Джузеппе Верді

дата народження 1813-1901

Характеристика творчості
Як всякий могутній талант – Верді відображає в собі національність та свою епоху. Він – квітка свого
ґрунту. Він – голос сучасної Італії.

Дж. Верді – класик італійської музичної культури , один із найзначніших композиторів XIX ст. Перу
композитора належать 26 опер, духовні та інструментальні твори, романси. Найзначнішу частину творчої
спадщини Верді складають опери, багато з яких (« Ріголетто », « Травіата », « Аїда », « Отелло ») звучать зі
сцен оперних театрів усього світу вже понад сто років. Твори інших жанрів, крім натхненного Реквієму ,
маловідомі, рукописи більшості їх загублені.
Творчий шлях Дж. Верди був спрямований до глибоко вистражданої та усвідомленої мети – досягнення
музичного реалізму в оперній виставі. Життя в усьому різноманітті конфліктів така всеосяжна тема
творчості композитора. Діапазон її втілення був надзвичайно широкий — від соціальних конфліктів до
протиборства почуттів у душі однієї людини Зразком прекрасного, щирого та натхненного мистецтва стала
його власна музика.
Чітко усвідомлюючи творчі завдання, Верді був невтомний у пошуках найбільш досконалих форм втілення
своїх задумів, надзвичайно вимогливий до себе, до лібретистів та виконавців. Він нерідко сам підбирав
літературну основу для лібрето, детально обговорював із лібретистами весь процес його
створення. Найбільш плідна співпраця пов'язувала композитора з такими лібретистами, як Т. Солера, Ф.
Піаве, А. Гісланцоні, А. Бойто. Верді вимагав драматичної правди від співаків, він був нетерпимий до будь-
якого прояву фальші на сцен.
Верді прожив довге життя. Він народився в сім'ї селянина-трактирщика. Його вчителями були сільський
церковний органіст П. Байстроккі, потім Ф. Провезі, який очолював музичне життя у Буссето, та диригент
міланського театру Ла Скала В. Лавінья. Будучи вже зрілим композитором, Верді писав: «Я дізнався про
деякі кращі твори сучасності, не вивчаючи їх, а почувши їх у театрі...
Перший успіх молодого композитора був пов'язаний із постановкою в міланському театрі Ла Скала опери
« Оберто » у 1839 р. Через 3 роки в цьому ж театрі було поставлено оперу «Навуходоносор» (« Набукко »),
яка принесла автору широку популярність (1841). Перші опери композитора з'явилися в епоху
революційного піднесення в Італії, яка отримала назву епохи Рісорджіменто (італ. відродження). Боротьба за
об'єднання та незалежність Італії охопила весь народ. Верді не міг залишатися осторонь. Він глибоко
переживав перемоги та поразки революційного руху. Героїко-патріотичні опери 40-х років. - "Набукко"
(1841), " Ломбардці в першому хрестовому поході " (1842), " Битва при Леньяно " (1848) - з'явилися
своєрідним відгуком на революційні події. Біблійні та історичні сюжети цих опер, далекі від сучасності,
оспівували героїзм, свободу та незалежність, а тому були близькі тисячам італійців. «Маестро італійської
революції» — так сучасники називали Верді, чия творчість стала надзвичайно популярною.

Проте творчі інтереси молодого композитора не обмежувалися темою героїчної боротьби. У пошуках нових
сюжетів композитор звертається до класиків світової літератури: В. Гюго (« Ернані », 1844), В. Шекспіра
(« Макбет », 1847), Ф. Шіллера (« Луїза Міллер », 1849). Розширення тематики творчості супроводжувалося
пошуком нових музичних засобів, зростанням композиторської майстерності. Період творчої зрілості був
відзначений чудовою тріадою опер: "Ріголетто" (1851), " Трубадур " (1853), "Травіату" (1853). У творчості
Верді вперше так відкрито пролунав протест проти соціальної несправедливості. Герої цих опер, наділені
палкими, шляхетними почуттями, входять у конфлікт із загальноприйнятими нормами моралі. Звернення до
таких сюжетів було надзвичайно сміливим кроком.
На середину 50-х рр. ім'я Верді широко відоме у всьому світі. Композитор укладає контракти не лише з
італійськими театрами. У 1854р. він створює оперу « Сицилійська вечірня » для паризького театру Grand
Opera, через кілька років написані опери « Симон Бокканегра » (1857) та « Бал-маскарад » (1859, для італ.
театрів San Carlo та Appolo).
Серед опер 60-х. Найбільшу популярність набула опера « Дон Карлос » (1867) за однойменною драмі
Шіллера. Музика «Дон Карлоса», насичена глибоким психологізмом, передбачає вершини оперної творчості
Верді — «Аїду» та «Отелло». "Аїда" була написана в 1870 р. до відкриття нового театру в Каїрі. У ній
органічно злилися здобутки всіх попередніх опер: досконалість музики, яскрава колористичність,
відточеність драматургії.
Слідом за «Аїдою» було створено «Реквієм» (1874), після якого настала тривала (більше 10 років) мовчанка,
спричинена кризою суспільного та музичного життя.
У роздумах про подальшу долю італійської музики, Верді почав втілювати задум опери «Отелло» (1886),
що стала справжнім шедевром. "Отелло" є неперевершеною інтерпретацією шекспірівського сюжету в
оперному жанрі, досконалим зразком музично-психологічної драми, до створення якої композитор ішов усе
життя.
Останній твір Верді – комічна опера " Фальстаф " (1892) - дивує своєю життєрадісністю та бездоганною
майстерністю; воно ніби відкриває нову сторінку творчості композитора, яка, на жаль, не отримала
продовження.

Оперне мистецтво Дж. Верді було у центрі художніх інтересів Верді. Опері він приділяв всі свої сили
протягом півстоліття, починаючи від «Оберто» (1839) і закінчуючи «Фальстафом» (1893).
Верді написав 26 опер, шість із них дав у новій, значно зміненій редакції. (За десятиліттями ці твори
розміщуються наступним чином: кінець 30-х – 40-і роки – 14 опер (+1 у новій редакції) 50-ті роки – 7 опер
(+1 у новій редакції), 60-і роки – 2 опери (+2 у новій редакції), 70-ті роки — 1 опера, 80-ті роки — 1 опера
(+2 у новій редакції), 90-ті роки — 1 опера.)
Головне в оперному сюжеті, на думку Верді,- правдиві та рельєфні драматичні ситуації, гостро окреслені
характери. І якщо у творах раннього, романтичного періоду розвиток ситуацій не завжди сприяв
послідовному розкриттю характерів, то до 50-х років композитор ясно усвідомив, що поглиблення цього
зв'язку є підставою для створення життєво правдивої музичної драми.
У розумінні Верді опера немислима без граничного загострення конфліктних протиріч. Драматичні ситуації
повинні оголювати людські пристрасті у їхній характерній, індивідуальній формі. Тому Верді рішуче
виступав проти всілякої рутини у лібрето.
Сюжет для Верді - засіб ефективного розкриття ідеї твору. Пошуками таких сюжетів пронизане життя
композитора. Починаючи з «Ернані», він наполегливо шукає літературні джерела для своїх оперних
задумів. Чудовий знавець італійської (і латинської) літератури Верді добре орієнтувався в німецькій,
французькій, англійській драматургії. Його улюблені автори - Данте, Шекспір, Байрон, Шіллер, Гюго.
На сюжети Шекспіра він написав три опери, мріяв про «Гамлет» і «Бур», чотири рази повертався до роботи
над « Королем Ліром» (1847, 1849, 1856 і 1869 роках); на сюжети Байрона — дві опери (незавершений задум
«Каїна»), Шіллера — чотири, Гюго — дві (задум «Рюї Блаза»).
Творча ініціатива Верді не обмежувалася вибором сюжету. Він активно керував роботою лібретиста. Готові
лібрето, зроблені кимось на боці,— говорив композитор,— я ніяк не можу зрозуміти, як може взагалі
народитися сценарист, який точно вгадає те, що я можу втілити в опері».
Верді наказував своїм співробітникам необхідні йому словесні звороти, ритм віршів і кількість слів,
необхідних музики. Особливу увагу він приділяв «ключовим» фразам у тексті лібрето, покликаним яскраво
розкрити зміст конкретної драматичної ситуації чи характеру.
У напруженій роботі з лібретистами у Верді остаточно дозрівав задум твору. До музики він приступав лише
після розробки повного літературного тексту всієї опери.
Верді брав енергійну участь, втручаючись у роботу диригента, особливо багато уваги приділяв співакам,
ретельно проходячи з ними партії.
Проти відриву музики від сцени протестував Верді: беручи участь у розучуванні та постановці своїх
творів, він вимагав правди почуттів та вчинків як у співі, так і у сценічному русі. Верді стверджував, що
тільки за умови драматичної єдності всіх засобів музично-сценічної виразності оперна вистава може бути
повноцінною.
Таким чином, починаючи від вибору сюжету в напруженій праці з лібретистом, при створенні музики, при її
сценічному втіленні — на всіх етапах роботи над оперою, від зародження задуму до постановки, проявляла
себе владна воля майстра, яка впевнено вела рідне йому італійське мистецтво до висот реалізму.