РУБЕНС,

Пітер Пауль
 Характеристика творчої манери:
• 1 - відчуття нескінченності світу
• 2 - нездоланний загальний рух
• 3 - зіткнення стихійних сил
• 4 - накал людських пристрастей
• 5 - багатофігурні асиметричні композиції
• 6 - об'ємна пластика форм
• 7 - сильні колірні ефекти
• 8 - гра барвистих відтінків (яскравий соковитий колір,
прозорий шар крізь який просвічується теплий
червонуватий підмальовок)
• 9 - письмо довгими хвилястими мазками
 Автопортрети

Автопортрети Рубенса написані без пишності і аксесуарів,

властивих бароковим портретів. Немає в них і вульгарного
самолюбованья, скоріше вони - інтимні автобіографії, ніж
власне звеличення достоїнств і чеснот живописця.

Автопортрет з Ізабеллой Бранд.
1609—1610
Красиве обличчя Рубенса
спокійне і сповнене почуття
власної гідності. Він сидить з
молодою дружиною в альтанці,
оповитої зеленню і квітучою
жимолостю. З видом ласкавого
заступництва він злегка
схилився до дружини, його
рука спирається на шпагу.
Виразні очі звернені прямо до
глядача, їх нескінченно добрий
погляд сповнений тихого і
безтурботного щастя. Дві
схилені один до одного фігури,
красномовний жест з'єднаних
рук символізують внутрішню
згоду і любов.
 Картини - аллегорії
Ця картина містила в собі
глибокий зміст, пов'язаний з
надією Рубенса на
якнайшвидше процвітання
батьківщини. Після поділу
Нідерландів на Північні і
Південні провінції Фландрія
втратила вихід до моря і,
отже, втратила вигідних
торгових морських шляхів.
Союз двох природних стихій
- Землі і Води - це надія на
встановлення миру, мрія
художника про союз
Фландрії з морем.
«Союз Землі і Води». 1618
 «Чотири сторони світу». 1610

Рубенс часто включав в свої живописні алегорії

символи античної міфології. Перевернуті урни є
атрибутами древніх богів, що мешкали в річках 4
сторін світу: Африки, Азії, Європи, Америки.
 Антична міфологія

У цій темі художник

знаходив радість
життя, єднання
людини з
природою.
Зображував яскраві
мужні образи
вакханок і німф,
сатирів і пастушків.
Сатир. 1621
 У цій картині
Рубенс
використовував
міф про братів
Діоскурів, синів
Зевса і Леди,
Кастор і
Поллукс, які
викрали дочок
царя Левкиппа
- Гілаіру і Фебу.
«Викрадення дочок Левкіппа», ок. 1619-1620
 Всі вісім фігур
майстерно вписані в
коло, яке в свою чергу
красиво розташоване в
межах майже
квадратного
поля.Відчувається
надзвичайна
захопленість великого
художника пошуком
найрізноманітніших
ракурсів, розкриттям
багатства пластичних
«Викрадення дочок Левкіппа», ок. 1619-
1620 станів людського тіла.
 «Персей і Андромеда», 1622

За основу взятий античний сюжет про сина

Зевса Персея, який переміг жахливу Медузу
Горгону і врятував прекрасну Андромеду.
Принцеса Андромеда вже не класична антична красуня з
вивіреними пропорціями - художник наділив її рисами пишнотілої,
огрядної фламандської дівчини з золотистим волоссям і палаючим
рум'янцем на щоках. Легкі, світлі фарби її майже оголеного тіла,
звучно контрастують зі сталевими обладунками Персея. Для
художника не так важливо дотримання стародавнього сюжету, як
оспівування здорового, міцного,красивого тіла.
 Теми Священного писання

Цей вівтарний
образ по праву
вважається однією
з найбільш
потужних і
величних картин
Рубенса

«Святий Себастьян», 1614

Картина приковує погляд з
першої миті - фігурою Христа,
зміщенням його тіла ,що
немов зупинилося на
коротку мить, перед тим як
опуститься в руки Апостола
Іоанна. За задумом автора,
тіло Сина Божого - свинцево-
сіре, як мармурова статуя, на
яскраво-білому тлі
похоронного савана,
«вливається» в яскраво-
червоний,
життєстверджуючий одяг
улюбленого учня - Іоанна.
«Зняття з хреста», фрагмент
Композиція центральної частини триптиха побудувана по діагоналі:
праворуч - ліворуч і зверху - вниз.
Темний фон контрастує з яскравим, біло-червоною плямою
центральних фігур - Христа, Апостола Іоанна, голови і рук Марії
Магдалини.
Оточення навколо Ісуса Христа утворює струнке, взаємозалежне,
«Зняття з хреста», триптих 1612-1614
«Три розп’яття», 1620 «Святий Ієронім», 1608-1609
 Придворний живописець

«Марія Медічі, королева Франції», 1622 «Ганна Австрійська», 1622-1625

 З мерехтливого півмороку
дивиться молода жінка XVII
століття в чорній сукні з білим
комірцем - фрезою. Картина
виконана в стриманих тонах,
побудована на невловимих
найтонших переходах
кольорів.Це не парадний твір,
він камерний і простий по
композиції. Портрет дівчини
виконаний з малюнку,
написаному з натури. Існує
припущення, що риси обличчя
«Пртрет камеристки
інфанти Ізабелли», 1625 камеристки схожі з ликом
рано померлої дочки Рубенса
 Тема полювання
У творах Рубенса на тему полювання можна розрізнити дві фази
творчості.
Картини першого періоду, що тривав до 1620, характеризуються
направленою до центру і діагональною композиційною схемою,
в них по обидва боки діють неприборкані сили. Пізніші ж роботи
мають горизонтальну композицію.

У першому випадку акцентується процес лову, коли звіра

наздогняють, у другому - кульмінація полювання, піймання звіра.

І якщо роботи першого періоду демонструють перемогу

мисливців над лютим хижаком, то полотна другого - розправу
над беззахисним тваринам.
«Полювання на кабана», 1615-1616
«Каледонське полювання на кабана», 1616-1620
«Полювання на тигрів» 1616
«Полювання на бегемота і крокодила» 1616