських обрядів, які пов'язані між собою не сюжетної ланцюгом,
а образно-метафоричної. Дедалі ширше танцювально-танцювальна стихія,
яка символізує гру життєвих почав, раптово натрапляє на перешкоду.
Хода Найстаршого-Мудрого – перелом. Як точно владний, наказовий
жест Долі, зупиняє вируючий людський потік, спрямований вперед в спробі
відірватися від землі і знайти почуття свободи, відчуття власного «я», і
розгортає його назад до землі. За сигналом Старців («провідників» Вищої
сили) людство – «все як один» – здійснює обряд виплясиванія землі. Сюди
направлено рух мас, тут зав'язується трагічний вузол, що відбувається, його
7
зумовленість. «Смута всесвітнього розквіту», за словами Стравінського,
повинна бути відкуплена великої жертвою.
Друга частина балету – поетично узагальнений втілення ритуального
дійства. Життєва стихія, спіймана в «глухий кут кам'яного лабіринту» (Б.В.
Асаф’єв), позбавляється права вибору. «Величання вибраних» і «Велика
священна танець», якій передують таємничі приготування обряду
жертвопринесення («Таємні ігри дівчат», «заклики до праотців», «Дійство
старців – чоловічих предків») – ось трагічний доля людства.
Тематизм
Тематизм «Весни священної» спирається на закличні кличі веснянок,
трихорд колядок, окремі інтонації весільних пісень. Стравінського цікавлять
типізація наспівів, їх формальність.
Стравінський перетворює цей прийом в творчий принцип. При цьому
формальність не приводить до омертвіння розпівок. Навпаки, вони
розквітають і оживають в інтонаційної середовищі «Весни священної». Так,
розпівка вступу буквально проростає з початкового інтонаційного зерна, її
ланки ритмічно розтягуються, стискуються, переставляються, утворюють
несподівані гетерофонічні звукові сплетення, політональні поєднання.
Оркестровка
Тембр інструменту і тип мелодії стають нерозривними. Наприклад, у
вступі солірує високий фагот, викладаючи мелодію, звучить як язичницька
сопілка, і таке рішення здається єдино можливим (прототипом його можна
вважати соло флейти в «Післяполудневий відпочинок фавна» Дебюссі або
соло фагота). Високі дерев'яні в різних номерах балету виконують весняні
«заклики».
8
Вацлав Фомич Ніжинський – український артист балету польського
походження, видатний танцівник і хореограф зіркової трупи Сергія Дягілєва.
Народився в Києві 12 березня 1889 року. Його батьки були танцівники
балету польського походження. У 1898 році за сімейними стопах і Вацлав
поступив в Петербурзьке театральне училище.
У 1907 році, після закінчення училища, він був прийнятий в
Маріїнський театр, де відразу зайняв положення першого танцівника. Його
партнерками були знамениті балерини М. Кшесинская, О. Преображенська,
Т. Карсавіна, А. Павлова.
З 1909 по 1913 роки Ніжинський був провідним солістом проводилися
в Парижі «Російських сезонів» Дягілєва. Він виконав головні партії в
балетах, поставлених Фокіним: «Петрушка», «Шехерезада», «Нарцис»,
«Карнавал», «Дафніс і Хлоя».
У 1912 році Ніжинський сам виступив у ролі постановника балету
«Післеполудневий відпочинок фавна» і сам станцював в ньому головну
партію. У 1913 році він поставив два балети: «Ігри» Дебюссі і «Весна
священна» Стравінського. У цьому ж році він покинув балет Дягілєва і в
1914 році організував свою трупу в Лондоні. У 1916 році Ніжинський
повернувся в трупу Дягілєва.
Усього за десять років сценічного життя Вацлав Ніжинський збагатив
мистецтво балету незліченними знахідками, які змінили академічні канони.
Вацлав Ніжинський, що володів потужним магнетизмом на сцені, в
житті був боязким, нетовариською людиною. У 1917 році у нього було
виявлено психічне захворювання, яке змусило танцівника залишити сцену.
Помер Вацлав Ніжинський 8 квітня 1950 року в Лондоні, похований на
кладовищі Монмартр в Парижі.
11
Як йдеться в повідомленні, балети видатного композитора Ігоря
Стравінського «Весна священна» та «Пульчинелла» об’єднають в одну
хореографічну виставу.
Балети «Весна священна» і «Пульчинелла» бачили багато оперних сцен
світу як дві окремі одна від одної постановки. І лише у Львівській
національній опері ці одноактні балети Ігоря Стравінського побачать світло
ламп як дві дії одного яскравого спектаклю.
Генеральний директор-художній керівник Львівського оперного театру
Василь Вовкун зазначив, що давно думав над традиційним поєднанням
балетів Стравінського «Жар-птиця» і «Весна священна», але всесвітньо
відомий хореограф Марчелло Алджері надихнув його піти інших шляхом.
«Ігор Стравінський вперше на сцені Львівського національної опери.
Вперше об’єднуються два твори, які в культурній практиці світу навіть не
стояли поруч, адже ми поєднали здавалося б непоєднувані твори
«Пульчинелла» і «Весна священна». Також вперше італійськи хореограф
ставить балет у Львівській опері. Вперше американський диригент
українського походження Теодор Кучар буде за пультом у нашому театрі.
Вперше Василь Вовкун є режисером в серйозному балеті. І я думаю, що
вперше в Україні ми побачимо нову стилістику постановки: перехід від
неокласики до модерну», – розповів Василь Вовкун.
Такі різні за музичним стилем балети стали частинами одного дійства
під назвою «Правда під маскою».
12
Висновок
В історії дягилевських балетів було чимало новаторських вистав, однак
прем'єра «Весни священної» виділяється і на цьому тлі. Перш за все, завдяки
музиці Ігоря Стравінського. Автор однієї з книг про композитора Борис
Ярустовскій резюмував: «Партитура «Весни священної» своєю незвичайною
стилістичної зухвалістю справила величезний вплив на всю музичну
культуру XX століття. Це – важлива віха в її розвитку, нова глава в її історії.
Музика «Весни» виявилася своєрідним посудиною з настоєм нових соків,
нових прийомів і засобів художньої виразності: ними користувалися в тій чи
13
іншій мірі майже всі музиканти сучасності». Сила і динамізм музики, її
особлива ритмічна пульсація поставили непрості завдання і перед
хореографом і перед виконавцями, не кажучи вже про ошелешеної цієї
новизною публіки прем'єри.
14