Музична культура Європи доби романтизму

1.Особливості прояву романтизму в музиці. Романтичні мотиви в творчості

пізнього Бетховена і Паганіні. Романтична опера К.-М.Вебера. (на вибір)
2.Зрілий романтизм симфонічної музики Г.Берліоза. Творчість Ф.Шопена,
Р.Шумана, Ф.Ліста. Музична, драматургічна та літературно-філософська
творчість Р.Вагнера. (на вибір)
3.Пізньоромантичні ремінісценсії Е.Гріга.

1. У порівнянні з попередніми епохами, музичний романтизм вирізняється

глибшим розкриттям індивідуального світу особистості, висуванням
психологічно складного, відзначеними рисами роздвоєності ліричного героя.
При цьому ставлення романтиків до традицій класицизму було
неоднозначним: у творчості Шуберта, Шопена, Мендельсона, Брамса ці
традиції органічно перепліталися з романтичними, у творчості
Шумана, Ліста, Вагнера, Берліоза вони радикально переосмислювалися.
Провідною стала тема особистої драми самотнього, незрозумілого
художника, тема безмовної любові й соціальної нерівності. У творчості ряду
композиторів ця тематика набуває рис автобіографічності (Шуберт, Шуман,
Берліоз, Ліст, Вагнер).
Важливим моментом естетики музичного романтизму стала ідея синтезу
мистецтв, що знайшла найяскравіше вираження в оперній творчості Вагнера
й у програмній музиці (Ліст, Шуман, Берліоз), котра відзначається більшою
розмаїтістю джерел програми (література, живопис, скульптура й ін.).
Виразні прийоми, що постали в рамках програмної музики, проникнули в
непрограмні твори, що сприяло посиленню їхньої образної конкретності,
індивідуалізації драматургії.
Різноманітно трактується романтиками сфера фантастики — від витонченої
скерцозності, народної казковості («Сон літньої ночі ніч» Мендельсона,
«Вільний стрілець» Вебера) до гротеску («Фантастична симфонія» Берліоза,
«Фауст-симфонія» Ліста).
По-новому, з небаченою до того конкретністю, мальовничістю й
натхненністю, відтворять романтики образи природи. Із цією образною
сферою тісно зв'язаний розвиток жанрового й лірико-епічного симфонізму
(одне з перших творів — «Велика симфонія» C-dur Шуберта).

2. Вагнер прожив життя, повне боротьби, поразок і перемог, знав роки

убогість і майже казкового багатства, невизнання і поклоніння. Народився
Вагнер в Лейпциге. Дитячі роки хлопчика пройшли в Дрездені, в атмосфері
мистецтва: його вітчим, Людвіг Гейер, був талановитим актором,
письменником і живописцем, сестри талановитими оперними і
драматичними актрисами, брат оперним співаком. Майбутній композитор
писав вірші і драми, брав участь в дитячих спектаклях. З 16 років він
систематично займається музикою: навчається композиції, грає на
фортепіано. У Леїпцигськом університеті він отримує солідну підготовку на
філософському факультеті.
Сфера інтересів Вагнера майже неосяжна. Він суміщав в собі дар
композитора, поета і драматурга, публіциста і філософа.
Перші твори Вагнера фортепіанна соната, увертюри для оркестру, симфонія,
струнний квартет, опери «Феї» і «Заборона любові» не відрізнялися
оригінальністю стилю, в них відчувався вплив інших композиторів.
   
З 1834 по 1839 р. Вагнер керує оперними оркестрами Магдебурга,
Кенігсберга і Рига, отримує популярність як диригент. У ці ж роки
починається його діяльність літератора публіциста, теоретика мистецтва, яку
він продовжує все життя. У гострих критичних статтях цього періоду він
вітає все революційне, прогресивне.
Матеріальна потреба і бажання досягнути слави спонукають його
попрямувати в Париж музичну столицю Європи. Роки, проведені там (1839
1842), були самими важкими. Визнання Вагнер не отримав, часто голодував.
Опери «Рієнци» і «Летючий голландець», які він до того часу написав,
поставити не вдалося. Париж остаточно сформував революційно-критичний
напрям його поглядів, розширив кругозір.
«Летючий голландець» (1841) романтична опера, що відкриває зрілий період
творчості композитора. Напружений розвиток дії, система музичних тим
лейтмотивів, що характеризує героїв опери, значність і самостійність
оркестрової партії всі ці межі роблять оперу новаторської. Глибоко
своєрідний сюжет: німецька легенда про моряка, який не може знайти
спокою і приречений поневірятися по морях зі своїм примарним кораблем
доти, поки не знайде душу, здатну полюбити його і врятувати своєю
вірністю.
Прийоми, знайдені в «Летючому голландці», підлозі сподіваються
подальший розвиток в операх «Тангейзер» (1845) і «Лоенгрін» (1848).
Прогресивні переконання Вагнера, його негативне відношення до буржуазної
дійсності, захоплення ідеями німецького філософа Фейербаха вилилися в
його особистій участі в Дрезденськом (травневому) повстанні 1849 р. Однак
революція була пригнічена, і Вагнеру довелося бігти в Швейцарію Для нього
почалися роки вигнання Він пише свої знамениті теоретичні роботи
«Мистецтво і революція», «Опера і драма», де затверджує, що мистецтво -
важливий засіб етичного виховання народу і соціального перевлаштування
суспільства, потребує втілення в творах великих ідей, інструментальності.
Вагнер вважає, що це є досяжним тільки в синтетичному мистецтві, що
об’єднує різні його види. Але, висуваючи сміливі, грандіозні ідеї, Вагнер був
обмежений в своїх висновках, які часто страждали схематизмом,
абстрактністю.
Життя на чужині змінило лад думок композитора. Поступово він відходить
від революційних ідей. Пише оперу «Трістан і Ізольда» (1859) на сюжет
старовинної легенди про нещасну любов.
У 1862 р. Вагнер отримав дозвіл повернутися на батьківщину. Він іншого
диригує. Великий успіх мали його гастролі в Росії в 1863 р. Ще в 1854 р. він
почав працювати над оперою «Нюрнбергськиє мейстерзингеры» одним з
кращих своїх творів. Ця опера, що розказує про середньовічні майстри співу,
про перемогу істинного мистецтва над музичним міщанством, найбільш
реалістичне, світле, життєстверджуюче з всього, що було створено Вагнером.
Опера, закінчена в 1867 р., пройнята вірою в творчі сили народу.
Саме грандіозний витвір Вагнера тетралогія «Кільце нібелунга», яку він
створював більше за чверть віку. Це чотири музичні драми, об'єднані
загальним сюжетом. Задум тетралогії, заснований на скандинавському епосі
VIII IX вв. і німецькому середньовічному епосі XIII в. об карликів-
нибелунгах, мінявся відповідно до зміни світогляду Вагнера. Оптимістична
лінія твору прославляння людських сил в образі героя Зігфріда поступово
відступає. Висувається складний, суперечливий образ бога Вотана, який не
тільки не може відновити справедливість, але і сам підкорений пануючому в
світі злу і сліпій долі.
При сприянні впливових друзів і поклонників композитор отримав
можливість здійснити свою мрію побудувати театр, призначений для
постановки «Кільця нибелунга». У цьому театрі в невеликому містечку
Байрейте на півночі Баварії в 1876 р. була поставлена вся тетралогія.
Значення Вагнера як великого реформатора опери важко переоцінити. Він
прагнув до органічного злиття музики, драми і поезій. Велика в операх роль
речитативів, що передають тонкі відтінки змісту поетичної промови. Новим
було і панування лейтмотивів, серед яких не тільки теми-образи, що
характеризують героїв і їх взаємовідношення, але і теми-символи, що
відображають відвернені ідеї і поняття. Вагнер розширив склад оркестру, по-
новому трактував його можливості, був великим майстром оркестрового
колориту. Оркестр в операх Вагнера став дійовим, він розкривав внутрішнє
значення що відбувається.
Опери Вагнера складні для постановки, великі труднощі представляють вони
і для співаків. Проте вони ставляться на різних сценах світу, регулярно йдуть
в Байрейте. Часто виконуються окремі симфонічні фрагменти з опер. Краще з
того, що створив Вагнер, і сьогодні зберігає своє нескороминуще художнє
значення.
3. Першим досвідом Гріга в сфері драматичної музики був невеликий епізод
«Біля воріт монастиря» для солістів, жіночого хору та оркестру, написаний
1871 р. після подорожі в Рим. Поема Б'єрнсона «Арнльут Гелліне» розповідає
про середньовічного персонажа — жорстокий закон помсти змушує його
вбити батька своєї нареченої, та сам Арнльут загинув як герой на полі бою.
Гріг поклав на музику ліричний епізод про долю його нареченої — після
вбивства батька, дівчина переховується в монастирі.
Того ж року Гріг пише мелодраму «Бергліот» на текст Б'єрнсона. Жанр
музичної драми є синтетичним, поєднує текстові декламації та музичні теми.
Оркеструвати твір вдалося тільки 1885 р., коли роль Бергліот виконала
норвезька артистка Лаура Гундерсен. Бергліот — дружина могутнього
Ейнара, вождя селян. Коли вона дізналася, що її чоловіка та сина зрадницьки
вбили, підняла селянське повстання для помсти за них.
Наступний твір Гріга — музика до драми «Сігурд Юрсальфар» була
написана всього за вісім днів, пізніше перероблена в сюїту та зайняла місце в
популярному світовому концертному репертуарі. «Сігурд Юрсальфар» —
остання історична драма Б'єрнсона, дії розгортаються в ХІІ столітті між
королем Сігурдом, який повернувся із хрестового походу та домагається
першості у вирішенні державних питань у свого брата Ейстейна.
Миролюбивий Ейстейн закликає припинити чвари та піклуватися про
благоустрій країни. Партитура Гріга становить три оркестрові та два хорові
номери. Особливо запам'ятовується патріотичний «Урочистий марш».
Кантата «Повернення на батьківщину» була присвячена відновленню
давнього пам'ятника Норвегії — Тронгеймського собору Х століття. Її
виконували на благочинному концерті 17 травня 1872 року. Основна частина
виконувалася чоловічим хором a capella, у заключній частині вступав оркестр
мідних духових інструментів із невеликим соло баритона. У 1881 р. Гріг
переробив кантату, доповнивши повним оркестровим супроводом.
Робота над оперою «Улаф Трюгвасон» зупинилася через виїзд автора тексту
Б'єрнсона за кордон. Натомість Гріг зайнявся написанням «Пер Гюнта»,
прем'єра якого відбулася 24 лютого 1876 року. Бьєрнсон вважав текст Ібсена
невдалим для музичного виконання Грігом та не відповів на прохання
композитора продовжити роботу над «Улафом Трюгвасоном». Тільки 1889 р.
Гріг оркестрував три готові сцени опери та поставив їх в Крістіанії,
Копенгагені, Лейпцигу. На цьому завершилася співпраця Гріга і Б'єрнсона.
23 січня 1874 р. Ібсен звернувся в листі до Гріга з пропозицією написати
музику до драматичної поеми «Пер Гюнт». Виконання цієї роботи зайняло в
Едварда Гріга більше часу, ніж зазвичай — складність полягала в складності
літературного тексту, в поєднанні гостроти соціальної сатири з тонким
ліризмом, філософської проблематики із норвезьким побутом. Характер
музики визначає народний побут, фантастика та лірика. До складу композиції
увійшли симфонічні епізоди (прелюдія, антракти), танці, мелодрами, хори та
соло.
Твори «хардангерського» періоду різноманітні: перший струнний квартет g-
moll, «Імпровізація на дві норвезькі народні теми», 12 норвезьких народних
пісень для чоловічоко хору, вокальна балада «Самотній» («В полоні гір»).
Балада—монолог для баритону й струнного оркестру з двома валторнами
«Самотній» написано на текст стародавньої народної пісні зі збірки
Ланнстада.
Сюїта «Із часів Хольберга» була написана на честь двухсотріччя драматурга
Людвига Хольберга. Форму старовинної сюїти Гріг трактує вільно, розміщує
музичні номери за принципом контрастності. Прелюдія, гавот, ригодон
виконані в світлих інтонаціях, відтіняють їх скорботні арія та сарабанда.
Грігу не притаманний маштаб симфоніста—драматурга, пафос та динаміка
Вагнера, Ліста, Бетховена. Використовуючи в межах камерного мистецтва
сонатно—симфонічні методи розвитку, Едвард Гріг створював твори великої
внутрішньої сили. Ідеалом для Гріга лишалося романтичне наближення
музики до поезії. 1897 р. він писав: «Я охоче припускаю, що вплив на мене
Нурдрока не був чисто музичним. Але саме за це я й вдячний йому: він
показав мені, як важливо в музиці те, що не є музикою».
Пізні вокальні твори Гріга більш суб'єктивно спрямовані, дуже залежать від
вправності виконавця, інтонаційної чутливості. «При створенні пісень для
мене справа полягає не в тому, щоб написати музику, а в тому, щоб віддати
належне потаємним намірам поета. Висунути на перший план і при цьому ще
підсилити поетичний текст — ось моя задача», — писав Гріг.
Для лейпизької газети Signale Гріг так охарактеризував свою творчість:
«Митці, подібні Баху й Бетховену, зводили церкви й храми на верхівках гір.
Я ж хотів би, як це висловив в одній зі своїх останніх драмах Ібсен, будувати
для людей затишніпомешкання, в яких вони відчували б себе щасливими.
Іншими словами, я записував народнй музику моєї країни. За стилем і
формою я залишився німецьким романтиком шуманівської школи. Але в той
же час я черпав багаті скарби в народних наспівів моєї батьківщини і з цього
до сих пір не дослідженого джерела норвезької народної душі намагався
створити національне мистецтво».