О.С.

Даргомижський:
життя та творчість
 «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды» - писав О.С.
Даргомижський в одном зі своїх листів.

Олександр Сергійович
Даргомижський - основоположник
реалістичного напряму в російській
музиці, послідовниками якого
з'явилися багато композиторів
наступних поколінь. Один з них - М.
П. Мусоргський назвав
Даргомижського «великим вчителем
музичної правди».
 Історія сім’ї
Даргомижських
Батько майбутнього композитора, Сергій
Миколайович Даргомижський, був
позашлюбним сином багатого дворянина
Василя Олексійовича Ладиженського і
володів землями в Смоленській губернії.
Мати Олександра Сергійовича
Даргомижського, уроджена княжна Марія
Борисівна Козловська, вийшла заміж
проти волі батьків. Вона була добре
освічена, писала вірші і невеликі
драматичні сцени, публікувалися в
альманахах і журналах в 1820-і - 30-і
роки, жваво цікавилася французькою
культурою.
 Історія сім’ї
Даргомижських
А.С. Даргомижський народився 2 (14) лютого
1813 в селі Троїцькому Тульської губернії.
У родині Даргомижського було шестеро
дітей: Ераст, Олександр, Софія, Віктор,
Людмила і Ермінь. Всі вони виховувалися
вдома, в традиціях дворянства, отримали
гарну освіту і успадкували від матері любов
до мистецтва.
 Історія сім’ї Молодша сестра О.С.
Даргомижських Даргомижського – Ермінія

Брат Даргомижського, Ераст, грав на

скрипці (учень Бема), одна з сестер
(Ермінія) - на арфі, а сам він
цікавився музикою з ранніх років.
Теплі дружні стосунки між братами і
сестрами збереглися протягом
багатьох років. Так, Олександр, у
якого не було своєї сім'ї, згодом кілька
років жив разом з родиною Софії, що
стала дружиною відомого художника-
карикатуриста Миколи Степанова.
 Переїзд в
Петербург
У 1817 році сім'я переселилася в
Петербург, де його батько
отримав місце правителя
канцелярії в комерційному банку,
а Саша Даргомижський почав
займатися музикою.
Його першою вчителькою
фортепіано була Луїза
Вольгеборн.
 Заняття музикою
Незабаром Саша Даргомижський почав займатися з Адріаном
Данилевським. Той був хорошим піаністом, однак не поділяв
інтересу юного Даргомижського до твору музики (збереглися його
невеликі фортепіанні п'єси цього періоду). Нарешті, протягом трьох
років учителем Саші був Франц Шоберлехнера, учень відомого
композитора Йоганна Гуммеля. Досягнувши певної майстерності,
Олександр почав виступати як піаніст на благодійних концертах і в
приватних зібраннях. У цей час він також займався у відомого
вчителя співу Бенедикта Цайбіга, а з 1822 року освоював гру на
скрипці (навчав його кріпак музикант Воронцов). Даргомижський
як скрипаль грав в квартетах, проте незабаром втратив інтерес до
цього інструменту. На той час він уже написав ряд фортепіанних
творів, романсів та інших творів, деякі з яких були видані.
 М.І. Глінка
О.С. Даргомижський та
М.І. Глінка
Навесні 1835 року Олександр Сергійович
Даргомижський познайомився з Михайлом
Івановичем Глінкою, з яким музикував на
фортепіано в чотири руки, займався аналізом
творчості Бетховена і Мендельсона. Глінка
допоміг Даргомижському з вивченням
музично-теоретичних дисциплін, передавши
йому конспекти уроків теорії музики, які він
отримував в Берліні від Зігфріда Дена.
Їх дружба тривала довгих 22 роки (до самої
смерті Глінки в 1857 році).
 Перша опера «Есмеральда»
Побувавши на репетиціях опери Глінки «Життя за царя»,
що готувалася до постановки, Даргомижський задумав
самостійно написати свій перший великий сценічний твір.
Вибір сюжету пав на драму Віктора Гюго «Лукреція
Борджіа».
Однак незабаром Даргомижський змінює літературне
джерело і звертається до іншого твору того ж автора -
«Собор Паризької Богоматері», популярному в той час в
Росії. Так в 1841 році з'явилася перша опера
Даргомижського «Есмеральда», що пролежала в дирекції
імператорських театрів кілька років. Після прем'єри в 1848
році швидко зійшла зі сцени і була всіма забута.
 Перша подорож в Европу
У 1843 році композитор йде у відставку, а
незабаром (1844) їде за кордон, де кілька
місяців проводить у Берліні, Брюсселі, Парижі
та Відні. Він знайомиться з музикознавцем Даніель-Франсуа- Доменіко Гаетано
Франсуа-Жозефом Феті, скрипалем Анрі Еспрі Обер Маріа Доніцетті

Вьетана і провідними європейськими

композиторами того часу: Обер, Доніцетті,
Галеві, Мейєрбером. Повернувшись в 1845 році
в Росію, композитор захопився вивченням
російського музичного фольклору, елементи
якого яскраво проявилися в романсах і піснях,
написаних в цей період: «Душка-дівиця»,
«Ліхорадушка», «Мельник», а також в опері Фроманталь Галеві Джакомо Мейербер
«Русалка», яку композитор почав писати в 1848
році.
 Опера «Русалка»
Опера створювалася в період 1848-1855
років. В основі - сюжет однойменної трагедії
в віршах А. С. Пушкіна. Даргомижський сам
адаптував пушкінські вірші в лібрето і склав
закінчення сюжету (у Пушкіна твір не
закінчено).
Прем'єра «Русалки» відбулася 4 (16) травня
1856 року в Петербурзі. Найбільший
російський музичний критик того часу
Олександр Сєров відгукнувся на неї
масштабної позитивної рецензією в
«Театральному музичному віснику».
 Суспільна праця
Через деякий час композитор зближується з
демократичним гуртком письменників, бере
участь у виданні сатиричного журналу «Іскра»,
пише кілька пісень на вірші одного з головних
його учасників, поета Василя Курочкіна.
У 1859 році його обирають в керівництво щойно
заснованого Петербурзького відділення
Російського музичного товариства. Він
знайомиться з групою молодих композиторів,
центральною фігурою серед яких був Мілій
Олексійович Балакірєв (ця група пізніше стане
«Могутньої купкою»).
 Опера «Кам'яний
гість»
Даргомижський задумує написати нову
оперу. Вибір композитора зупиняється
на третій з «Маленьких трагедій»
Пушкіна - «Кам'яному гостю». Робота
над нею затягнулася на кілька років.
Вона переривалася другою закордонною
поїздкою композитора в Європу.
Повернувшись до Росії, натхненний
успіхом своїх творів за кордоном,
Даргомижський з новими силами
береться за твір «Кам'яного гостя».
 Цезарь Кюї
Опера «Кам'яний гість»
Мова, яку він вибрав для цієї опери - майже
повністю побудована на мелодійних речитативах
з простим акордовим супроводом - зацікавила
композиторів «Могутньої купки», і особливо
Цезаря Кюї, що шукав у той час шляху для
реформування російського оперного мистецтва.
Опера написана в новаторському на ті часи стилі:
в ній немає ні арій, ні ансамблів (не рахуючи
двох невеликих вставних романсів Лаури). Вона
цілком побудована на «мелодійних речитативах»
і декламації, покладеної на музику. Як мета
вибору такої мови Даргомижський ставив не
тільки відображення «драматичної правди», а й
художнє відтворення за допомогою музики
людської мови з усіма її відтінками і вигинами.
 М.А. Римський-Корсаков
Опера «Кам'яний гість»
5 (17) січня 1869 року Даргомижський
помер, залишивши оперу «Кам'яний
гість» незакінченою.
За його заповітом, вона була завершена
Кюї і оркестрована Римським-
Корсаковим.
У 1872 році композитори «Могутньої
купки» домоглися постановки опери на
сцені Маріїнського театру в Петербурзі.
Даргомижський похований в Некрополі майстрів мистецтв
Тихвинского кладовища, неподалік від могили Глінки.
 Значення творчості композитора
А.С. Даргомижський є творцем першої російської
опери в жанрі побутової психологічної драми
(«Русалка») і аріозно-декламационного стилю
(опера «Кам'яний гість»).
Великим успіхом користуються камерно-вокальні
твори Даргомижського. У ряді творів цього
жанру яскраво проявився комічний талант
композитора («Черв'як», «Титульний радник» і
ін.)
 Значення творчості композитора
Для оркестру композитором
створено чотири твори: «Болеро»
(кінець 1830-х), «Баба-Яга»,
«Козачок» та «Чухонська фантазія»
(всі - початок 1860-х). Ці твори є
продовженням традицій
симфонічної музики Глінки та
однією з основ багатої спадщини
російської оркестрової музики,
створеного композиторами більш
пізнього часу.
 Значення творчості композитора
У XX столітті інтерес до музики
відродився: опери А. Даргомижського
ставилися в провідних театрах СРСР,
оркестрові твори увійшли в «Антологію
російської симфонічної музики»,
записану Е. Ф. Светлановим, а романси
стали невід'ємною частиною репертуару
співаків. Серед музикознавців, які
зробили найбільший внесок у
дослідження творчості Даргомижського,
найбільш відомі А. Н. Дроздов і М. С.
Пекелис, автор безлічі праць,
присвячених композитору.